Художественный металл Строгановского училища второй половины XIX — начала XX вв.: предпосылки создания, стилистические особенности и формообразующие принципы

Художественный металл второй половины XIX — начала XX вв. -одна из ярких страниц в истории русского искусства, ознаменованная созданием и развитием отечественной ювелирной промышленности, поиском и утверждением самобытного национального стиля.

В настоящее время, когда возрос интерес к изделиям Строгановского училища XIX — начала XX вв., как к ценному объекту искусствоведческого анализа, представляющему самостоятельную тему в общем русле отечественного искусства, данная работа имеет научное и практическое значение. Это исследование становится тем более важным, что Строгановское училище оставило значительный след в истории русской культуры, выработав особую систему подготовки проектировщиков и мастеров, создав неповторимые изделия, которые являются «золотым» вкладом в историю декоративно-прикладного искусства и составляют уникальную часть музейных и частных коллекций.

Художественные изделия Строгановского училища в основном представлены в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Не смотря на то, что в музеях сохранилось незначительное количество экспонатов, что представляло трудность в работе над данной темой, в данном диссертационном исследовании собран богатый и уникальный материал по истории художественного металла. Зачастую, среди богатства и многообразия произведений прославленных фирм конца XIXначала XX вв., изделия Императорского Строгановского училища оставались в тени, хотя эти вещи дают обширный материал для осмысления национального художественного наследия, в которых с исключительной силой и самобытностью проявился талант и мастерство преподавателей и учеников.

Произведения художественного металла Строгановских мастерских не имеют широкой известности, скупо представлены в экспозициях отечественных музеев, практически отсутствуют в иконографическом материале и искусствоведческих исследованиях по проблемам становления и развития художественного металла в России. Однако, обратившись к этому материалу, который сохранился в архивах, музейных и частных коллекциях, убеждаешься в его ценности. Несомненно, высокое художественное качество Строгановских изделий из металла, свидетельствует о ярком своеобразии этой области искусства.

Несмотря на то, что по художественному металлу в России имеется достаточно обширная литература, произведения Строгановских мастерских затрагиваются недостаточно глубоко. Специальных исследований, посвященных металлу Строгановского училища, в отечественном искусствознании до настоящего времени не проводилось, вместе с тем имеющийся архивный, иконографический и фактологический материал позволяет раскрыть эту тему.

Одним из первых капитальных исследований, в области изучения ювелирного искусства, была вышедшая в свет в 1967 году работа четырех авторов: Т. Г. Гольдберга, Ф. Я. Мишукова, Н. Г. Платоновой, М. М. Постниковой-Лосевой «Русское золотое и серебряное дело XV—XX вв.» Появление этой книги было событием для специалистов, занимающихся изучением художественной обработки металла, в которой было опубликовано 2600 клейм, указатели и типологические словари предметов золотого и серебряного дела. Благодаря этому, музейные работники, ученые и коллекционеры смогли использовать этот бесценный материал, не имеющий аналогов, для атрибуции ювелирных изделий XV—XX вв. В данном исследовании содержались сведения о мастерах, мастерских и отдельных центрах ювелирного дела в России.

В тот же период было закончено исследование Б. J1. Ульяновой, посвященное русским серебряным изделиям Москвы и Петербурга второй половины XIX — начала XX в., где были рассмотрены мастера, мастерские, фабрики, фирмы, имевшие мировую известность, чьи изделия привлекают внимание музеев и коллекционеров. Однако, в книге не упоминаются мастерские Строгановского училища.

В 1974 году была закончена работа М. М. Постниковой-Лосевой «Русское ювелирное дело, его центры и мастера XVI—XIX вв.», явившаяся значительным событием в искусствоведческой науке. Эта книга содержала характеристики художественных центров золотого и серебряного производства в России. В ней были опубликованы материалы о мастерских, и персоналии мастеров, даны их стилистические характеристики и историко-художественные обобщения закономерностей развития ювелирного дела за период XVI—XIX вв. К сожалению, изделия Строгановских мастерских, в этом серьезном исследовании не освещаются.

