Музыкальная жизнь г. Кяхты («Песчаная Венеция») как феномен культурного наследия

Актуальность темы

исследования. В конце XX века международным сообществом остро поставлена проблема сохранениянематериального культурного наследияпризнанного важным фактором культурного разнообразия и устойчивого развития. Ещё в 1972 году ЮНЕСКО приняла Конвенцию по защите всемирного культурного и природного наследия, в 2003 году — «Международную конвенцию об охране нематериального культурного «¦ наследия», инициировавшую составление списков, объектов всемирного нематериального наследия, требующих охраны. Большое значение придается этой проблеме в законодательных актах Российской Федерации и региональных органов государственной власти.

В условиях, когда вопросы сохранения, внимательного и чуткого подхода к нематериальному культурному наследию как к ценности высшего порядка становятся всё более значимыми, возрастает роль культурологическойнауки. Требуется разработка комплексных проблем*, связанных с культурной деятельностью человека и общества, с культурным наследием, с определением* форм и методов его актуализации.

Особо* важной для России XXI века становится проблема сохранения нематериального культурного наследия провинциальных, в том числе сибирских городов. Провинциальная культура сегодня пытается вписаться в динамичную, не всегда позитивно меняющуюся глобальную социокультурную панораму и не потерять себя. Сегодня необходимы формы и направления культуротворческой деятельности, помогающие не порвать связь времён, освоить и сохранить культурные ценности провинции. Как подчеркивает Н. М. Инюшкин, «.пользование каналами виртуализации мира, полем глобализованных СМИ не должно исключать из реального мира провинции чувства исторической причастности к нему, личной ответственности за происходящее в нем» [131, с. 278].

Параллельно в современном социуме происходит процесс определённого ослабления установок на поддержание традиции, что ведёт к утрате объектами нематериальной культуры способности к самовоспроизведению. Музыкальная жизнь, как категория нематериального культурного наследия" прошлых поколений, действенное средство сохранения и трансляции ценностей музыкальной культуры, удовлетворения познавательных интересов народа к явлениям музыкального искусства, полностью находится в рамках данной проблематики. Это положение можно отнести ко многим сибирским провинциальным городам, ярким представителем которых является г. Кяхта.

Культурное пространство г. Кяхты, основанного в 1728 г. как главное место русско-китайской торговли, — это пространство глубокой провинции России. Начиная со второй половины XVIII в. и до конца XIX в. Кяхта «. имела дела не только с Россией, Китаем и средне-азиатскими государствами, но и с Америкой» [277, с. 3]. Современный исследователь пишет: «На встречу с Азией Россия рванулась рисково и авантюрно. образовав земли и территории, родив в пустынных местах такие самостоятельные образования, как Кяхта, своего рода мини-Московию, средневековое торговое королевство мирового масштаба, жившего духом транзитной торговли между Южным Китаем и Англией» [165, с. 11−12].

Интенсивность экономической жизни «мини-Московии», концентрация в ней личностей энергичных и предприимчивых предопределили богатство и своеобразие ее культурного наследия, в том числе и музыкальной жизни, нуждающейся в изучении и сохранении. Кроме того, явления, наблюдаемые в Кяхте, в определённой степени характерны и для других провинциальных городов Сибири. Это придаёт избранной теме значимость и актуальность.

Степень разработанности проблемы исследования. Формирование теоретических подходов в сфере культурного наследия осуществлялось в трудах зарубежных ученых разных направлений: эволюционистов-антропологов (А. Бастиан, Т. Вайтц, Дж. Мак-Леннан, Дж. Лебок и другие) — диффузионистов (Ф. Ратцель, Л. Фробениус, Ф. Гребнер, У. Х. Риверс,.

Г. Эллиот-Смит) — психоаналитиков (М. Лоцарус, X. Штейнталь, Л. Ф. Уорд, У. Г. Саммнер, 3. Фрейд и другие) — структуралистов (Б. Малиновский, А. Рэдклифф-Браун, Т. Парсонс, Р. Мертон), в XX в. постмодернистов (К. Линч, Д. Ловенталь, Р. Самуэл, П. Фуолкер, К. Холторф, Г. Эшворт) и других направлений.

