Установки проектной культуры, хотя они и относятся к слою природной среды, имеют к дизайну прямое отношение. Природе каждой местности, каждого этнокультурного региона присущи свои вещные архетипы, своя особая пространственность (разного масштаба: от равнинности, пересеченности до клеточной структуры произрастающих здесь плодов), она поставляет для предметного творчества материалы, изделия которые свидетельствуют об органической связи с природой.
Каждой местности от природы свойственна неповторимая радужность, цветовая палитра ее объектов и состояний, в согласии с которой, как полагал К.С. Петров-Водкин, протекает художественное освоение мира [47, с .43].
Для национальных традиций дизайна его природосообра шос 11, аксиоматична и что на наш взгляд особенно важно, сочетаема с фундаментальным чувством свободы" [47, с. 56]. Многие высокоразвитые страны могли бы уверенно встать на путь техногенного роста и достичь космического уровня в освоении природы и пространства, стать более решительными в науке, искусстве и промышленности, и получать от этого как экономические, так и культурные выгоды. Но, при этом им пришлось бы поступиться своими ценностями и идентичностью, а значит и свободой.
Дизайн, несмотря на его коммерческую сущность, рождае) ся. «как резонанс между открытиями и наблюдениями человека за природой и его тонким чувством восприятия и реагирования» [47, с.64]. Ощущение глубокой одушевленности ведущего мира, уходящее корнями в древность в природу, сохраняется без изменений в культуре индустриального общества. В ремесленную эпоху люди верили в рождение и смерть инструментов, такое 3 одушевление инструмента и машины побуждает человека жить в сокке с ними. Вот почему необходимо, чтобы в дизайне продукции выражались человеческие чувства, каким бы высокомеханизированным ни было производство" - сказал японский дизайнер М. Есидо[47, с.64].
Дизайн, сохраняющий за собой миссию очеловечивания, гуманизации жизни через придание среде опережающих функциональных, эстетических и экологических качеств, приобретает еще одну важную роль, он становится создателем новых ценностных ориентиров.
Культурная многовековая традиция различала потребности тела, души и духа, и это различие не потеряло своего значения по сей день. Поэтому вполне естественно, что исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно на развитии современного искусства и дизайна.
Использование потенциала этнокультуры всегда способствовало формированию самобытного государства, демонстрирующего органичное существование исторических достижений и их использование в современной жизни.
Имея вековые народные и национальные традиции, декоративно-прикладное искусство является не только могучим средством эстетичсско! о развития искусства и художественного образования в целом. Оно является неисчерпаемым источником идей для внедрения в профессиональную проектную практику.
Культурное наследие каждого народа, в том числе и казахского, содержит идеи и опыт, обогащающие культуру и жизнь многих поколений.
Оно свидетельствует о высокой культуре, традициях, жизни народа, о его мировосприятии. Орнамент в истории декоративно-прикладного искусства это не только основа стиля, он — историческая летопись, свидетельствующая о географической принадлежности этноса, мировоззрении, деятельности. В настоящее время орнамент связал информационные технологии и искусство, 4 стал подвижным элементом культуры, определил возможности развития традиционных ремесел на современном этапе.
В истории художественной культуры Казахстана декоративно-прикладное искусство занимает особое место. Это историческая памям. народа, его связь с национальными традициями, бытовым укладом, культурой. Именно национальные традиции в декоративно-прикладном искусстве стали основой для поисков этнической идентификации в период всеобщей интернационализации культуры, формировании глобальных технических и эстетических приоритетов, формирующих потребительские ценности и влияющие на развитие искусства и дизайна.
Формы развития национального декоративно-прикладного искусства, а также интеграция традиционных форм искусства в современный дизайн являются предметом исследования данной диссертации.
Актуальность темы
Культурные традиции как историческая памятьнепременное условие не только существования и развития культуры, но и формирования созидательных качеств новой культуры. Усвоение положительных результатов предшествующей деятельности — это общий закон развития, который действует в сфере культуры, имея особо важное значение.
Вопрос о традициях национального декоративно-прикладного искусства в современном дизайне касается не только сохранения, но и развития культуры.