В 1995 году было издано обобщающее капитальное исследование коллектива авторов Государственного Исторического Музея М. М. Постниковой-Лосевой, Н. Г. Платоновой, Б. Л. Ульяновой «Золотое и серебряное дело XVI—XIX вв.» В этой грандиозной работе была рассмотрена история создания и развития ювелирных мастерских и фабрик России, своеобразие и стилистические особенности выпускаемых изделий, их технико-технологические характеристики. Особое значение в данном издании отводилось созданию указателя клейм мастерских и фабрик по всей России за большой исторический период. В этом ценном издании существует упоминание о мастерских Императорского Строгановского училища, опубликованы клейма ставившиеся на этих изделиях, что позволяет утверждать об их уникальности и музейной ценности.

Для выявления тенденций развития ювелирного искусства в России второй половины XIX — начала XX веков автором диссертации были изучены иллюстрированные альбомы собраний художественного металла музеев России, в которых опубликованы редкие музейные произведения не всегда доступные для просмотра.

Альбом «Русское серебро XIV — начала XX веков», подготовленный коллективом научных сотрудников Государственных музеев Московского Кремля, представляющий большой научный интерес, в котором отражены ранее не публиковавшиеся произведения из фондов Оружейной палаты, ризниц кремлевских соборов и церквей, и из других монастырей и городов России. По этим работам можно проследить основные направления развития русского серебряного дела от XIV до начала XX века.

Альбом из фондов Государственных музеев Московского Кремля в значительной степени дополняет вышеперечисленные исследования русского серебряного дела, в котором помимо иллюстративного ряда лучших произведений фирм и фабрик начала XX века отражены и работы менее известных мастеров. Научные сотрудники музеев Московского кремля проделали большую работу по уточнению ранее неизученных художественных произведений с точными датировками, историческими надписями, и клеймами. И что наиболее ценно в альбоме воспроизведен, обширный материал отражающий ювелирное искусство «русского стиля» и стиля модерн, а среди опубликованных работ находятся, представляющие интерес для диссертанта, футляр с Евангелиями Императорского Строгановского училища и лампада Ф. Я. Мишукова.

Яркую картину развития изучаемого периода дает альбом «Русское серебро: вторая половина XIX — начала XX века» из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), в котором повествуется и наглядно отображаются наиболее ценные коллекции музея.

Представляет значительный интерес исследование 3. Бернякович «Русское художественное серебро XVII-начала XX века в собрании Государственного Эрмитажа». Большой вклад в исследование художественного металла второй половины XIX — начала XX веков внесли Гольдберг, С. Я. Коварская, И. Д. Костина.

Для выявления тенденций развития ювелирного искусства в России второй половины XIX — начала XX веков автором диссертации были изучены научные статьи и монографии специалистов русского золотого и серебряного дела данного периода: Г. Г. Смородиновой, Т. Н. Мунтян, В. В. Скурлова, М. Лопато, Г. Медведевой.

Крупным явлением искусствоведческой мысли 20-х годов XX века стала книга А.А. Федорова-Давыдова «Русское искусство промышленного капитализма». В ней впервые сделана попытка проанализировать формально-стилевые особенности модерна в общем контексте развития новейшего искусства начала XX века. Автор обращает внимание на общность стилеобразования в разных видах искусства и выявляет его живописную тенденцию. Через пристальный анализ формы раскрывается сложная противоречивая природа стиля модерн и его генезис, восходящий к живописи.

До сегодняшнего дня книга А.А. Федорова-Давыдова — одно из фундаментальных исследований искусства модерна, в котором проблема стиля рассматривается с формологических позиций, правда не свободное от некоего налета социологии 20-х годов (кстати, легко отчлеиимой здесь от объективной сути). Однако взгляд на проблему стиля только через призму живописи заключает в себе неизбежное самоограничение и ошибки.

Наиболее значительный вклад в изучение искусства середины XIXначала XX вв. внесла Е. И. Кириченко — автор многих книг и статей, которая впервые обратила на русский стиль и модерн в России широкое общественное внимание.

