Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре: на примере живописи Италии и Нидерландов XV века

Диссертация: Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре: на примере живописи Италии и Нидерландов XV века
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Источниковедческая база исследования. Наряду с некоторыми уже указанными выше работами первейшими источниками по проблеме пространства и времени являются труды античных философов — «Метафизика» Аристотеля, «Тимей» Платона, «Исповедь» Аврелия Августина. Из средневековых сочинений необходимо назвать «Сумму теологии» Фомы Аквинского, «Монологион» Ансельма Кентерберийского и «Духовные проповеди… Читать ещё >

Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре: на примере живописи Италии и Нидерландов XV века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава I. Категории «пространство» и «время» в философии и культуре
  • Античности, Средних веков и Возрождения. стр
    • 1. 1. Пространство и время в философских системах мыслителей Античности и Средневековья. стр
    • 1. 2. Время и пространство в культуре
  • Средних веков и Возрождения. .стр
  • Глава II. Рецепции представлений о пространстве. стр
    • 2. 1. Общие (базовые) принципы обратной и ренессансной перспективы .стр
    • 2. 2. Ренессансная и воздушная перспектива в формировании иллюзорного пространства картинной плоскости. стр
    • 2. 3. Пространственная метрика в произведениях живописи. стр
  • Глава III. Рецепции представлений о времени. .стр
    • 3. 1. Модусы времени в произведениях художественной культуры до XV века. стр
    • 3. 2. Архитектурный мотив в процессе отражения представлений о времени в произведениях живописи XV века. .стр
  • Глава IV. Символика пространственно-временных отношений. стр
    • 4. 1. Символика в художественной культуре Средневековья. стр
    • 4. 2. Архитектурный мотив как символ пространства и времени. стр

Актуальность темы

Представления о пространстве и времени отражаются в различных сферах человеческой деятельности, среди прочего и в явлениях художественной культуры. Рецепции этих представлений влияют не только на процесс создания произведений культуры, шедевров изобразительного искусства, но и на процесс их восприятия зрителем различных эпох. Конъюнкция идей художника и зрителя о пространстве и времени в свете эстетических, философских и естественнонаучных воззрений происходит в поле визуальной способности человека, поскольку явления и объекты, с ярко выраженными пространственно-временными характеристиками очевидны и легко представимы (зима, лето, поле, гора), а в произведениях культуры могут быть переданы посредством узнаваемых и наглядных образов. Визуальность некоторых видов художественной деятельности — архитектуры, скульптуры, живописи — позволяет материализовать эти образы, сделать их доступными глазу, вплоть до оптического обмана. Иллюзорность, присущая некоторым видам искусства, как принцип, начинает складываться в эпоху Возрождения, и остается актуальной по сегодняшний день, особенно на фоне гипертрофированной иллюзорности нынешних форм культурной практикикинематографа, телевидения, компьютерной графики, средств электронной коммуникации. Современная эпоха — это эпоха визуальности и виртуальности, истоки которых можно обнаружить еще в Средние века. Интересно проследить то, как отражались представления о пространстве и времени в живописи позднего Средневековья, то есть представления о тех категориях Мира, которые как раз и способствуют визуализации и виртуализации некоторых форм изобразительной культуры.

Изучение этих истоков может послужить более полному и всестороннему пониманию произведений художественной культуры, более глубокому анализу памятников изобразительного искусства, на которые часто оказывают влияния философские и научные представления человека. Импликация философских воззрений на явления искусства позволит по-новому увидеть как само искусство, так и значение различных философских систем для творческой деятельности. Наука обогатиться не только знанием о прошлом культуры, но сможет получить рычаги для формирования далеко идущих прогнозов будущего ее развития. При этом стоит отметить, что для отечественной науки характерен междисциплинарный подход, учитывающий гносеологическую специфику философии и искусствоведения, равно как и давняя традиция изучения памятников мировой культуры в российских и зарубежных музейных собраниях. В области гуманитарного знания практика исследования культурных и, в частности, художественных институций с учетом представлений о Природе, является если не обязательным, то само собой разумеющимся атрибутом, расширяя горизонты познания в области философии культуры и искусства.

Исследование рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре автор предлагает осуществить на материале живописи Италии и Нидерландов XV века, то есть на материале искусства раннего Возрождения. Тесные связи, существовавшие между Югом и Севером, позволяют рассматривать их в сравнении, постоянно помня о том, что Фландрия обращает свой взор на Венецию и Рим, а «Италия устремляется в Брюгге».1 Итальянские гуманисты упоминают Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, как величайших живописцев, а произведения Яна оказали огромное влияние «в Венето, и особенно в Падуе». Рогир ван дер Вейден провел некоторое время в Ферраре, Антонелло да Мессину называют учеником «некоторых фламандских мастеров».3 Данный материал был выбран еще и потому, что именно в эту эпоху, несмотря на сохранение, долгое время, христианско-эсхатологических концепций бытия, начинает закладываться фундамент новоевропейских представлений о природе вещей, о мироустройстве и человеке, а также о пространстве и времени. Эпоха Возрождения «это генезис понятий абстрактного пространства. однородного и поэтому позволяющего наблюдателям создавать равноправные системы отсчета».4 Однако это также эпоха начала систематического изучения времени как некоего закономерного механического процесса, а не только субъективного переживания череды событий в духе Св.Августина.