Тиражирование в той или иной форме уже известного, уже сотворенного ранее — это распространение, а не созидание культуры. Но и оно необходимо, поскольку вовлекает широкий круг людей в процесс функционирования культуры в обществе. А творчество культуры обязательно предполагает включение нового в процесс исторического развития культуро-созидающей деятельности человека, следовательно, является источником инноваций.
В дизайне отдельные элементы традиции могут существовать, в большей или меньшей степени, теряя или сохраняя свою аутентичность.
Национальное своеобразие в искусстве — это естественное и закономерное проявление той или иной нацией своих исторически сложившихся и имеющих глубокие корни в народной жизни особенностей.
Актуальность исследования обусловлена обобщением опьма дизайнеров и архитекторов таких стран как Россия, Испания, Турция, Япония и др., сумевших не только аккумулировать традиционное, самобытное искусство в современные артобъекты, но и решить проблему новаторства в декоративно-прикладном искусстве, сохранить его как ценностный ориентир современной культуры в соответствии с социальным и технологическим развитием общества.
Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия позволяет выявить черты традиционности и национального своеобразия в творчестве художников, дизайнеров и архитекторов. Однако, рассматривая особенности развития дизайна в Казахстане, мы видим противоречие, проявляющееся в европеизации страны и обобщении пучей становления своеобразной национальной школы, формирующейся в объектах искусства и дизайна.
Особенной чертой данного противоречия является то, что проблема национального своеобразия в дизайне непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства в современном искусстве. Традиции в данном случае не противопоставление новаторству, а явление, органически вырастающие одно из другого. В связи с этим, возрастает необходимость выявления оптимальных условий развития искусства и дизайна в связи с национальной, традиционной культурой, способной дать не только эстетическое и рациональное отношение к материальной культуре как таковой, но и определить пути развития современного искусства в целом.
Жизнеспособность и важность национального декоративно-прикладного искусства как самобытного и уникального, явления, б характеризующего многие исторические и бытовые процессы, дают основание утверждать об актуальности темы.
Степень изученности темы. Проблема взаимовлияния декоративно-прикладного искусства, художественного творчества и дизайна исследуется художниками, дизайнерами и искусствоведами на разных уровнях: в системе наук о человеке, среди которых центральное место принадлежит сохранению исторического наследия и формирования условий для развития национальных традиций, искусствоведческом — формирующем представление о ценностях создаваемых эпохой, во всех сферах человеческой деятельности и социальных процессах, в которые включен человек. Истоки формирования традиционной казахской культуры изучались такими известными учеными как Ч. Валиханов, Л. Н. Гумилев, С. Кенжеахметулы, В. Р. Аронов, Х. А. Аргынбаев, К. Маргулан, В. И. Тимошина, P.A. Ергалиева, Т. К Басенов, С. Касиманов, Г. А, Федоров-Давыдов, С. Хан-Магомедов.
Методологические проблемы теории дизайна рассматривались ведущими дизайнерами, архитекторами и преподавателями с учетом разных уровней восприятия (А.Г. Кузнецовой, С. Дидковским).
Принципиальные качества народного искусства и пути развития и взаимодействия традиционной культуры с другими сферами искусства затронуты в трудах JI. C Выгодского, Е. В Жердева, М. З. Магомедова. В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковского, Е. Ю. Орловой. И. Я. Богуславской, Г. К. Селевко.
Важность традиций народного декоративно-прикладного искусства в современных объектах дизайна и архитектуры с точки зрения обеспечения сохранности и воспроизводства экологического компонента рассматривалась в трудах Е. Г. Гордеевой, И. Я. Богуславской.
Феномен дизайна в культуре социума рассматривался Ю. А. Горюновой. Г. З Кагановым, И. М Лисовец, Д. В Томбу.
Индивидуализация народного творчества, его самобытность рассматривалась в научных трудах ШЛохтабаева, М. Омирбекова, С. Толенбаева, 7.
УДжаксыбекова, ПР. Гамзатова, H.H. Волкова, И Кашекова, М. А. Некрасова, С. И. Королева, ВГ. Крысысо, НМ Лебедеюй, СЛурье, М. Мид, В. Н. Павленко. Г. У. Солдатовой, Г. В. Старовойтовой, ТР. Стефаненко, Дж. Хонигмана, В. Ю. Хотинец и др.
