Малая сцена в театральном пространстве России XX — начала XXI веков: культурологический аспект

Актуальность темы

исследования. Рубеж XX — XXI веков для российской культуры стал очередным периодом модернизации. Изменения коснулись не только отдельных областей постсоветского культурного пространства, но и всей системы социокультурного функционирования. Кроме того, усложнились и дифференцировались под воздействием деидеологизации сами принципы структурирования пространства культуры, в том числе и театрального.

Произошедшие изменения во взаимоотношениях государства и театра, переоценка роли и места театра в жизни общества, с одной стороны, привели к освобождению театра от вмешательства идеологии в творческие процессы, к появлению большого количества негосударственных и немуниципальных театровно с другой стороны, русский театр в модернизационный период попал в ситуацию постоянной борьбы за выживание, так как в новых экономических и политических условиях его развитие перестало быть «приоритетным» для государства. Нельзя не учитывать и состояние конкуренции с другими сферами досуга и развлечений, в особенности активного воздействия электронной медиакультуры: кабельного и спутникового телевидения, видео, цифрового кино, компьютерных каналов, DVD, CD-ROMob, которые стали катализаторами многих социокультурных процессов, являясь действенным фактором эпохи перемен.

В этих условиях существование отечественного театра характеризуется активным поиском новых способов организации диалога со зрителем, необходимым условием которого является единое театральное пространство. Исследование вариантов структурирования театрального пространства позволяет выявить не только ценностные предпочтения и эстетические установки отдельных субъектов театральной культуры, но и определить основные тенденции и перспективы ее развития.

Понятие театрального пространства активно использовалось и используется как практиками театра (режиссерами, сценографами, актерами), так и теоретиками театра на протяжении всего XX века. Но употребление этого понятия в большинстве случаев спонтанно и не подразумевает строгой определенности. В российском и зарубежном театроведении лишь несколько авторов определяют значение данного понятия, но специальных теоретических исследований театрального пространства не проводилось. Для выявления особенностей театральной культуры исследование театрального пространства и четкое определение данного понятия необходимы, так как театральное пространство является структурой, в рамках которой и разворачивается существование театральной культуры.

Особенности театрального пространства всегда, так или иначе, определялись влиянием внешних условий (политических, экономических и социальных) на различные области и явления театральной культуры. Так, изучая одну из самых характерных тенденций развития театральной культуры России конца XX — начала XXI веков — Малую сцену, -исследователь получает возможность не только выявить сущностные характеристики театральной культуры данного периода, но и сделать выводы о ценностных приоритетах, актуальных для определенной группы людей или всего социума. Способы пространствопостроения, несомненно, отражают основные изменения в жизни современного российского общества. Поэтому проблема театрального пространства и способов его организации является актуальной в условиях социокультурной модернизации России.

Метод исследования культуры и социума через исследование отдельного феномена, в частности Малой сцены, представляется особенно эффективным. Дело в том, что такой подход позволяет восстановить целостный образ культуры в переходный период, когда общество начинает действовать вопреки выработанным ранее идеям, нормам поведения и мышления, ценностным ориентирам. Благодатным полем для исследования является изменение традиционной диспозиции смыслов в культуре, наполнение малых культурных пространств новыми символами.

Малая сцена как порождение культуры XX века отличается от театров с малой сценой, которые существовали в России еще с XVIII века в виде придворных и крепостных усадебных театров. Ее появление обусловлено советской театральной культурой: особыми отношениями государства и творческой интеллигенции и их эволюцией, связанной с изменениями культурной политики страны. Одновременно Малая сценаэто реакция на рост и развитие города, на процессы массовизации и плюрализации культуры, на фоне которых происходит утрата целостности самосознания человека и усиление социальной разобщенности. Не случайно жизнь большинства театров как советского, так и постсоветского периодов проходит под лозунгом «поиска и единения с единомышленниками». Поэтому важно не только понять, какие процессы лежат в основе формирования данного феномена русской театральной культуры, но и определить возможности Малой сцены в плане нивелирования негативных воздействий современной культуры на личность. Решение этой задачи является важным для определения стратегии культурной политики и определения приоритетов в дальнейшем развитии театральной культуры.

