Художественно-композиционные особенности творчества А.А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920-1930-х гг

Каждый художник по-разному воспринимает реальную действительность. Взаимодействуя с окружающим миром, он впитывает в себя огромную массу впечатлений, преломляя их в своем сознании через сформированные у него взгляды, интересы, убеждения, установки и мировоззрения. Именно от субъективного восприятия объективного мира, преломленного через душевный мир художника и рождается его индивидуальный творческий метод. Особый интерес в этой связи представляет творческий подход к изобразительной деятельности Народного художника СССР, лауреата Ленинской премии, Героя Социалистического труда — А. А. Дейнеки, основой которого является душевная искренность, новаторское мастерство, «беспощадный» реализм и жизненный опыт. «Художник, — как подчеркивал А. Дейнека, — обязан глубоко и зорко видеть и понимать, чем живет его родина. Знать, что хотят видеть. Обязан это так показать, чтобы зритель сказал: я это видел, знаю, люблю» (70, с. 13).

Анализ искусствоведческой литературы и художественных произведений позволил нам сделать вывод о том, что А. Дейнека на протяжении всего периода своего творчества следовал неизменному принципу — раскрывать динамику человеческой жизни. «Принцип координации форм, их динамическая взаимосвязь излучают дух борьбы и сурового преодоления действительности, заставляет остро чувствовать существующую зависимость людей от конкретных исторических обстоятельств и материального уровня бытия» (218, с. 146). Поскольку содержание его работ на всех этапах жизни выше обыденной повседневности, овеяно чувством устремленности в будущее, они сохраняют четкую принадлежность своему времени, отражают закономерности и реальные потребности существующей действительности. А. Дейнека воссоздает жизнь крупным планом и как настоящий реалист чувствует внутреннюю правду бытия, реальные качества отношений.

Александр Дейнека внес существенный вклад в развитие искусства советской эпохи. Его творчество отразило наиболее существенные черты искусства социалистического реализма и широко известно в нашей стране и за рубежом. Другая сторона творческой биографии художника — это литературно-критическая деятельность, которая включает в себя множество статей, научных докладов и книги: учебник по рисунку «Учитесь рисовать» (1961), где наиболее полно изложены теоретические взгляды на композицию — проблему, волновавшую художника на протяжении всей жизни, и автобиографический очерк «Из моей рабочей практики» (1961).

Период истории, на который приходится значительная часть творческого пути художника, ознаменовался бурными событиями, выпавшими на долю советской России. Для него характерными стали широкий общественный подъем, обострившееся чувство национального самосознания, общий гражданский пафос. Это, в свою очередь, поставило новые задачи перед искусством молодой республики, для решения которых необходим был поиск новых средств художественного воплощения.

Знакомясь с особенностями творчества А. А. Дейнеки, внимание привлекает неординарность, смелость композиционных решений его работ, которые не оставляют зрителя равнодушным, заставляют задуматься над их содержанием, размышлять. В исследуемой проблеме особенностей композиционных построений работ А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг. основное внимание сконцентрировано на роли и месте композиционных задач в графических, живописных и монументально-декоративных работах художника. Также проанализированы характерные малоизвестные и неизвестные работы художника, находящиеся в Курской областной картинной галерее им. А. Дейнеки. К сожалению, большая.

часть произведений А. Дейнеки остается недоступной широкому зрителю в силу различных обстоятельств. Остановились на анализе его литературно-теоретического наследия, где особое внимание уделили проблеме композиции.

А. Дейнека хорошо понимал, что такое композиция, мастерски ею владел и создал свой неповторимый композиционный почерк. Универсальный склад дарования позволил ему успешно осваивать особенности ритма, равновесия, динамики, единства и других законов и правил композиции в разных видах и жанрах изобразительного искусства, работать на стыке искусств. Рискованный ракурс, необычная перспектива, фрагментарная композиция, открытая композиционная структура, масштабное сопоставление, низкий горизонт и другие композиционные приемы находили убедительное применение в тех жанрах искусства, к которым обращался художник в своем творчестве.