Аспекты и проблемы архитектурно-дизайнерского образования, факторы интеграции народного декоративно-прикладного искусства в проектную и творческую деятельность изучены на основе методик и трудов различных, профессиональных школ Казахстана, а так же трудов ученых AM Егорычева, Г. З. Адильгазинова, HB. Беринской, В. И. Матис, КАУтеева, О. Д Баддина, Э. В. Быкова, Е. Э. Гавриляченко, НГ. Михайлова, ЕАСеменова.
Развитие казахского орнамента рассмотрено в трудах К. Ж. Амиргазина, Б. А. Альмухамбетова, А. О. Камакова, JI.B. Котенко, У.М. АбдигалпароваПроблемы использования орнамента в профессиональной подготовке студентов художественно-графических факультетов пединститутов исследовали: Е. С. Асылханов, УЖ Ибрагимов, К. К. Ералин, ЖШ. Баженовсодержание, формы и методы художественного образования студентов на основе казахского народного декоративно-прикладного искусства Б. И. Ижанов и др.
Идеологический кризис техногенной культуры актуализировал обращение к истокам в поисках мировоззренческих установок и духовных ценностей. Глобализационные тенденции в современном обществе поролилп. с одной стороны, стремление к самовыражению за счет поиска художественных образов, раскрывающих духовные традиции нации, с другой стороны предопределили процесс синтеза и взаимообогащения культур различных этносов с целью успешной интеграции в мировое пространство. Синтез традиционного и современного должен способствовать развитию чувства самоценности нации, укреплению ее духовного единства. Это имеет непосредственное отношение к вопросу соответствия базовым концепциям современного мирового дизайна, к вопросу выражения мировоззренческих установок посредством формирования художественного образа, имеющего традиционные духовно-эстетические основания. Несмотря 8 на широкий интерес к проблеме взаимовлияния искусств, данное исследование является попыткой рассмотреть современные тенденции развития дизайна на основе сущностных свойств декоративно-прикладного искусства и выявить факторы, способствующие процессу взаимопроникновения декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайна и изобразительного искусства.
Объектом исследования является национальное декоративно-прикладное искусство, особенности его развития на современном этапе и факторы его интеграции в изобразительное искусство, дизайн и архитектуру.
Предметом исследования являются условия сохранения и развития декоративно-прикладного искусства в современном обществе и практика использования традиций народного искусства в создании объектов изобразительного искусства, дизайна и архитектуры, специфика формирования современного искусства Казахстана на основе традиции декоративно-прикладного искусства.
Цель исследования: выявить закономерности развития декоративно-прикладного искусства и определить его роль в связи с формированием новых ценностных культурных значений в дизайне.
Задачи исследования:
1. Определить динамику развития декоративно-прикладного искусства на современном этапе.
2. Выявить ретроспективу формирования дизайна как компонент национальной самобытной культуры.
3. Определить специфику традиций декоративно-прикладного искусства как научной и технической базы для современного дизайна.
4. Обосновать методологию деятельности художников, дизайнеров и архитекторов на основе внедрения декоративно-прикладного искусства в образовательные технологии.
Методология и методы исследования. Методология развития современного искусства и традиции национального декоративноприкладного искусства рассматриваются на базе системного подхода к изучению объекта исследования.
В работе применен комплексный подход, который заключается в соединении достижений ряда наук, таких как этнография, история, культурология, социология, психология, эстетика и.т.д. Культурная традиция рассматривается как способ передачи прикладного опыта от поколения к поколению в виде системы ценностей, в условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания, а так же как корневой системы, в которой воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.
Методика исследования базируется на современных общенаучных методах:
— мониторинг средоеого подхода — приобретение знаний о культурных ценностях на основе отбора всего лучшего, что было создано народом, приобщение к культурным народным традициям, диалог человека и культуры;
— Системно-структурный метод — для определения принципов формирования современного дизайна на основе самобытного образа в объектах городского пространства на примерах творческих работ мастеров архитектуры и искусства XX века;
— графическая визуализация архитектурных форм, дизайн — проектов, моделей одежды и произведений современного искусства;
— сравнительный анализ форм традиционной и современной культуры, изучение библиографий по архитектуре, искусству, философии, психологиианализ материалов научных монографий, авторефератов и диссертаций, статей, творческих эссе мастеров архитектуры и искусства, с ючки зрения содержащихся в них концепций, принципов, понятийно — терминологических формулировок.
