Проблема формирования культуры интонирования у корейских певцов: В аспекте исполнения сопрановых партий в операх Глинки и Чайковского

Последние десятилетия уходящего века характерны усилением геокультурных и социально-эстетических тенденций, отмеченных возрастающей в современном мире интеграцией национальных культур, ростом их взаимовлияния и взаимодействия, необходимых для сохранения гуманистических основ человеческого сообщества, обогащения накопленных духовных ценностей. Поэтому постижение народами Востока высочайшего духовного потенциала европейской культуры в единстве с овладением художественно-эстетической и профессиональной спецификой ее национальных ветвей становится одной из насущных задач в процессе развития музыкального (прежде всего — исполнительского) искусства в странах Азии — Корее, Вьетнаме, Малайзии и др. Это связано не только с их более поздним включением в мировые культурные процессы, но и с пониманием значимости последних для экономического и социального развития этих стран.

В многогранном процессе культурной интеграции впереди идет инструментальное исполнительство: представители некоторых стран азиатского контингента в последние 20−30 лет достигли заметных успехов в приобщении к европейской (в частности, российской) культуре фортепианного, скрипичного, виолончельного и других видов исполнительского творчества.

Вокальное же искусство, связанное со спецификой национальной речи и словесно-поэтической образности, в этих процессах еще отстает. Особенно трудным оказывается освоение духовных богатств и глубочайших гуманистических идей, которые воплощены в оперном наследии (шире — в вокальной музыке) великих русских композиторов. В силу многих причин задача приобщения к ним музыкантов и слушателей в музыкальной жизни стран Азии (в частности, Южной Кореи) еще не близка к своему разрешению. Таким образом, назрела потребность активизировать усилия в данном направлении. Они могут идти как по линии непосредственной профессиональной подготовки исполнителей, достаточно овладевших национальной спецификой вокального (оперного, камерного) творчества русских композиторов, так и в плане создания теоретических и методических работ, посвященных научному осмыслению путей и средств познания специфики русской музыкальной и вокальной культуры — необходимого условия создания современной певческой школы в странах Востока.

Иными словами, сегодня в более широком культурном пространстве важное значение приобретает освоение художественных богатств русской оперной классики— наиболее демократичной сферы музыкального искусства, способной завоевывать симпатии иностранной публики, и тесно связанной с нею специфики российской певческой культуры.

Однако на этом пути существуют немалые препятствия, вызванные не только органическими различиями языков, вербальной речи, национальной специфики музыки и музыкального мышления, а также певческих традиций. Большое значение имеют и разные черты менталитета: строй характера, мировосприятие, психический склад. И, в частности, иная конструктивно-семантическая функция речевой интонационности. Проблема эта, как известно, существует не только в вокальном искусстве. Она актуальна и в отношении инструменталистов и дирижеров разных национальностей, выступающих на мировых эстрадах с исполнением произведений русских композиторов.

Применительно же к искусству оперы, к освоению певцами разных стран национально-художественной специфики русской оперной музыки эта проблема особенна сложна. Это связано с богатством и своеобразием интонаций русской вербальной и музыкальной речи, способных тонко отражать характеры, психологические состояния и поведение оперных персонажей, с выразительнейшей интонационной структурой вокальной мелодики в русских операх, со спецификой ее образно-поэтического содержания.

Национальная опера, — писал Л. Б. Дмитриев в книге &bdquo-Основы вокальной методики" , — с присущими ей особенностями предъявляет певцу свои требования как в отношении общего характера исполнительской манеры, так и в чисто вокальном отношении. Драматургия оперы, используемые композитором выразительные средства — характер и тесситура вокальных партий, плотность и динамика оркестрового сопровождения и т. п. определяют голосовые приспособления певцов. Певческая манера профессиональных певцов в каждой национальной школе определяется прежде всего характером музыки, которую им приходится исполнять" (50, 9−10- курсив везде мой. —77. Ч. С.).

О том же говорит и А. С. Яковлева: «. от того, что исполняет певец, зависит и к, а к у него будет работать голосовой аппарат в плане звукообразования и звуковедения. Достаточно вспомнить, — подчеркивает она, — какое влияние на искусство певцов, а вслед за ним и на эволюцию педагогических принципов оказала музыка итальянских композиторов романтического направления (Беллини, Доницетти, Верди), творчество плеяды представителей большой французской оперы, эстетика музыкальных драм Вагнера» (175, 76−77- разр. автора. — П. Ч. С.).

И далее ею высказаны мысли, которые легли в основу настоящей работы: «Оперы Глинки, затем Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского и других русских композиторов потребовали сообразно особенностям драматургии каждого из их творцов своих интерпретаторов. Следуя требованиям музыкального материала певцы изменяли технику пения. В свою очередь вокальная педагогика отреагировала на это пересмотром методики воспитания голоса. В результате появились школы Ламперти в Италии, Днепре и Гарсиа во Франции, школа примарного тона в Германии. <. .>

Далее также говорится о вещах, близко затрагивающих тему настоящей диссертации. «Концентрический метод Глинки в России, по словам Яковлевой, был вызван к жизни музыкой композитора, потребовавшей большей правдивости и реалистического подхода певца к ее исполнению с использованием новых методов развития голоса не по традиционной линеарной системе, а за счет выработки свободного звучного центра и распространения его на края диапазона» (175,16−17-курсив мой. —П. Ч. С.).

