История музыки помнит и бережно хранит имена музыкантов, повлиявших на ход всей мировой культуры, а также располагает примерами удивительного единства казалось бы несовместимых вещей, доходящего порой до гениальной иронии Музы. Так стихи известного музыкального критика XIX века Рельштаба, оппонента Шумана в литературных публикациях, положены на музыку Шубертом. Композитор — ярчайший представитель романтизма, автор стихов — категорический противник этого направления в искусстве. Благодаря такому «несовместимому единству» мир узнал Серенаду, одно из самых известных сочинений Шуберта. Пианисты нередко утверждают, что фортепианные миниатюры Чайковского недостаточно «пианистичны», но в то же время Игумнов и другие выдающиеся исполнители убедительно опровергают это мнение. В свою очередь, в музыке прочно и обоснованно закрепился эталон определённых «пианистичных» композиторов (Шопен, Лист, Скрябин), композиторов-симфонистов (Бетховен, Чайковский, Шостакович), мастеров полифонии (Бах, Регер) и т. д., которые ощущали особенности музыкального инструмента и музыкальной ткани не только с точки зрения рационального, выдающегося профессионализма, но и на уровне гениальной интуиции, что позволило говорить о них как о музыкантах-эпохах.
Если рассматривать баянный репертуар в этом широком ракурсе, то следует отметить, прежде всего, молодость инструмента. Но, несмотря на данный факт, репертуар, созданный за последние 50−60 лет, уже позволяет делать выводы о перспективах его развития в дальнейшем. Более того, этот полувековой промежуток условно можно соотнести с небывалым расцветом музыкальной культуры в России в течение всего XIX века. Конечно, баянная музыка ещё находится в поисках своих создателей и жанровых путей, но говорить о современных композиторах, пишущих наиболее «баянную» музыку, думается, есть уже все основания.
Имя украинского композитора-баяниста Владимира Зубицкого не нуждается в представлении. Начиная с «Карпатской сюиты» (1975), которая буквально ворвалась1 на конкурсно-концертную эстраду, музыка Зубицкого с её ярким украинским колоритом, с атакующе оркестровым джазовым напором, с элегантными и изысканными кружевами в стиле варьете прочно заняла достойное место в репертуаре баянистов.
Нередко исполнителю пианисту или скрипачу задают вопрос: почему его выбор пал на ту или иную пьесу? Ответ, как правило, бывает всеобъемлющ, и в нём присутствуют аргументы как личного характера, говорящие о пристрастиях самого исполнителя, так и объективного, выражающиеся в уже установившихся взглядах на ценность данной музыкит.е. речь о том, «звучит» это сочинение на инструменте или нет, не идёт, поскольку этот богатый высокохудожественный репертуар создавался и выкристаллизовывался в течение нескольких столетий. В случае же с баянной музыкой сам собой встаёт ещё один вопрос — о природном, естественном звучании инструмента. В 7080-х годах прошлого века к баяну проявляют интерес профессиональные композиторы, но «многие произведения, созданные профессионалами, грешат либо тем, что они, из-за недостаточного знания их авторами всей специфики выразительных средств инструмента, не ставят по-настоящему развёрнутых исполнительских задач и ограничиваются лишь «общим планом», либо тем, что эти произведения, при наличии заключённых в них глубоких замыслов, находятся за пределами «фактурного благополучия» «[7, с. 10]. Именно в эти годы Владимир Зубицкий — выпускник Киевской консерватории (по классу баяна В. В. Бесфамильнова, композиции M. М. Скорика и дирижирования В. Б. Гнедаша2) — обращает на себя внимание сразу несколькими яркими крупными сочинениями, которые прочно входят в концертный репертуар баянистов (Карпатская сюита, Соната № 1, Partita concertante № 1 in modo di Известна беспрецедентная история презентации Карпатской сюиты в 1975 голу на международном конкурсе «Кубок мира» (Хельсинки), когда по понятным в то время тактическим соображениям автором сюиты был заявлен композитор М. Скорик (и это тоже, своего рода, ирония той же Музы). Кроме вышеназванных педагогов, своими «духовными наставниками» В. Зубицкий считает Е. Станковича, И. Стравинского, Б. Бартока. агг-1трптазагюпе5 Траурная музыка памяти Вл. Золотарёва, Детские сюиты).
