Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима
Для Римской империи II в. н.э. был периодом роста ее территории, подъема культуры и искусства и одновременно периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовладельческого государства. ˙Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. Несмотря на принимавшиеся императорами меры, экономическое значение метрополии римской империи стало падать; напротив, значение… Читать ещё >
Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Содержание
- Введение
- Глава 1. Общая характеристика культуры и искусства
- Древней Греции
- 1. 1. Искусство Гомеровской Греции
- 1. 2. Искусство Древней Греции архаического периода
- 1. 3. Искусство Древней Греции классического периода
- 1. 4. Искусство древней Греции эпохи эллинизма
- Глава 2. Искусство древнего Рима
- 2. 1. Искусство Древнего Рима царского периода
- 2. 2. Искусство древнего Рима эпохи республики
- 2. 3. Древнеримское искусство эпохи империи
- Заключение
- Список использованной литературы
˙Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об «античном искусстве». Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного ˙общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима — явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, ˙и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами. [2, c .54]
˙В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллинов уступили у римлян место живописным, ˙в которых преобладала иллюзорность пространства и формы — не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Римский мастеров отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. ˙
˙Античная культура сыграла значительную роль в истории европейской цивилизации. И хотя Античность распадается на два культурно-исторических блока: Древняя Греция и Древний Рим, тем не˙ менее мы можем говорить об Античности как определенной целостности. Древнегреческая культура прошла в своем развитии ряд этапов:
Гомеровский (IX-VIII века до н.э.); ˙
Архаический — (VII-VI века до н.э.); ˙
Классический, внутри которого выдеяют ˙
А). раннюю классику (конец VI — середина V века до н.э.), ˙
Б). высокую классику (до последней трети V века до н.э.),
В). позднюю классику (до 320-х годов до н.э.). ˙
Эллинизм (конец IV века — середина II века до нашей эры). ˙ [10]
Однако, как ни развита была культура античной Греции, всё же не она непосредственно лежит в основании европейской культуры. К концу I в. до н. э. древнегреческая культура ˙приходит в упадок, Греция теряет самостоятельность, на авансцену мировой истории приходит другой народ со своей своеобразной культурой — древние римляне. ˙
˙В истории культуры Древнего Рима выделяется ряд периодов. Обычно выделяют три главных стадии в развитии ˙формы культуры любого общества, в том числе и римского. ˙
За основание отсчёта периодов обычно берётся эволюция политического строя древнего Рима. В таком случае выделяют: культуру эпохи царей (VIII в. до н. э.- VI в. до н. э.); ˙
культуру эпохи республики (V в. до н. э.- I в. до н. э.); ˙
культуру периода империи (I в. н. э.- V в. н. э.). [1] ˙
Таким образом, объектом данной работы будет являться искусство Древней Греции и Рима, а ее предметом сравнительная характеристика развития искусства Древней Греции и Древнего Рима.
Основной целью данной работы будет являться сравнительный анализ достижений двух основных античных цивилизаций в области искусства.
Оставленная цель определили следующие задачи работы:
1. Изучить основные особенности развития искусства древней Греции;
2. изучить основные особенности развития искусства Древнего Рима;
3. Провести сравнительный анализ развития искусства Древней Греции и Древнего Рима.
Глава 1. Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции
1.1 Искусство Гомеровской Греции
˙Так называемая Гомеровская Греция (XII — VIII вв. до н.э.) -˙ время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств. ˙
Изобразительные искусства и архитектура гомеровской˙ Греции при всем их непосредственно народном происхождении не достигли ни широты охвата общественной жизни, ни художественного совершенства эпической поэзии. ˙
Самыми ранними ˙ (из дошедших до нас) художественными произведениями являются вазы «геометрического стиля», украшенные геометрическим орнаментом, нанесенным коричневой краской по бледножелтоватому фону глиняного сосуда. ˙ Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее части рядом кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее поверхность. Наиболее полное представление о «геометрическом стиле» дают так называемые дипилонские вазы, относящиеся к IX VIII вв. до н. э. и найденные археологами на древнем кладбище близ ˙Дипилонских ворот в Афинах. ˙Эти очень большие сосуды, высотой иногда почти в рост человека, имели погребальное и культовое назначение, по форме повторяя глиняные сосуды, служившие для хранения больших количеств зерна или растительного масла. На дипилонских амфорах орнамент особенно обилен: ˙узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития греческого искусства). [6, c. 319]
Скульптура гомеровского времени дошла до нас лишь в виде мелкой пластики, большей частью явно культового характера. ˙ Эти небольшие статуэтки, изображающие богов или героев, делались из терракоты, слоновой кости или бронзы. Монументальная скульптура гомеровской Греции до нашего времени не дошла. ˙О ее характере можно судить по описаниям древних авторов.
