С самого начала ХХ века кутюрье Запада испытали на себе сильнейшее влияние этнических мотивов, то есть таких движений, которые апеллировали прежде всего к народному, самобытному творчеству, к фольклорным традициям, связанным с разнообразием мировых культур. Речь идет о гастролях русского балета в Европе. Сущность этого периода была наиболее явно представлена величайшим французским кутюрье Полем Пуаре. После работы сДусе и Бортом он открыл свое собственное предприятие в 1903 году и к 1905—1907 гг. создал революционный стиль. Он претендовал на многие новшества: первенство в отмене корсета, хотя это утверждение оспаривали Вионне (работавшая для
Дусе в 1907 году) и Люсилль, но Пуаре определенно способствовал появлению бюстгальтера, разделяющего и округляющего грудь. Этот кутюрье создавал свои модели для молодого, стройного и гибкого тела, которое должно было стать идеалом двадцатого века. Исключительно чувствительный к тенденциям в живописи и дизайне, Пуаре был первым модельером, отбросившим мягкие тона предыдущего эдвардианского периода. Он ввел интенсивный открытый цвет, использовавшийся художниками-фовистами; этническую экзотичность и восточные мотивы эскизов Бакста и Бенуа для «Русского балета» также нашли отражение в его туниках, тюрбанах, гаремных юбках, турецких шароварах и вечерней одежде.
Влияние на моду оказала армия, не только европейская, но и колониальная, которая принесла экзотику прекрасного искусства Марокко и Туниса, Китая, Индии, арабских стран. Простота форм женского костюма часто компенсируется обильной отделкой. Следующим значительным обращением к этническому и использованию его в костюме был взгляд Пуаре на Ближний Восток и заимствование оттуда, прежде всего из Турции, некоторых элементов одежды. В 1929 году платья тесно прилегали не только по бокам, но и по бедрам; декольте на спине, иногда достигавшее талии, теперь возвращалось в более естественное положение. Панталоны Пуаре или дамские шаровары как в гареме, имели небольшое число приверженцев, но в конце 1920;х гг. модельеры вновь стали предлагать пижамы или турецкие костюмы с шароварами из парчи или других дорогих тканей для вечера в домашней обстановке. С вечерними платьями приблизительно в 1908 году в США иногда носили тюлевые банты, а восточные тюрбаны были популярны у заядлых модниц в Европе и США с1911 по 1914 год. С 1910—1920;х гг. носили головные повязки и иногда перья, но во второй половине
1920;х гг. единственным головным убором остались иногда цветы или тюрбан. Носки туфель и ботинок тоже испытали «заморское» влияние: были очень длинными и острыми до 1920;х гг., когда на некоторых дневных туфлях появились широкие тупые носки, подобные носкам на мужской обуви. Сапоги как этнически окрашенный элемент вошли в моду с появлением в 1924 году высоких женских сапог, получивших название «русских» и продержавшихся до 1926 года.
2.2 Восточное влияние в середине XIX — начале XX века. Стиль «японизм"Это новшество оказало существенное влияние на модуначала XX века: отныне искусственный силуэт платья, рождавшийся благодаря корсету, уступил место естественной форме наряда, оттеняющей линии и изгибы женского тела. Ко времени начала русско-японской войны (1904—1905), культурное влияние Японии ужеполучило название «японизм». Как ориентализм, так и японизм внесли существенный вклад вразвитие искусства и литературы той эпохи. Дизайнеры дома моды Пуаре и модного дома сестер
Калло черпали вдохновение в экзотической, чувственной красоте Востока. Они восторгались редкими узорамиии яркой окраской тканей, их привлекали такие необычные для Запада наряды, как просторныебрюки в гаремном стиле и изысканные японские кимоно. Плоский покрой кимоно помогсформировать совершенно новый подход к одежде, к тому, как она должна гармонировать сфигурой. О влиянии Японии на европейскую моду можно было бы писать огромные тома. Жителей Европы интриговала таинственная Япония, товары, привезенные оттуда нелегально или легально, всегда пользовались огромным спросом. Источники, которыми я пользовалась, говорят, что европейцы стали признавать уникальность культуры Японии только во 2-й половине XIX века, когда та открыла свои границы. Но, несмотря на это, еще в XVIII веке голландская Ост-Индская компания импортировала японские кимоно, которые в Европе мужчины носили в качестве домашней одежды. Долгое время Япония оставалась государством, закрытым для иностранцев. В период правления императора Мэйдзи наступила эра реформ: страна открыла границы и стала развивать торговлю с Западом. В 1859 году, после открытия порта Йокогама, Япония стала экспортировать шелк в Европу, причем, вывозились в основном высококачественные дорогие ткани. Европейские барышни и дамы стали носить простеганные домашние платья, изготовленные из сорта хабутаэ. Открытие Японии для международной торговли, возбудило интерес европейцев ко всему японскому, и в начале 1880 — х гг в моде появилась тенденция, названная «японизмом», которая продержалась вплоть до 1920;х гг. Действие многих романов, пьес, балетов и оперетт стало происходить в Стране Восходящего солнца с ее непременным экзотическим пейзажем. Невероятный успех у публики вызвала, поставленная в Париже в 1906 году, опера Джакомо