В чём же заключался такой всплеск внимания к молодому композитору? Безусловно, впечатляет необычайное тембровое разнообразие, богатое содержание, фактурная ясность, филигранная отточенность формы, но самое главное — музыка Зубицкого на баяне «звучит». И это самый убедительный аргумент, говорящий «в пользу» композитора, который со своим инструментом состоит в особом духовном «родстве», сравни тому, как чувствовали фортепиано Шопен и Скрябин. Думается, что именно данное обстоятельство привлекло внимание баянистов к этой свежей, поистине вдохновенной музыке. Прежде всего, в ней ощущается естественная природа самого инструмента, не вызывающая тембровой и фактурной неопределённости, и, в свою очередь, композиторский профессионализм вкупе с богатейшей духовной сущностью самого автора обусловливают её полноценность с художественной точки зрения.
По словам самого композитора, ещё в годы учёбы сильнейшее впечатление на него произвела музыка Владислава Золотарёва3: «.Во мне всё тогда перевернулось. Я открыл для себя новый инструмент, совершенно новый, крайне необычный образный мир. Меня просто потряс философский мону-ментализм этого автора. Я понял, что благодаря музыке Золотарёва являюсь счастливым свидетелем зарождения баяна как академического инструмента» [27, с. 7]. Через несколько лет из-под пера молодого композитора выходит Первая соната (1978), в которой ощущается влияние Вл. Золотарёва. Но в этом ярком сочинении уже совершенно ясно проступают характерные черты Зубицкого-композитора: узнаваемая лейтгармония, развитые тембровые комплексы, специфический тематизм и другие формообразующие компоненты, которые сообщают произведению внутреннюю динамику, энергетический потенциал и делают логичной музыкальное построение. Словом, после.
3 Владислав Золотарёв (1942;1975) — композитор, автор многочисленных произведений для баяна, симфонического оркестра, хора, фортепиано.
Карпатской сюиты и Первой сонаты композитор Владимир Зубицкий стал «узнаваемым».
Актуальность исследования заключается в назревшей необходимости подведения своеобразного итога в развитии значительного пласта современной инструментальной музыки, созданной композиторами-баянистами, среди которых весьма значительное место принадлежит Владимиру Даниловичу Зубицкому. На сегодняшний день им созданы интереснейшие образцы в разных жанровых направлениях. В фольклорном — это, прежде всего, ставшая уже баянной классикой «Карпатская сюита» и одно из самых масштабных сочинений в баянной литературе — Соната № 2 «Славянская" — совершенно уникальные по своим тембровым находкам и фактурным решениям две Концертные партиты (in modo di jazz-improvvisazione) и целый ряд джазовых пьесв камерно-академическом направлении — экспрессивная Соната № 1 и Траурная музыка памяти Вл. Золотарёва — потрясающая по своему трагизму картина. Данный перечень продолжают миниатюры, сюиты, ансамблевая музыка, пьесы в стиле варьете, концерты для баяна, оперы, сочинения для хора, оркестра и т. д. Словом, охват впечатляющий. Что касается новаторства в баянной музыке, то следует отметить редкую авторскую изобретательность, проявившуюся прежде всего в настоящих тембровых «открытиях», которые позволяют говорить о назревшей потребности в постановке вопроса о тембровой драматургии в музыке для баяна вообще.
Немаловажен и тот факт, что различный уровень технической сложности произведений Зубицкого позволяет исполнять их на всех этапах музыкального образования, а также на исполнительских конкурсах регионального, республиканского и международного уровня. Баянная музыка Зубицкого уже более 30 лет занимает заметное место в репертуаре известных отечественных и зарубежных исполнителей, среди которых Ю. Сидоров, В. Романько, Ю. Фёдоров, С. Войтенко, Л. Кастаньо (Испания), трио баянистов «Vladislav Zolotarev» (Италия) и др. На международных конкурсах многократно его произведения исполнялись в качестве обязательных. К композитору поступают специальные заказы от немецкого издательства «Ralf Jang».
Значителен вклад В. Зубицкого в музыкально-общественную деятельность: он был идейным вдохновителем Украинской ассоциации баянистов-аккордеонистов, которую возглавлял 10 летинициировал проведение на Украине ряда крупных фестивалей и международного конкурса «Кубок Кривба-са». В настоящее время В. Зубицкий является членом оргкомитета и председателем международного конкурса баянистов-аккордеонистов в Италии «Премия города Ланчиано».