Кроме того, используются частные научные методы: анализ литературных источников для выявления современных тенденций формообразования в искусстве.
Используется метод авторского решения задач внедрения декоративно-прикладного искусства в объекты дизайна фото-фиксации произведений архитектуры и искусства мастеров ХХ-ХХ1 века.
Полученные результаты диссертационного исследования систематизируется в табличные формы, представляющие интерес для исследователей и проектировщиков.
Характеристика источников. Исследование выполнено на основе существующих программ стратегического развития современного общества, законодательных документов, национальных политических и государственных и рекомендаций, академических, профессиональных, творческих международных Союзов, научных монографий, книг, творческих отчетов, искусствоведческих статей, библиографий, научной информации из других областей знания. А также:
— теоретических концепций творческих отчетов и эссе мастеров дизайна и декоративно-прикладного искусства, науки, техники выбранного объекта и предмета исследования;
— сопоставления образовательных программ современного казахстанского и зарубежного опыта с целью выявления характерных региональных особенностей, содержательности и изменяемости, степени готовности к преобразованиям, продиктованным динамично внедряющими в практику архитектурно — художественного творчества и образование достижениями науки, техники, технологий, новых теорий, концепций;
— объектов архитектуры и дизайна: архитектура столицы Казахстана Астаны: генеральный план города арх. Кисе Курокава, Дворец Мира и Согласия и развлекательный центр «Хан шатыр» (ханский шатер) арх. Норман Фостер, киноконцертный зал арх. «Манфреди Николетти, Байтерек — авторы Б. Исламов и А. РустембековФрэнк Гери — испанский дизайн: исследование стилеобразующих методов в работах различных школ дизайнаАкадемия моды «Сымбат» г. Алматы, Дом моды «Райсы» г. Павлодар;
Дворец Танг г. Ханчжоу, Китай, проект архитекторов из — Жилые интерьеры в восточном стиле дизайнера Марко Коломбо — Испания и другие;
— анализа современного казахстанского и зарубежного опыта дизайна и декоративно-прикладного творчества и образования.
Границы исследования:
Хронологические: период развития современного дизайна и архитектуры Казахстана с 1991 года по настоящее время.
Тематические: в работе исследуется отечественный и зарубежный опыт сохранения национальной самобытности на основе использования принципов традиционного декоративно-прикладного искусства в решении проектных задач. Рассматриваются принципы формообразования и системы конструктивного подхода к выявлению потенциала исторического наследия, композиционно — пространственных факторов, философских, эстетических, физических, психологических и семантических основ.
Научные: концепции, теории, схемы, модели, используемые в других отраслях знаний, рассматриваются в рамках данной работы на предмет возможного использования в современной проектно-дизайнерской деятельности.
Научная новизна исследования:
1 Предложена гипотеза о том, что дизайн, рожденный на основе развития техники, становиться социальной и идеологической деягелыюс I ыо культивирующей новые ценностные значения в обществе через реализацию системного принципа «ремесленник — художник декоративного искусствадизайнер».
2 Разработана новая научная идея, что во взаимопроникновении искусств вырабатывается «творческая система» которая подключена к природе через проникновение национальных традиций декоративно-прикладного искусства в практику дизайна.
3 Разработана новая экспериментальная методика по исследованию формообразующих свойств казахского народного орнамента, выявлены и.
12 систематизированы новаторские средства формообразования в дизайн проектировании.
4 Введено понятие «самобытного дизайна» формирующегося на основе взаимопроникновения традиций декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства, архитектуры и дизайна и определяющегося в проектной деятельности как основной способ бытия личности, ее целостное постоянство, способность переживать самоценность человеческой жизни — ее естественность и природособразность.