Вернемся, с учетом этих мнений, к обсуждению правомерности постановки обозначенной проблемы в настоящем диссертационном исследовании. Данная проблема, конечно, во много раз усложняется, когда речь идет об освоении русской оперной музыки певцами стран Восточной Азии, где речь и национальная музыка, не говоря уже о культурно-художественном менталитете в целом, кардинально отличаются от европейской. Не случайно в этих странах (в частности, в Южной Корее) в последнее время стали появляться специальные исследования, посвященные адаптации европейского музыкального языка и культуры в целом к иной системе музыкального восприятия и мышления, к другим принципам и методам деятельности музыканта (183). Но соответствующие проблемы вокального искусства в них еще не затрагивались.

Таким образом, актуальность диссертационной темы продиктована: во-первых, задачей поиска путей и эффективных средств подготовки корейских певцов к исполнению русской оперной классики, осуществляемой в контексте решения более общей проблемы постижения духовного своеобразия русской музыкальной культуры музыкантами-неевропейцамиво-вторых, вытекающей из этого потребностью осмыслить наиболее существенные черты русской вокальной музыки и, соответственно, вокально-интонационной культуры певцов — выдающихся интерпретаторов русского оперного наследия.

Своеобразие русской оперно-вокальной культуры в аспекте приобщения к ней певцов азиатских стран, пути и средства овладения ее духовно-эстетическими и профессиональными основами, таким образом, еще не становились объектом и предметом специального научного исследования в российском и зарубежном музыкознании. Не касалась этого круга проблем и вокальная педагогика, в рамках которой нам известна лишь одна статья о воспитании певцов национальных республик бывшего СССР (1964 г.).

Методологической и источниковой базой диссертации послужили основные положения учения об интонационной природе музыки, созданного в российском музыкознании Б. В. Асафьевым и Б. Л. Яворским, а затем развитого их последователями В. В. Медушевским, Е. В. Назайкинским, Б. М. Орловой, С. С. Скребковым, В. П. Костаревым, зарубежными исследователями Д. Куком, Д. Христовым и др.

Обширный материал о специфике русской песенности и типических чертах мелодики в вокальных сочинениях русских композиторов автор нашел в трудах А. Г. Алынванга, В. А. Васиной-Гроссман, Л. В. Кулаковского, Л. А. Мазеля, В. А. Цуккермана и др. Важные теоретические положения, раскрывающие принципы современного музыкального исполнительства, его ин-терпретаторскую природу и специфику исполнительского интонирования почерпнуты из работ в области фортепианного и смычкового искусства (А. Д. Алексеев, Л. А. Баренбойм, Г. М. Коган, В. Ю. Григорьев, М. М. Бер-лянчик, И. А. Лесман, А. В. Малинковская и др.).

Автор диссертации неизменно опирался на монографические работы и исследования, посвященные творчеству великих русских певцов — А. В. Неждановой, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, выдающихся исполнительниц более позднего времени (В. В. Барсовой, Н. Д. Шпиллер и др.), а также деятельности крупных русских педагогов-вокалистов В. М. Зарудной-Ивановой, М. М. Мирзоевой, С. Г. Рубинштейн, О. Н. Благовидовой, П. Л. Трониной и др. Эмпирические данные об их исполнительском и педагогическом творчестве автор диссертации стремился соотнести с научными положениями в области методологии, теории и методики вокального искусства, содержащимися в трудах Л. Б. Дмитриева, А. Л. Доливо, В. П. Морозова, Л. К. Ярославцевой, А. В. Яковлевой и др., в многочисленных статьях педагогов-исследователей, опубликованных в гогов-исследователей, опубликованных в различных журналах и вузовских сборниках.

Наконец, побуждающим стимулом и ориентиром в процессе теоретических изысканий были наблюдения творческой практики выдающихся современных российских певцов И. К. Архиповой, Г. П. Вишневской, Е. Е. Нес-теренко, Е. В. Образцовой и др., а также постановка обучения певцов в вокальных классах Московской консерватории и Российской академии музыки, в частности, в классе В. Н. Левко.

Цель настоящей диссертационной работы состоит в содействии подготовке корейских певцов-профессионалов и любителей пения к освоению богатейшей сокровищницы русской вокальной музыки, сконденсированной в оперном наследии великих русских композиторов, в первую очередь Глинки и Чайковского.

Объект исследования — интонационно-смысловые особенности мелодики в вокальной музыке русских композиторов, постижение которых может стать основой подготовки иноязычных певцов-артистов к исполнению русской оперной классики.

Предметом исследования в настоящей диссертации является определение комплекса предпосылок, условий и методов, в рамках которых может осуществляться достаточный для самостоятельной артистической деятельности процесс подготовки корейских певцов к интонационно содержательному исполнению ведущих партий в операх русских композиторов (в первую очередь Глинки и Чайковского). Иначе говоря — процесс формирования у вокалистов стран Азии основ интонационной культуры исполнения русского оперного репертуара.