Понимание специфики стилистики Зубицкого на теоретическом уровне, осмысление характерных особенностей его авторского письма позволит раскрыть глубинное содержание его музыки. Таким образом, исследование феномена стиля Зубицкого является сегодня крайне востребованным как с позиций отечественного музыкознания, так и с точки зрения создания общей картины развития новых тенденций в исполнительской практике на современном этапе.
Наконец, актуальность настоящего исследования обусловливается ещё и тем, что в отечественном музыковедении не существует работ, посвященных проблематике изучения стиля В. Зубицкого.
Степень изученности проблемы. Несмотря на то, что музыка Зубицкого всё больше и интенсивнее завоёвывает культурное пространство, что ни один значительный всероссийский фестиваль или международный конкурс на народных инструментах не обходится без исполнения его сочинений (а на некоторых, в частности, в Ланчиано, произведения Зубицкого входят в обязательную программу), на сегодняшний день с уверенностью можно констатировать, что баянная музыка Мастера всё ещё остаётся за пределами внимания отечественных музыковедов.
Литература
на русском языке, касаемая каких-либо граней творческого облика композитора или анализа его отдельных произведений, отсутствует. Предлагаемая работа является первым музыковедческим исследованием стилистических особенностей композиторского почерка Владимира Зубицкого как в отечественном, так и в зарубежном музыкознании. На родине композитора, в Украине, существует небольшое количество публикаций, посвященных биографическим фактам и вопросам художественных принципов Зубицкого: это брошюра А. Семешко «Диалог о времени и мастерстве» (2003), каталоги и буклеты Союза композиторов Украины, носящие преимущественно популярный и справочный характер. Из работ аналитического плана можно отметить диссертационные исследования А. Гончарова «Неофольклористичш тенденцп у баяннш творчоой В. Зубиць-кого» (2006) и Г. Голяка «Творчють Володимира Зубицького в контекс^ роз-витку сучасного баянного репертуару» (2008), рассматривающие отдельные проблемы в творчестве Зубицкого и его произведения на украинскую тематику.
Объект исследования. В широком контексте базовым объектом в диссертации становится многообразное в своих проявлениях творчество композитора Владимира Зубицкого, обозначенное как феномен в контексте баянного искусства и музыкальной культуры в целом.
В связи с этим в качестве предмета исследования был избран стиль разножанровых этапных баянных произведений Зубицкого, анализ которых позволил выявить особенности композиторской техники и проследить цельность и самобытность авторской стилистики на протяжении более чем тридцатилетнего периода. Подобная постановка проблемы свидетельствует не только об оригинальности композиторского почерка, но и позволяет рассматривать творчество Зубицкого как уникальное целостное явление в современной музыкальной культуре. Вместе с тем в работе затрагиваются некоторые общие теоретические вопросы, связанные с композиционной формой, гармонией, фактурой, тембром, с современной композиторской техникой, с элементами джазовых импровизаций, без которых не представляется возможным достаточно полно, глубоко и всесторонне осветить поставленную проблему.
Цель работы. Исследование стилистических особенностей баянных сочинений Зубицкого базируется на двух основных уровнях подхода к данной проблеме. Первый заключается в чувственно-эмпирической, исполнительской оценке самой музыки (автором диссертации сыграны на большой сцене самые значительные произведения для баяна-соло). Следующий уровень — это анализ специфики музыкальной организации баянных сочинений (ладомелодический, формально-содержательный и метроритмический аспекты, структурные и стилевые особенности, формообразующие факторы, особенности организации циклической формы). Основываясь на совокупности обозначенных уровней, целью работы является многоаспектное исследование характерных особенностей индивидуального стиля композиторского письма Зубицкого. Достижение поставленной цели требует решения определённого арсенала задач социокультурного, художественно-эстетического и музыкально-теоретического плана:
• проанализировать тематизм и основные способы его развития;
• выявить основные типы фактуры;
• исследовать метроритмическую организацию;
• проанализировать гармонический язык;
• определить пути синтеза фольклорных истоков с современной композиторской техникой;
• исследовать современные средства композиторской техники;
• выявить специфику сонатной формы на примере Второй сонаты;
• проанализировать элементы архаики во Второй сонате, связанные с традициями славянских народов;
• проследить взаимосвязь композиторского мышления Зубицкого с джазовыми традициями на примере Концертных партит;
• осветить вопросы, связанные с корреляцией импровизационности и циклической формы в джазовых партитах.