5 На практике доказано, что возврат к традиционным моделям деятельности в искусстве и дизайне в частности репродуцирует этнокультурную идентичность, так как является условием поиска гармонии между природой и человеком, технологией и традицией, материалом и формой.
Прикладной характер результатов исследования необходим в качестве методологического инструментария профессионалам практикамдизайнерам и архитекторам.
Проектная практика имеет возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров и архитекторов, владеющих методами дизайн — проектирования, формирования предметно-пространственной среды, определения и быстрого реагирования на общие тенденции формообразования. На защиту выносятся'.
— обобщение опыта культурноисторического наследия декоративно-прикладного искусства и творческие принципы мастеров дизайна и архитектуры XX — XXI веков через иллюстративно-табличную форму;
— особенности развития национального декоративно-прикладного искусства на современном этапе, в том числе орнамент в объектах искусства, архитектуры и дизайна;
— анализ ценностных факторов, обеспечивающих самобытность современного искусства и дизайна в условиях глобализации;
— модели функционального использования элементов декоративно-прикладного искусства в современном дизайне, системы приемов современного дизайн — проектирования;
— разработка профессионального инструментария-методики формообразования в дизайне и архитектуре на основе традиций казахского декоративно-прикладного искусства для профессионаловзпрактиков. Теоретическая значимость исследования:
— в расширении знаний о национальном декоративно-прикиа пюм искусстве, как развивающемся и трансформирующемся элементе современного искусства;
— в определении форм взаимопроникновения национального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
— в разработке методики использования элементов национального декоративно-прикладного искусства в проектной деятельности.
— в обосновании необходимости создания условий для широкого использования традиционных элементов декоративно-прикладного искусства в реализации современных тенденций дизайн творчества.
Практическая значимость исследования заключается:
— в результативности экспериментальных методик позволяющих реализовать в проектной практике принципы декоративно-прикладного творчества и представленных в иллюстративно-графическом материале и приложении к диссертационному исследованию;
— в необходимости реформирования и совершенствования образовательных технологий в связи с новым социокультурным содержанием дизайна;
— результаты исследования могут быть использованы при разрабо1ке образовательных программ нового поколения, выбора системы и методики образования.
Апробация и внедрение результатов исследования.
Основные положения диссертационного исследования обсуждались на.
14 международных научно-практических конференциях: г. Павлодар международная научно-практическая конференция «Интеграция накп. пип в будущее». 2010гг. Пенза — VI Всероссийская научно-практическая конференция 2008 г.- г. Пенза — «Управление высшими учебными заведениями в свете реализации приоритетного национального проекта „Образование“», 2007гг. Новосибирск — научно-практическая конференция «Инновации в педагогическом образовании», 2007 г.- г. Павлодар — Международная конференция «Предпринимательство, конкурентоспособность и качество жизни: проблемы и перспективы их обеспечения в современных условиях», 2007 г, г. ШымкентМовдународная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы педагогического образования», 2006 г.- г. Астана — Международная научно-практическая конференция «Гендер — равенство прав и возможностей», 2005 г.
Апробация исследования велась при выполнении авторских проектов: коллекции одежды на основе стилизации традиционного казахского костюма, декорировании частных и офисных интерьеров, руководстве дипломными проектами студентов реализованных на основе исторических прототипов казахского национального стиля и формообразующих свойств орнаментав разработке экспериментальной методики работы с казахским орнаментом в проектной деятельности, учебных программ и пособия по использованию элементов традиционного казахского искусства и орнамента в проектной и творческой деятельности.
Апробация пособия «Казахский орнамент в дизайне» прошла на базе университетов таких городов Казахстана как г. Павлодар, г. Темиртау, гАлматы.
Структура и объем диссертации
определяется логикой и последовательностью поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав (5 параграфов), определений, обозначений и сокращений, иллюстрированных схем, аннотированного списка. Диссертация завершается заключением и выводами исследования, списком литературы и источников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ За многовековую историю народных ремесел казахского народа сложилась определенная система приобщения потомков к занятиям различными видами декоративно-прикладного искусства и народными ремеслами. В ее основе лежит преемственность поколений. Использование потенциала казахской этнокультуры всегда способствовало формированию самобытного государства, демонстрирующего органичное существование исторических достижений и их использование в современной жизни. Эта идея заложена в актуальности темы.