В ряде современных исследований по вопросам композиции и исследований прошлых лет распространены суждения, согласно которым композиция рассматривается как особый творческий метод работы над произведением искусства. В связи с этим, наряду с композиционным изображением как таковым, данная точка зрения предусматривает существование и не композиционного изображения, как способа получения объективно точного и грамотного воспроизведения натуры, являющегося как бы исходным материалом для дальнейших творческих поисков, отражающих замысел композиции. Композиционная деятельность как форма организации изображения на основе образного осмысления действительности есть основа видения, мышления и практического творчества художника, и является специфическим качеством познавательной деятельности в искусстве.

Выделение главного, подчинение ему второстепенного, отбрасывание лишнего и случайного, проблема целостности и выразительности воплощения замысла, то есть задачи композиции, устают перед художником в процессе работы над тематической картиной.

Анализ творческой деятельности художников, художников-педагогов и теоретиков изобразительного искусства свидетельствует о том, что процесс работы над произведением искусства с начального этапа предусматривает решение целого ряда задач композиционного характера. В свою очередь, эти задачи по своей направленности разделились на две группы: эмоционально-чувственные и рационально-логические. Другими словами, творческий процесс работы над картиной сопряжен с действиями, отражающими формирование образа натуры в сознании художника с последующим материальным воплощением этого образа на изобразительной плоскости, а также с действиями, отражающими элементы аналитического изучения натуры. Рационально-познавательная направленность задач, связанная с конструктивно-пластическим и цвето-тональным анализом натуры, протекает во взаимосвязи, взаимопроникновении и взаимосогласованности с эмоционально-чувственными задачами. Особенности проявления и степень участия этих задач в живописном процессе могут быть различными. Во многом это зависит от идейного замысла работы, характера натуры, особенностей изобразительного материала, а также индивидуальных качеств художника.

Несмотря на то, что процесс создания того или иного произведения предполагает комплексное, одновременное применение ряда композиционных задач в их неразрывной взаимосвязи, в исследовании предпринята попытка проанализировать каждую композиционную задачу в отдельности, раскрыв уровень ее участия и степень значимости в композиционной деятельности в целом и в творчестве А. Дейнеки, в частности.

В первую группу задач, отражающих эмоционально-чувственную направленность в процессе изображения, входят:

1. Задачи общего характера, включающие проявление таких творческих способностей художника, как эстетическое отношение к действительности, художественную наблюдательность, избирательную художественную память, творческое воображение, образное мышление.

2. Основные задачи, связанные с решением таких вопросов в изображении, как целостность, ритм, композиционный центр, формат, колорит, контраст, нюанс, равновесие, пропорциональность, симметрия, асимметрия, масштабность, перспектива.

3. Вспомогательные задачи. К ним можно отнести выразительные возможности изобразительного материала, особенности проявления тона, света, цвета, мазка, фактуры, а также технические средства и приемы.

Решение перечисленных эмоционально-чувственных задач при создании того или иного произведения искусства не достигает желаемого успеха, если, предположим, конструктивная моделировка или цвето-тональный анализ натуры будут произведены формально, с позиций только лишь знания закономерностей построения и изображения формы, не учитывая характера и замысла изображаемого действия.

Применяя формально какой-либо прием в работе, или выполняя работу по одной для каждого случая отработанной схеме и методике, художник не в состоянии успешно решить пространство и глубину в изображении, передать определенное настроение, достигнуть целостности и выразительности. Все это свидетельствует о том, что конструктивная моделировка формы, цвето-тональное решение изображения, выбор методики и методов работы изобразительными материалами, а также другие пути и формы решения задач, связанных с рационально-логическим характером действия, должны решаться в тесной взаимосвязи и зависимости с задачами эмоционально-чувственной направленности, отражая при этом цель и замысел конечного произведения.

Систематизируя задачи рационально-логического характера, во вторую группу включены задачи, связанные с научно-теоретическими основами изобразительной грамоты, задачи, раскрывающие методику и методы работы, а также задачи, связанные с анализом и контролем процесса работы.