Материалом исследования являются наиболее показательные в стилевом отношении сочинения для баяна (рукописные и опубликованные в со9 ветских и украинских издательствах), которые наиболее ярко раскрывают феномен композиторского мышления В. Зубицкого: Вторая соната «Славянская», Первая и Вторая партиты в джазовом стиле. Также в круг исследуемой проблематики входят Траурная музыка памяти Вл. Золотарёва, Мадригал, Первая соната, Карпатская сюита, Болгарская тетрадь, соната «Fatum» и др. Помимо этого, исследование касается и других областей творчества Зубицкого, проводя аналогии с его хоровыми произведениями, инструментальными концертами и камерной музыкой.
В методологическом отношении настоящая работа базируется на принципах комплексного подхода, рассматривающего различные аспекты композиторского стиля Зубицкого одновременно с системно-исторических и музыкально-теоретических позиций. Теоретическую базу диссертации составили фундаментальные исследования, посвящённые логике композиционного процесса, структурно-функциональному анализу, музыкальной семантике, герменевтике и семиотике. Это труды Б. В. Асафьева, М. Г. Арановского, В. П. Бобровского, Н. С. Гуляницкой, JI. А. Мазеля, Е. В. Назайкинского, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой, В. А. Цуккермана, Б. JL Яворского и др.
Важной методологической основой, на которую опирался автор, стали положения, касающиеся вопросов стилевого взаимодействия, специфики эволюции композиторской техники, тембровой драматургии в научных исследованиях отечественных и зарубежных музыковедов: Э. В. Денисов, В. Дж. Конен, Ц. Когоутек, В. В. Медушевский, М. К. Михайлов, Ю. И. Паи-сов, С. С. Скребков, M. Е. Тараканов, В. И. Цытович.
Особое внимание уделялось работам в области истории исполнительства на русских народных инструментах В. В. Бычкова, М. И. Имханицкого, Ф. Р. Липса, А. М. Мирека, С. М. Платоновой и др.
При рассмотрении специфики интерпретации анализируемых баянных произведений Зубицкого учитывался личный исполнительский опыт автора диссертации, который составляет более 20 лет.
Положения, выносимые на защиту:
1. Творчество Владимира Зубицкого обладает богатым потенциалом развития художественно-выразительных средств и может рассматриваться как своеобразный и яркий феномен в контексте современного баянного искусства.
2. Исполнитель-баянист, интерпретирующий произведения Владимира Зубицкого, должен исходить из двух основных аспектов его музыки, связанных с: а) экспрессивностью её содержанияб) своеобразной организацией музыкального материала.
3. Произведения для баяна Владимира Зубицкого отражают характерные черты современной стилистики и техники музыкальной композиции.
4. Образно-эмоциональное содержание и стилистические особенности музыки Владимира Зубицкого дают импульс творческим исканиям современных авторов в области баянного искусства.
Научная новизна, определяемая предметом и ракурсом исследования, его целями и задачами, заключается прежде всего в исследовании индивидуального композиторского стиля Владимира Зубицкого как уникального явления в современной академической музыкальной культуре. Данная работаодин из первых опытов в отечественном музыкознании, который в рамках комплексного и всестороннего анализа художественно-эстетического, формально-содержательного, композиционно-структурного и историко-стилистического параметров выявляет стилевое единство и специфику внутренней динамики творчества Зубицкого. Многие из поставленных проблем впервые решены в научной музыковедческой литературе:
1. Раскрыта специфика композиторского стиля Зубицкого.
2. Выявлены новые современные грани музыкальной эстетики композитора.
3. Системно представлены семантические приёмы, взаимосвязанные с образно-содержательной сферой.
4. Выявлены и определены основные параметры композиторского почерка Зубицкого, образующие совокупность характерных черт, присущих авторской стилистике.
5. Освещена проблема тембра как одного из главных факторов формообразования.
6. Выявлены особенности ритмики в процессе образования музыкальной формы.
7. Рассмотрена специфика структурной организации Второй сонаты и исследован процесс развития её музыкальной драматургии.
8. Выявлен новый тип взаимоотношений фольклора с современными средствами выразительности.