Исходя из цели, объекта и предмета исследования, в настоящей диссертации поставлены следующие задачи:

— уяснить сущность разработанного российским музыкознанием учения об интонационной природе музыки как вида искусства и вытекающих из него основных положений современной теории исполнительского интонирования;

— постичь интонационно-структурные особенности и связанную с ними художественно-образную специфику мелодики оперных партий и камерно-вокальной музыки русских композиторов;

— обобщить основные характеристики индивидуальной интонационной культуры и мастерства выдающихся русских певцов, проявившиеся в создании исторически непреходящих музыкально-сценических образов в операх Глинки и Чайковского;

— раскрыть комплексный (системный) характер явлений и понятий «интонационная культура» и «мастерство исполнителя-вокалиста» применительно к профессиональной деятельности оперного певца;

— обосновать, исходя из предыдущего, некоторые, наиболее существенные пути и методы адаптации корейских певцов к исполнению русской оперной музыки;

— осуществить, в порядке эксперимента, интонационный анализ некоторых фрагментов сопрановых партий опер Глинки и Чайковского с целью конкретизации приведенных положений и сделанных наблюдений.

Научная достоверность диссертации обусловлена рассмотрением темы с современных, утвердившихся в России, общенаучных и музыковедческих позиций, предполагающих системный подход к изучению объекта и предмета исследования, осуществляемый во взаимосвязи его различных ракурсов: эстетико-философского, историко-теоретического, культурологического, психологического, методического и пр.

Методы исследования, использованные в настоящей работе, включали:

— анализ музыковедческих источников и литературы в области исполнительского искусства, посвященных изучению интонационной природы музыки и ее воплощения в интерпретаторском творчестве музыкантов различных специальностей;

— анализ специальной литературы по вокальному искусству, посвященной, в частности, характерным чертам творческой деятельности выдающихся исполнительниц женских партий в операх русских композиторов;

— наблюдение и обобщение особенностей творческой практики современных российских певцов и педагогов-вокалистов;

— анализ интонационно-мелодической структуры фрагментов сопрановых партий опер Глинки и Чайковского;

— моделирование целостной системы подходов и методов подготовки корейских певцов к участию в постановках русских опер.

Основные положения и выводы диссертации апробированы в ходе личной ассистентской практики автора в Российской академии музыки имени Гнесиных и самостоятельной педагогической работы в музыкальном колледже университета г. Пусан (Южная Корея). Отдельные положения работы были представлены в трех открытых публикациях, доложены на Российской научно-практической конференции по музыке и музыкальному образованию в г. Оренбурге и Международной научной конференции «педагогический процесс как культурная деятельность (секция &bdquo-Интонирование в художественной культуре») в г. Самаре.

Диссертация состоит из Введения, двух глав, включающих шесть параграфов, Заключения и Приложений.

1. АГАРКОВ О. М. Интонирование и слуховой контроль в сольном пении// Вопросы физиологии пения и вокальной методики/ Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1975. — Вып. 25. — С. 70−89.

2. АЛЫЛВАНГА. П. И. Чайковский. — Изд. 3-е. — М.: Музыка, 1970. — 815 с.

3. АСАФЬЕВЕ. «Иван Сусанин»: Спектакль в Большом театре// Его же. Избр. труды: В 5-ти тт. — М.: Изд. АН СССР, 1952. — Т. 1. Избр. работы о Глинке. — С. 284−288.

4. АСАФЬЕВ Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Часть 2. Интонация. — Л.: Музыка, 1963. — С. 211−365.

5. АСАФЬЕВ Б. В. О романсах Чайковского// Избр. труды— М.: АН СССР, 1954. —Т. 2. —С. 182−184.

6. АСАФЬЕВ Б. Речевая интонация / Под ред. Е. М. Орловой. — М.- Л.: Музыка, 1965. — 136 с.

7. АСАФЬЕВ Б. Русский романс XIX века // Его же. Русская музыка.— Изд. 2-е. — Л.: Музыка, 1979. — С. 55−99.

8. АСАФЬЕВ Б. В. Слух Глинки.— Гл. 1. Интонационная культура Глинки. Самовоспитание слуха, его рост и питание // Избр. труды. — М.: АН СССР, 1952. —Т. 1. —С. 189−328.

9. АСАФЬЕВ Б. В. Чародейка. Опера П. И. Чайковского: (Опыт раскрытия интонационного содержания) // Его же. Избр. труды: в 5 т. — М.: Музгиз, 1954. — Т. 2. — С. 142−172.

10. БАЛАКИРЕВ М. А. Русские народные песни для одного голоса с сопровождением фортепиано / Ред., предисл., исслед. и примеч. Е. В. Гиппиуса. — М.: Музгиз, 1957. — С. 27−29,293−295.

11. БАРЕНБОЙМЛ. А. Некоторые вопросы воспитания музыканта-исполнителя и система К. С. Станиславского // Музыкальная педагогика и исполнительство. — Л.: Музыка, 1974. — С. 3−61.

12. БАРСОВ Б. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки. — Л.: Музыка, 1968. — 64 с.

13. БАРСОВ Б. Из истории российской вокальной педагогики // Вопросы вокальной педагогики. —М.: Музыка, 1982. —Вып. 6. — С. 34−51.

14. БАРСОВА Л. Г. Вокально-эстетические принципы искусства Н. И. Забелы-Врубель. — Дис.. канд. иск. — Л., 1978. — 219 с.

15. БЕРЛЯНЧИК М. О развитии интонационного слуха исполнителя (к проблеме межпредметных связей) // Вопросы воспитания музыкального слуха. — Л.: Изд. ЛОЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 1987. — С. 20−43.

16. БЕРЛЯНЧИКМ. М. О развитии культуры мелодического интонирования в процессе воспитания скрипача (вопросы методологии и теории) // Вопросы смычкового искусства / Тр. ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1980.— Вып. 49. —С. 46−79.