Изучением композиционных процессов и закономерностей в изобразительном искусстве занимался ряд выдающихся художников, педагогов и ученых. Большой вклад в практику и теорию композиции внесли JI. Альберти, Леонардо да Винчи, Э. Делакруа, Д. Рейнольде, Д. Вазари, Е. Пирс, Д. Фрейд, J1. Селема и др. В нашей стране вопросы композиции исследовались П. П. Чистяковым, А. Н. Кардовским, М. В. Алпатовым, В. А. Фаворским, А. А. Дейнекой, Е. А Кибриком, Н. Н. Волковым и др.

В настоящее время вопросы композиции в различных видах и жанрах изобразительного искусства исследуются целым рядом художников-педагогов. К ним, прежде всего, необходимо отнести Г. В. Беда, С. Е. Игнатьева, А. С. Пучкова, Н. Н. Ростовцева, А. А. Унковского, Е. В. Шорохова и др. Ими внесен значительный вклад в совершенствование теории и практики профессиональной подготовки художников при решении композиционных задач в процессе творческой деятельности.

Разнообразным аспектам творческой деятельности А. Дейнеки посвящено немало книг и публикаций, в разные годы о нем были написаны статьи, очерки, материалы в документальных сборниках, альбомах, журнальные публикации.

Некоторыми проблемами исследования творчества А. Дейнеки занимались: И. Иоффе, А. Виннер, А. Федоров-Давыдов, А. Нурок, Н. Шантыко, JI. Мочалов, В. Виппер, Р. Климов, Ю. Сидорова, А. Сидоров.

По различным проблемам творческой деятельности А. Дейнеки высказывались крупные мастера советского искусства: В. Фаворский, Д.

Моор, А. Щусев, E. Лансере, К. Юон, П. Корин, Г. Нисский, М. Манизер, Н. Жуков, С. Герасимов, Б. Иогансон, Д. Шмаринов, Я. Ромас, В. КорецкиЙ. Они дают анализ творчества А. Дейнеки, размышляют об источниках и особенностях его художественного стиля.

Определенный вклад в изучение графического наследия художника внесла Г. Л. Демосфенова, которая была знакома с А. Дейнекой и оказала неоспоримую помощь при подготовке данного исследования, предоставив материалы, которые носят характер личных воспоминаний о А. Дейнеке. Они рисуют портрет художника, целиком посвятившего себя искусству.

Большой вклад в изучение особенностей творчества А. Дейнеки внесли В. П. Сысоев, Б. М. Никифоров, А. Д. Чегодаев, Р. Кац.

По близким проблемам проводились диссертационные исследования В. П. Сысоева «Творчество Александра Дейнеки» (М. 1972), В. Манина «Из истории художественных объединений Москвы и Ленинграда в 1921;1932 годах» (М. 1973), в которой дается объективная оценка ОСТу и, в частности, творчеству А. Дейнеки, Р. И. Жердевой «Общество художников-станковистов» (М. 1976), В. Б. Равинской «Концепция нового романтизма в отечественной монументальной живописи 1930;1950;х гг. (на примере творчества А. Дейнеки)» (М. 2002). Также следует отметить диссертации Е. Н. Бекреева «Проблема советской живописи в художественной критике 1930;х гг.» (М. 1989), В. В. Иванченко «Проблема теории композиции в русском и советском искусствознании первой трети XX века» (М. 1983), Р. В. Кандаурова «Советская художественная критика 1920;х гг. в борьбе за социалистический реализм» (Л. 1973), в которых рассматриваются проблемы искусства социалистического реализма' и реалии времени, в котором жил и работал А. Дейнека.

Исследуя работы авторов, рассматривающих ту или иную сторону композиционной деятельности в изобразительном процессе, мы не обнаружили специальных работ, в которых всесторонне и глубоко рассматривались художественно-композиционные особенности творчества А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг. Эта проблема частично решалась в диссертации В. П. Сысоева и многих других авторов, посвятивших свои работы творчеству А. Дейнеки. Однако до настоящего времени не выявлено системного подхода в исследовании композиционных задач, определении отношений, связей этих задач в графических, живописных и монументально-декоративных работах А. Дейнеки. В диссертации предлагается монографическое исследование формально-стилевых и композиционных особенностей творчества А. Дейнеки, а также предпринят анализ композиционных построений малоизвестных и неизвестных работ художника из собрания Курской картинной галереи им. А. Дейнека, которая в настоящее время насчитывает наибольшее количество произведений художника, к сожалению, большая часть произведений А. Дейнеки остается недоступной широкому зрителю в силу различных обстоятельств.