9. Рассмотрены наиболее общие тенденции в организации циклической формы in modo dijazz-improvvisazione в Концертных партитах.
10. Проанализированы композиционные особенности Концертной партиты № 1.
11. Выявлена специфика взаимосвязи формы и тембра в Концертной партите № 2.
Учитывая своеобразие и оригинальность музыки Зубицкого, было бы затруднительным проведение полноценного исследования без практического исполнительского опыта автора диссертации, а также ценных сведений, полученных в многократных личных беседах и переписке с Владимиром Даниловичем.
Теоретическая ценность. Положения, методы анализа и выводы настоящей работы позволяют значительно расширить научные представления о сущности рассматриваемого феномена стиля В. Зубицкого в баянном искусстве и шире — в современной академической музыкальной культуре. В отечественное музыкознание вводится научно обработанная информация о ранее не исследованных стилистических особенностях композиторского почерка Владимира Зубицкого. Ряд сформулированных положений может способствовать более углублённому изучению сочинений Зубицкого для баяна и аккордеона.
Материал исследования может быть использован для дальнейшей разработки проблематики как в области вопросов индивидуального композиторского стиля, так и в сфере инструментального исполнительства на народных инструментах в целом.
Результаты исследования могут представить ценность для баянистов и аккордеонистов в плане решения художественно-эстетических и исполнительских задач, возникающих при интерпретации произведений В. Зубицкого.
Предпринятый анализ баянных произведений может послужить отправной точкой для исследования как специфики современных композиторских стилей, так и индивидуального творчества конкретного художника.
Практическое значение диссертации состоит в возможности использования её материалов в преподавании курсов «История исполнительства на народных инструментах», «Методика обучения игре на народных инструментах», «Музыкальное исполнительство и педагогика», «Изучение современного репертуара», «Теория и история исполнительства». Кроме того, отдельные фрагменты и положения работы могут расширить содержание вузовского курса по гармонии и анализу музыкальных форм, обогатить опыт, накопленный в отечественном баянном искусстве, а также оказать помощь на практических индивидуальных занятиях, связанных с подготовкой высококвалифицированных исполнителей-баянистов в средних, высших профессиональных музыкальных учебных заведениях и в процессе работы концертных исполнителей.
Музыкально-теоретический и исполнительский анализ произведений В. Зубицкого поможет баянистам в освоении современного репертуара.
Апробация результатов исследования проводилась на заседании кафедры музыкального воспитания и образования факультета музыки Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
Отдельные положения работы представлялись на Первой и Второй международных научно-практических конференциях «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (Астраханская государственная консерватория, ноябрь 2006 и ноябрь 2008), «Музыка в ряду искусств: параллели и взаимодействия» (Астраханская государственная консерватория, октябрь 2008), на международном симпозиуме, посвященном 80-летию А. Вижинтаса «Этническая традиция с современной музыкальной культуре» (Российский институт истории искусств, Санкт-Петербург, май-июнь 2010).
Основные положения и результаты исследования отражены в 6 научных публикациях, общий объём которых составляет 1,9 п.л.
Структура диссертации. Работа состоит из Введения, трёх глав, Заключения, Библиографического списка литературы и Приложения, в состав которого вошли схема баянных регистров, нотные примеры, список основных сочинений Зубицкого и диск DVD-Video «Виктор Карташов играет музыку Владимира Зубицкого».
Заключение
.
Творчество Владимира Даниловича Зубицкого, многоликое и оригинальное в своих проявлениях, по праву занимает одно их ведущих мест в баянной литературе ХХ-ХХ1 века. Появление такой неординарной личности было обусловлено историческим ходом развития баянного искусства, изменениями конструкции самого инструмента, возросшей активностью исполнительской деятельности, трансформацией художественно-содержательного контекста музыки, соответствующего требованиям современного социума. Сочинения Зубицкого — это яркий и самобытный творческий мир, в котором происходят процессы интенсивного развития, где стремление к опоре на уже сложившиеся традиции сочетается с неослабевающим интересом к новому, с тенденцией к постоянному расширению круга выразительных средств баяна.
Итогом проделанной автором работы явился ряд научных выводов, отдельные из которых были отмечены в подразделах каждой главы диссертации. К основным научным результатам следует отнести определение композиторского стиля Владимира Зубицкого как уникального целостного явления в современной музыкальной культуре. Его авторский почерк всегда узнаваемый, всегда исключительный, всегда яркий. В дополнение к этому есть ещё одно весьма важное обстоятельство — музыка композитора-баяниста естественно удобна для исполнения.