Проблема пространства и времени становится ключевой для людей эпохи ввиду целого ряда факторов. Это и развитие философии неоплатонизма нового, не зависимого от схоластики типастановление предреформационных течений, в том числе «Нового благочестия», открывшего дорогу к религиозному плюрализму. Это и окончательное оформление цивилизации городского типа капиталистических форм производства, при которых пространство и время играют роль точных нивелиров общественных отношений. Это и становление науки в современном смысле слова, во всяком случае, зарождение ее основанийвеликие географические открытия, изменение представлений о Земле и Космосе, которые постепенно становятся достоянием любого образованного человека. Стоит вспомнить также и знакомство с неведомыми до сих пор культурами и цивилизациями, появление ростков международных отношений в планетарном масштабе, так явно характеризующих наш современный мир.

Живопись Ренессанса становится одной из вершин художественной культуры европейской цивилизации. Именно в ней воплотились не только эстетические представления эпохи, но подспудно были выражены донаучные и философские концепции. Искусство Возрождения не было только искусством, но являлось сферой применения научных и философских талантов людей того времени. Вместе с тем живописец XV века не был лишь художником, но в своем искусстве мог сфокусировать все навыки, умения, интересы и мотивации, например, из области архитектуры, скульптуры, ювелирного, военного, инженерного дела. Иными словами «юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу».5 Живопись, таким образом, можно считать своего рода экраном, на котором проявляются представления о Боге, Природе и человеке, и в том числе о пространстве и времени.

В искусстве представления о пространстве и времени нашли выражение во многом по причине необходимости решать специфически художественные задачи. Решение этих задач было бы невозможно сугубо изобразительными средствами, например, с помощью линейной перспективы. Нужно было отчетливо и ясно осознать категории пространство и время. Это осознание становилось своего рода донаучной рефлексией, порождавшей ментальные модели, выраженные в памятниках искусства. Осознанию помогали предметы изображения на картинной плоскости. Одним из них является архитектурный мотив, которым называют совокупность сооружений и архитектурных форм, изображенных в произведении живописи.

Отдельный предмет изображения, которым в нашем случае является архитектурный мотив, определяет нечто большее, чем просто художественные особенности произведения. Посредством архитектурного мотива мастер мог не только актуализировать характерные для эпохи Ренессанса представления о пространстве и времени, но и раскрыть символическое содержание того или иного произведения искусства. Более того, именно архитектурный мотив является генератором пространственно-временных отношений в композициях произведений живописи Италии и Нидерландов XV столетия.

Степень научной разработки проблемы. Вопросами перспективы, как средством построения иллюзии трехмерного пространства, занимались: Я. А. Севастьянов («Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и гномонике»), П. А. Флоренский («Обратная перспектива»), Э. Панофский («Ренессанс и „ренессансы“ в искусстве Запада» и «Перспектива как «символическая форма» «), Л. Ф. Жегин (Язык живописного произведения»). Психологии зрительного восприятия пространства и возможности фиксирования пространственных впечатлений на картинной плоскости посвящены труды Р. Л. Грегори («Разумный глаз»), Р. Арнхейма («Новые очерки по психологии искусства»), Б. В. Раушенбаха («Пространственные построения в живописи», «Восприятие и перспективные изображения пространства», «Геометрия картины и зрительное восприятие»).

Картинную плоскость как пространство сакрального значения для раннехристианского сознания рассматривал М. Дворжак («Живопись катакомб»). Генезису пространственных построений в средневековом искусстве в свете философских причин посвятил свою статью А. Грабар («Plotin et les origins de l’esthetique medievale»). Историю художественной перспективы изучали А. Л. Расторгуев («Перспектива в живописи итальянского Возрождения: основные проблемы ее исторического развития») и А. Ю. Кудрявцев («Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса: проблемы возникновения и развития»). Образность сюжетного пространства живописного произведения исследовал Л. В. Мочалов («Пространство мира и пространство картины»). Проблему символического толкования иллюзорного трехмерного пространства рассматривают: Б. А. Успенский («Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении /Божественная и человеческая перспектива»), Р. Климов («Начальная пора нидерландского Возрождения»), А. Ю. Кудрявцев («О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса»), И. В. Хмелевских («Прямая перспектива и метафизика света в „Благовещении“ фра Анджелико из Сан Марко»). Изображению архитектуры в живописи посвящены исследования С. Л. Белоусова («Архитектурные мотивы в живописи итальянского Возрождения: Иконография, математика, театр», «Афинская школа» Рафаэля: культурологический анализ персонажей"), Н. П. Бабиной («Архитектурный жанр во фламандской живописи XVII века: по материалам эрмитажной коллекции).

