Изображение интерьера и экстерьера сельского дома в графике

Говоря об экстерьере и интерьере сельского дома следует подробней рассмотреть такой вид графики, который еще не был упомянут, но который в контексте данной работы имеет важное значение. Это русский лубок. Лубок — это вид изобразительного графического искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Термин «лубок» происходит от слова «луб» (внутренняя часть древесной коры), поэтому первоначально лубок представлял собой оттиск на листе большого формата с гравированной на дереве картинкой, которая сопровождалась кратким пояснительным текстом. Лубок обычно предназначался для людей, которые плохо читают или совсем не умеют читать. Лубок был распространенным видом народного творчества, но сегодня к нему относят также работы и профессиональных художников, использующие лубочные приемы. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Русский рисованный лубок представляет собой одну из разновидностей изобразительного примитива, имеющую общие черты с такими видами творчества, как живописный лубок, гравированный лубок — с одной стороны, искусством украшения рукописных книг — с другой, а также с росписью на прялках, сундуках и крестьянской бытовой утвари.

Его возникновение и распространение приходятся на середину XVIII — XIX веков, когда другие виды изобразительного народного искусства — роспись по дереву, книжная миниатюра, печатный графический лубок — уже прошли определенный путь развития. Не удивительно, что искусство рисованных настенных картинок, развиваясь в той же среде, впитало в себя некоторые готовые формы и уже найденные приемы. Производство и распространение лубочных настенных листов переросло первоначальные рамки, стало особой страницей в истории народного изобразительного творчества. Местами изготовления и бытования рисованных картинок были старообрядческие монастыри, скиты, северные, поволжские и подмосковные деревни.

Рисованный лубок достаточно локален. Рисовальщики настенных листов, как правило, были выходцами из среды иконописцев, художников-миниатюристов, переписчиков книг. Осваивая новое для себя искусство, эти мастера привносили в него традиционные, хорошо известные им приемы. Рисованный лубок не знал ни тиража, ни печати, он целиком исполнялся от руки. Нанесение рисунка, его раскраска, написание заглавий и пояснительных текстов — все производилось самим художником. Поэтому нет двух одинаковых рисунков даже в повторяющихся сюжетах. Искусство тиражных лубочных картинок, получившее широкое распространение в России с конца XVII века, было хорошо знакомо и на Севере.

Иногда художники прямо заимствовали те или иные сюжеты из печатного лубка, приспосабливая их для своих нужд. Все заимствования лежат в плоскости поучительно-нравственных сюжетов, каких немало было в гравированных народных картинках ХVIII-ХIХ века. Что же представлял в целом рисованный лубок по содержанию, каковы его отличительные особенности? Тематика рисованных картинок весьма разнообразна. Среди них есть листы, посвященные некоторым событиям исторического прошлого России, листы с портретами деятелей раскола и изображениями старообрядческих монастырей, иллюстрации к апокрифам на библейские и евангельские сюжеты, иллюстрации к рассказам и притчам из литературных сборников, картинки, предназначенные для чтения и песнопений, настенные календари-святцы. В картинках можно наблюдать характерную гиперболизацию отдельных изобразительных мотивов, что свойственно именно народному лубку. Птички, кусты, плоды, гирлянды цветов из чисто орнаментальных мотивов, каковыми они были в рукописях, превращаются в символы цветущей природы.

Они увеличиваются в размерах, достигая иногда неправдоподобно-условной величины и приобретают самостоятельное, а не только декоративное значение. Таким образом, искусство настенных картинок, выросшее из недр рукописной миниатюрной традиции, пошло своим путем, освоив лубочную стихию и поэтичность миропонимания народного примитива. Наряду с этим можно отметить, что в манере письма, в отдельных приемах художники рисованных картинок зависели от высокого искусства иконописания, процветавшего в старообрядческих центрах на протяжении ХVIII-ХIХ веков. Создатели лубочных картинок заимствовали у иконописцев полнокровное праздничное звучание колорита, склонность к чистым прозрачным краскам, любовь к тонкой миниатюрной живописи, а также отдельные характерные приемы рисунка почвы, растительности, архитектурных деталей. Определенное сходство обнаруживается у рисованных картинок с искусством росписи по дереву, существовавшим на Русском Севере в отдельных областях.