К научным выводам исследования следует отнести выявление стилистической целостности баянной музыки Зубицкого, обусловленной единством таких характерных признаков, как уникальная палитра тембровых красокжанрово-драматургическая специфика и логика композиционных построений циклических произведенийноваторские фактурные находки при сохранении природного звучания инструментаимпровизационность в сочетании со структурной определённостью формысамобытность гармонии, проявляющаяся в синтезе традиционных приёмов письма с ладовыми особенностями народной музыкииндивидуальное слышание темброво-акустических возможностей баяна.
Одним из главных научных результатов исследования можно считать сложившуюся в процессе настоящего исследования концепцию композиторского стиля Зубицкого, заключающуюся в выявлении и определении характерных особенностей его авторского письма:
• на жанровом уровне — жанровый синтез: переосмысление классических форм (сонат и партит), введение элементов джаза;
• на содержательном уровне — разнообразный образный строй, наполненный ярким эмоционально-экспрессивным содержанием;
• на философско-эстетическом уровне — выражение мировоззрений автора в его творческой деятельности, воспринимаемой как духовный процесс, с одной стороныс другой — как отражение Pax Sonoris, или звучащего универсума1;
• на внешне-композиционном уровне — создание крупномасштабных произведений;
• на внутренне-композиционном уровне — чёткость, выстроенность, логическая оправданность структурной организации;
• на ладовом уровне — ладовая «игра», связанная со славянскими мелодиями разных народовсинтез тональных и атональных сферлейттональность как определённый «знаковый» символ;
• на метроритмическом — применение имитаций речевых оборотов и танцевальных гуцульских наигрышей, а также элементов джазовых импровизацийсложные ритмические конструкции;
• на интонационном уровне — специфическое построение музыкальных фразиспользование квинты и кварто-квинтовых интервалов в качестве остинатного басового сопровождения;
• на тематическом уровне — особый макро — и микротематизмразработоч-ность как главный принцип изложения материала в экспозиционных раз.
1 Из личной переписки с Владимиром Даниловичем Зубицким в декабре 2010 года.
128 делахиспользование секвенций как основного движущего средства тематического развития и важного компонента формообразованияпринцип варьированияизощрённая орнаментика;
• на гармоническом уровне — организационно-логическая роль гармонии в процессе формообразованияналичие лейтаккордов с закреплённой семантической функцией, различные модификации лейтаккордов и многоликие полиаккордовые созвучия;
• на уровне динамики — оркестровость звучания;
• на уровне тембра — тембровая драматургия как один из основных факторов формообразованиясочетание сонористических и алеаторных приёмов композиционного письма;
• на уровне фактуры — ясность и рельефность звучания независимо от плотности музыкальной тканииспользование органного пункта в виде бур-донных басовых или аккордовых фигур;
• на мелодическом уровне — явление неофольлоризма: сочетание мелодики народной музыки с современной техникой композиторского письма, с элементами джазовой импровизации;
• на уровне исполнительской практики — применение ярких звукоизобрази-тельных приёмов.
Важным выводом исследования можно считать то, что тематизм, гармония, тембр и ритмика в музыке Зубицкого могут рассматриваться как активизирующие факторы развития музыкальной формы. При этом в процессе развёртывания самой ткани композитор широко использует разнообразные модуляционные обороты и многоцветные политональные наслоения, в отдельных случаях сознательно нивелируя роль тоники. Далее, расширяет ла-дотональную амплитуду за счёт органичного сочетания ярко контрастирующих между собой тональных и атональных многозвучных комплексов, включающих в свой арсенал всю двенадцатитоновую систему и содержащих запасы поистине «ядерной энергии». Вследствие этого звуковая реализация напряжённости лада, изначально заложенная в нём и определяемая неравномерностью интервалики и межзвуковых тяготений, и опосредованная конкретным формой или жанром, приводит к высвобождению части этой энергии, которая и обеспечивает пульсацию ткани, «создаёт» движение. Вот почему музыка Зубицкого отличается такой мощной экспрессией, высоким эмоциональным накалом, внутренней энергетикой и динамизмом.