Коллекция работ художника, принадлежащая Курской картинной галереи, охватывает все творческие этапы деятельности А. Дейнеки и дает представление не только об эволюции художественного видения мастера, но и о сути процессов, происходивших в советском искусстве данного периода. Изучение провинциальной коллекции, произведения которой обычно выпадают из научного оборота, может сыграть важную роль, так как коллекция не только дополняет представления о художнике, но и по-своему отражает картину развития искусства в целом.

Актуальной представляется попытка осмысления художественно-композиционных особенностей А. Дейнеки в широком культурологическом контексте, а также формулирование основных закономерностей общего процесса развития советского искусства, опирающегося на вехи творческого процесса одного мастера. Обширный материал собрания (более 1000 произведений художника) еще не был исследован. Все это послужило определением темы диссертационного исследования «Художественно-композиционные особенности творчества А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг.». В своем исследовании мы остановились также на анализе его литературно-теоретического наследия, где особое внимание уделили проблеме композиции.

Объектом настоящего исследования является творчество А. Дейнеки в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг.

Предметом исследования являются художественно-композиционные особенности графических, живописных и монументально-декоративных работ А. Дейнеки 1920;1930;х гг., а также композиционные особенности малоизвестных и неизвестных работ художника из собрания Курской областной картинной галереи им. А. Дейнеки.

Цель исследования заключается в определении отличительных композиционных особенностей творчества А. Дейнеки 1920;1930;х гг., в нахождении и взаимодействии композиционных закономерностей в его произведениях и определении специфики творческого метода художника в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг., в анализе композиционных построений малоизвестных и неизвестных работ художника из собрания Курской картинной галереи им. А. Дейнеки.

Для достижения цели исследования было определено решение следующих задач:

Определение и систематизация композиционных задач, решаемых при создании того или иного произведения искусства. Раскрытие особенностей их проявления и характер взаимодействия.

Проведение историко-теоретического анализа исследований проблем композиции в отечественной и зарубежной историографии с обобщением опыта работы различных школ и течений по интересующей нас проблеме.

Исследование истории формальных особенностей творчества А. Дейнеки. Определение степени влияния Объединения станковистов на формирование творческого стиля художника. Анализ литературно-художественного наследия А. Дейнеки и его взгляд на определение композиционных задач и приемов.

Выявление композиционных особенностей графических работ А. Дейнеки 1920;1930 гг. как фактора формирования его творчества. Определение влияния композиционных построений на живописные и монументально-декоративные работы А. Дейнеки 1920;1930 гг.

Анализ особенностей композиционных построений малоизвестных и неизвестных работ А. Дейнеки из собрания Курской картинной галереи.

С целью реализации поставленных задач, направленных на достижение поставленной цели исследования, в диссертации использован комплекс взаимообусловленных методов исследования.

Основные методы исследования. В процессе исследования использовалась традиционная для искусствознания методология, связанная с формально-стилистическим, культурно-историческим, иконографическим, музейно-знаточеским анализом произведений А. Дейнеки. Применялся сравнительно-сопоставительный анализ, метод проблемного синтеза, систематизация и обобщение полученных выводов и результатов. Кроме того, к анализу были привлечены различные источники — не только произведения изобразительного искусства, но и источники историко-культурного характера, литературные и теоретические источники, эпистолярное наследие А. Дейнеки. Подобный подход, предусматривающий взгляд с разных точек зрения, особенно актуален в данном исследовании. Комплексный метод, который использовался в работе, сочетает различные подходы — это позволяет с наибольшей полнотой осветить изучаемый материал. В ходе исследования проведен:

1. Анализ литературы по теории изобразительного искусства.

2. Анализ состояния теоретических проблем композиции в зарубежной, русской и советской художественной практике.

3. Анализ литературно-теоретического наследия А. Дейнеки.