Сопоставление рисованных листов с расписными прялками, сундуками, ложками и другими предметами крестьянской утвари показывает совпадение мотивов, стилистическое сходство отдельных приемов, общность колористической гаммы. Причем, обнаруживаемое сходство в приемах росписи того и другого вида памятников подчас настолько ярко выражено, что позволяет говорить о наличии общих художественных школ в определенных местностях, где мастера занимались и перепиской рукописей, и росписью по дереву, и рисованием картинок. Такие центры существовали на Северной Двине, в Вологодской губернии, в Подмосковье. Богатство орнаментики, поэтичность фантазии, печать высокого вкуса и мастерства роднит рисованные листы с крестьянскими росписями по дереву. Рассматривая стилистику, художественные методы некоторых центров рисованных картинок, можно заметить, что каждый из них, хотя и обладал своими отличительными признаками, развивался, в едином общем русле народного изобразительного искусства. Они существовали не изолированно, а находились постоянно в курсе тех достижений, которые имелись в соседних и даже отдаленных школах, принимая или отвергая некоторые из них, заимствуя тематику или занимаясь поисками оригинальных сюжетов, собственных способов выражения. Рисованный лубок представляет собой особую страницу в истории отечественного изобразительного искусства. Он являет собой как бы синтез традиций народной картинки, древнерусской культуры и крестьянского искусства. Опираясь на высокую культуру древнерусской живописи и, особенно, рукописной книжности, бережно хранившуюся в среде старообрядческого населения и представлявшую для художников не мертвую архаику, а живое полнокровное искусство, ту почву творчества, которая их постоянно питала, создатели рисованных картинок переплавили форму гравированных лубочных листов, служившую им отправной точкой, образцом, в иное качество.

Именно синтез древнерусских традиций и лубочного примитива имел своим результатом появление новой художественной формы. Древнерусская компонента в рисованном лубке представляется едва ли не самой сильной. В ней не чувствуется стилизаторства или механического заимствования. Враждебно настроенные к новшествам старообрядческие художники опирались на привычные, взлелеянные исстари образы, строили свои произведения по принципу наглядного иллюстративного выражения отвлеченных идей и понятий. Язык символов и иносказаний был им знаком и доступен. Согретая народным вдохновением, древнерусская традиция даже и в позднее время не замкнулась в условном мире. Она воплощала для зрителей светлый мир человечности, говорила с ними возвышенным языком искусства. В то же время рисованные листы имели в основе ту же изобразительную систему, что лубочные картинки.

Они строились на понимании плоскости как двухмерного пространства, выделения главных персонажей способом увеличения, фронтальном размещении фигур, декоративном заполнении фона, на узорно-орнаментальной манере построения целого. Рисованный лубок полностью укладывается в целостную эстетическую систему, основанную на принципах художественного примитива. Лубок важен в контексте данной работы, потому что он являлся непременным атрибутом в интерьере сельского дома. И, кроме того, в его сюжете также часто присутствовал как внешний вид дома, так и его внутреннее убранство. Следует также, как некое заключение данной работы, рассмотреть художников, которые рисовали экстерьер и интерьер сельских домов. В предыдущей главе уже шла речь о Билибине и Поленовой, но кроме этих двух выдающихся графиков, были и другие, не менее известные. Так, например, это Е. В. Честняков, которого метко охарактеризовали как «рыцаря сказочных чудес». С детства он ром в атмосфере крестьянского быта, где бедность и тяжелый труд соседствовали с высокой духовной культурой, таинственными сказками и народными веселыми праздниками. Большое влияние оказала на художника и бабушка, которая рассказывала ему чудесные русские сказки.

В дальнейшем, они отразились в творчестве Честнякова в иллюстрациях к сказкам. И в таинственном сказочном мире прожил он всю свою жизнь. «Фантазия — она реальна, — писал Ефим Васильевич, — когда фантазия сказку рисует — это уже действительность и потом она войдет в обиход жизни так же, как ковш для питья. И жизнь будет именно такой, какой рисует ее наша фантазия… Гляди вперед и покажи твои грезы и по красоте твоих грез ты займешь свое место…». Встречаются сельские картинки и в творчестве такого графика, как В. И. Курдов. Но, в его работах сельские дома все же редки, хотя и есть работы, заслуживающие внимания в данной работе. Как и его предыдущий коллега он создавал иллюстрации к детским книжкам, и художник обращался к образам народного искусства.