17. БЕРЛЯНЧИКМ. М. О рефлексии предпосылок исполнительского интонирования // Тез. докл. и сообщ. к науч.-метод. конф. «Рефлексия в науке и обучении» 12−14 ноября 1984 г. — Новосибирск: ИИФФ СО АН, 1984. —С. 84−87.

18. БЕРЛЯНЧИК М. М. О роли интонационного анализа в интерпрета-торском творчестве музыканта-исполнителя// Проблемы исполнительскогоискусства: Эстетика, теория, методика / Тр. Новосиб. коне. — Новосибирск, 1989. —С. 27−38.

19. БЕРЛЯНЧИКМ. М. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства скрипача: Дис.. д-ра искусствоведения. — М., 1995. —535 с.

20. БИХТЕР М. Листки из книги воспоминаний // Сов. музыка, 1959. — № 9. —С. 121−134- № 12. —С. 111−117.

21. БУЙ КОНГ ТХАНЬ. Развитие мелодического интонирования на скрипке в аспекте тоновой специфики вьетнамской речи: Автореф. дис.. канд. искусствоведения. — Магнитогорск, 1998. — 34 с.

22. БУХАРИ МУГАРИ. Проблемы различий алжирской и европейской музыкальных культур и возможности творческой их интерпретации // Методические проблемы современной музыки Востока: Материалы Международной конференции. — Душанбе, 1991. — С. 18−37.

23. БЫКОВА Э. В. К вопросу о взаимодействии музыкальной и речевой интонации// Некоторые вопросы истории и теории эстетики. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1968. — Вып. 2. — С. 210−223.

24. ВАНСЛОВ В. В. Понятие интонации в советском музыкознании: В порядке обсуждения// Вопросы музыкознания.— М.: Музгиз, 1954.— Вып. 1. —С. 178−204.

25. ВАСИНА-ГРОССМАН В. Музыка и поэтическое слово: Часть 2. Интонация. — М.: Музыка, 1978. — С. 23−164'.

26. ВАСИНА-ГРОССМАН В. Русский классический романс XIX века. — М.: АН СССР, 1956. — 351 с.

27. ВИЛИНСКАЯИ. Н. Значение репертуара в воспитании певца // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 3. — С. 45−90.

28. ВИНОГРАДОВ К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца// Музыкальное исполнительство и современность. — М.: Музыка, 1988. — Вып. 1. — С. 156−178.

29. ВИНОГРАДОВ Г. Проблемы совершенствования музыкально-теоретической подготовки вокалиста: (К вопросу о создании комплексного курса) // Вопросы воспитания музыкального слуха / Тр. Ленингр. коне, им. Н. А. Римского-Корсакова. — Л., 1987. — С. 44−56.

30. ВИХАНСКАЯА. М. Романсы и песни М. И. Глинки: Дис.. канд. искусствоведения. — Л., 1956. — 288 с.

31. Вопросы вокальной педагогики: Сб. статей.— М.: Музыка, 1962— 1982.— Вып. 1−6.— Вып. 1.— 147 с.— Вып. 2. — 214 с.— Вып. 3.— 151 с. — Вып. 5. — 262 с. — Вып. 7. — 214 с.

32. Воспоминания о Московской консерватории. — М.: Музыка, 1966. —606 с.

33. Восприятие музыки: Сб. статей / Сост. В. Н. Максимов. — М.: Музыка, 1980. —256 с.

34. ГИЛЬБУРД Г. И. Художественно-исполнительская культура как сфера проявления искусства интерпретатора // Проблемы исполнительского искусства: эстетика, теория, методика: Межвуз. сб. трудов /Новое, коне. — Новосибирск, 1989. — Вып. 11. — С. 6−17.

35. Глинка в воспоминаниях современников.— М.: Музгиз, 1955.— 432 с.

36. ГЛИНКА М. И. Записки // Его же. Литературное наследие. — М.: Музыка, 1966. — Т. 1. — 144 с.

37. ГЛУМОВ А. Н. О музыкальности речевой интонации // Вопросы музыкознания. — М.: Музгиз, 1956. — Вып. 2. — С. 125−138.

38. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР А. Б. Несколько мыслей о воспитании певца // Сов. музыка, 1952. — № 9. — С. 72−74.

39. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР А. О музыкальном искусстве.— М.: Музыка, 1975. —287 с.

40. ГОРДЕЕВА Е. Глинка-исполнитель // Памяти Глинки. Исследования и материалы. —М.: Музгиз, 1958. — С. 227−278.

41. ГОРОЩЕНКО О. Работа Б. JI. Яворского с вокалистами // Б. Яворский. Статьи, воспоминания, переписка.— М.: Сов. композитор, 1972.— Т. 1. —711 с.

42. ГРИГОРЬЕВ В. Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением // Актуальные вопросы струнно-смыч-ковой педагогики. — Новосибирск.: Изд. НТК, 1987. — С. 25−37.

43. ДАБАЕВА И. П. Анализ поэтического текста как необходимый компонент целостного анализа вокального произведения: Дис.. канд. искусствоведения. — М., 1985. — 195 с.

44. ДАЛЕЦКИЙ О. В. К оценке вокального мелодического материала на основе анализа народных песен // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1976. —Вып. 5. — С. 231−246.