4. Анализ графических, живописных и монументально-декоративных работ А. Дейнеки 1920;1930;х гг.

5. Анализ малоизвестных и неизвестных работ из собрания Курской картинной галереи им. А. Дейнеки.

6. Анализ архивных материалов и документов, отражающих основные этапы жизни и творчества А. Дейнеки.

Научная новизна исследования заключается в следующем: впервые исследованы характерные малоизвестные и неизвестные произведения художника из собрания Курской картинной галереи. Многие из этих произведений впервые подвергнуты искусствоведческому анализу. выявлены и систематизированы художественно-композиционные особенности графических, живописных и монументально-декоративных работ А. Дейнеки 1920;1930;х гг.

— выявлена специфика творческого метода художника в контексте развития советского искусства 1920;1930;х гг.

Материалы исследования. По данной проблеме исследованы архивные материалы Курского Государственного Архива, Российского Государственного Архива литературы и искусства, Архив Государственной Третьяковской галереи. Использовались собрания музеев страны, в частности, собрания Курской картинной галереи им. А. Дейнеки. Была предпринята попытка консолидации и систематизации всего изобразительного и теоретического материала, касающегося проблем, рассматриваемых в диссертации.

Границы исследования. Временные границы исследования — 19 201 930 гг., сложный и противоречивый период в советском изобразительном искусстве. Осевой частью исследования является выявление композиционных особенностей в произведениях А. Дейнеки.

Теоретическое значение работы заключается в том, что исследование вводит в научный оборот вновь открытые и малоизвестные архивные материалы и произведения А. Дейнеки. Выявленные художественно-композиционные особенности графических, живописных и монументально-декоративных работ А. Дейнеки существенно дополняют представление о творчестве художника 1920;1930;х гг.

Практическое значение работы заключается в том, что полученные результаты исследования могут быть использованы в преподавании дисциплин искусствоведческого цикла, в разработке и совершенствовании процесса обучения композиции, опираясь на особенности композиционной системы А. Дейнеки. Материалы и выводы данной работы могут быть использованы в образовательном процессе, при подготовке и чтении общих и специальных курсов, семинарских занятий, при создании очерков и учебных пособий по истории отечественного искусства и теории композиции, а также в практической музейной работе при атрибуции неподписных и недатированных произведений А. Дейнеки.

Выводы III Главы. Автору диссертации удалось изучить и систематизировать наиболее значимые, характерные и существенные произведения из собрания Курской областной картинной галереи. Несмотря на то, что коллекция формировалась на протяжении ряда лет (с 1935 г.) и включает в себя живопись, графику, скульптуру, произведения монументального и декоративно-прикладного искусства А. Дейнеки, до настоящего времени не было создано единого каталога произведений художника. Исследователем предложены основные принципы систематизации и описания собрания произведений А. Дейнеки. Составлен каталог. Выявлено, что художественно-композиционные особенности работ А. Дейнеки в графике, живописи и монументально-декоративном искусстве имеют различный характер проявления и степень выраженности, что связано с их спецификой, бытованием, идейным замыслом.

На основе анализа произведений художника, пришли к выводу: творчеству А. Дейнеки присуща синкретичность подхода к использованию художественно-образных средств. Композиционные особенности, характерные для станковой живописи использовались автором в монументально-декоративных работах. Это: символические преувеличениядинамикасовмещение орнаментального и трехмерного изображенияразложение изображаемого действия на составные частимгновенность изображенияиспользование нескольких точек сходаорганическое единство времени и пространстваперспективные, масштабные изменения, их ритмическое чередование на плоскости.

Заключение

.

Проведенное исследование, выявило отличительные художественно-композиционные особенности в графических, живописных и монументально-декоративных работах А. А. Дейнеки 1920;1930;х гг. Были проанализированы малоизвестные и неизвестные произведения художника, хранящиеся в Курской областной картинной галерее им. А. Дейнеки.

Для реализации поставленной цели использовался метод художественного анализа его графических, живописных и монументально-декоративных работ, воспоминания художника, его литературно-художественным наследие и различные публикации по данной проблеме.