Пуччини «Мадам Баттерфляй». Забавно, что в 1907 году, некая поборница прав женщин Анна Г. Нойес, которую многие воспринимали чудачкой, ратовала за новую одежду, которую женщины смогли бы надевать без посторонней помощи, и которая не сдавливала бы тело, позволяя двигаться в ней естественно. Она также хотела, чтобы женщины носили ткани, которые были бы приятны телу, легко стирались и чистились, не крахмалились. Также она выступала за то, чтобы женщины носили зимой перчатки вместо надоедливых муфт, более легкие шляпки, а не огромные гротескные, ну и более удобную обувь. Таким образом, кимоно появилось в женском платье очень вовремя. Женщины как — раз искали новые, простые формы для своих туалетов. А его структура и простота были воплощением духа свободы. Сначала кимоно было сугубо домашней одеждой. Но, со временем, японская тема проникла и в повседневную и даже вечернюю одежду. Вечерние накидки (манто) в японском стиле были невероятно популярны в начале ХХ века. Например, такие красивые манто и халаты экспортировали из Японии в Европу магазины Иида
Такасимая, торговавшие кимоно. Вверху примеры «театрального манто». «Созданный по образцу халата для официальных церемоний китайского мандарина династии Цин, этот наряд был сшит в Японии на экспорт» («История моды. Музей костюма Киото»).Все эти вещи отличает тонкое чувство цвета и изящная вышивка. Очень были популярны в конце ХIХ — начала ХХ века стилизованные восточные платья английской фирмы «Либерти». Компания «Liberty & Co.», основанная в Лондоне в 1875
Артуром Лэзенби Либерти (1843−1917) и специализирующаяся на товарах с Востока и Дальнего Востока, была сильно под влиянием стиля Ар-нуво. Фирму так часто ассоциировали с ним, что так в Италии стали называть все извилистое, криволинейное — «Либерти». Ну и известный популяризатор кроя «кимоно» — Поль Пуаре. Авторские работы Пуаре выделялись роскошными экзотическими украшениями исмелой, насыщенной цветовой палитрой. Он создал широкие брюки в гаремном стиле, атакже юбку с зауженным низом, метко прозванную критиками «хромой». Отдавая даньвосточной культуре, дизайнер ввел в моду тюрбаны. Его костюмы навеяны мечтами о дальних странах:
завораживающие, загадочные, они манили, вдохновляя многих художников. Подобнаятенденция зародилась еще в конце XIX века, когда появились работы художников-ориенталистов, а публикация в начале века перевода сказок «Тысяча и одна ночь» лишьусилила интерес публики к культуре Востока. Сенсационное выступление русскихтанцовщиков, состоявшееся в Париже в 1909 году в рамках дягелевских «Русских сезонов», отличающихся экзотическим великолепием, еще более усилило ставшую модной тенденцию. Не смотря на то, что «официально"японизм перестал существовать в 1920;е, на самом деле, это не совсем так (что мы видим выше). Крой «японочка» был моден и в 40-е и 50-е. А японские модельеры постоянно «взрывают» мир своими невероятными нарядами и однозначно влияют на общую тенденцию моды. Заключение
Этнический стиль в мировой моде уже давно и успешно адаптирует народный костюм для современной одежды, заимствует конструкции из костюма «стран третьего мира»: сари, саронги, пончо и т. п. Особенно привлекательные эксперименты с европейскими конструкциями предпринимают японские дизайнеры. Принимая во внимание актуальность проблемы этнокультурной идентичности в современном моделировании одежды, очевидна необходимость углубления изучения национальных культур, особенно прикладного искусства и костюма как этносов нашей страны, так и мировых культур. Освещение реализации этнических компонентов в моде дизайнерами одежды обосновывает актуальность работы. Не вызывает сомнения воздействие народной традиции, так называемых «этнических влияний», на творчество стилистов ряда зарубежных стран (например, Франции, Италии, Японии и др.). М. Н. Мерцалова — историк моды писала: «Способность художника абстрагировать художественную идею от конкретной формы историческрго или народного костюма и дать этой идее новую жизнь, уловить возможные точки соприкосновения прошлого и настоящего и языком современного искусства выразить найденное в образном решении костюма современника — эта редкая способность свойственна лишь настоящим талантам». Сохранению народного костюма в XX веке способствует действующий механизм традиции, а использование этнических элементов в современной одежде стимулирует молодежная мода, вызвавшая к жизни самостоятельное направление — фолк-стиль.Таким образом, изучение моды и влияния на нее народного костюма особенно в тех областях, где имеют место целенаправленные культурные контакты, облегчает процессы адаптации культур, открывает большие возможности как для теоретического осмысления, так и для практического воплощения, подтверждая тезис о том, что народный костюм — культурно-исторический феномен в моде XX века.