Степень научной разработанности проблемы. Театральное пространство постепенно становится объектом теоретического исследования. Культурология не обращалась к изучению данного аспекта существования театральной культуры, относя проблему театрального пространства к сфере интересов театроведения и искусствоведения. Но и в рамках этих дисциплин театральное пространство так и не было изучено целостно и последовательно. К данной проблеме исследователи подошли через изучение пространства в театре. Так долгое время театральное пространство оставалось синонимом то театральной культуры, то пространственной организации в театре. На протяжении первой половины XX века сформировался сценографический подход, в рамках которого театральное пространство приравнивалось к пространству в театре. Первые попытки теоретического исследования пространства в театре относятся к началу XX века. Режиссеры-новаторы, экспериментируя с пространственной организацией в театре, фиксируют результаты этих экспериментов в теоретических статьях и воспоминаниях, ставших классикой театроведения. Для понимания предыстории формирования понятия театрального пространства важными оказались труды К. Станиславского, А. Таирова, Н. Евреинова, Е. Вахтангова. Одним из первых режиссеров, отошедших от сценографического подхода, стал В. Мейерхольд, сделавший акцент на пластике актера как «механизме» организации театрального пространства. Указанные режиссеры структурировали пространство в театре на основе представлений о характере взаимодействия зрителей и актеров. В трудах К. Станиславского, Н. Евреинова, А. Таирова, В. Мейерхольда одним из объектов изучения является проблема «границы» между жизнью и игрой, реальностью и сценическим искусством. В частности, можно утверждать, что многие идеи К. Станиславского легли в основу театральной семиотики Ю. Лотмана, а «биомеханика» В. Мейерхольда дала толчок развитию теории «эпического театра» Б. Брехта и политического театра в целом.

Среди зарубежных исследователей, обращавшихся к проблеме пространства в театре, можно выделить А. Арто, Г. Крэга, П. Брука, Е. Гротовского, которые также являлись режиссерами-практиками. Особенно важными представляются идеи П. Брука о способах организации эффективного диалога театра со зрителем, способах структурирования пространства в театре, а также эксперименты с приемами пратеатра в процессе организации художественного диалога, описанные в его книгах «Блуждающая точка» и «Пустое пространство. Секретов нет».

Дальнейшую разработку проблемы отношений пространства и театра продолжили представители семиотического подхода в исследовании театра Р. Барт, А. Юберсфельд, Э. Сурио, Э. Маркони, О. Зих, рассматривающие пространство как единицу театрального знака. Своеобразное обобщение данных теоретических исследований можно обнаружить в уникальной работе П. Пави «Словарь театра».

Основу философского подхода к анализу границ театрального пространства и «диалога культур» в этом контексте составили труды известных российских исследователей, таких как П. Флоренский, М. Бахтин, В. Библер, А. Еремеев, М. Каган, Л. Коган, В. Межуев, Ю. Степанов и др. Интерес представляют и те работы, которые исследуют бытие того или иного вида искусства в современном социокультурнрм пространстве. Речь идет о трудах В. Базанова, Я. Ремеза, Н. Кирилловой, А. Михайловой, М. Рыклина, С. Цимбала, Л. Шпетиса, В. Шверубовича и др.

Для определения основных тенденций развития русской театральной культуры в диссертационной работе использовалась также литература по истории театра и истории русской культуры, в частности труды В. Бабенко, Г. Дадамяна, Н. Извекова, В. Каганского, И. Кондакова, А. Крусанова, М. Любомудрова, П. Маркова, В. Паперного, К. Рудницкого, А. Якубовского и др.

Исследование феномена Малой сцены потребовало использования не только критических работ, посвященных постановкам на малых сценических площадках, но и анализа философской литературы, предоставляющей возможность выработки теоретико-методологической базы исследования пространствопостроения в театре. Это работы И. Хейзинги, X. Ортега-и-Гассета, М. Фуко, А. Иконникова и др.