Философский анализ понятия пространство находим в монографии Б. Г. Кузнецова «Идеи и образы Возрождения». Донаучную рефлексию средневекового человека на окружающий его мир рассматривает в своей работе С. М. Марчукова («Естественнонаучные представления в Средневековой Европе»). Проблеме отражения времени в живописи посвятили свои исследования Д. Фрай («Das Zeitproblem in der Bildkunst»), Е. Сурей («Time in the plastic Arts»), Б. Р. Виппер («Проблема времени в изобразительном искусстве»), М. С. Каган («Три аспекта проблемы «пространство и время в искусстве» «), И. Е. Данилова («О категории времени в живописи Средних веков и раннего.

Возрождения"). Категорию «время» как важную составляющую повседневного сознания видел Э.Э.Виолле-Ле-Дюк («Жизнь и развлечения в средние века»).

Изучению времени в культуре средневекового общества принадлежат труды М. Блока («Феодальное общество»), Ж. Дюби («Время соборов»), Л. Мулена («Повседневная жизнь средневековых монахов Западной Европы»), М. Пастуро («Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей Круглого стола»), Э. Поньона («Повседневная жизнь Европы в 1000 году»), Ж. Ле Гоффа («Цивилизация средневекового Запада»), А. Я. Гуревича («Категории средневековой культуры»).

Однако, несмотря на серьезный подход специалистов к проблеме отражения пространства и времени в художественной культуре, по большому счету, эти категории рассматривались как выразительные средства (Флоренский, Грегори, Раушенбах), как знаковая система (Панофский), как отражение философских метафор (Кудрявцев), но не как формы существования реальности, не как попытки переноса характерных свойств бытия в реальность картины, наделения ее качеством второй реальности. К тому же, пространство и время рассматривались отдельно, не было попытки рассмотреть единство пространственно-временных характеристик в живописи как некий аналог единства пространственно-временных характеристик привычной для нас реальности. Роль архитектурного мотива в отражении представлений о пространстве и времени в мировой науке была учтена недостаточно.

Предметом исследования являются рефлексии представлений о пространстве и времени, отраженные в формальном и содержательном контексте произведений живописи Италии и Нидерландов XV века.

Целью данной работы является определение того, каким образом представления о пространстве и времени выражались в произведениях художественной культуры XV века.

Цель работы определяет следующие исследовательские задачи: 1) Выяснить сходства и различия представлений о пространстве и времени мыслителей Античности, Средневековья и Возрождения;

2) Исследовать, какие именно философские воззрения на природу пространства и времени находили отражение в произведениях искусства эпохи Возрождения;

3) Определить значение перспективы в формировании сюжетных особенностей картинного пространства;

4) Установить метрический характер иллюзорного пространства картинной плоскости, сопоставимость (конгруэнтность) отдельных участков этого пространства друг с другом и их роль в формировании композиции произведений;

5) Продемонстрировать, как отражались представления о времени в композициях произведений живописи XV века и выявить приемы формирования временных характеристик в этом виде изобразительного искусства;

6) Выявить роль архитектурного мотива в выражении символического характера представлений о пространстве и времени в произведениях живописи.

Источниковедческая база исследования. Наряду с некоторыми уже указанными выше работами первейшими источниками по проблеме пространства и времени являются труды античных философов — «Метафизика» Аристотеля, «Тимей» Платона, «Исповедь» Аврелия Августина. Из средневековых сочинений необходимо назвать «Сумму теологии» Фомы Аквинского, «Монологион» Ансельма Кентерберийского и «Духовные проповеди и рассуждения» Мейстера Экхарта. Особое значение имеют работы самих деятелей Возрождения, а так же старых мастеров: М. Фичино, Леонардо да Винчи, Дж. Вазари, К. ван Мандера. Интерпретацию философии Св. Августина находим в работе В. В. Бычкова «Эстетика Аврелия Августина», а анализ гносеологических возможностей платонизма в статье Р. В. Светлова «Демиург „Тимея“: метафора ремесленника и природа рассудка». Понимание природы художественных воззрений Платона было бы невозможно без знакомства с «Историей античной эстетики. Высокая классика» А. Ф. Лосева. Важными для понимания физической сущности времени можно считать труды В. И. Вернадского «Размышления натуралиста. Пространство и время в неживой и живой природе», Г. Рейхенбаха «Направление времени», А. Грюнбаума «Философские проблемы пространства и времени», Дж. Уитроу «Естественная философия времени», М. Гарднера «Теория относительности для миллионов». Интересны работы В. П. Визгина, Завельского, В. В. Евсюкова. Осмыслению сущностного соотношения между донаучным знанием и наукой помогла монография Ю. Н. Солонина «Наука как предмет философского анализа. Сциентистская традиция в буржуазной философии науки».