45. ДМИТРИЕВ Л. Интуиция и сознание в творчестве и вокальной педагогике // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1984. — Вып. 7. — С. 97−118.

46. ДМИТРИЕВ Л. Наука помогает педагогике. — М.: Сов. музыка, 1966. —№ 1, —С. 61−73.

47. ДМИТРИЕВ Л. Б. О воспитании певцов в Центре усовершенствования оперных артистов при театре «Ла Скала» // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 5. — С. 61−90.

48. ДМИТРИЕВ Л. Б Основы вокальной методики.— 2-е изд.— М.: Музыка, 1996. — 368 с.

49. ДОБРЫНИНА И. Н. Об условиях и некоторых принципах воспитания чистой интонации у певцов // Вопросы физиологии пения и вокальной методики / Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1975. — Вып. 25. — С. 90−117.

50. ДОЛИВО А. Заметки об истоках русской классической и советской вокальной школы // О музыкальном исполнительстве: Сб. статей. — М.: Муз-гиз, 1954. —С. 171−185.53 .ДОЛИВО А. Л. Певец и песня. — М.- Л.: Музгиз, 1948. — 251 с.

51. ДОНЕЦ-ТЕССЕЙР М. Э. Опыт воспитания сопрано // Вопросы вокальной педагогики. —М.: Музыка, 1967. —Вып. 3. — С. 120−133.

52. ЕВТУШЕНКО Д. Г. Выдающийся педагог-вокалист: воспоминания о Е. А. Муравьевой // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 3. —С. 134−145.

53. ЖДАНОВ В. Ф. Артист музыкального театра: принципы формирования вокально-сценического мастерства: Автореф. дис.. д-ра искусствоведения. — М., 1996. — 41 с.

54. ЖДАНОВ В. Ф. Совершенствование образного мышления оперного певца в процессе обучения: Автореф. дис.. канд. искусствоведения. — М., 1973. —25 с.

55. Из истории Ленинградской консерватории: Материалы и документы. 1862−1917 гг. — Л.: Музыка, 1964. — 327 с.

56. Интонация и музыкальный образ: Статьи и исследования музыковедов СССР и других социалистических стран / Общ. ред. Б. М. Ярустовс-кого. — М.: Музыка, 1965. — 354 с.

57. Интонация (муз.)// МСЭ: 3-е изд.— М.: Изд-во БСЭ, 1959.— Т. 4. —Кол. 141.

58. Интонация в языкознании// МСЭ: 3-е изд.— М.: Изд-во БСЭ, 1959. —Т. 4. —Кол. 141.

59. Интонация / Сохор А. И. // Муз. энциклопедия. — М.: изд-во «Сов. энциклопедия», 1974. — Т. 2. — Кол. 550−557.

60. КАРИН В. Воспитание певцов национальных республик // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1964. — Вып. 2. — С. 85−98.

61. КИКВАДЗЕ С. С. Вокальное исполнительство как творческий процесс: Дис.. канд. искусствоведения. — Тбилиси, 1987. — 111 с.

62. КОГАН Г. К вопросу о русской исполнительской традиции // Его же. Избр. статьи. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. — С. 64−71.

63. КОГАН Г. Об интонационной содержательности фортепианного исполнения / Его же. Избр. статьи. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. —.

64. КОРРЕДОР X. М. Беседы с Пабло Казальсом / Вступ. статья и ком-мент. Л. С. Гинзбурга. — Л.: Музгиз, 1960. — 370 с.

65. КОРЫХАЛОВА Н. Интерпретация музыки. — Л.: Музыка, 1979. — 208 с.

66. КОСТАРЕВ В. П. Интонационные прообразы темы вокального произведения: Учеб. пособие по комплексному курсу теории музыки. — Екатеринбург: Изд. УГК, 1997. — 23 с.

67. КОСТАРЕВ В. Рубикон Мусоргского: Вокальные формы речевого генезиса. — Екатеринбург: Изд. УГК, 1993. — 195 с.

68. КОСТРИЦКАЯ М. В. Формирование певца-актера и некоторые проблемы становления оперного театра в Республике Молдова: Дис.. канд. искусствоведения. — Киев, 1991. — 196 с.

69. КОСТЮКА. О мелодической ориентации музыкального восприятия // Восприятие музыки. — М.: Музыка, 1980. — С. 112−126.

70. КРАСИНСКАЯЛ. Оперная мелодика П. И. Чайковского: К вопросу взаимодействия мелодии и речевой интонации. — Л.: Музыка, 1986. — 247 с.

71. КРЕМЛЕ^ Ю. Интонация и образ в музыке // Интонация и музыкальный образ / Отв. ред. Б. М. Ярустовский. — М.: Музыка, 1965. — С. 41.

72. КУЛАКОВСКИЙЛ. Анализ выразительности народных мелодий// Музыкальное образование. — 1930. — № 4−5. — С. 25−35.С.59−63.62.

73. ЛЕБЕДЕВА И. А. О. Н. Благовидова— педагог.— М.: Музыка, 1984. —80 с.

74. ЛЕВИК С. Записки оперного певца. — Изд. 2-е. — М.: Искусство, 1962. —712 с.

75. ЛЕСМАН И. А. Интонация // Очерки по методике обучения игре на скрипке. Очерк 3-й. Под ред. Ю. Н. Parca. — М.: Музыка, 1964. — С. 172 262.