Список литературы
Андреева Р. П. Энциклопедия моды / Р. П. Андреева — СПб: Литера, 1997. ;
411с.Андреева, А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода: от Древнего Египта до модерна/ А.
Ю. Андреева — СПб: Паритет, 2001. 356с. Балдано И. Ц. Мода XX века: энциклопедия/ И. Ц.
Балдано — М.: ГИТИС, 2002. 564с. Блохина И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля/ И. В. Блохина — Минск: Харвест, 2007.
— 399 с. Брун В. История костюма от Древности до Нового Времени / В. Брун — М.: ЭКСМО, 1995. — 464 с. Будур Н. История костюма/ Н. Будур.
— М.: Олмапресс, 2001. — 368с. Гаджиева Е. А. Страна восходящего солнца. История и культура Японии/ Е.
А. Гаджиева.— Ростов-на-Дону: Феникс, 2006. — 256 с. Горбачева Л. М. Костюм XX века от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро/ Л. М. Горбачева — М.: Гитис, 1996.
— 120с. Гофман А. Б. Мода и люди: Новая теория моды и модного поведения/ А. Б.
Гофман- М., 1994. — 160с. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция/ Т. П. Григорьева. — М., 1979. 516с. Захаржевская Р. В. История костюма: от античности до современности / Р. В.
Захаржевская.
М.: Слово, 2005. — 287 с. Зелинг Ш. Мода. Век модельеров 1900.-1999/ Ш. Зелинг. — K
oln: Кonemann, 2000. 634с. Иконы стиля: история моды XX века/пер. с англ. Ю. Гурко. — СПб: Амфора, 2009. — 191 с. Ильинский М.
М. Ее Величество Мода/ М. М. Ильинский. — М: Слово, 1997.
— 415 с. Искусство Японии — [Электронный ресурс: CD.]. — М.: Директмедиа
Паблишинг, 2005
История моды с XVIII по XX век: коллекция Института костюма Киото. — М.: АРТ-Родник, 2003. — 735 с. Каминская, Н.
М. История костюма/ Н. М. Каминская. — М.: Легкая индустрия, 1977; Легпромбытиздат, 1986.
— 168 с. Кибалова, Л. Иллюстрированная энциклопедия моды/ Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова. ;
Прага: Артия, 1986. — 608 с. Козлова Т. В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме ХХ века. Учебное пособие для ВУЗОВ/ Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева.
М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. — 160 с. Комиссаржевский, Ф. Ф. История костюма/ Ф. Ф. Комиссаржевский.
— Минск: Литература, 1998 — 496 с. Которн Н. История моды в ХХ веке / Пер. сангл.Л.Кныша. — М.: Тримиум Эгмонт ЛТД, 1998. — 176 с. Мерцалова, М.
Н. История костюма/ М. Н. Мерцалова.
— М.: Искусство, 1972.-345с.Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов. В 4 т./ М. Н.
Мерцалова. — М.: Академия моды, 1993;2000
Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления/ Э. Плаксина, Л. Михайловская, В. Попов- М.: Академия, 2003. — 224 с.