Ценными для раскрытия темы нашего исследования были взгляды на феномен культурного наследия отечественных учёных (Е.Я. Александрова, Э. А. Баллер, Н. М. Инюшкина, М. Е. Каулен, В. Л. Кургузов, Д. С. Лихачев, Ю. М. Лотман, В. Л. Рабинович, В. Г. Рыженко, А. Я. Флиер, Э. А, Шулепова и другие). Крайне важны также разработки учёных Российского НИИ культурного и природного наследия (П.В. Боярский, Ю. А. Веденин, Ю. С. Захарова, Ю. Л. Мазуров, П.М. Шульгин).

Определенное значение для изучения регионального аспекта проблемы исследования имели труды о культурной жизни Сибири, появившиеся в XX веке: М. К. Азадовского «Очерки литературы и культуры Сибири» [66], А. Н. Копылова «Очерки культурной жизни Сибири XVII — начала XIX вв.» [141]. Полезными были теоретико-методологические подходы в изучении культуры региона, изложенные в работе В. Г. Рыженко и А. Г. Быковой «Культура Западной Сибири: история и современность» (Омск. 2001).

Близки к теме нашего труда положения, выдвинутые в диссертациях Е. Г. Иманаковой «Художественная жизнь Восточного Забайкалья как явление культуры второй половины XIX — первой четверти XX вв.» [128] и Е. С. Манзыревой «Художественная культура сибирского города XIX — начала XX в. (на материале Восточной Сибири)» [181].

Иманакова, например, справедливо отмечает, что «.художественная жизнь протекает в содружестве всех исторических эпох художественной культуры. В то же время целые пласты художественной культуры могут не только входить в жизнь последующих поколений, но и выходить из нее, чтобы появиться на поверхности через какое-то время» [128, с. 16]. Важно также и то, что под художественной жизнью она понимает не только художественную деятельность как таковую, но и «.деятельность по хранению и распространению произведений искусства». Но содержание художественной культуры, в диссертации сведено лишь к изобразительном искусству.

Е.С. Манзырева рассматривает проблему шире. Касаясь морфологии художественной культуры городов Восточной Сибириуказывает, что она «.была представлена двумя формами — профессиональной и любительской, а в качестве ее основных структурообразующих элементов выступали виды искусства (литература, изобразительное и театрально-музыкальное искусство, фотография и кинематограф), музейно-выставочное дело и художественное образование» [181, с. 13]. Одновременно, вопросы музыкального искусства, как важной части художественной культуры, также остаются вне сферы ее внимания.

Эмпирическое изучение отдельных вопросов собственно музыкальной культуры Сибири обнаруживает себя уже в XIX в. в. статьях, публиковавшихся в периодических и продолжающихся изданиях [288]. Однако научное её осмысление началось лишь в первой половине XX в. со статьи Ml Милыдтейна «Музыкальная культура в Сибири» в «Сибирской советской энциклопедии"-(Новосибирск. 1932). И только во второй половине века в рамках интенсивно развивающегося музыкального краеведения, как перспективного направления отечественного музыкознания, появляются труды о музыкальной жизни Сибири, отдельных её городов. [132, 155, 195, 298].

Наконец, целенаправленная работа по осмыслению накопленного материала завершилась выходом из печати созданной учеными Новосибирской консерватории монографии «Музыкальная культура Сибири» [194]. В этот же период защищены несколько диссертаций по проблемам музыкальной культуры Сибири [299, 159, 109, 203], обозначивших интерес исследователей к региональным аспектам темы.

В XXI в. интенсивность изучения проблемного поля музыкальной культуры Сибири не ослабевает. Издаётся ряд исследований, анализирующих музыкальную жизнь сибирских городов [81, 158, 193, 204], защищаются искусствоведческие диссертации в этом же направлении [82, 113]. Однако попыток комплексно рассмотреть музыкальную жизнь городов западного Забайкалья, в том числе и Кяхты, не предпринималось. В небольшом количестве трудов по музыкальной^ культуре русских в Бурятии проблема изучалась либо в иных хронологических рамках, либо исследовались отдельные сферы музыкальной жизни региона [189, 251, 157]. Здесь же можно упомянуть и статью «Музыкальная культура Кяхты (вторая половина XVIII—XIX вв.)» Т. Ф. Ляпкиной, эскизно рассмотревшую указанную тему (См.: Кяхта: страницы истории. Улан-Удэ. 1999, с. 98−108).