О книге, которую он делал. Художник писал так:"Я эту книжку делал с ориентацией на лубок и на время революционной романтики, что ли, то есть как бы в единстве старого и нового". Следует сказать и о Н. Н. Каразине, который кроме того, что был талантливым художников и писателем, много путешествовали и в своих поездках делал зарисовки, и кроме того, делал иллюстрации к книгам Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева.Некоторые работа, так, например, рисунки самовара, позволяют отнести к теме курсовой работы и В. М. Еромолаеву. Вера Михайловна Ермолаева — живописец, график, активный деятель русского авангарда, художник-иллюстратор. Принадлежала к группе художников, которые под руководством Владимира Лебедева закладывали основы оформления новой детской книги.

А рисунки самовара (если считать его предметом интерьера сельского дома), это ни что иное, как иллюстрации к книге Даниила Хармса «Иван Иваныч Самовар». Но уж кто развернулся в изображении экстерьера и интерьера сельских домов в своем творчестве, это Э. А. Будогоский. Он был книжными станковым графиком, занимался ксилографией. Уже в первых работах художника ощущается внимание к мельчайшим деталям. Из гравюр-иллюстраций постепенно складывается лиричный, своеобразный и в то же время очень чётко очерченный мир. «

Мне хочется, — признавался Эдуард Анатольевич, — если я изображаю лес, то чтобы было видно каждое дерево, каждую травинку, каждый цветочек, который там растёт. И чтобы видно было, какой это цветочек. А не вообще траву. Не вообще дерево. И так любой предмет: чтобы ясно было, какой это предмет. Для меня, когда я изображаю, всё живое, и пусть и для зрителя оно не будет условным. Я с любовью, очень бережно, даже с нежностью отношусь ко всему изображаемому. Всё существующее, особенно природа, мне представляется живым, и я хочу донести это до детей: как живое, как мудрое…". Правда в работах его сельские дома в основном зарубежного производства, так как иллюстрации он делал, например, к «Тому Сойеру».

В иллюстрациях Будогоского, как в музыке, есть несколько тем, сюжетов, которые варьируются от одной гравюры к другой. Например, деревянные домики с уютными комнатами и дощатыми полами, с большими напольными часами. Такие могли бы найтись и в России, и в Англии, и в Америке — и в XIX-м, и в XX-м веке. И, наверно, последний художник, о котором будет подробно упомянуто в данной работе, это П. Н. Староносов, который работал в технике линогравюры для иллюстрации детский книге. В детском отделе Государственного издательства Староносов начал работать, имея не только богатый опыт художника, но и огромный багаж виденного и пережитого за время странствий. В числе первых его книг были: «Чердачный чёрт» Н. Богданова (1927), «Человек-песня» (1928), «Обузданный ветер» (1928), «Турмалин камень» (1929) А.Кожевникова.В иллюстрациях к этим книгам отразилась любовь художника к совмещению в одном рисунке нескольких пространств, то сталкивающихся друг с другом, то плавно переходящих одно в другое. Вот сидит у окна старик на фоне покосившихся домиков и колоколен; он как бы на стыке двух миров — комнаты и мира за окном. Вот поэтичная северная иллюстрация: лопарка Кассандра собирает пух, вокруг неё летают птицы, а позади — водная гладь и небольшие сопки."С большой любовью разворачивал я на книжных страницах знакомые для меня картины Севера", — вспоминал о начале своей работы в книжной графике Пётр Староносов. В 1932 году Пётр Николаевич обратился к русской народной сказке и проиллюстрировал сборник «Барин и мужик». Здесь он использовал некоторые элементы лубочного рисования, то играя с размерами фигурок сказочных персонажей, то создавая сложное круглящееся пространство, как бы обозначающее мир, где они живут и действуют (как в сказке про пьяную барыню), то показывая что-либо в необычном ракурсе — например, поворачивая на зрителя четвёрку лошадей. И опять внутри одной иллюстрации Староносов совмещает несколько пространств, порой используя для этого взгляд немного сверху: за одним планом открывается другой, третий, и кажется, что перед нами разворачивается вся поверхность земного шара.