˙К VIII в., а возможно еще и к IX в. до н. э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в ˙Этолии, упоминавшийся храм в Дреросе на Крите). В них использовались некоторые традиции микенской архитектуры, главным образом общий план, подобный мегарону; ˙очаг-жертвенник помещался внутри храма; на фасаде, как и в мегароне, ставились две колонны. [10]
1.2 Искусство Древней Греции архаического периода.
˙Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (VII — VI вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. ˙Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии. ˙
Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму мегарона, излюбленную в˙ микенский период. Мегарон, дом властителя, стал обителью бога, святилищем. Но строительный материал остался все тот же: дерево и глина. Светские постройки, также прямоугольной формы, ˙были непрочными и очень скромными, напоминали мазанки из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени, конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два художественных направления в архитектуре: дорическое и ионийское. Дорическое отличалось стремлением ˙к монументальности, серьезности, совершенству пропорций. В направлении ионийском ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий. ˙
Древнейшие дорические перистили сооружения, обнесенные со всех сторон колоннадой, ˙отличались значительным превышением длины над шириной, т. е. вытянутостью в длину. ˙Храм Аполлона в Сиракузах, относящийся к старейшим дорическим сакральным постройкам, имеет по 17 колонн при боковых стенах и только 6 с фасада. Другая особенность этого стиля большая величина диаметра колонн, стоящих к тому же близко одна к другой, что создавало впечатление тяжеловесной монументальности и серьезности всего облика здания. ˙Дальнейшее развитие дорического стиля привело к изменению этих пропорций, и в первую очередь соотношения диаметра колонны и ее высоты. [13]
В архаическом храме в Коринфе (около 540 г. до н. э.) соотношение диаметра и высоты составляет 1:4,06, в афинских Пропилеях V в. до н. э. 1:5,6, а в святилище в Немее (около 330 г. до н. э.) уже 1:6,5. Колонны становились тоньше и стройнее, что меняло и общий вид сооружения. Не осталось неизменным и соотношение длины и ширины перистиля. Тип архаического храма, где количество колонн у фасада и у боковой стены соотносилось между собой как 6:17 (в Сиракузах) или 6:15 (в Коринфе), в классической греческой архитектуре уже не встречается. Утверждается правило, по которому боковая стена должна была иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще один. [11, c. 82]
2.3 Древнеримское искусство эпохи империи.
˙Для Римской империи II в. н.э. был периодом роста ее территории, подъема культуры и искусства и одновременно периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовладельческого государства. ˙Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. Несмотря на принимавшиеся императорами меры, экономическое значение метрополии римской империи стало падать; напротив, значение римских провинций неуклонно повышалось. ˙В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций ˙от Испании и Галлии на западе до Египта и Сирии на востоке. Восстания, вспыхивавшие во II в. в римских провинциях (в Киренаике, Египте, Иудее, Греции) и ˙подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабовладельческой державы.
Император Троян (98 — 117), один из самых талантливых полководцев и правителей, успешными войнами с даками ˙на Дунае и с Арменией и Парфией в Азии добился нового притока рабов, пополнения государственной казны и нового расширения границ, на некоторое время притупив тем самым остроту наступавшего кризиса. [8, c .126]
Одно из наиболее сохранившихся произведений рассматриваемой эпохи — колонна Тряна (высота 38 м). ˙ Колонна, сложенная из круглых мраморных блоков, стоит на прямоугольном цоколе; покоящийся на ионической базе ствол колонны высотой в 27 м. ˙покрыт спиральной лентой рельефа, образующей 22 витка; общая длина рельефа около 200 м., число изображенных на нем фигур до 2500. На рельефе ˙представлены походы Трояна в Дакию. Колонна заканчивается дорической капителью, над которой помещалась статуя Трояна. Внутри колонна полая; в ней проходит винтовая лестница. ˙В основании колонны были замурованы урны с прахом Трояна и его жены. [1]
В эпоху Адриана был построен (на месте сгоревшего Пантеона Агриппы) Пантеон — храм всех богов (II в. н.э.), один из замечательнейших памятников архитектуры. ˙
Пантеон представляет собой громадную ротонду, увенчанную грандиозным куполом. ˙Наружный вид храма отличается подчеркнутой простотой. Большую часть окружности ротонды составляет глухая стена: только входная сторона, отмеченная мощным портиком, как бы предвещает всю значительность архитектурного образа храмового интерьера, воспринимаемого с особенной остротой по контрасту со˙ сдержанностью архитектурных форм наружного облика здания. ˙