Очевидно, что в изучении музыкальной культуры Забайкалья дореволюционного периода остро недостаёт именно локальных исследований, что объясняется слабой источниковедческой базой вопроса. Здесь уместно вспомнить К. Поппера, настаивавшего на необходимости локальной ограниченности исторических исследований, скептически относившегося к «.крупномасштабным интерпретациям, претендующим на осмысление исторического процесса в целом» [190, с. 23−24].

Сегодня в процессе осмысления феномена культурного' наследия превалируют исследования материального наследия и недостает исследовании по наследию нематериальному. В определённой степени компенсируют этот пробел диссертации по культурологическому музееведению: A.B. Лисицкого «Культурное наследие как ресурс устойчивого развития» [174]- Т. Г. Мироновой «Сохранение природного и культурного наследия как императив культурной политики постиндустриального общества» [187]- А. Е. Мурзинцевой «Музеи Российской Академии наук: историко-культурологический анализ» [(Улан-Удэ. 2006) — С. А. Митасовой «Памятники культового искусства как объект культурного наследия (Улан-Удэ. 2007) — С. Э. Цыденовой «Художественный музей как музеефикатор советской культуры» (Улан-Удэ. 2006) — З. Б. Чимитова «Экологический туризм как фактор приобщения людей к ценностям природного и культурного наследия» [307].

Можно констатировать, что вопросы музыкальной жизни прошлых поколений, в том числе и. в таких городах как Кяхта, образно названной путешественниками за обилие окружавших ее песков «Песчаной Венецией», не получили теоретического осмысления, а категория «музыкальная жизнь» как феномен культурного наследия, остается пока еще вне зоны внимания культурологов. Эти обстоятельства определили выбор объекта и предмета исследования.

Объектом исследования является нематериальное наследие как часть культуры.

Предмет исследования — музыкальная жизнь г. Кяхты XVIII — начала XX вв. как явление нематериального культурного наследия.

Цель исследования — изучение и реставрация традиций музыкальной жизни г. Кяхты как феномена нематериального культурного наследия, его? сохранение и использование как фактора приобщения людей к культурным ценностям прошлых поколений.

Для достижения поставленной цели диссертанту необходимо было решение следующих задач:

— проанализировать понятийный аппарат категории культурного наследия, обосновать этот феномен в качестве объекта культурогического исследования, описать концептуально-методолог гические приемы его изучения;

I — репрезентировать категорию «музыкальная жизнь» как предмет исследования культурологического музееведения;

— определить роль властных структур и меценатства в зарождении и формировании традиций музыкальной жизни г. Кяхты;

— проанализировать роль общественных организаций в развитии музыкальной жизни г. Кяхты;

— исследовать роль гастрольно-концертной деятельности в повышении уровня музыкальной жизни населения г. Кяхты;

— выявить особенности развития музыкальной жизни г. Кяхты в системе образования и семейного воспитания.

Гипотеза' исследования. Музыкальная, жизнь есть самостоятельная-категория культурологической рефлексии, способная расширить спектр терминологического круга нематериальногокультурного5 наследия, обладающая значительным потенциалом совершенствования современной социокультурной практики.

Теоретико-методологической основой исследования являются труды российских культурологов Г. А. Аванесовой, Э. А. Баллера, М. С. Кагана, Э. С. Маркаряна, Л. Н. Евменовой, С. Н. Иконниковой, И. В. Кондакова, Р.П. ТрофимовойП.С. ГуревичаБ.С. Ерасова, B.JI. Кургузова, A.A. Радугина, К. Э. Разлогова, А .Я. Флиера, а также культурологов-музееведов М. Н. Каулен, А. Н. Никишина, В. Г. Рыженко, A.A. Сундиевой, E.H. Селезневой, Э. А. Шулеповой и других.

Кроме того, изучение музыкальной жизни провинциальной Кяхты потребовало учета положений, выдвинутых отечественными учёными-музыковедами Б. В. Асафьевым, А. Н. Сохором, Б. С. Штейнпрессом, JI. Мельникасом, опыта музыкально-краеведческих исследований, отложившегося в трудах Т. А. Роменской, О. П. Новосёловой, Т. Ю. Куперт и других.