" Сказочный сюжет насыщен действием, в нём — обычное смешение планов, пёстрая смена мест, лиц, действия, и художник правильно отражает специфику этого жанра", — писал М.Сокольников.Такими были художники-графики, которые создавали в своих произведениях внутренний и внешний мир сельских домов и деревенских избушек. Конечно, больше всего таких изображений можно встретить в иллюстрациях к русским народным сказкам, но художники обращались к этой теме и как к самостоятельной. Заключение

В заключение данной курсовой работы следует сказать, что в графических изображениях тема экстерьера и интерьера присутствовала достаточно часто. Это неудивительно потому, что такие изображение были излюбленной темой не только в графике, но в живописи. Но, графика и живопись отличались обычно только своими материалами и методами, а если говорить о тематике их произведений, то здесь они были близки и похожи. К уже было сказано, обычно здания являются деталями картины, вписанными в пейзаж, и редко являются главным мотивом картины.

А пейзажная живопись не только была горячо любима многими живописцами и графиками, но и внесла огромный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. Во введении к данной курсовой работе была поставлена цель — определить в графическом искусстве общие характеристики при изображении экстерьера и интерьера сельского дома. Решались следующие задачи. В первой главе была решена задача характеристики графики как разновидности изобразительного искусства, а также дана характеристика ее видам. Второй главой решалась задача определения понятий интерьера и экстерьера, а также была дана характеристика пейзажной живописи, так как именно в ней чаще всего присутствует сельский дом. В третьей главе было определено, что именно изображали графики в своих произведениях, когда создавали работы с экстерьером и интерьером сельского дома. И такими образом, можно сделать вывод ко всей работе, что и интерьер, и экстерьер являются достаточно распространенной темой.

Список литературы

:Алпатов М. Композиция в графике. М., 1977

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс, 1974. — 206 с.: ил. Бесчастнов Н. П. Графика пейзажа. М.: «Владос», 2005

Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика: учебное пособие М.: 2002

Будогоский Э. Мой Путь // Художники детской книги о себе и своём искусстве. — М., 1987

Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. — Москва, 1970

Генчук Ю. Я. Советская книжная графика. М., 1986

Дизайн, Иллюстрированный словарь — справочник/Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов — М.: «Архитектура-С», 2004

Дмитриева Н. А. Краткая История Искусств. — Москва, Искусство, 1989

Ермолаева Л. П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека. Учебное пособие для студентов-дизайнеров. — М.: «Изд-во Гном и Д», 2001. — 120 с.: ил. Зайцев А. С. составитель «Советы мастеров», М.: Просвещение, 1979

Звонцов В. М. Основы понимания графики — Москва: Издательство Академии Художеств СССР, 1963 — с.71Игнатьев В. Я. Ефим Васильевич Честняков. — Кострома, 1995

История русского и советского искусства: Учеб.

пособие для вузов / Под ред. Д. В. Сарабьянова. — 2-е изд. Перераб. и доп. -

М.: Высшая школа, 1989. — 448 с.: ил. Карцер Ю. М. Рисунок и живопись. М.: Высшая школа, 1992

Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись: Практ. пособие.- М.: Высш. шк., 1992.-270 с.: ил. Краткое теоретическое введение к курсу истории искусства, Москва, 1987

Кулебакин Г. И. Рисунок и основы композиции: Учеб.

для СПТУ / Под ред. Т. Л. Кильпе. — 3-е изд.

перераб. и доп. — М.: Высш. шк., 1988. — 128 с. Курдов В. О моих книжках // Художники детской книги о себе и своём искусстве. — М., 1987

Лубок, М., 1968

Майорова Н. О. Интерьер в мировой живописи. — М.: Белый город., 2012 г — с. 352Михаил Никитин. К истории изучения русского лубка// Советское искусствознание. 1986

Вып. 20Народная картинка XVII—XIX вв.еков, сб. ст., изд. Дмитрий Буланин, 1996

Сидоров А. А. Русская графика начала ХХ века. М., 1969

Словарь иностранных слов. — 15-е изд. испр. — М.: Рус. Яз., 1988. — 608с. Сокольников М. П. Пётр Николаевич Староносов. — М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1938

Станкевич В.Н. «Пейзаж. Картина и действительность», М.: Просвещение, 1973

Староносов П. Н. Моя жизнь. — М.-Л.: Искусство, 1937

Шорохова Е.В. «Композиция" — М.: Просвещение, 1986