Для существа диссертации значение имеют искусствоведческие исследования. Стоит отметить сочинения Э. Фромантена «Старые мастера» и П. П. Муратова «Образы Италии». Необходимыми оказались издания М. Дворжака, Н. Н. Никулина, Ц. Г. Нессельштраус, а также Э. Панофского «Early Netherlandish painting its origins and character» и М. Фридлендера «Early Netherlandish Painting. The van Eycks, Petrus Christus». Обязательными стали монографии М. В. Алпатова «Художественные проблемы итальянского Возрождения» и А. В. Степанова «Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV вв.ека». Новизной исследования отличаются труды авторитетных зарубежных специалистов: Д. де Boca и Г. ван де Перре.

Для понимания жизни общества Средних веков и раннего Возрождения понадобилось знакомство с работами Й. Хёйзинги, А. К. Дживелегова, А. Пиренна, М. М. Бахтина, М. Т. Петрова, К. А. Сергеева, В. А. Серковой. Этим же вопросам посвящена энциклопедическая работа Р. Бартлетта «Die Welt des Mittelalters. Kunst. Religion. Gesellschaft». Проблема пейзажа как картины мира отражена в фундаментальных исследованиях К. Кларка и К. С. Егоровой. Вопросы портретной живописи исчерпывающе освещены Н.М.Гершензон-Чегодаевой. Основные проблемы архитектуры Возрождения представлены Б.Жестазом. Интерпретации символических смыслов посвящена монография М. Н. Соколова «Бытовые образы в западноевропейской живописи XV — XVII веков».

Для лучшего знакомства с самими произведениями живописи XV века необходимо было обратиться к трудам Дж. Данкертона, С. Фойстера, Д. Гордона,.

Н.Пенни «Giotto to Diirer. Early Renaissance Painting in The National Gallery» и П. Нутталль «From Flanders to Florence. The Impact of Netherlandish Painting, 1400−1500». Среди авторов, изучавших творчество отдельных художников, стоит назвать в первую очередь Л. Уила, К. Ачидини-Лукинат, В. Бозинга,.

A.Дживелегова, А. Веццози, М. Ю. Германа, И. Е. Данилову, К. С. Егорову,.

B.Н.Гращенкова, И. А. Бартенева, М. Буссали («Bosch: The life and work of the artist»), М. Девиса («Rogier van der Weyden»), М. С. Фринта («The genius of Robert Campin»).

Исследование было бы менее убедительным без использования источников иного рода, а именно, произведений художественной культуры. Изобразительные источники можно условно разделить на четыре группы. В первую группу войдут произведения итальянской живописи XV — начала XVI века, во вторую — произведения нидерландской живописи XV — начала XVI столетия. Третья группа включает в себя памятники средневековой и ренессансной архитектуры. Четвертая — произведения позднеантичного и средневекового искусства до XV века, необходимость в которых возникла при осуществлении сравнительного анализа.

К первой группе отнесем такие произведения как, «Св.Троицу» Мазаччо (Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла), «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» Мелоццо да Форли (Рим, Ватиканская пинакотека), «Передаче ключей Св. Петру» Перуджино (Ватикан, Сикстинская капелла), «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Обручении Девы Марии» Рафаэля (Милан, галерея Брера). Во вторую группу войдут такие работы как «Благовещение Мероде» Робера Кампена (Нью-ЙоркМетрополитен-музеум), Гентский Алтарь Гумберта и Яна ван Эйк, «Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена (С.-Петербург, ГЭ), «Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами» Г. Мемлинга (Лондон, Национальная Галерея), «Сад земных наслаждений» И.Босха. Третья группа включает памятники архитектуры: романскую базилику Девы Марии и базилику Св. Сервазия в Маастрихте, Сент-Шапель в Париже, Миланский собор, собор Св. Петра в.

Риме. К четвертой группе произведений отнесем, например, римскую мозаику «Травля диких животных» (Сус, Археологический музей) и рельефы портала собора Сан-Дзено в Вероне.

Изучение изобразительного материала вызвало необходимость знакомства с оригиналами произведений художественной культуры в различных музеях Мира, среди которых стоит отметить: Государственный Эрмитаж в С. Петербурге, Национальную галерею в Кракове, пинакотеку Брера в Милане, галерею Коррер в Венеции, Старую Пинакотеку в Мюнхене, Дрезденскую картинную Галерею, Лувр, музей Клюни в Париже, музей Ренессанса в замке Экуан, Музей Бойманс ван Бенингена в Роттердаме, Археологический музей в Сусе (Тунис), Музей Ле Бардо в городе Тунис и другие.