Следует отметить, что на протяжении XX века так и не появилось фундаментального исследования, посвященного феномену Малой сцены ни в рамках театроведения, ни в рамках культурологии. Современное театроведение мало связано с культурологией — отсюда и односторонний подход к театральному пространству, отсутствие в критической литературе связи театра с общими процессами, происходящими в культуре, и отсутствие специальной литературы по Малой сцене. В условиях современной ситуации театр постепенно становится предметом интереса для культурологов. Поэтому и теория театра, и история театральной культуры являются благодатной областью для проведения культурологического исследования.

Анализ актуальности и степени научной разработанности проблемы позволил сформулировать объект, предмет, цели и задачи диссертационного исследования.

Объект исследования. Объектом диссертационного исследования является театральное пространство России XX — XXI веков.

Предмет исследования — Малая сцена как способ существования театрального пространства.

Цель исследования — Анализ сущности, места и роли Малой сцены в театральном пространстве России XX — XXI веков.

Достижение поставленной цели реализуется посредством решения следующих задач:

— Выявить содержание понятия «театральное пространство» в соотношении с категорией «театральная культура»;

— Определить взаимосвязь между формами театрального пространства и тенденциями развития театральной культуры;

— Исследовать причины и социокультурные условия появления Малой сцены в историко-культурологическом аспекте;

— Определить сущность Малой сцены как способа пространствопостроения в театре и как формы театрального пространства;

— Выявить потенциал Малой сцены через исследование ее экспериментальных возможностей;

— Определить перспективы Малой сцены на основе ^ рассмотрения специфики свободной сценической площадки как формы.

Малой сцены;

— Исследовать реализацию возможностей Малой сцены на основе анализа практики «авторского театра» Н. Коляды в условиях модернизации театрального пространства России на рубеже XX — XXI веков.

Теоретико-методологическая база исследования.

Цель исследования определила построение диссертационной работы на методологии комплексного анализа. Поэтому в работе были ® использованы:

— Сравнительно-исторический метод, позволяющий выявить динамику в развитии как театральной культуры в целом, так и Малой сцены в частности;

— Культурно-антропологический метод, используемый для выявления причин возникновения Малой сцены, особенностей ее влияния на субъекта театральной культуры;

— Ценностный подход, используемый при анализе эстетических # ориентаций субъектов театральной культуры и ценностных установок, заложенных в основе существования Малой сцены;

— Междисциплинарный подход, позволяющий исследовать театральную культуру и ее феномены на стыке философии, эстетики, культурологии, искусствоведения (театроведения).

Научная новизна исследования.

На сегодняшний день все исследования сферы театра оказываются изолированными друг от друга, и, как следствие, недостаточными для понимания отдельных явлений театральной культуры. Социология и ф менеджмент театра не способны выявить и объяснить основные закономерности развития театральной культуры, как невозможно составить целостную картину жизни театра по отдельным критическим рецензиям. Указанные проблемы оказываются решаемы в культурологии, когда явления театрального искусства рассматриваются с точки зрения их значимости, роли и места в культуре.

Исследование театральной культуры, основных тенденций ее развития и особенностей функционирования в определенны исторический период на сегодняшний день осложняется отсутствием четко определенных категорий и понятий. Культурологический подход требует выработки понятий, которые позволили бы подойти к последовательному глубокому осмыслению всего многообразия явлений и процессов современной театральной культуры. Одним из таких понятий является «театральное пространство».

Данная диссертационная работа является одним из первых культурологических исследований категории «театральное пространство» на примере пространства Малой сцены.

1. В результате проведенного исследования автором было сформировано понятие «театральное пространство» в соотношении с категорией «театральная культура», что позволило уточнить соотношение понятий «театральное пространство» и «пространство театра». Согласно авторской концепции театральное пространство рассматривается как пространство деятельности субъектов и взаимодействия элементов театральной культуры. Пространство театра (как место для спектакля) входит в материальную инфраструктуру театральной культуры наряду с организационной инфраструктурой, театральным образованием и критикой, а в целом — является пространством протекания диалога между авторами спектакля и зрителями. Пространство театра определяется как элемент театрального пространства и одновременно способ его организации.