Анализ развития декоративно-прикладного искусства в последние десятилетия выявил проблемы и задачи исследования, заключенные в комплексном анализе взаимодействия традиций и инноваций в современной проектной практике. Особенности этого процесса раскрыты в 1 главе нашего исследования. Которые в свою очередь позволили сформировать предмет исследования и определить принципы развития казахского декоративно прикладного искусства в современный период: принцип изменения ценностей и норм культуры осуществляется тогда, когда какое-либо традиционное общество принимает вместе с техникой принципы экономического роста, дизайна и т. п. в нем, несомненно, изменяются некоторые ценности и нормы культуры. Это утверждение основано на изучении социальных факторов, влияющих на отношение.
111 общества к историческим традициям в различные исторические периоды (взаимообогащение культур, культурный обмен, изменение социального статуса этнической группы и государства в целом) — принцип содержательной преемственности культурно-исторического опыта. Традиции и новаторство в сущности своей понятия соотносительные. Их связь обеспечивает содержательную преемственность культурно-исторического опыта, сохранение и развитие культуры в целом. Обращение современников к традициям прошлого само по себе является новаторским, ибо оно избирательно и открывает в традиции неиспользованные возможности. Формируется система отношений сущностных свойств дизайна регламентирующая развитие понятий в рамках деятельности: ремесленникхудожник декоративного искусства — дизайнер. В рамках этой системы реализуется качественно новое явление — взаимопроникновение декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства, архитектуры и дизайнапринцип новаторства как плодотворности традиции. Именно новаторство может оправдать жизненность и плодотворность традиции. Проблема национального своеобразия непосредственно связана с проблемой традиции и новаторства, их нужно рассматривать в единстве как явления, органически вырастающие одно из другого. Национальное своеобразие в искусстве — это естественное и закономерное проявление той или иной нацией своих исторически сложившихся и имеющих глубокие корни в народной жизни особенностей. Традиции — это ось инноваций. В любом случае все будет крутиться около них. Именно желание в инновациях сохранять традиционную основу позволит сохранить самобытность современных культурных преобразований.
На основании вышеизложенного можно выделить социальные, философские, психологические, политические факторы, определяющие самобытность современного дизайна и влияние на него традиционной культуры. Обобщение факторов, способствующих сохранению самобытности казахской традиционной культуры и выявление специфических тенденций в вопросе об отношении к культурному наследию, являются новизной данного исследования. Эти тенденции определяются необходимостью развивать и использовать своеобразные казахские национальные формы для реализации творческих задач и в профессиональной деятельности и в дизайн-образовании.
Выявлены и систематизированы подходы к формированию нового облика современных городов и современного быта.
Также, осуществлено комплексное исследование опыта использования в проектных технологиях форм и видов казахского декоративно-прикладного искусства. Это важно еще и потому, что формирование казахстанского дизайна проходило, главным образом, в конце XX — начале XXI столетия и является продуктом евразийского принципа мышления, объединяющего европейские и локальные казахские формы и темы. В его основе лежит европейская профессиональная школа с ее академическим типом образования, в целом адаптировавшая национальные формы, содержание и ментальность.
Вместе с тем, существующий стиль образования и художественной практики постепенно стал претендовать на единственно правильный способ духовного и творческого развития. Национальные типы творческого мышления адаптировались с помощью художественного классического инструментария, экспериментальные инновационные предложения подвергались остракизму или вовсе выбрасывались из художественной практики. Постепенно вызревал конфликт между Старым и Новым, откровенно обозначившийся к рубежу веков в сосуществовании и противостоянии традиций и альтернативных дискурсов. Это противоречие привело к рассмотрению в данном исследовании форм и методов использования традиций казахского декоративно-прикладного искусства в развитии профессионального образования по творческим специальностям в целом.
Методом современного художественного видения становится трансформация орнамента в современные дизайн объекты. В основе нового творческого метода лежит:
— изучение орнамента как основы стиля декоративного казахского искусства,.