Методы исследования. В основу диссертационной работы легли следующие методы исследования. Метод философской реконструкции и интерпретации, позволяющий выявить основные аспекты проблемы пространства и времени в философии Античности, Средних веков и Возрождения. Историко-контекстуальный метод: Философские воззрения на природу пространства и времени развивались в определенные исторические эпохи. Учет исторической канвы позволит определить характер мышления людей позднего средневековья. Метод сравнительного анализа: При рассмотрении представлений античности и средневековья о пространстве и времени, необходимо было провести сравнение этих представлений в различные периоды и в различных философских системах. Метод формально-стилистического анализа: Поскольку речь идет о памятниках художественной культуры, произведениях изобразительного искусства, понимание механизмов, делающих пространственно-временные отношения в живописи явными, возможно при исследовании формообразующих методов и художественно-выразительных средств.

Научная новизна исследования:

1. При изучении рецепций представлений о пространстве и времени в художественной культуре были учтены современные воззрения на природу пространства-времени, сформулированные Г. Рейхенбахом и А.Грюнбаумом.

2. Выявлено, что линейная перспектива служит не только построению пространственных, но и временных параметров художественного произведения.

3. Установлено, что метрика иллюзорного пространства гомологична метрике реального трехмерного пространства.

4. Показано, что время в произведениях изобразительного искусства может бытовать не только как категория культуры, но и как результат воздействия художественно-выразительных средств на зрителя, при котором зритель воспринимает отраженное время в картине как реальное время.

5. Даны новые интерпретации известных художественных произведений, содержание, сюжет и символика которых во многом обусловлены архитектурным мотивом.

Результаты исследования:

1) Исследовано, что представления о пространстве и времени в европейской традиции на протяжении тысячелетий имеют общую магистраль развития при существовании двух основных концепций пространственно-временного континуума — субстанциональной и реляционной.

2) Продемонстрировано, что представления о пространстве и времени, нашедшие выражение в художественной культуре XV века, были фундированы философскими системами Античности и Средневековья.

3) Показано, что пространственные построения в живописи влияют не только на формальную структуру, но и на содержание произведения.

4) Обнаружено, что метрические свойства иллюзорного пространства определяют композиционные членения картинной плоскости.

5) Выяснено, что время в произведениях художественной культуры можно условно считать отраженным в четырех модусах: физическом, историческом, личном (персонифицированном) и зрительском (субъективном).

6) Доказано, что архитектурный мотив сам является символом, имеющим полисемантические возможности при интерпретации.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Представления о пространстве и времени у людей исторических эпох европейской цивилизации не имеют фундаментальных отличий. Это доказывает анализ философских систем и донаучных воззрений в Античности, в Средние века и в эпоху Возрождения.

2. Рационализм ряда художественно-выразительных средств, которыми в совершенстве владели мастера Возрождения, был обусловлен знакомством с донаучными достижениями Античности и Средневековья.

3. Художники Возрождения были носителями не только религиозных и эстетических идей своей эпохи, но и стояли, во многом, у истоков новоевропейского научного сознания, делая открытия в области математики, физики, химии, металлургии, гидравлики, инженерного дела, строительной техники.

4. В живописи XV века генератором пространственно-временных отношений является архитектурный мотив благодаря тому, что в геометрических формах архитектуры перспективные построения являются более очевидными, чем в формах живой природы.

5. Архитектурный мотив посредством перспективных построений делает зримыми метрические свойства картинного пространства, иначе называемые пространственной метрикой.

6. Архитектурный мотив, обуславливает не только пространственные, но и временные отношения в произведениях живописи Италии и Нидерландов XV века.

7. Пространственные и временные характеристики живописного произведения XV века неизбежно вели к символическому пониманию и содержания и формы.

Выразить символическое содержание произведений художественной культуры помогал, в том числе, и архитектурный мотив.

Теоретическое и практическое значение диссертации заключается в том, что ее положения могут быть использованы: а) в дальнейших исследованиях проблемы отражения представлений о пространстве и времени в художественной культуре как в философском, так и в искусствоведческом аспектахб) в дальнейших исследованиях проблемы образов архитектуры в живописи средневековьяв) в педагогической практике — для подготовки учебных материалов и различных курсов по специальностям «философия культуры», «теория и история искусства», «история культуры», а также в лекционной работе.