В качестве базового методологического принципа было избрано сочетание историко-культурологического и проблемно-логического подходов как одно из оснований формирования историко-культурологической парадигмы исследования. Использовался также аксиологический подход к культурному наследию в целом и к категории «музыкальной жизни», общенаучные методы: описания, анализа, синтеза. Их сочетание дало возможность оценивать объекты наследия не только в диахроническом, но и синхроническом плане, выявлять общее и особенное в процессе генезиса и развития музыкального творчества исследуемого социокультурного пространства.

Эмпирическая база исследования включает три группы источников. В первую входят опубликованные труды сибирских краеведов и историков, записки путешественников, эпистолярное наследие, мемуарная литература. Во вторую — периодические и продолжающиесяиздания, в том числе издававшиеся в Кяхте газеты «Кяхтинский листок», «Байкал», «Наш голос», «Даурский край», «Труды Троицкосавско-Кяхтинского отдела Императорского Русского Географического общества».

Недостаточное отражение музыкальной жизни Кяхты в литературе потребовало изучения материалов архивов, составивших третью группу источников. Это документы из 21 фонда 12 архивов и рукописных отделов музеев и институтов, большая часть которых впервые вводитсяв научный оборот. Сюда же относятся интервью, взятые автором у старожилов Кяхты, бывших свидетелями или участниками художественной жизни города.

Территориальные рамки исследования включают территорию города Кяхты и частично сопредельных поселений в рамках административных границ современной Бурятии и Забайкальского края.

Хронологические’рамки исследования охватывают период с оснрвания города Кяхты в XVIII в. до 1917 г. Это связано с тем, что в указанное время музыкальнаяжизнь города развивалась как динамичная система в рамках единой культурной парадигмы вплоть до февральской революции 1917 г., резко4 изменившей ее содержание.

Научная новизна работы заключается ^ следующем:

1. Осуществлена экспертиза категорий «культурное наследование», «культурная память» и «культурное забвение».

2. Определена сущность концепта «музыкальная жизнь» как феномена нематериального культурного наследия, дано его авторское определение.

3. Обоснована необходимость изучения методами научного музееведения феномена «музыкальная жизнь» как составной части провинциальной художественной культуры.

4. Впервые всесторонне специально исследована музыкальная жизнь г. Кяхты с 1728 по 1917 годы. В научный оборот введён новый музыкально-исторический материал.

5. С помощью методов историко-культур о логического анализа осуществлена реставрация традиций музыкальной жизни г. Кяхты в период с XVIII по начало XX в.

6. Значительно расширены и уточнены общие представления о музыкальной жизни городов Забайкалья.

7. Показаны роль и значение музыкальных традиций прошлого как значительного потенциала для развития музыкальной жизни современной Кяхты.

Теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования заключается в том, что в нем рассмотрена актуальная для современного культурологического — музееведения проблема сохранения нематериального культурного наследия, в том числе музыкальной жизни как одного из его феноменов. Диссертация в определённой мере способствует систематизации подходов к решению проблем сущности функций нематериального наследия как в культуре в целом, так и в культурной жизни провинциальных городов России.

Теоретическая и практическая ценность исследования состоит также в том, что в научный оборот введён значительный комплекс документов, касающихся генезиса, становления и развития музыкальной жизни прошлых веков.

Содержащиеся в работе материалы могут использоваться при разработке и корректировке программ культурной политикипо сохранению культурного наследия и использованию образцов нематериального культурного наследия, при разработке инновационных проектов музейного моделированиясоставлении планов работы музеев, других учреждений культурьъ и общественных организаций.

Помимо этого, содержащиеся в исследовании материалы окажут помощь преподавателям учебных заведений при разработке лекций, организаторам экскурсионно-туристической деятельности, руководителям краеведческих кружков, в повышении квалификации работников музеев. Положения, выносимые на защиту:

1. Анализ феномена культурного наследиядает основание рассматривать его как совокупность культурных ценностей, доставшихся человечеству от прошлых эпох.

2. Сохранение и использование культурного наследия требует теоретического обоснования места и роли в этом процессе нематериального культурного наследия, частью которого является музыкальная жизнь.

3. Предметное поле концепта музыкальная жизнь является одним из теоретических базовых оснований развития культурологического музееведения в рамках сохранения и использования ценностей музыкальной культуры.