2. Выявлена взаимосвязь между способом организации театрального пространства и особенностями развития театральной культуры. В диссертации анализируется театральное пространство и основные тенденции развития театральной культуры советского периода. Выявляются социокультурные условия появления Малой сцены как закрытого андеграундного театра, вытесненного на периферию пространства официальной театральной культуры. Определяется место и роль Малой сцены в постсоветский период, когда Малая сцена обретает статус театра, противостоящего процессам коммерциализации и массовизации театральной культуры.

3. Дано авторское определение Малой сцены как способа существования театрального пространства, отличающегося формированием особых, близких отношений производителей и потребителей театральной культуры, возникающих вследствие сокращения физической и духовной дистанций. Выявлены характерные особенности Малой сцены, отличающие ее от других форм организации театрального пространства: элитарность, превалирование диалога над коммуникацией, человеческого компонента над техническим, активного личностного начала над пассивной анонимностью в процессе взаимодействия субъектов театральной культуры.

4. Произведен анализ характеристик экспериментального театра и их проявления на Малой сцене («маргинальность» театра, творческий подход к пространствопостроению, разрушение стереотипов зрительского восприятия и др.). Дано определение театрального эксперимента как опыта создания определенных условий обновления приемов театрального искусства, изменения участников и системы ценностей театральной культуры в целом. Рассмотрены основные приемы театрального эксперимента, характерные для театральной культуры России рубежа веков (организация «этапа предвкушения», использование пространства вокруг театра, игра среди зрителей, использование внетеатральных помещений, свободных сценических площадок и так далее).

5. Проведен анализ театрального эксперимента на свободной ® сценической площадке, являющейся одной из наиболее актуальных форм.

Малой сцены. В работе раскрывается специфика творчества театров, позиционирующих себя как «бездомные" — показана эффективность театральных фестивалей и образовательных программ на свободной сценической площадке в плане объединения театрального пространства.

6. Исследована практика реализации возможностей Малой сцены на примере «авторского театра Николая Коляды». Рассмотрение проблемы обновления театрального искусства, выработки театром индивидуальной творческой позиции, вхождения авторского театра в новое экономическое, политическое и социокультурное пространство позволило определить перспективы Малой сцены в условиях г модернизации театрального пространства России на рубеже XX — XXI веков.

Научно-практическое значение работы.

Результаты работы могут быть использованы для выработки методологии исследования театра как института культуры и театральной Ф культуры в процессе ее исторического развития. Выработанный подход к исследованию феноменов театральной культуры и собранный материал может быть апробирован при разработке и чтении курсов «История и теория культуры», «История театра», а также при подготовке спецкурса, посвященного театральной культуре конца XX — начала XXI века.

Результаты диссертационного исследования могут быть полезны для разработки стратегии культурного развития города.

Апробация основных идей исследования.

Основные идеи диссертации и полученные результаты обсуждались на заседаниях кафедры культурологии Уральского ® государственного университета им. А. М. Горького в 2005 — 2006 гг.

V Идеи и выводы диссертации были представлены на научнопрактических конференциях Международного, Всероссийского и регионального уровней: «Россия в III тысячелетии: прогнозы культурного развития. Качество жизни: Наука. Культура. Образование. Искусство. Власть. Производство» (Екатеринбург, 6−7 декабря 2002 г.), «Культура современного российского общества: состояние, проблемы, перспективы» (Екатеринбург, 10−12 апреля 2003) — «Россия в III тысячелетии: прогнозы культурного развития. Качество жизни на рубеже тысячелетий # «Антропологические чтения — 2005» (Екатеринбург, 14−15 мая 2005 г.);

Урал-индустриальный" (Екатеринбург, 1 ноября 2005 г.) — «Проблемы ^ города в культурной антропологии: история и современность (III.