Апробация работы: Диссертация была обсуждена на кафедре музейного дела и охраны памятников факультета философии и политологии СПбГУ, одобрена и рекомендована к защите. По материалам диссертации были представлены доклады на научные конференции: «Проблемы развития зарубежного искусства», XII научная конференция, посвященная памяти М. В. Доброклонского (СПбИЖСА им. И. Е. Репина, 20−21 апреля 1999 года). «Проблемы развития зарубежного искусства», XIII научная конференция, посвященная памяти М. В. Доброклонского (СПбИЖСА им. И. Е. Репина, 24 — 25 апреля 2000 года). «Науки о культуре — шаг в XXI век», конференция — семинар (РИК МК РФ, Москва, 23 — 24 декабря 2002 года). Собранный в процессе работы над диссертацией материал и выводы, сделанные на его основании, использованы в лекционных курсах, прочитанных автором диссертации на факультете культурологии СПбГУКИ для студентов специальности «музейное дело и охрана памятников»: «Введение в историю искусства», «История искусства Древнего мира», «История искусства Средних веков и Возрождения». Материалы диссертации нашли отражение в 6-ти научных публикациях, общим объемом 1,36 печатного листа.

Заключение

.

Отражение представлений о пространстве и времени в художественной культуре XV века нашло свое яркое воплощение в живописи двух наиболее активно проявивших себя в эпоху раннего Возрождения регионов — Италии и Нидерландов. Представления эти были сложным синтезом религиозных, философских, культурных, естественнонаучных и бытовых воззрений на природу вещей, часто понимаемую в двух противоположных смыслахземном, человеческом и небесном, божественном. Несмотря на специфический характер этих представлений, они не являлись строго отличными от представлений о пространстве и времени современного человека. Средневековые люди различали понятия времени и вечности. Время они наделяли земным, тварным качеством, а вечность — непреложными, нетленными, возвышенными характеристиками. Однако и современный человек склонен видеть время, как нечто принадлежащее своему миру, а вечность — как нечто отдаленное в бесконечной перспективе научных гипотез.

Пространство казалось насыщенным творческими потенциями, что в эпоху становления раскрепощенной в своих интенциях личности, превращается в возможность создания виртуальной (в значении второй, подражающей высшей) реальности. Время этого пространства, выраженное в нескольких модусах, превращается в подобие временных характеристик окружающего нас мира. Время картины есть уже не только символ эсхатологической энтропии, не только знак пребывания человека в сотворенной юдоли, но есть уже проекция времени как череды событий, времени как факта объективной реальности картины. Эта новая реальность, сформулированная отношением к пространственно-временным характеристика произведения живописи как к слепку с характеристик окружающего мира, становится насыщенной религиозной символикой, которая теперь понимается как онтологическое свидетельство библейской истории.

Представления о пространстве и времени в живописи, об абстрактных, в общем, категориях отражались посредством зримых реалий художественного произведения. Такой реалией была и есть совокупность архитектурных сооружений и форм, в изображениях именуемая архитектурным мотивом. Архитектурный мотив делал зримыми перспективные построения, формировавшие иллюзию трехмерного пространства на картинной плоскости, подчинял композицию метрическому соотношению частей с единым целым. В этом пространстве время текло направленно согласно ритмической структуре архитектурных деталей и форм.

Роль архитектурного мотива в художественной культуре XV века огромна. Архитектурный мотив вместе с другими элементами пейзажа и персонажами формирует пространство, превращая его из двумерного в средневековой живописи в трехмерную иллюзорность произведений раннего Возрождения. На значение, какое и нидерландские и итальянские живописцы придавали архитектуре в своих шедеврах, указывает частое воспроизведение в картине самых разных сооружений, где только это было возможным в композиции. Ни один оконный проем, ни одна раскрытая дверь, практически ни один пейзаж не оставляют места для пустоты. Мы видим ее заполненной лугами, полями, реками и горами, фигурками людей и животных, идущих по дорогам и. огромным разнообразием архитектурных сооружений. Мир без архитектуры был немыслим для художника XV столетия, особенно для нидерландского живописца. Наличие этой архитектуры, «мира», созданного людьми в Мире, сотворенном Богом, является своего рода «похвалой человеку» в красках.

Вспомним одно из самых выдающихся произведений итальянского Ренессанса — «Тайную вечерю» трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане, принадлежащую кисти Леонардо да Винчи. За спиной Христа и апостолов три больших оконных проемано странно, в них нет места архитектуре. Природа, или даже некий намек на нее (холмистая равнина и.

479 горы), не позволяет нам представить, что здесь может жить человек. Он существует только на переднем плане фрески, в том самом пространстве, где размещены Иисус и его ученики, и в тот самый момент времени, когда Спаситель произносит страшные слова о предательстве. Другого времени и пространства в шедевре Леонардо нет. «Другое» время и пространство существуют за пределами фрески, по эту сторону картинной плоскости. Большие размеры трапезной, полумрак, смягчающий границу между миром картины и миром зрителя в его восприятии, эффект соединения пространства помещения и иллюзорной трехмерности произведения посредством перспективы, помогают переживать эти разные пространства как одно. Неосознанно, это переживание приводит к тому, что мы начинаем «дополнять» пространство фрески всеми теми объектами, которые по нашему представлению, наполняют мир своим присутствием. Среди этих объектов не последнее место занимает архитектура.