Заключение

диссертационного исследования содержит основные теоретические и практические результаты исследования:

1. С целью обобщения опыта выдающихся художников, педагогов, теоретиков и искусствоведов был изучен исторический путь формирования и развития композиционных задач, применяемых в творческой практике, как в зарубежной, так и в отечественной школах, начиная с эпохи Возрождения до настоящего времени. В ходе анализа удалось выяснить: мировое искусство в вопросах композиции выработало множество самых разнообразных закономерностей, приемов, методов и средств композиции. Однако различный подход в трактовке и понимании композиционных задач в творческой деятельности сформировал среди художников различные, порой противоречивые мнения и суждения по этому вопросу. Существующие до настоящего времени определенные расхождения в классификации и назначении композиционных задач, свидетельствуют о недостаточной разработанности исследуемого вопроса.

2. В результате обобщения материала по данной проблеме, рассмотрения открытия А. Дейнеки художественной критикой 1920;1930;х гг., анализа «официального» советского искусствознания 1940;1950;х гг. о творчестве А. Дейнеки, рассмотрения новых горизонтов в изучении творчества художника в искусствознании 1960;1990;х гг. выявлено, что все перечисленные исследователи занимались широким кругом вопросов, связанных со становлением и развитием творчества А. Дейнеки, а также рассматривали проблемы советского искусства и его особенности. Однако в их работах не уделяется достаточного внимания анализу художественно-композиционных особенностей творчества А. Дейнеки, не выявлено системного подхода в исследовании композиционных задач, определении отношений, связей этих задач в графических, живописных и монументально-декоративных работах А. Дейнеки, не исследовались произведения, хранящиеся в Курской областной картинной галерее им. А. Дейнеки.

3. Проанализирован первоначальный этап становления и дальнейшее развитие творчества А. Дейнеки до 1930 г. Было выявлено, что с «Обществом станковистов» связывается становление творческого метода художника и свойственных ему композиционных особенностей (ритм, статика, динамика, масштаб, совмещение разных точек зрения, выделение главного, перспектива, равновесие, единство). В этот период происходит формирование особенностей его творческого стиля, который будет характерен для последующего творчества художника. Установлено, что искусство передовых художников ОСТа, в том числе и А. Дейнеки, органически связано с общим развитием социалистического реализма и представляет одну из его граней, являясь одной из ступеней единого по методу, но многообразного в своем художественном выражении советского изобразительного искусства.

4. Проанализировано литературно-художественное наследие А. Дейнеки и его взгляд на решение композиционных проблем. Выявлено, что в разные годы художником было написано множество статей и научных докладов, которые заключают в себе глубокие суждения о важнейших проблемах советского искусства, характеризуют революционное мировоззрение, проливают свет на художественную жизнь эпохи. Также художником были написаны книги «Учитесь рисовать», где наиболее полно изложены теоретические взгляды на композицию и автобиографический очерк «Из моей рабочей практики». Исследуя вопросы организации построения на плоскости, А. Дейнекой были разработаны правила композиции, к которым он отнес: правила симметрии, правила равновесия, правила статики и динамики в пластическом решении композиции, правила ритма, правила перспективы, золотое сечение, масштаб, стилевое единство, вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям. Художником подробно проводится анализ каждого правила композиции на примере скульптур, архитектурных памятников, картин, фресок, орнаментов великих мастеров прошлого. А. А. Дейнека поэтапно описывает, как должно строиться то или иное изображение в формате конкретного листа, и это, скорее, классические законы композиции, элементарные правила размещения изображения на плоскости, которыми он мастерски владеет. Здесь вступает в спор его собственное творчество, которое редко можно уложить в эти классические законы размещения изображения на плоскости. Проанализировав творчество художника 19 201 930;х гг., видим, что изображение часто выходит за рамки формата, не укладываясь в традиционные схемы композиционного размещения, на одной картинной плоскости наблюдается совмещение нескольких разных по времени и тематике сюжетов. Это является одной из основных композиционных отличительных особенностей его произведений при сравнении с художественными произведениями других авторов, созданных в это же время.