4. Теоретическая реставрация музыкальной жизни г. Кяхты-показала определённую роль властных структур, меценатства, семьи, общественных организаций и учебных заведений в её генезисе, формировании и расцвете в XIX веке.

5. Нематериальное культурное наследие г. Кяхты («Песчаная Венеция») представляет собой значительный потенциал развития музыкальной жизни современного общества, активизации участия индивида в культуротворческом процессе, актуализации воспитательного потенциала нематериального культурного наследия в социокультурной практике.

Апробация работы. Теоретические выводы, положения и рекомендации диссертационного исследования изложены автором в 20 публикациях, в том числе в статье, опубликованной в научном журнале «Омский вестник», включенном в перечень журналов ВАК. Общий объем публикаций по теме исследования — 15 п.л. Материалы диссертации апробированы также в лекциях, читавшихся для студентов и преподавателей Восточно-Сибирской академии культуры и искусств, Омского и Томского государственных университетов.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, включающих в себя шесть параграфов, заключения, библиографического списка, приложения, где публикуются иконографические и документальные материалы из архива автора, иллюстрирующие отдельные положения диссертации.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В контексте поставленной проблемы «Музыкальная жизнь г. Кяхты („Песчаная Венеция)“ как феномен культурного наследия» ХУ1П — начала XX вв." актуальной исследовательской задачей являлся культурологический анализ музыкальной жизни одного из провинциальных городов России. В таких городах, губернских, уездных и заштатных, в процессе исторического развития осуществлялось нормирование специфических для каждого отдельного региона типов и форм музыкальной жизни, как составной части художественной культуры региона.

Можно* констатировать, что с момента основания и на протяжении всего периода своего существования^ г. Кяхта созидал, концентрировал, хранил и передавал из поколенияв поколение культурные ценности и культурные традиции. С течением времени это привело к формированию его культурного потенциала, богатейшего культурного* наследия, которое и выступило в данном случае в качестве объекта диссертационного исследования.

Современный уровень развития культурологического анализа категории" культурного наследия объективно обусловливает теоретико-методологическую^ проблему его сущности, ибо на сегодняшний день существует множество его. определений. Это создает существенные затруднения в его изучениии трактовке. Выбор дефиниции этого феноменакак представляется, будет удачным лишь тогда, когда аналитик рефлексирует общее и особенное в понятиях «культурное наследие» и «культурное наследование», «культурное наследие» и «культурная память», «культурное наследие» и «культурное забвение». Здесь появляется возможность доказать, что культурное наследие состоит из культурного достояния, культурной значимости и культурной? свободы выбора.

В диссертации решение этой проблемы осуществлялось путем компаративного анализа нескольких групп понятий культурного наследия: утилитарно-практической, информационно-синергетической, экономической, социально-экономической и гуманитарной. Это позволило сформулировать рабочее понятие культурного наследия, которое с точки зрения автора представляет собой — совокупность культурных ценностей, доставшихся человечеству от прошлых эпох, критически осваиваемых и используемых в. системе культурных связей. Одновременно важно иметь в виду, что" в культурное наследие типологизируется' на две «страты» — материальное и нематериальное, из которых последнее более всего подвержено угрозе утраты-по различным причинам. Музыкальная жизнь, условно относящаяся к категория нематериального наследиянуждается в значительных усилиях для её сохранения и использованиям современной социокультурной практике.

Немаловажным в исследовании феномена культурного наследия* является уточнение таких категорий, как сохранение культурного наследия, консервация, реставрация, реконструкция, адаптация, поддержание, критическое освоение его объектов,.

Главной задачей при аналитическом исследовании проблемы «Музыкальная? жизнь г. Кяхты» являлась как выработка самого ее понятия, так и выявление основных составляющих элементов этой категории, определение музыкальной жизни как структурной системы, совокупности ряда показателей-и характеристик, системообразующих факторов, отражающих те социокультурные процессы, которые имели место в данном провинциальном городе.

В культурологической, социологической и исторической литературе этот аспект проблемы пока еще не нашел достаточно полного отражения. Что же касается музыкальной жизни г. Кяхты, то в рамках культурологической науки эта проблема была исследована впервые.