В нидерландской живописи это наполнение было буквальным, природа естественная и «природа» рукотворная, то есть архитектура, во всем своем великолепии и детальнейшем разнообразии представала перед зрителем и таяла в дымке на горизонте. Сравним «Тайную вечерю» Дирка Боутса (Лувен, Колледж церкви Св. Петра: ил. 106) с произведением Леонардо. Здесь мир представлен не только событием — учреждением обряда Евхаристии — не только пространством и временем этого события, но и видом за окном, где мы находим архитектурный мотив. Этот вид подчеркивает вселенский масштаб вечери, «вселенский», то есть масштаб мира населенного людьми, чьё творениеархитектура — явлена в проеме окна.

Наличие изображения архитектуры в живописи вряд ли не повлияло на поиск путей отражения пространственно-временных представлений человека в художественной культуре «Осени Средневековья». Это влияние было таким сильным, восхищение архитектурой, медленно уводящей взгляд от здания к зданию вглубь до самого горизонта, таким искренним, а любовь к ней такой стойкой, что уже в XVI веке приведет к появлению нового, архитектурного жанра, который переживет яркий расцвет в творчестве нидерландских и итальянских художников XVII и XVIII столетий.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Августин Аврелий. Исповедь / Аврелий Августин // Августин Аврелий. Исповедь- Петр Абеляр. История моих бедствий- пер. с латин., авт.-сост. и ст. В. Л. Рабинович. — М.: Республика, 1992. — 335 с. — (Человек в исповедальном жанре).
  2. С.С. Предварительные заметки к изучению средневековой эстетики / С. С. Аверинцев // Древнерусское искусство. Зарубежные связи.- М.: Наука, 1975.-С.371−397.
  3. Аквинский Фома. Сумма теологии / Фома Аквинский // Антология мировой философии. T. I, 4.2. М.: Мысль, 1969. — С. 833.
  4. И.А. Эйнштейн и развитие понятия пространство / И. А. Акчурин, М. Д. Ахундов // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979.-С. 163 — 202.
  5. А.Д. О философском содержании теории относительности / А. Д. Александров // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979.-С. 117−138.
  6. М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М. В. Алпатов. М.: Искусство, 1976. — 288 е.: ил. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  7. Альбрехт Дюрер. Гравюры / Вст. ст. А. Боре- примеч. А. Боре и С.Бон. М.: МАГМА, 2001. — 560 е.: ил. — Библиогр.: с. 556 — 558.
  8. М. Тайна картины / М. Андроникова // Художник-1972. — № 8. С.45−49.
  9. Дж.К. История итальянского искусства. В 2 т. Т. 1. / Дж.К.Арган- пер. с ит. Г. П. Смирнова под науч. ред. В. Д. Дажиной. М.: Радуга, 1990. — 319 е.: ил., 96 л. ил.
  10. Аристотель. Метафизика / Аристотель- пер. с древнегреч. А. В. Кубицкого. -Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. 608 с. — (Выдающиеся мыслители).
  11. Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм- пер. с англ. Г. Е. Крейдлина, ред. В. П. Шестакова.-М.: Прометей, 1994.-352 е.: ил-Библиогр. в конце глав.
  12. Ачидини Лукинат К. Беноццо Гоццоли / К. Ачидини Лукинат- пер. с итал. И. Е. Прусс. М.: СЛОВО / SLOVO, 1996. — 80 е.: ил. — (Великие мастера итальянского искусства). — Библиогр.: с. 78.
  13. Н.П. Архитектурный жанр во фламандской живописи XVII века (по материалам эрмитажной коллекции): автореф. дис.. канд. искусствовед.: 17.00.04 / Н.П.Бабина- СПбГУ СПб., 1995. — 21 с.
  14. И.А. Рафаэль и архитектура / И. А. Бартенев // Рафаэль и его время / Отв. ред. Л. С. Чиколини. М.: Наука, 1986. — С. 74 — 88.
  15. М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная смеховая культура Средневековья и Ренессанса / М. М. Бахтин.-М.: Наука, 1965.-541 е.: ил.
  16. М.И. Математика / М. И. Башмаков. 2-е изд., перераб. и доп. -М.: Высшая школа, 1994. — 542 е.: ил.
  17. Белоусов C. J1. Архитектурные мотивы в живописи итальянского Возрождения: (Иконография, математика, театр): автореф. дис.. канд. искусствовед.: 17.00.04 / С. J1. Белоусов- НИИ истории и теории изобразительных искусств АХ СССР. М., 1991.- 22с.