Ритмический аспект является одним из главных и фигурирует среди центральных элементов, отличающих музыку Зубицкого от других авторов баянной литературы. Характер ритма находится в теснейшей взаимосвязи с эмоциональным «градусом» произведения. Важнейшим средством передачи таких отличительных качеств музыки, как энергичность, драматизм, экспрессивность, а также основополагающим в «решении» острых драматургических коллизий становится ритмическая организация, функционирующая как логично-выстроенная, упорядоченная и отшлифованная система. Нередко ритмическое развитие является определяющим в композиционной структуре, наполняя её активным внутренним движением. Часто композитор прибегает к выделению в музыкальном тексте главной ритмической фигуры, которая в дальнейшем берёт на себя функцию эпицентра кульминационных зон. Причём эти ритмоформулы зачастую носят семантический характер. Музыка Зубицкого как бы инкрустирована тщательно продуманными «узорами» прихотливой ритмической канвы, в которой ощущаются её различные истоки, ведущие начало от речевой, танцевальной или вокальной основы. Испытывая постоянную потребность в свежих ритмических красках, Зубицкий черпает их в своём излюбленном живительном источнике — фольклоре. Звуковой комплекс архаичных попевок (интонации плача, причитаний и думного эпоса, разговорные восклицания, вздохи и призывы) вплетается в круговорот стремительных танцев, передавая этнофон украинского, русского или болгарского народов. Ритмика выполняет двойную функцию: с одной стороны, активная моторика, всепоглощающая стихия танца, синкопированный напряжённый ритм в музыке энергично-наступательного характерас другойдля выражения трагической сферы — затормаживание движения, остинатная застылость, «обрывающийся» нервный ритм, учащённое «дыхание» пауз. Активизация ритма, его усложнение частым применением смешанных метров сообщает музыке новый импульс, динамизирует и стабилизирует музыкальную форму. Ритмический «нерв», присущий композиторскому методу Зубицкого, особый ритмообраз его музыки стимулирует не только игру исполнителя, но и полностью захватывает слушательское внимание.
Таким образом, определился следующий важный вывод: ритм трактуется как организованный во времени текущий поток изначально заложенной информации, который сообщает композиции внутреннюю динамику, энергетический потенциал и делает логичной музыкальную форму.
К основным результатам диссертации следует отнести определение тембра как важнейшего фактора формообразования, что подтверждается следующими выводами:
1) оркестральность мышления композитора, проявляющаяся в оркестровых красках баяна. Можно с уверенностью сказать, что Зубицкий, образно выражаясь, обладает уникальным даром «видеть» тембры, как великие художники «слышать» цвет;
2) изначально «партитура» рождается в конкретных тембрах;
3) сонорика является одной из граней тембрового мышления композитора;
4) наличие тембровых реминисценций и сквозного тембрового развития в циклических произведениях;
5) отмечается специфическое свойство конкретного тембра — выражать противоположные образно-эмоциональные сферы;
6) в крупных формах прослеживается связь лейттональности и тембра. Исследование Второй сонаты также привело к ряду научных результатов:
• во-первых, была всесторонне рассмотрена композиционная структура произведения, специфика которой заключается в стремлении композитора к цельности формы путём синтеза двух жанров — сонаты и сюиты, где сонатность проявляется на уровне драматургии всех шести частей, а сюитность — в их последовательной группировке (3+3) — также присутствуют признаки сквозной формы;
• во-вторых, оригинальность композиторского замысла заключается и в том, что в сонатную форму вводятся жанры традиционной музыки (пляска, плач, причитания), а также элементы народного говора;
• в-третьих, установлено, что в развитии музыкального материала присутствует преимущественно не конфликтный, а причинно-следственный контекст, причём данный принцип не только не ослабляет драматургический замысел, а наоборот — обостряет его;
• в-четвёртых, сонорика трактуется Зубицким как один из объектов разработки в процессе формообразования;
• в-пятых, в содержании сонаты воплотились пророческие «интонации» автора, характеризующие обстановку конца 80-х годов прошлого века. Таким образом впервые на фольклорном материале была выражена глубокая философско-гуманистическая идея о духовной близости славянских народов, ибо музыка стоит «по ту сторону физического бытия, по ту сторону времени, истории и политики, она вне богатства и бедности, вне жизни и смерти» [9, с. 70].