Одним из результатов культурологического анализа материала был вывод о том, что музыкальная жизнь является формой жизнедеятельности индивида, или конкретно-исторического сообщества людей в процессе организованной во времени и пространстве социокультурной динамики, когда с помощью музыкального, творчества удовлетворяются и утверждаются духовные-эстетические, индивиду альные, и. общественные потребности, используемые для: совершенствования социокультурной практики.

— Второй по значимости задачей являлось исследование той роли, какую играливластиотдельныеее представители, и меценаты в формированиигенезиса и развитии музыкальной жизни Кяхты. Составной частью этойработы являлосьучастие в ней общественных организаций, учебных заведенийи отдельных энтузиастов. На многочисленных примерах был доказан тот факт, что сообщество деятелейи созидателеймногослойной музыкальной жизни провинциальногогородаформирующих его культурный, потенциал, включало: в себя не толькопредставителей интеллигенциино и представителей столичной, губернской и уездной^ администрации, предпринимательских и деловых кругов;

Влияние субъективного фактора на формирование музыкальной жизниразвитие культурных процессов, и состояние культурнойжизни в, провинциальнойКяхте было значительнымВектор социокультурного движения в провинциальномгороде во-многом определялсятемкто стоял-во главе, городских, властных структур, а также наличиемв, городе групп энтузиастов и: подвижников из числа местной интеллигенции. Культурные ценности города созидались при' их непосредственном-? участии. Одни создавали условия для развития музыкальной. жизнимузыкальные произведениятворческие коллективы, обучали и воспитывали подрастающие поколения. Другие изучали образцы народного художественного творчества, возможности его использования в организации музыкальной жизни. Некоторые участвовали в этом процессе опосредованно^ вкладывая средства: в развитие материальной базы культуры городафинансирование и формирование музыкальных коллективов, оказывая поддержку представителям художественной культуры и научного" мира, занимаясь благотворительностью.

Исследование музыкальной жизни г. Кяхта в период с XVIII по начало XX вв. показало, что процесс, её организации и бытования не имел линейного характераИногда она: ослабевала и на время замирала, принимая латентный^ вид. Однако сполным’основанием можно утверждать, чтосама тенденция! ее-развития сохранялась всегда:

Действенным фактором, способствовавшиможивлению1 музыкальною жизни Кяхты, было её экономическое процветание в середине XIX в., когда она «. гремела во всём мире, имея дела с Лондоном и с Америкой, не говоря уже о России и средне-азиатских государствах» [253, с. 8]. Но уже с 1870-х годов интенсивность торговли, благодаря открытию морскою доставки чая"из?КитаячерезСуэцкий1 канал и Одессу, начала ослабевать. Окончательно" экономическое могущество* Кяхты было подорвано с завершением строительства, Транссибирскойжелезнодорожноймагистрали, когда караванное передвижение по знаменитому «Чайному пути» потеряло свое значение. Всё это ослабило и видоизменило музыкальную жизнь Кяхты, но не: привелок коллапсу ее музыкально-энергетического достояния. Накопленные в течение века традиции/ развивались в новых: социальных условиях: Строительствот железной дороги многократно увеличило возможности гастрольно-концертной деятельности, как важнейшего фактора.' диффузии культуры, усилило ее влияние на обогащение музыкальнойжизни/ Кяхтыновыми смыслами и ценностями художественной культуры.

Главный смысл проделанной соискателем работы выражен в сделанных в тексте диссертации выводах и обобщениях, на основе которых можно сформулировать, ряд рекомендаций: для. культурологической науки и социокультурной практики.

Проблема влияниясубъективного фактора на развитие музыкальной жизни, как одного из: феноменов нематериального культурного наследия,-, формирования культурно-исторической среды и культурного потенциала провинциального города может быть выделена в самостоятельную' исследовательскую-задачу.

Культурологический анализ влияния: субъективного" фактора на развитие музыкальной жизни провинции дает исследователям: возможность выявить, неординарныеличности, непосредственно и опосредованно оказавшиевоздействие на культурно-исторические, и социокультурные: процессыпротекающие в регионах РоссииЭто позволит пополнить список подвижникови энтузиастовнепосредственно действующих на ниве русской художественной культуры.

Материальная база, на основе которой развивалась музыкальная жизнь в провинциальных городах, может быть представлена в виде формировавшихся в ходе их исторического развития, самостоятельных «институтов культуры» (школы, клубыобществабиблиотеки, газеты, музеитеатры, архивы, монастыри и т. д.).