Пропорции Пантеона отличаются исключительным совершенством. Диаметр ротонды почти равен˙ высоте храма, купол изнутри представляет собой точную полусферу. Пропорции интерьера рассчитаны на постепенное облегчение архитектурных форм в верхних частях здания. ˙Благодаря такому решению достигнута особая гармония архитектурного образа. Внутреннее убранство храма было необычайно торжественно. ˙Снаружи первый ярус ротонды был облицован мрамором, два верхних яруса оштукатурены. Здание дошло до нас, в общем, в хорошей сохранности, но наружная и внутренняя отделка не сохранилась, изменено было архитектурное˙ решение второго яруса стены внутри храма, исчезли бронзовые скульптуры, украшавшие фронтон портика. [13]
Для римской скульптуры рассматриваемого периода чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством. ˙Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана. К этому периоду относятся бесчисленные статуи ˙любимца Адриана, прекрасного юноши Антиноя, утонувшего в Ниле и обожествленного после смерти. ˙Антиной обычно изображался обнаженным, наподобие греческого атлета, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили чисто внешний характер. ˙Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. В образе Антиноя нет ничего героического, напротив, подчеркнуты лирические черты — грусть, задумчивость. Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. ˙
В III в. углубился кризис римского рабовладельческого общества. Уже в первой половине˙ века, в правление династии Северов (193 — 235), обострился процесс разложения ˙рабовладельческой системы, расширилась система колоната, появились элементы натурального хозяйства в латифундиях, усилился процесс варваризации армии, пополнявшейся германцами, галлами, сирийцами и др. Актом, свидетельствовавшим о ˙слабости метрополии и о возросшем значении провинций, был эдикт Каракаллы 213 г. о распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций. [7, c .95]
Арка Септимия Севера ˙была воздвигнута в 203 г. на римском форуме в память победы над парфянами и аравитянами. Эта высокая (в 23 м) трехпролетная арка, украшенная по обеим сторонам ˙четырьмя колоннами с композитными капителями, несущими раскрепованный антаблемент, заканчивается гладким высоким аттиком. ˙ Цоколи колонн и вся поверхность стен сплошь покрыты рельефами, прославляющими победы ˙Севера. Конструктивной особенностью арки являются небольшие сводчатые пролеты, соединяющие средний пролет арки с боковыми. ˙В художественном отношении арка Септимия Севера из-за перегруженности украшениями, нарушающими тектоническую ясность, уступает аркам Августа и Тита. ˙
˙Женские портреты III в. отличаются большей мягкостью, нежели мужские; в них еще нередко чувствуются традиции искусства II в., как об этом свидетельствуют портрет молодой римлянки из Копенгагенской глиптотеки или так называемый портрет˙ Люциллы из Капитолийского музея в Риме. Но и в женском портрете появляются ˙образы, в которых с поразительной обнаженностью раскрываются отрицательные качества модели. Таков портрет пожилой женщины (Капитолийский музей), ˙облик которой говорит о грубости и жестокости. Черты упрощения ластического языка сказываются здесь в лаконичной, без тонких переходов, скульптурной ˙моделировке, в трактовке волос жесткими линиями, в новом приеме изображения бровей короткими парными насечками. [2, c .71]
Список литературы
- Бритова Н. Искусство древнего Рима. // artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st029.shtml
- Дмитрива Н. А Краткая история искусств М., 1985.
- Древние цивилизации. // под общ. ред. Бонгард-Левина Г. М. М., 1989.
- Елисеев А.Л., Тюрин Е. А. Культурология. Учебное пособие для вузов. // под общ. ред. Коренева Л. П. Орел, 1998.
- Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. Учебник для ВУЗов. М., 2007.
- История древнего мира. // под ред. Дьяконова И. М., Нероновой В. Д., Свенцицкой И. С. М., 1989.
- История древнего Рима. // под общ. ред. Бокщанина А. Г. М., 1971.
- История древнего Рима: учебник для вузов // под ред. Кузищина В. И. М., 1994.
- Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988 г.
- Колпинский Ю. Общая характеристика культуры и искусства древней Греции. // http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st021.shtml
- Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. М., 1990.
- Столяров Д.Ю., Кортунов В. В. Культурология: учебное пособие для студентов заочного обучения всех специальностей. М., 1998.
- http://www.gumfak.ru/kult_html/uchebnik/content.shtml