76. ЛИБЕРМАНМ., БЕРЛЯНЧИКМ. Культура звука скрипача: Пути формирования и развития. — М.: Музыка, 1985. — 160 с.

77. ЛОБАНОВА О. Ю. Об отражении интонационной структуры стихотворной речи в вокальном произведении: Дис.. канд искусствоведения. — М., 1984. —224 С.

78. ЛЬВОВ М. Из истории вокального искусства.— М.: Музыка, 1964. —228 с.

79. МАЗЕЛБ Л. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. — М.: Сов. композитор, 1978. — 352 с.

80. МАЗЕЛБ Л. Заметки о мелодике романсов Глинки // Памяти Глинки: 1857−1957: Исследования и материалы, — М.: Изд. АН СССР, 1958. — С. 80−114.

81. МАЗЕЛБ Л. Основные черты мелодики Чайковского // О мелодии. — М.: Музгиз, 1952. — С. 252−268.

82. МАЛИНКОВСКАЯА. В. Изучение народной интонационной культуры как один аспектов воспитания исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 197. — С. 95−99.

83. МАЛЫШЕВА Н. О вокальном исполнении: (В свете мыслей К. С. Станиславского) // Вопросы музыкознания: Ежегодник / Общ. ред. А. С. Оголевца. — М.: Музгиз, 1954. — Вып. 1. — С. 15—177.

84. МАРКОВА Е. Н. Эстетический аспект интонационной теории и анализ музыкальных произведений: Автореф. дис.. канд. искусствоведения. — Киев, 1983. —21 с.

85. МАСЛЕНКОВА Л. Значение мелодики Мусоргского для развития музыкального слуха // Вопросы музыкального слуха / Сб. тр. Ленингр. коне, им. Н А. Римского-Корсакова. — Л., 1987. — С. 121−136.

86. МАСЛЕННИКОВА И. О современной русской вокальной школе // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1969. — Вып. 4. — С.

87. МАШЕВСКИЙГ. П. Вокальное искусство в воззрениях и творческой практике А. С. Даргомыжского: Автореф. дис.. канд. искусствоведения. — Л., 1970. —19 с.

88. МАШЕВСКИЙ Г. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А. С. Даргомыжского. — Л.: Музыка, 1976. — 63 с.

89. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. Интонационная форма музыки. — М.: Композитор, 1993. — 268 с.

90. МЕЗРИНА В. М. Интонационный" анализ арии Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» // Сборник статей по музыкальному образованию: Науч.-метод. зап. — Свердловск, 1961. — Вып. IV. — С. 225−234.

91. МЕЛИК-ПАШАЕВ А. А. Теоретические основы формирования и развития художественной способности: Дис.. д-ра психологических наук. — М., 1995. —360 с.

92. МЕЛЬТЦЕР М. Л. Работа К С. Станиславского над образом Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» // Музыкально-творческое воспитание артистов оперной сцены / Сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1981. — Вып. 57. —С. 45−69.

93. МИРЗОЕВА М. М. Анализ исполняемого вокального произведения// Вопросы вокальной педагогики.— М.: Музыка, 1964.— Вып. 2, —С. 5−51.

94. МИРЗОЕВА М. Педагогические принципы Софьи Григорьевны Рубинштейн// Музыкальное исполнительство: Сб. статей.— М.: Музыка, 1973. —С. 39−56.

95. МИХАЙЛОВА Т. Н. Мария Ивановна Литвиненко-Вольгемут// Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 3. — С. 146−150.

96. МОРОЗОВ В. Вокальный слух и голос.— М.: Музыка, 1965.—86 с.

97. МОРОЗОВ В. П. Обзор исследований вокала // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1982. — Вып. 6. — С. 27−44.

98. МОРОЗОВ В. П. Тайны вокальной речи. — М.: Музыка, 1967. — 146 с.

99. МОСТРАС К. Г. Интонация на скрипке: Методический очерк. Материалы по вопросу о скрипичной интонации. — М.: Музгиз, 1962. — 155 с.

100. МОТТ-ЗАБОТИНА И. М. О работе над вокальным произведением // Вопросы вокальной педагогики.— М.: Музгиз, 1962.— Вып. 1.— С.131−146.

101. Музыкально-творческое воспитание артистов оперной сцены/ Тр. ГМПИ им. Гнесиных. Отв. ред.-сост. О. М. Огарков, Л. К. Ярославце-ва. —М., 1981. —Вып. 57. — 138 с.

102. МЯСИЩЕВ В., ГОТСДИНЕРА. Что есть музыкальность?// Сов. музыка, 1975. — № 2. — С. 81−85.

103. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Речевой опыт и музыкальное восприятие // Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 2. — С. 245−283.

104. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. Слух Асафьева// Сов. музыка, 1983.— № 7. — с. 81−89.

105. НЕЖДАНОВА А. Воспоминания, письма. Материалы и исследования. — М.: Музыка, 1967. — 248 с.ИЗ. НЕЖДАНОВА A.B. Из воспоминаний// Сов. музыка, 1952.— № 6. — С. 57−58.

106. НЕЙГАУЗ Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. — М.: Сов. композитор, 1975. — 528 с.

107. НЕСТЕРЕНКО Е. Некоторые вопросы произношения в пении// Вопросы вокальной педагогики. — М., 1984. — Вып. 7.