Колосницынские чтения) (Екатеринбург 15 декабря 2005 г.) и др.

Идеи и выводы исследования нашли отражение в 8 публикациях в специализированных изданиях, научных сборниках и журналах.

Материалы диссертации были апробированы автором в лекциях учебных курсов «Культурология» и «История театра» в Уральском ф государственном техническом университете для студентов I и IV курсов.

Структура и объем работы. Диссертация состоит из Введения, двух глав (включающих по три параграфа), Заключения и Списка литературы (содержащего 200 наименований) и Приложения. Общий ^ объем работы — 199 страниц.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

На сегодняшний день все исследования сферы театра оказываются изолированными друг от друга, и, как следствие, недостаточными для понимания отдельных явлений театральной культуры. Социология и менеджмент театра не способны выявить и объяснить основные закономерности развития театральной культуры, как невозможно составить целостную картину жизни театра по отдельным критическим рецензиям. Указанные проблемы оказываются решаемы в культурологии, когда явления театрального искусства рассматриваются с точки зрения их значимости, роли и места в культуре.

Исследование театра, основных тенденций его развития и особенностей функционирования в определенны исторический период осложняется отсутствием четко определенных категорий и понятий. Культурологический подход требует выработки понятий, которые позволили бы подойти к последовательному глубокому осмыслению всего многообразия явлений и процессов современной театральной культуры. Одним из таких понятий является «театральное пространство».

Восстановив эволюцию концепций театрального пространства мы пришли к выводу, что традиционное понимание театрального пространства как пространства в театре недостаточно, так как не выражает всей многогранности данного понятия и не учитывает роль человека в формировании театрального пространства. Сложность определения данного понятия заключается в специфике театра как вида искусства. С точки зрения пространства, театр есть совокупность реального и художественного пространства, возникающего в результате творческого акта (игры актеров, сценографического решения и так далее). Однако театральное искусство — это лишь один из элементов театральной культуры, включающей в себя множества подсистем (театральное образования, критика, организационную и материальную инфраструктуру).

Рассмотрение театрального пространства в соотношении с категорией «театральная культура» позволило расширить смысловые рамки данного понятия, определив театральное пространство как пространство деятельности субъектов и взаимодействия элементов театральной культуры. В диссертационной работе были выявлены структурные элементы театрального пространства и особенности их взаимодействия. В силу многообразия субъектов, явлений и зачастую противоречивости процессов, наполняющих театральное пространство, его константными характеристиками являются неоднородность и изменчивость.

Центром и организующим элементом театрального пространства является человек (группа людей), производящий театральную культуру. В театре, во время спектакля таким центром изначально являются актеры. Но и тут необходимо учитывать специфику театрального искусства, когда процесс творчества (например, игра актера) зачастую совпадает с сотворчеством (сопереживанием зрителя), то есть процесс производства совпадает с потреблением. Поэтому в зависимости от особенностей театральной культуры в целом и режиссерской концепции в частности потребитель может восприниматься как равноправный, самоценный участник — центр, а может рассматриваться как пассивная периферия. Приближение или удаление от центра определяется его активностью, степенью вовлеченности в этот процесс, способностью, возможностью или желанием принимать и воспроизводить ценности и опыт, накопленный людьми в разных областях театральной культуры.

В отрыве от своего содержания театральное пространство не существует. Следовательно, его форма, степень единства или раздробленности, соотношение центра и периферии и другие условия непосредственно зависят от состояния отдельных областей и явлений театральной культуры. Это позволяет использовать данное понятие для исследования различных областей и явлений театральной культуры.

Анализ театрального пространства России XX века, выявление его структурных и функциональных особенностей позволил выявить условия появления Малой сцены. При этом в работе подчеркивалось, что понятие «театральное пространство» не только позволяет исследовать театральную культуру во всей ее структурной и содержательной сложности, выявлять взаимодействие театра с другими областями культуры, но и анализировать роль театра в жизни общества.