В результате исследования пришли к выводу, что в теории композиции художника есть моменты, на которые он обращает меньшее внимание. Им утверждается приоритет рисунка при нахождении пластической формы содержания, но недооцениваются другие компоненты художественной формы — цвет, освещение, фактура. Они только ставятся в тесную зависимость от линейных очертаний композиционной схемы. Особое внимание при изучении вопросов, связанных с композицией художник обращал на поиск большой формы и использование минимальных художественных средств.

5. Проведен анализ графических работ А. Дейнеки 1920;1930;х гг. Было выявлено, что именно в этой области изобразительного искусства сформировались основные приемы его художественного мастерства. Выделены определенные тематические группы, на которые можно разделить графическое наследие художника — это: рисунки раннего периода, посвященные труду и жизни рабочего человекадетская тематикаспортивная тематикаисторико-революционная тематика. Установлено, что школа В. А. Фаворского помогла А. Дейнеке преодолевать оппозиционные настроения в отношении традиционного классического искусства, различать традиции академизма и глубоко отразилась на творческом методе художника. В творческой практике А. Дейнеки нашло применение выявление строгой конструкции предмета, объединение в единое целое трехмерного пространства и плоскости, объемной формы и орнаментального силуэта, построение изображения как особого, динамически напряженного пространства света и линий, с учетом активной роли каждого элемента в системе целого, однако, не нашла места, свойственная раннему Фаворскому формалистическая тенденция трактовать формы как символические знаки, а не как реалистические отображения материальных предметов. Установлено, что журнальная графика А. Дейнеки положила начало основополагающим принципам его художественного языка, тем самым был заложен прочный фундамент его творческой деятельности в самых различных видах и жанрах изобразительного искусства. В частности, проанализировано плакатное творчество художника, проведен его сравнительный анализ с журнальными рисунками. Выявлено, что в тех и других раскрытие темы проходит на глубоко эмоциональном уровне, наблюдается интенсивное пластическое и ритмическое взаимодействие разномасштабных планов, напряженный динамизм фигур, выразительное совмещение плоскостного силуэта с деталями, моделированными объемно. Отмечается экспрессивная расстановка форм на плоскости, с использованием уравновешивающих цветовых акцентов, пространство решается с помощью игры масштабов и использования неожиданных точек зрения и ракурсов. Установлено, что в графике А. Дейнека в совершенстве овладевает методом цельного показа «разнопространственного и разновременного», сохранив при этом остроту понимания функциональной природы вещей и пространства. В его работах видны признаки оригинального композиционного мышления и видения мира, напряженной образности, основанной на преображении структурных элементов изображения в емкие метафоры пространства и времени. Выявлен характерный признак его графических работ, который найдет отражение и в других видах изобразительной деятельности художника — это передача движения, показанная в сильных и смелых ракурсах, изображаемых фигур, неожиданно масштабных сопоставлениях.

6. Проанализированы композиционные особенности живописных и монументально-декоративных работ А. Дейнеки 1920;1930;х гг. Выявлено, что на рубеже 1920;1930;х гг. художественный язык мастера обретает новое стилистическое качество. Его больше привлекает живопись, а в середине 1930 г. значительно расширяется тематика и жанровая основа творчества художника. Установлено, что живопись А. Дейнеки 1920;1930;х гг. прошла эволюцию, во многом схожую с его графикой. Ранние живописные картины автора — графичны, структурно близки композиционной системе того или иного рисунка. Это не просто механически увеличенные графические листы, в них другая пластика движения, стремление придать монументальные формы композиции, достигается это еще графическими, скупыми средствами. В формальных приемах станковых картин художника более позднего периода проявляются интенсивные поиски более разнообразных приемов композиции, трактовки формы, использования цвета. А. Дейнека переносит в станковую картину, неоднократно ставившуюся им в графических работах и плакатах проблему совмещения в пределах одной картины нескольких разных по времени и тематике сюжетов. Важный элемент тематических композиций этого периода — пейзаж, который используется и в качестве самостоятельного произведения. Проведено сопоставление графических работ художника с его первыми живописными работами. Выделены общие черты: сходство в организации изобразительного пространства, способы пластической характеристики фигур и предметов, расстановка акцентов, способствующих нахождению целостной композиционной структуры, выделение главного, совмещение в пределах одной картинной плоскости нескольких разных по времени и тематике сюжетов.