Г. Ю. Стернин в книге «Художественная жизнь России в кон. XIX — XX вв.» очерчивает круг явлений, составляющих художественную жизнь России конца XIX — начала XX веков. Работа состоит из ряда очерков, которые по замыслу автора, должны осветить русскую художественную жизнь тех лет с разных характерных сторон. Г. Ю. Стернин — один из первых, кто после долголетнего забвения модерна, вернулся к исследованию его проблематики, особенно если учитывать, что эту проблематику он прилагает и к архитектуре, и к изобразительному искусству. Исследователь стремится не только к характеристике самого стиля как такового, но и раскрывает историко-культурную ситуацию, в которой он закономерно возникает. Автор раскрывает целый веер проблем, совокупность которых складывается в целостную характеристику эпохи и стиля.

Нельзя не отметить ряд программных работ Е. А. Борисовой, много занимавшейся исследованием неорусского стиля и его взаимосвязей с модерном. Общие вопросы стилистического развития конца XIX — начала XX века были рассмотрены в фундаментальных работах Д. В. Сарабьянова.

Важной теоретической базой выступили искусствоведческие и культурологические материалы о русском искусстве середины XIX — начала XX вв. В частности, это работы: А.А. Федорова-Давыдова, Е. И. Кириченко, Г. Ю. Стернина, М. В. Нащокиной, Е. А. Борисовой, Т. П. Каждан, В. В. Кириллова, A.JI. Пунина, Д. В. Сарабьянова, Н. Ф. Хомутецкого. Их работы определили круг творческих проблем художественной промышленности времени эклектики и модерна, предложили общие принципы подхода к ней и интерпретацию обобщенных закономерностей развития.

Другим блоком изучаемой литературы для исследования данной темы были публикации, посвященные Строгановскому училищу. Об истории Строгановского училища существует единственная монография Е. Н. Шульгиной и И. А. Прониной «История Строгановского училища», в которой собраны, систематизированы и обобщены документальные и исторические материалы, отражающие деятельность этого прославленного учебного заведения, за дореволюционный период существования.

В книге, также, приведены воспоминания учащихся Императорского Строгановского училища, а впоследствии выдающихся художников, педагогов, деятелей искусств уже советского периода, что является несомненным достоинством данного издания, ведь в настоящее время все эти люди уже прервали свой жизненный путь.

Автором диссертации было изучено крупнейшее исследование, доцента Московского университета, историка А. Ф. Гартвига, изданное в 1901 году к 75-летнему юбилею училища — «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам», которое охватывает период с 1825 года, момента основания по 1860 год, время преобразования Школы в «Строгановское училище технического рисования», перового и единственного в России в течении долгого времени учебного заведения художественно-промышленного направления.

В данном издании указываются задачи и цели, которыми руководствовалась Строгановская школа технического рисования, а так же рассматриваются вопросы общего и специального образования, проблемы развития станкового и прикладного искусства, вопросы развития общества. Автор «Посвящая настоящий труд Строгановскому училищу, надеялся внести свою посильную лепту в дело распространения художественного образования в России». (1).

Вместе с тем, следует отметить авторов, занимающихся историей Строгановского училища: Т. Л. Астраханцева В.М. Зубец, А. В. Трощинская, Н. И. Вихарева, В. И. Ивановская, П. Н. Исаев.

Существенную роль в изучении истории Строгановского училища рассматриваемого периода сыграли художественные журналы, издаваемые в середине XIX — начале XX века: «Зодчий», «Архитектурный мир», «Мир искусства», «Искусство строительное и декоративное», «Всемирная иллюстрация», «Художественные сокровища России», «Светильник», «Архитектурный музей», в которых были опубликованы статьи, отражающие состояние современного искусства, материалы, посвященные Международным и Всероссийским выставкам, конкурсам по художественной промышленности. Одним из ведущих являлось ежемесячное иллюстрированное издание Императорского общества поощрения художеств в С. Петербурге «Искусство и художественная промышленность», которое было призвано «не только „содействовать успехам художественных произведений в России, поощрять дарования русских художников, распространять художественное образование среди ремесленников“, но и „вообще способствовать развитию вкуса к изящному во всех слоях общества“, между прочим — устройством выставок повсеместно и выпуском художественных изделий в свете». (2).

В публикациях и художественной хронике журнала «Искусство и художественная промышленность» достаточно часто упоминается деятельность Строгановского училища, по которой можно проследить развитие его педагогической системы, и вместе с этим, по опубликованным проектам и фотографиям изделий, выполненных в мастерских, судить о стилистических пристрастиях педагогов и учеников.