Структура советского театрального пространства с единым официальным центром, с жестким разграничением на отдельные области, в которых и закрепляются субъекты театральной культуры, с четкой границей между потребителем и производителем, с одной стороны, способствовала ликвидации явлений, противоречивших официальной политике в театре. Театр должен был выступать как Учитель, Кафедра, светский Храм, который воспитывает зрителя путем передачи «неоспоримых истин и нерушимых идеалов». Но, с другой стороны, именно эта структура обеспечила появление Малой сцены. Созревшие в рамках неофициальной театральной культуры новые ценности, идеи потребовали новых форм организации театрального пространства.

В 1960;1980;е гг. Малая сцена выступает как экспериментальный андеграундный театр, в котором ставится новая драматургия и вырабатываются новые режиссерские приемы. Малая сцена становится символом живых контактов со зрителями, новой формы взаимодействия театра и зрителя. Оказываясь, с точки зрения официальной культуры, на периферии театрального пространства, Малая сцена становилась более близкой зрителям по способу мировосприятия, то есть переходила в разряд центра. Противостояние официального и неофициального уровней театральной культуры сочетается с противодействием театра-организации театру-организму, нормативного центра и конфликтной периферии. Таким образом, автор доказывает, что появление в структуре театрального пространства Малой сцены — не только закономерное следствие функционирования советской театральной культуры, но и свидетельство поисков театрами новых форм взаимодействия с обществом. Анализ театральной жизни 1960—1980;х гг. позволил сделать вывод о том, что на данном этапе Малая сцена была более необходима самим деятелям театра, нежели массовому зрителю. Оставаясь андеграундным, экспериментальным, элитарным театром (как с точки зрения материала и форм постановок, так и с точки зрения количественной ограниченности зрительской аудитории), Малая сцена становилась средством самоопределения и самовыражения отдельных режиссеров, актеров или творческих коллективов.

Актуализация в условиях Малой сцены таких ценностей как «диалог», «открытость», «эксперимент» приводит к изменению понимания центра, периферии и границы. Зритель уже не воспринимается как пассивная периферия, на него распространяются характеристики центра. Малое театральное пространство намеренно избавляется от внутренних границ, укрепляя границу внешнюю, отделяющую театр от вмешательства чиновников, системы госзаказов и так далее.

В 1990;е гг. складывается такая политическая, экономическая и социокультурная ситуация, при которой прежде единое театральное пространство распадается. Постсоветское театральное пространство лишается жесткой внешней границы, и российский театр начинает активно контактировать с европейским, вбирая в себя новые тенденции. Участники театрального процесса получают возможность совершенно свободно реализовывать свои творческие идеи. Театр перестает быть только Учителем или Храмом, многие кратковременные театральные проекты существуют как чисто коммерческие (антреприза). В театральной культуре четко обозначились две тенденции: во-первых, Малая сцена, которая продолжает быть символом свободного творчества и театрального эксперимента, и, во-вторых, «массовый» («коммерческий») театр, ставивший перед собой совершенно иные задачи. То есть вследствие многообразия форм театра, его функций, способов организации контактов с аудиторией постсоветское театральное пространство оказывается раздробленным на отдельные, мало связанные друг с другом, замкнутые «ячейки».

Усиление процессов массовизации, коммерциализации и медиатизации в современной культуре в целом, безусловно, повлияли на изменение способов организации художественного диалога в театре. На сегодняшний день способность зрителя выступать наряду с актерами в качестве центра театрального пространства, способность настраиваться на открытый диалог — одна из наиболее актуальных проблем театральной культуры. Малая сцена выступает как способ решения данной проблемы.

В диссертационной работе Малая сцена рассматривалась как способ пространствопостроения в театре и как способ организации культурного пространства. В первом случае Малая сцена анализировалась с точки зрения основных способов воздействия пространственных переживаний на зрителя. Автор пришел к выводу, что камерное пространство Малой сцены способствует подготовке, как зрителей, так и актеров, к участию в художественном диалоге, формированию «открытости», «доверительности», «ответственности» и «личного отношения».