7. Исследованы изменения, происходящие в живописи А. Дейнеки в период 1920;1930;х гг. Установлено, что в более поздних живописных работах художник приходит к органическому единству времени и пространства, изменяется живописный язык автора — картины наполняются светом, им свойственна красочность изображения, передача тончайших оттенков и градаций цвета, картины приобретают эмоционально-насыщенный образ.

Выделены художественно-композиционные особенности монументально-декоративной живописи А. Дейнеки: характерное пластическое и цветовое обобщение формыточный расчет на восприятие в архитектурном пространствелишение мелких деталей в изображениивзаимосвязь декоративных элементов изображения, организующих плоскость стены и связывающих нарисованное на ней с реальной архитектурной средойсоединение двух принципов — декоративно-пластического и объемно-пространственноголаконичность изображения без тонких светотеневых градацийдекоративно-плоскостное решение с акцентом на орнаментальный силуэтиспользование нескольких перспективных центровсовмещение разных перспективных плановсмещение точек схода. Установлены отличительные особенности плафонной и настенной живописи художника — это резкое изменение пропорций изображаемых объектов, использование нескольких перспективных центров, сильный ракурс, сильные перспективные сокращения, четкость силуэтов. В монументально-декоративной живописи А. Дейнеки 1930;х гг. найдены характерные особенности, встречавшиеся в станковой живописи художника этого периода — это использование символических преувеличенийкомпозиционная динамикасовмещение орнаментального и трехмерного изображениякрасочность изображения, светоносностьлиричность исполнения при решении того или иного образаразложение изображаемого действия на составные частимгновенность изображенияиспользование нескольких точек сходаорганическое единство времени и пространстваперспективные, масштабные изменения, их ритмическое чередование на плоскости.

8. Установлены истоки становления Курской картинной галереи и процесс формирования в ней коллекции произведений А. Дейнеки. Значение Курского собрания — в полноте, представленных произведений, позволяющих не только составить представление о творчестве одного мастера, но и о художественной ситуации конкретного исторического периода в целом. Указанные художественно-композиционные особенности проявились в произведениях Курского собрания. Ценность и значение коллекции в том, что собраны не уникальные произведения А. Дейнеки, а характерные и типичные, на примере которых прослеживаются особенности его творчества.

Автору диссертации удалось изучить и систематизировать наиболее значимые, характерные и существенные произведения из собрания Курской картинной галереи. Несмотря на то, что коллекция формировалась на протяжении ряда лет (с 1935 г.) и включает в себя живопись, графику, скульптуру, произведения монументального и декоративно-прикладного искусства А. Дейнеки, до настоящего времени не было создано единого каталога произведений художника. Исследователем предложены основные принципы систематизации и описания собрания произведений А. Дейнеки. Составлен каталог. Выявлено, что художественно-композиционные особенности работ А. Дейнеки в графике, живописи и монументально-декоративном искусстве имеют различный характер проявления и степень выраженности, что связано с их спецификой, бытованием, идейным замыслом.

Исследовано качественное изменение решения задач композиции в зависимости от характера темы произведения. Пришли к выводу, что отличительные художественно-композиционные особенности произведений Курского собрания совпадают с композиционными особенностями уже известных графических, живописных и монументально-декоративных работ художника, рассматриваемого периода. Однако эти произведения дополняют представление о творчестве А. Дейнеки и составляют представление о художественной ситуации конкретного исторического периода в целом.

В заключении следует сказать, что содержание произведений Народного художника Александра Александровича Дейнеки актуально и в наше время. Его работы всегда отличает яркое обостренное чувство современности. В диссертации было прослежено творчество художника 1920;1930;х гг., его художественно-композиционные особенности и выделены те аспекты, которые помогли понять, что же является той притягательной силой в работах А. А. Дейнеки, которая заставляет переживать, задумываться над происходящим, что является особенным в творческом почерке художника, какими изобразительными средствами и приемами он достигал такого сильного воздействия на зрителя.