К существенным публикациям о Строгановском училище относятся: сообщения директора училища В. И. Бутовского в книге «О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и в России в особенности» (1870), его вступительная статья в альбоме «История русского орнамента» (1870), статья Москвича «Строгановское училище технического рисования в Москве» (в журнале «Искусство и художественная промышленность» 1899), статья «Русское прикладное искусство и Строгановское училище в Москве» (в ежегоднике «Московский архитектурный мир», 1912).

Важным дополнением к исследованию являются отчеты и рецензии с Международных и Всероссийских выставок конца XIX — начала XX вв., на которых Строгановское училище принимало активное участие, а также опубликованные Отчеты Строгановского училища за 1900, 1909 — 1910 гг., 1913;191 б учебные годы.

Фактический и иллюстративный материал по истории Строгановского училища дореволюционного периода плохо сохранился, а в ряде случаев оказался безвозвратно утраченным. В музее и библиотеке МГХПУ сохранились немногочисленные фотографии изделий мастерских по художественной обработке металла и фотографии с выставок начала XX века: в С-Петербурге 190 В г., в Турине 1911 г., в Киеве 1913 г., которые воспроизводят работы учащихся исследуемого периода.

Среди опубликованных законодательных актов, определяющих деятельность учебного заведения: «Положение о Строгановском Центральном Училище технического рисования в Москве» от 2 марта 1892 года, «Положение о художественно-промышленных учреждениях ведомства Министерства Финансов» от 10 июня 1902 года, Устав училища 1902 года.

Труды перечисленных авторов, периодические издания рубежа веков и документальные материалы, помогли определить самобытность художественного наследия Строгановского училища, приблизиться к пониманию специфики педагогического процесса, творческих работ преподавателей и учащихся, и убедительно показать весомость вклада уникального учебного заведения в культурное наследие России второй половины XIX — начала XX веков.

Объектом исследования являются художественные произведения и проекты, как результат творческой деятельности Строгановского училища, их стилистические и формообразующие принципы.

В данном исследовании использовался предметный ряд художественных изделий из металла Строгановского училища, сохранившихся до наших дней в государственных и частных собраниях, встречающихся в антикварной торговле, а также проекты и фотографии изделий, которые наиболее ярко выявляют основные концепции данного явления, продиктованные стремлением к поиску новых стилевых и декоративных композиций.

Предметом исследования стал процесс становления и развития Строгановской школы художественного металла.

Целью исследования является комплексное изучение художественных произведений Строгановского металла, как явления прикладного искусства и художественной культуры России второй половины XIX — начала XX вв. Основные задачи работы заключаются в следующем: собрать разрозненный материал по изделиям Строгановского художественного металла XIX — начала XX веков;

— определить специфические особенности Строгановского художественного металла;

— выявить характерные стилевые черты и особенности технологических приемов обработки металла в Строгановском училище, его атрибуции и ввести в научный оборот новые памятники декоративно-прикладного искусства.

— сформировать целостное научное представление о значении подготовки специалистов Строгановского училища для развития отечественной художественной промышленности.

Метод исследования определяется характером темы и спецификой поставленных задач, требующих комплексного многоаспектного подхода. Основными являются историко-культурный и социально-исторический методы исследования процессов художественного развития декоративно-прикладного искусства в России. Особое значение в диссертации имел иконографический метод исследования произведений из металла конца XIX.

— начала XX вв. В целях наибольшей убедительности изложения основных проблем работы, автором использован сравнительно-типологический принцип рассмотрения художественно-стилевых и технологических особенностей Строгановского художественного металла. Большое значение отводилось атрибуции малоизвестных произведений, находящихся в частных коллекциях, которая предполагает рассмотрение совокупности признаков, включающих особенности формы, декора, технико-технологических принципов изготовления изделий.

Границы исследования. Хронологические рамки исследования охватывают период второй половины XIX — начала XX веков, время появления новых технологий, становления и расширения промышленного производства, подкрепленное широким спросом российского покупателя на золотые и серебреные изделия. На протяжении XIX века складывается и развивается Строгановская школа проектного мастерства, которая в начале XX века, с открытием мастерских, явилась стилеобразующей основой создания изделий из металла.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

— Впервые художественный металл Строгановских мастерских рассматривается как самостоятельный объект искусствоведческого анализа.