Рассмотрение Малой сцены как форма бытия культурного пространства позволило глубоко проанализировать ценностно-смысловое содержание и определить значение данного явления в современной культуре. В этом смысле Малая сцена существует как «ответ» на потребность современного человека в преодолении негативных воздействий реальности путем создания малого пространства защищенности. В работе показано, что эффективность Малой сцены объясняется тем, что на ней актуализируются такие условия как «соразмерность», «отграниченность», «уют», «близость», «единство» и др., за счет которых и происходит гуманизация окружающего пространства и преодоление состояния «безразличной анонимности». Грамотное использование возможностей театров с малыми сценами позволит решить некоторые актуальные проблемы, возникающие в культуре.

Как одна из наиболее значимых функций Малой сцены была выделена функция обновления театральной культуры, осуществляемая за счет экспериментальной деятельности. Автор определил театральный эксперимент как опыт создания определенных условий обновления приемов театрального искусства (выработка новых постановочных приемов, способов организации диалога со зрителем), изменения участников, системы ценностей театральной культуры и взаимодействия ее элементов.

Наиболее распространенные приемы работы с пространством в экспериментальном театре основываются на работе с таким понятием как «граница»: границы, определяющие характер отношений театра со своим зрителем, становятся частью художественного замысла. Важность работы с «границей» обусловлена ориентацией Малой сцены на открытость и диалог. Автором было проведено исследование экспериментов с «границей» на свободной сценической площадке, являющейся одной из форм Малой сцены, или в условиях вполне традиционного пространства малой сцены, коим является авторский театр Н. Коляды (Екатеринбург).

Уточнение понятия и определение критериев экспериментального театра, рассмотрение основных приемов, используемых театрами, которые сегодня позиционируются как экспериментальные, позволило обнаружить непосредственную взаимосвязь между экспериментом в условиях современной театральной культуры и сущностью Малой сцены.

В работе было показано, что именно за счет экспериментальной основы Малая сцена обладает огромным потенциалом для реализации творческих задач режиссеров, актеров, зрителей (вне зависимости от их приверженности какому-либо направлению драматургии, школе актерского мастерства и т. п.), а также задач, связанных с взаимодействием различных областей театральной культуры (собственно театра, театрального образования и критики). Поэтому можно утверждать, что Малая сцена обеспечивает сохранение ценности театра, его роли в культуре, несмотря на огромное количество высказываний, предрекающих исчезновение театра как живого творческого процесса и превращение его в некий «атавизм культуры».

Пройдя путь от андеграундного театра к общедоступному и распространенному, Малая сцена оставалась своеобразным «полигоном», на котором российский театр избавлялся от стереотипов, навязанных ему советской идеологией, осваивал опыт западноевропейского театра, созидал новые формы и вырабатывал новые системы ценностей. Всегда в основе столь разнообразных направлений работы лежали принципы экспериментального театра. Усиление интереса к театральному эксперименту свидетельствует о неудовлетворенности не только содержанием театрального искусства, но и уровнем его существования. Поэтому можно сделать вывод о том, что театральный эксперимент, лежащий в основе Малой сцены, способствует выработке и выражению театром собственной творческой позиции, то есть формированию театрального самосознания.

Подводя итоги исследования можно сказать, что Малая сцена не только перспективная, но и одна из наиболее устойчивых тенденций развития современного театра. Смыслы, сформировавшиеся вокруг данного явления театральной культуры еще в 1960;е гг. остаются практически неизменными и в начале XXI века, что свидетельствует о потребности в такой форме театра.

Проследив взаимосвязь между экономическими условиями существования Малой сцены и «государственными экспериментами», в которых делается акцент на окупаемости театра и широте охвата зрительской аудитории, можно предполагать, что в ближайшее время возможно ослабление внимания к этому феномену со стороны государства. Это может привести либо к тому, что Малая сцена уйдет на периферию театральной культуры, оставшись в истории как «яркий ® представитель» конца XX — начала XXI векалибо будет существовать вопреки" государственной политики в области театра и «массовому театру», что является характерной чертой рассмотренного нами явления.