Следовательно, главный вывод сводится к следующему: Вторую сонату «Славянскую» можно расценивать как качественно новую ступень в баянном исполнительском искусстве на уровне концептуальности содержания и разг вития драматургии современной сонатной формы, а также в истории инструментальной музыки в целом.
Анализ Концертных партит концентрировался на выявлении особенностей структурной организации циклической формы in modo di jazz-improvvisazione. Сама импровизационная природа музыки партит становится своеобразным «полем» для интереснейших тематических, фактурных, тембровых, мелодических и гармонических экспериментов композитора. По сути, неоспорим тот факт, что импровизация как таковая естественно противится заключению её в какие-либо конструкционные формы, тем более в циклические. Но Зубицкий в каждой из партит находит оригинальные «решения» данной проблемы, которые отразились в следующих выводах исследования:
1) свобода импровизаций в партитах всегда находится в прямой зависимости от тематизма и сквозного «сюжетного» развития;
2) архитектоника партит логично выстроена, причём «свободная» импровизация строго выписана в нотном тексте;
3) используется небольшой комплекс тем и интонационных групп, который находит в музыке необыкновенно богатое воплощение;
4) органичный синтез рационально-конструкционного и эмоционально-импровизационного начал;
5) умение скрыть очевидное: формирование нового тематизма на основе уже отзвучавшего, когда слуховые параллели при этом полностью нивелируются;
6) широкое применение интонационных и тембровых арок;
7) претворение блюзовых традиций;
8) выпуклая оркестровая изобразительность;
9) фактурная изобретательность и её многообразие;
10) прослеживаются имплицитные реминисценции с музыкой Гершви-на и Мессиана;
11) ритмическая пестрота, свойственная джазу, принимает активное «участие» в цементировании формы: так, периодически повторяющееся знаковое тематическое зерно, облечённое в яркую, необычную ритмическую фигуру, сразу оставляет сильное впечатление и запоминается уже после первого появления, что очень типично для композиторского почерка Зубицкого.
Ещё один важный вывод данной работы заключается в установлении специфики функционирования формы и тембра, особенно ярко проявившейся во Второй сонате и Второй партите, где наблюдается удивительный парадокс: многоликое «оркестровое» звучание не вступает в противоречие с природным естеством баяна.
Всё перечисленное свидетельствует о самобытности и оригинальности композиторского мышления Зубицкого. С одной стороны, стиль Зубицкого являет собой слаженную целостность, с другой — находится в состоянии постоянного творческого поиска, в «процессе движения». Разобраться в этом тончайшем переплетении различных жанров, традиций и приёмов композиторской техники предстоит в будущем, что откроет широкие перспективы для дальнейших исследований композиторского стиля Зубицкого как уникального явления.
Область исследования данного феномена не ограничивается кругом обозначенных и выявленных в работе проблем. Вне поля зрения остались вопросы, касающиеся выявления закономерностей тембровой драматургии Зубицкого в баянной литературе. Более того, думается, что многие сочинения для многотембрового готово-выборного баяна, созданные за последние 50 лет, уже дают все основания вести речь о тембровой драматургии как об одном из главных формообразующих принципов в оригинальный баянной музыке в целом.
Отдельного рассмотрения требует проблема, связанная с звукопро-странственными аспектами в музыке Зубицкого.
Пристального внимания заслуживает разнообразное в жанровом отношении творчество композитора. Особенно интересными для исследований, на наш взгляд, являются его хоровые произведения, инструментальные и оркестровые концерты, камерная и органная музыка.
В орбиту музыковедческого анализа могут быть включены и другие оригинальные произведения для баяна, а также сочинения последних лет.
Для создания общей картины развития баянного искусства инструментальной культуры назрела острая необходимость в появлении научных работ, посвящённых исследованию индивидуальных стилей и других композиторов-баянистов.
Эти и другие проблемы — перспектива будущих исследований и широкое «поле» для молодых учёных.
В заключение хотелось бы отметить, что все произведения Владимира Даниловича Зубицкого объединяет наличие некоего «магического» начала, составляющего самую суть его музыки, её целостность и самобытность. Эти характерные признаки проявляют себя на уровне культивирования звука и динамики формы, в интонационном строе и своеобразии построения музыкальных фраз, в особых приёмах артикуляции и тембровой драматургии. Музыка Зубицкого для баяна являет собой особый гармоничный мир, насыщенный многоликими гранями тончайших нюансов, настроений и эмоций.