— Определяются основные стилеобразующие особенности Строгановского художественного металла, как константы стилевых и технологических традиций произведений одного из ведущих учебных заведений России художественно-промышленного направления.

-• В научный оборот введены ранее неизвестные предметы художественного металла, изготовленные в мастерских Строгановского училища;

— Данное исследование расширяет рамки искусствоведческого анализа художественного металла Строгановского училища, как явления декоративно-прикладного искусства и художественной культуры России XIX — начала XX веков.

— В исследовании обозначена роль Строгановского училища в подготовке выдающихся кадров — универсальных художников и мастеров, внесших большой вклад в развитие художественной промышленности России изучаемого периода.

— Впервые в научный оборот введены архивные материалы и ранее не публиковавшиеся фотографии и документы.

— Собран и систематизирован обширный проектный материал учащихся Строгановского училища начала XX в.

Практическая значимость исследования обусловлена его научной актуальностью. Материалы работы вводят в научный оборот большой блок исследований по технологии, истории, иконографии Строгановского металла, являющейся неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Это важно еще и потому, что на современном этапе развития искусствоведческой науки такие целостные подходы к материальной культуре необходимы для наиболее полного воссоздания общих художественных и мировоззренческих закономерностей, а также сохранения отечественного культурного наследия. Практическая значимость состоит в том, что разработанные для Строгановского художественного металла атрибуционные принципы, лежащие в основе исследования, могут быть использованы в музейной и реставрационной практике, выставочной деятельности, создании каталогов. Результаты работы должны стать серьезным подспорьем при чтении лекционного курса по истории русского декоративно-прикладного искусства, а также при подготовке специалистов — художников по металлу и дизайнеров.

Материалы и источники.

— В ходе сбора материала были изучены коллекции художественного металла в экспозициях и в ряде случаев, в фондах Государственного Исторического музея, Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль», Государственного Эрмитажа, Музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного художественного музея-заповедника «Царицыно», Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПУ им. С. Г. Строганова, Музея Московского Архитектурного института и др.

— Не менее важным источником для изучения Строгановского художественного металла явились антикварные магазины и салоны в Москве и Санкт-Петербурге, частные коллекции.

— В ходе работы использовалась база данных международной сети Internet, благодаря которой была получена информация о Строгановском металле, находящемся в отечественных музейных и частных коллекциях, в антикварной торговле.

— Диссертационное исследование было основано на архивных материалах, фондов РГАЛИ, ГНИМА им. А. В. Щусева, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, музея и библиотеки МГХПУ им. С. Г. Строганова и других архивохранилищ.

Апробация работы. Основные положения работы были изложены в докладе на конференции в МГХПУ им. С. Г. Строганова и в ряде научных статей. Также материалы диссертационного исследования отражены в методических и учебных программах на кафедре Художественной обработки металла МГХПУ им. С. Г. Строганова.

Заключение

.

Строгановское училище внесло огромный вклад в развитие русской культуры второй половины XIX — начала XX веков. В его стенах зарождалось формирование национального самобытного искусства, и одна из ведущих ролей в создании русского стиля принадлежала именно его деятельности. Собирание, исследование и популяризация художественных образцов прошлого утвердила за ним славу проводника «русских древностей».

В течении XIX века были заложены основы в области подготовки художников-проектировщиков для отечественной промышленности, которые в начале XX века послужили базой для создания образовательного учреждения, имеющего помимо рисовальных классов более 20 мастерских, а также множество филиальных отделений по всей России.

Изделия из металла мастерских Строгановского училища ~ уникальные произведения декоративного искусства, воплотившие историческое наследие русского народа с его стремлением к пышности и «узорочности». И если в конце XIX века в художественном направлении Строгановского училища преобладал русский стиль, о чем можно судить по сохранившимся проектам и рисункам, то в начале XX века — в изделиях из металла воплотилась стилистика модерна, впитавшая в себя основные древнерусские традиции, что привело к созданию своеобразного Строгановского стиля.