Вместе с поиском оптимальнойформулировки понятия «музыкальная? жизнь» необходимо выделить и точнее определить основные этапыформирования отдельных структурных составляющих данной социокультурной системы. Этот процесс не-был-единрвременным, протекал в масштабах страны не синхронно, что обусловлено* особённостями исторического-, социально-политического и экономического! развитиярегионов:итородов:России.. •.

В! ходе исследовательской работы по проблеме «музыкальная жизнь провинциального города» важно было также определить пути ее формированияи последовательность складывания, что может быть, выявлено через рассмотрение процессов становления отдельных «центров"-. или «очагов» художественной культурыТакже важно вскрыть закономерности формирования кадрового резерва культурного пространствапровинциального' города. Необходимость этого обусловлена тем фактором, что генезис и развитие музыкальной жизни в каждом конкретном провинциальномгороде: шел хотя и по своему сценарию, но по определённым законам. Законы эти выражают потребности экономического развития* регионов, обуславливают распространение просвещения и просвещенческих институтов, рост профессиональных групп провинциальной интеллигенции.

Подъем образовательно-культурного уровня городского населения и рост культурных запросов и потребностей отдельных слоев городского общества способствует возникновению новых центров культуры: клубов, концертных залов, домов художественного творчества, музыкальных школ, нотных библиотек и музыкальных магазинов, музеев, клубов, культурно-просветительных объединений, кружков и любительских обществ.

Актуальное значение в культурологической мысли современной России приобретает ещё одна проблема. Развитие музыкального образа жизни способствовало тому, что провинциальный город, будучи созидателем и аккумулятором культурных ценностей, определенных социокультурных укладов, со временем отдавал часть своего культурного потенциала, и культурных ценностей столицам. Туда на время, или навсегда уезжалилучшие представители провинциальной интеллигенции из числа творцов и* носителей культуры. Передача части культурного потенциала столицам, перемещение или «перетекание» его внутри самой провинции, сопровождалось не только его утратой, но и возможностью восстановления. В отдельных случаях столицы отдавали часть своего культурного и интеллектуального потенциала, направляя выпускников университетов, академийи консерваторий на работу в провинциальный город. Поэтому для культурологического дискурса обозначенная проблема представляет существенный интерес, еще не реализованный культурологами.

Почему важны выделенные нами проблемы для культурологического дискурса? Прежде всего, потому, что через определение уровней музыкальной жизни провинциальных городов станет возможным выявить уровень музыкальной жизни провинции и России в целом, показать специфику процессов ее формирования на различных этапах истории. Выявление образцов музыкальной жизни позволит оценить, какая её часть как феномена нематериального культурного наследия утрачена, какая часть сохранила свои позиции, какая радикально трансформировалась под воздействием социальных катаклизмов и демографических перемен.

Что касается значения данной диссертационной работы для нужд социокультурной практики, то можно сказать, что оно усматривается, главным образом, в ознакомлении многих поклонников истории своего края с этапами и фактами развития музыкальной жизни г. Кяхты как феномена ее культурного-наследия, а также в уточнении некоторых вопросов формирования! музыкальной культуры Забайкалья. Кроме того, материалы и документы, содержащиеся в диссертации, могут быть использованы в составлении спецкурсов для студентов учебных заведений, особенно для вузов культуры и искусства.

Полезны будут материалы диссертации и работникам музеев региона, которые смогут отразить эту тему в своих экспозициях, дополнив их имеющимися в запасниках музеев предметами быта и нравов населения дореволюционной Кяхты, разработать инновационные проекты музейного моделирования. Это повысит эффективность музейно-экскурсионной деятельности, особенно для подрастающих поколений.

В определенной степени, знакомство с материалами диссертации может послужить для современных предпринимателей своего рода примером проявления меценатства и благотворительности, которые сами по себе являются также артефактами культурного наследия. России.

Сегодня российское общество пытается вернуть провинциальным городам полнокровную жизнь. Сделать это можно лишь на основе признания самоценности каждого из них, его оригинальной социальной, хозяйственной и культурной роли, познания целостной картины исторической судьбы, создания концепции его современного бытия и развития.