— композиционная структура орнамента как основа для поиска качественных признаков формы, взаимосвязи конструкции, материала и формы.
Однако, принцип данной методики не в полном и принципиальном превращении традиционного в современное. Но если традиционное искусство, тоже претендует на идеологическую норму культурного пространства, то в нем более чем в других видах искусства должен жить принцип исторической достоверности, не согласующийся с инновационными методами развития общества. Именно поэтому в исследовании взяты не операционные методы тактичного внедрения классических форм казахского искусства в современные проектные технологии для решения проблемы национального своеобразия. Это тем более актуально, чем большие процессы глобализации и интернационализации культуры формируют наше представление о совершенных творениях и ценностях нашего времени.
Соотношение западных и восточных традиций в культуре Казахстана, неоднозначно. Академическое европейское искусство в процессе адаптации наполнялось национальным содержанием, что в свою очередь влияло на художественные формы разных видов творчества. Именно здесь, по-видимому, и кроется специфика евразийства казахстанской культуры, параметры и характер, которого еще предстоит осмыслить.
В настоящее время существует устойчивый интерес специалистов к тем областям народного творчества, которые нацелены на создание совершенных эстетических и практических свойств объектов материальной среды. В значительной мере этот интерес сосредоточен в области дизайна, объекты которого сочетают в себе совокупность эстетических, функциональных, эргономических и технологических свойств.
На наш взгляд, учитывая специфику развития казахстанского общества наиболее актуальным принципом культурной политики, как для государства, так и для организаций-доноров должны стать инновационные образовательные программы. Которые могли бы способствовать изменению сознания, как производителей культурных ценностей, так и потребителей этих ценностей, т. е. самого общества. Именно они дадут возможность реализовать процесс функционирования традиций декоративно-прикладного искусства в дизайн — образовании.
В результате анализа методик формообразования позволяет сделать вывод о многоступенчатом процессе проектирования, в результате которого создаются предпосылки внедрения традиций казахского декоративно-прикладного искусства в образовательные программы, осуществляющие подготовку бакалавров Дизайна и Архитектуры.
Решение учебных задач при этом должно осуществляться на основе развития в формообразовании стилевых особенностей казахского орнамента.
Возможности этого развития были исследованы в экспериментальной работе, которая проводилась на базе кафедры «Архитектура и дизайн» Инновационного Евразийского университета. Кроме того, было написано пособие по работе с казахским орнаментом, сформулирована авторская методика в которой показана формообразующая константа орнамента. В методике описаны стадии работы, позволяющие создать новую форму на основе орнаментальной структуры и пластических характеристик, определяющих стиль.
Экспериментальная работа, проходившая при поддержке Академии моды «Сымбат» преподаватель к.и. Шералиева Ш. С., кафедры Дизайн государственного университета г. Темиртау (преподаватель Утешева Г. Т)(рис. 39), и преподавателей кафедры «Архитектура и дизайн» ИнЕУ Волковой Н. В. и Колосовой E.H., позволила дать рекомендации,.
115 сформулированные в авторских программах по казахскому декоративноприкладному искусству и формах проектных задач, позволяющих студентам эффективно осваивать историческое наследие декоративного казахского искусства. Кроме того, обобщение опыта экспериментальной работы позволило обосновать задачи и цели учебных дисциплин профессионального цикла для студентов специальностей «Дизайн» и «Архитектура»:
— стимулировать изучение казахского декоративно-прикладного искусства и его стилевых особенностей;
— исследовать технологии и материалы, определяющие его традиционные, смысловые и эстетические характеристики;
— развивать казахское декоративно-прикладное искусство, давая ему новую жизнь в образовании новых форм современной материальной культуры, объектах архитектуры и дизайна.
Обобщая сказанное, можно отметить, что созидание нового в процессе использования принципов казахского декоративно-прикладного искусства становится творчеством культурных ценностей, позволяющих сохранить самобытный облик Казахстанских городов, если это новое несет в себе всеобщее содержание и значимость, полученные от соприкосновения с национальными традициями, культурой и искусством.
Исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно и на развитии творческого потенциала студентовдизайнеров, а развитие образовательных методик ставит своей целью привить национальный дух, пробудить национальное самосознание.