На основе изучения конкретных примеров выявлены наиболее характерные стилистические особенности изделий из металла Строгановского училища, такие как конструктивность изделий, ясность форм и композиций. Строгановский металл отличался особой деталировкой орнаментации и представлял гармоничное целое, благодаря художественному решению композиций, основывающихся, на четком соотношении элементов декора и форм. Лаконичность форм изделий, умело сочетаемая с декорировкой, построенной на контрастах различных фактур, текстур, цвета, технических приемов, отличает произведения Строгановских мастерских. Гармоничное соединение принципов декоративности и утилитарности, в простых и сложных формах, рожденных при стыке разнообразных творческих направлений национального и европейского искусства второй половины XIX — начала XX вв., что позволяет говорить о своеобразии школы Строгановского, художественного металла.

Учащиеся умело используют произведения мастеров станковой живописи при изготовлении декоративных серебряных плакет с эмалевой росписью. Для эмалевых изделий Строгановского училища характерно использование богатой и сложной цветовой палитры и высокий уровень технологии изготовления. То удивительно тонкая и изысканная эмалевая роспись, то сочная, и локальная цветовая гамма эмали применялась в зависимости от техники исполнения и назначения предмета.

На рубеже XIX — XX веков в стилистике композиций и изделий Строгановского училища происходят значительные преобразования. На смену копирования форм и орнаментов древнерусских изделий, приходит более глубокое осмысление исторического наследия, учащиеся уже не просто заимствуют орнамент и декоративные элементы исторических стилей, а творчески переосмысливают их. Художники свободно орнаментировали изделия, комбинируя различные растительные и геометрические мотивы, стилизуя их в духе модерна, обогащая ювелирное искусство оригинальными решениями в орнаменте, форме, цвете и композиции.

Уникальностью Строгановских мастерских являлось изготовление художественных предметов различных исторических эпох, как древнерусских, так и барокко, рококо, классицизма. Большой популярностью продолжали пользоваться ковши, братины, чаши, в которых основное внимание уделялось декору с использованием древнерусских мотивов, отличающихся насыщенностью орнаментальных элементов.

Наряду с этим, выполняли посуду с плавными, изогнутыми, характерными для стиля модерн линиями, сочетающими стилизованные природные формы.

Подготовка художников по металлу проводилась на основе органического соединения теоретического и практического обучения с работой на предприятиях и в учебно-производственных мастерских училища, а своеобразие метода подготовки заключалось в творческом подходе к натуре, в умении стилизовать реалистический образ и, переосмыслив его, реализовать в материале.

Знакомясь с постановкой дела в мастерских по художественной обработке металла, можно выделить их особенность: они работали не изолированно друг от друга, а, наоборот, дополняли друг друга, передавали одна другой свои изделия для окончательной доработки. Потому-то вещи были так закончены, совершенны, так виртуозно отделаны, ведь над ними трудился большой коллектив. Ученики, переходя из одной мастерской в другую для окончательного завершения своего произведения, получали разносторонние навыки, разнообразные квалификации.

Изделия из металла мастерских Строгановского училища — не бытовые потребительские товары массового производства, а декоративные, высокохудожественные произведения, несущие в себе историческую память, часто в сочетании с идеями и поисками своего времени. Возможность использовать новейшие способы декорирования в свободных композициях, знакомство с достижениями в области металла и работами художников других стран вывели изделия мастерских по художественной обработке металла Строгановского училища на европейский уровень. Художники мастерских соединяли в своем творчестве приверженность народной традиции и новшества европейского стиля, утверждая национально-романтический вариант модерна.

Металл Строгановского училища относится к числу интереснейших явлений отечественной культуры. Уже к началу XX века складывается неповторимый почерк этой школы, стремящейся к выявлению структурности, конструктивной ясности и, в тоже время, декоративности при сохранении национальных традиций. Высокохудожественные изделия, выполненные в материале, и учебные проекты Строгановского училища помогают понять и выявить корни многих преобразований в истории русского декоративно-прикладного искусства, а сложившиеся в здесь достижения позволяют говорить о формировании уникальной школы ювелирного и проектного мастерства, постоянно развивающейся и сохраняющей отечественные традиции.