108. НИКОЛАЕВ А. Еще раз о семиотике и множественности исполнительского образа // Музыкальное исполнительство.— М.: Музыка, 1974.— 7-й сб. — С. 3−24.

109. ОВЧИННИКОВ М. Творцы русского романса.— М.: Музыка, 1992. —414 с.

110. ОГОЛЕВЕЦ A. H. А. Н. Серов об исполнительском искусстве // О музыкальном исполнительстве: Сб. статей. — М.: Музгиз, 1954. — С. 38−77.

111. ОЖИГОВА М. Интонирование как одно из средств создания художественного образа // Музыковедение и вопросы теории искусства. — Ростов: РМПИ, 1975. — С. 16−31.

112. ОРЛОВА Е.М. Б. В. Асафьев: Путь исследователя и публициста. — JI.: Музыка, 1964. — 461 с.

113. ОРЛОВА Е. М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История, становление, сущность. — М.: Музыка, 1984. — 302 с.

114. ОРЛОВА Е. Романсы Чайковского. — М.- Л.: Музгиз, 1948. — 160 с.

115. ПАВАРОТТИ Л. И каждая нота на вес золота. // Аргументы и факты. — М., 1990. — № 46. — С. 11.

116. ЛАЗОВСКИЙ А. М. Записки дирижера. — М.: Музыка, 1966. — 562 с.

117. ПАПУШ М. К анализу понятия мелодии // Музыкальное искусство и наука. — М.: Музыка, 1973. — Вып. 2. — С. 135−174.

118. ПЕРЕВЕРЕВ Н. Исполнительская интонация. — М.: Музыка, 1989. —208 с.

119. ПИДОРИНА В. И. А. Ф. Мишуга— выдающийся певец и вокальный педагог// Вопросы вокальной педагогики.— М.: Музыка, 1976.— Вып. 5. —С. 135−155.

120. ПОКРОВСКИЙ Б. Заметки о работе режиссера и актера в оперном театре// Вопросы музыкально-исполнительского искусства.— М.: Музгиз, 1958. — Вып. 2. — С. 25−41.

121. ПОКРОВСКИЙ Б. Размышления об опере. — М.: Сов. композитор, 1079. —279 с.

122. ПОЛЯНОВСКИЙ Г. А. В. В. Барсова. — М.: Музыка, 1975.— 160 с.

123. ПОЛЯНОВСКИЙ Г. А. В. Нежданова. — Изд. 2-е. — М.: Музыка, 1976.— 144 с.

124. ПОНТРЯГИН Г. Формирование и воспитание певца-актера// Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1969. — Вып. 4. — С. 3−18.

125. ПУСТОВАЛ Н. В. О цельности педагогических убеждений педагога-вокалиста (по мотивам книги П. Л. Тронйной) // Вопросы подготовки музыканта-педагога / Сб. статей Магн. гос. коне.— Магнитогорск, 1998.— Вып. 2. — С. 378−394.

126. РАГС Ю. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами// Тр. кафедры теории музыки Моск. коне.— М.: Музыка, 1960. Вып. 1. —С. 338−349.

127. РАГС Ю. Н Концепция зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова: Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ееразвитие// Гарбузов H.A.— музыкант, исследователь, педагог.— М.: Музыка, 1980. —С. 11−48.

128. РАЖНИКОВ В. Г. Исследование музыкального исполнительского образа // Вопросы психологии, 1978. — № 2. — С. 69−80.

129. РОВНЕР В. Е. Камерное вокально-ансамблевое исполнительство в русской музыкальной культуре: первая половина XIX-середина XX веков. — Дис.. канд. искусствоведения. — Л., 1989. — 197 с.

130. РУЧЬЕВСКАЯЕ. Слово и музыка. — Л.: Музгиз, 1960. — 56 с.

131. САРКИСЯН A.B. О некоторых вопросах вокального искусства// Вопросы вокальной педагогики.— М.: Музгиз, 1962. — Вып. 1. — С. 9−28.

132. САХАЛТУЕВА О., НАЗАЙКИНСКИЙ Е. О взаимосвязях выразительных средств в музыкальном исполнении (на примере анализа пьесы Р. Шумана «Грезы»)// Музыкальное искусство и наука.— М.: Музыка, 1970. — С. 59−94.

133. СЕРОВ А. Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке // Глинка М. И. Записки. — М.- Л.: Академия, 1030. — С. 519−540.

134. СЕРОВ А. Я Избранные статьи.— М.: Музгиз, 1950;1987.— Сс. 35−44- 44−49- 55−63.157.

135. СЕРОВ А. Н. Музыка и виртуозы // Его же. Избр. статьи. — М.: Музгиз, 1957. — Т. 2. — С. 525−538.

136. СЕРОВ А. Н. Роль одного мотива в целой опере «Иван Сусанин» // Его же. Избр. статьи. — М.: Музгиз, 1957. — Т. 2. — С. 35³.

137. СКРЕБКОВА-ФИЛАТОВА М. С. Исполнительский стиль и вариантная множественность интерпретации// Проблемы музыкального стиля/ Тр. Моск. коне. — М., 1990. —С. 121−133.

138. СМИРНОВ M. А. Эмоциональный мир музыки. — М.: Музыка, 1990. —318 с.

139. СОХОР А. Н. Интонация. — Муз. энциклопедия, 1974 — Т. 2. — Кол. 550−557.

140. СТАНИСЛАВСКИЙ К. Работа актера над собой// Его же. Собр. соч.: В 8-ми тт. — М.: Искусство, 1954;1957. — Т. 3. — 502.

141. СТЕПАНИДИНА О. Д. Проблемы взаимосвязи вокальной и фортепианной партий в русском романсе: Дис.. канд. искусствоведения. — М., 1984. —223 с.

142. ТАГИАНОСОВА M 77. О значении этики в процессе воспитания певца-актера// Сб. статей по музыкальному образованию: Науч.-метод. зап. — Свердловск, 1961. — Вып. IV. — С. 87−114.

143. ТРОНИНА П. Из опыта педагога-вокалиста: Практические советы начинающим педагогам. —М.: Музыка, 1976. — 112 с.

144. ТУМАНОВ А. «Она, и музыка, и слово.»: Жизнь и творчество М. А. Олениной-д'Альгейм. — М.: Музыка, 1995. — 392 с.

145. ФЕЛЬЗЕНШТЕЙН В., МЕЛЬХИНГЕР 3. Беседы о музыкальном театре / Пер. с нем. и примеч. С. Барского. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1977. — 63 с.W.

146. ФЕЛЬЗЕНШТЕЙН В. Речь на торжествах, посвященных А. М. Горькому // Его же. О музыкальном театре. — М.: Радуга, 1984. — С. 302−304.

147. ХОЛОПОВА В. Н. Мелодика. — М.: Музыка, 1984. — 88 с.

148. ХРИСТОВ Д. Теоретические основы мелодики: Опыт описания аналитического подхода к отдельной мелодии/ Пер. с болг. под ред. Е. Н. Абызовой. — М.: Музыка, 1980. — Т. 1. — 250 с.

149. ЦУККЕРМАН В. Выразительные средства лирики Чайковского. — М.: Музыка, 1971. — 245 с.

150. ЦУККЕРМАН В. Истоки экспрессии, широта дыхания // Сов. музыка, 1968.—№ 11. —С. 107−116.

151. ЧАЙКОВСКИЙ П. Литературное наследие и переписка. — Полн. собр. соч. — Музыка, 1977. — Т. 15 6. и 1>

152. ЧАИКОВСКИИ П. О композиторском творчестве и мастерстве. — М.: Музыка, 1964. — 138 с.

153. ШАЛЯПИН Ф. Маска и душа. — М.: В/О «Союзтеатр» СТД СССР, 1990. —318 с.

154. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. Проблема художественного и технического в теории и практике музыкального исполнительства// Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики.— Новосибирск: Изд. НТК, 1987.— Вып. 5. —С. 7−24.

155. ЮДИН С. Певец и голос. — М.: Музгиз, 1948. — 76 с.

156. ЮРЕНЕВА Н. Высшее и вечное в искусстве— правда// Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, истории, методологии / Материалы науч.-практич. конф. — М.: РАМ имени Гнесиных, 1994.—Вып. 1. —С. 116−126.

157. ЯВОРСКИЙ Б. Л. Музыкальное мышление.— 1941;1942.— ГЦММК. — Фонд 146, ед. хран. 353. — 63 с. — Машинопись.

158. ЯВОРСКИЙ Б. Письмо Ф. С. Петровой // Б. Яворский. Статьи, воспоминания, переписка.—- Т. 1.— 2-е изд.— М.: Сов. композитор, 1972.— 711с.и.

159. ЯВОРСКИИБ. Статьи, воспоминания, переписка. Т. 1 / Ред.-сост. И. С. Рабинович. Общ. ред. Д. Д. Шостаковича. — 2-е изд. — М.: Сов. композитор, 1972. —711 с.

160. ЯВОРСКИЙ Б. Текст и музыка // Музыка, 1914. — № 163. — С. 8−14.—№ 166. —С. 88−93.—№ 168. —С. 151−156.

161. ЯКОВЛЕВА А. С. В классе М. М. Мирзоевой // Вопр. вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1984. — Вып. 7. — С. 32−65.

162. ЯКОВЛЕВА А. С. Вокальная школа Московской консерватории: Дис.. д-ра искусствоведения. — М., 1994. — 414 с.

163. ЯКОВЛЕВА А. В. М. Зарудная-Иванова—педагог // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики / Тр. ГМПИ имени Гнесиных. — М., 1976. —С. 247−265.

164. ЯКОВЛЕВА А. С. Из истории классификации певческих голосов // Музыкальные инструменты и голос в истории исполнительского искусства / Тр. Моск. коне. им. П. И. Чайковского. —М., 1991. — С. 65−81.

165. ЯКОВЛЕВА А. С. О певице Лавровской // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1982. — Вып. 6. — С. 34−52.

166. ЯКОВЛЕВА А. С. Умберто Мазетти и его педагогические взгляды // Вопросы вокальной педагогики. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 5. — С. 110— 134.

167. ЯРОСЛАВЦЕВА Л. Зарубежные вокальные школы: Учебное пособие по курсу истории вокального искусства. — Изд. 2-е. — М.: РАМ имени Гнесиных, 1997. — 151 с.

168. ЯРОСЛАВЦЕВА Л. К Особенности дыхания у певцов и некоторые методы его исследования // Вопросы физиологии пения и вокальной методики. — М.: изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1975. — С. 5−32.

169. СО У СОК Соян ымагый суёнква пальчон (Перенятие и развитие западной музыки). — Сеул, 1988. — 324 с.