  18. Белоусов C. J1. «Афинская школа» Рафаэля (культурологический анализ персонажей) / С. Л. Белоусов // Первый Российский культурологический конгресс. Программа. Тезисы докладов. СПб.: Эйдос, 2006. — С. 175.
  19. . Живописцы итальянского Возрождения / Б. Бернсон- пер. с англ. Н. А. Белоусовой, И. П. Тепляковой. М.: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2006. — 559 е.: ил. — (Ars longa).
  20. М. Феодальное общество / М. Блок- пер. с фр. М. Ю. Кожевниковой и Е. М. Лысенко под ред. Н. С. Мавлевич. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 504 с. — Библиогр.: с. 460 — 494.
  21. В. Иероним Босх. Около 1450 1516. Между Адом и Раем / В. Бозинг- пер. с англ. П.Боборыкина. — Кёльн: Taschen / Арт-Родник, 2001. — 96 е.: ил. — Библиогр.: с. 96.
  22. . Повседневная жизнь тамплиеров в XIII веке / Ж. Бордонов- пер. с фр., предисл. и науч. ред. В. Д. Балакина. М.: Молодая Гвардия, 2004. -243 е.: ил. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества). — Библиогр.: с. 240−241.
  23. Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Т. I / Я. Буркгардт- пер. С.Брилианта. СПб.: Герольд, Книгоиздательство М. В. Пирожкова, 1905. -427 с.
  24. В.В. Эстетика Аврелия Августина / В. В. Бычков. М.: Искусство, 1984. — 264 с. — Библиогр. в примеч.: с. 246 — 264.
  25. Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения / Дж. Вазари- вступ. ст. А. И. Рощина. СПб.: ТО Пальмира, 1992. — 479 е.: ил. 69.
  26. Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 т. Т. II / Дж. Вазари- пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского под. ред. А. Г. Габричевского. -М.: Астрель, ACT, 2001. 736 е.: ил.
  27. Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 т. Т. III / Дж. Вазари- пер. А. И. Венедиктова и А. Г. Габричевского под. ред. А. Г. Габричевского. М.: Астрель, ACT, 2001. — 736 е.: ил.
  28. В.И. Размышления натуралиста. Пространство и время в неживой и живой природе / В. И. Вернадский. М.: Наука, 1975. — 176 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  29. Весь Милан: путеводитель / Под ред. Б. Бонеки- пер. с ит. Л. Джапан, АО, П.Буонкристиано. Флоренция: Bonechi Edizioni «Иль Туризмо» АО, 1991. -128 е.: ил.
  30. А. Леонардо да Винчи. Искусство и наука Вселенной / А. Веццози- пер. с фр. Е.Мурашкинцевой. М.: Астрель, ACT. — 160 е.: ил. — (Открытие) -Библиогр.: с. 150- 151.
  31. Г. Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии / Г. Вёльфлин- пер. с нем. Е. Г. Лундберга под ред. Е. Н. Козиной. СПб.: Азбука-классика, 2004. — 288 е.: ил. — (Художник и знаток). — Библиогр.: с. 271 — 273.
  32. В.П. Взаимосвязь онтологии и физики в атомизме Демокрита / В. П. Визгин // Философия природы в античности и в средние века. М.: Прогресс — Традиция, 2000. — С.80 — 89.
  33. А.В. Материалы масляной живописи / А.В.Виннер- под. общ. ред. И. Э. Грабаря. М.: Сварог и К, 1956,2000. — 480 с. — Библиогр.: с. 467 — 470.
  34. Винчи Леонардо да. Избранные произведения / Леонардо да Винчи- пер. В. П. Зубова, А. А. Губера, В. К. Шилейко, А. М. Эфроса. — Минск: Харвест- М.: ACT, 2000. 704 е.: ил. — (Классическая философская мысль).
  35. .Р. Проблема времени в изобразительном искусстве / Б. Р. Виппер // 50 лет ГМИИ им А. С. Пушкина: сб. науч. ст. М.: Издание Академии Художеств, 1962 — С.125−142.
  36. Вое Д. де. Нидерландская живопись. Шедевры старых мастеров / Д. де Вое- ред. и пер. И. А. Маневича. М.: Белый город, 2002. — 216 е.: ил. — Библиогр.: с. 213−216.
  37. П.П. Время. Длительность. Вечность. Проблема времени в европейской философии и науке / П. П. Гайденко. М.: Прогресс-Традиция, 2006. — 464 с. — Библиогр.: с. 443 — 459.
  38. М. Теория относительности для миллионов / М. Гарднер- пер. с англ. В. И. Манько, К. В. Караджева, Ф. Е. Чукреева, под. ред. А. И. Базя. М.: Атомиздат, 1965. — 192 е.: ил.
  39. Ф. Жизнь Парацельса и сущность его учения / Ф. Гартман- пер. с англ. М.: Новый Акрополь, 1997. — 273 е.: ил.
  40. М.Ю. Мемлинг/М.Ю.Герман.-Л.: Искусство, 1983.- 151 е.: ил.-Библиогр.: с. 146- 151.
  41. Гершензон-Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет XV века. Его истоки и судьбы / Н.М.Гершензон-Чегодаева М.: Искусство, 1972. — 197 е.: ил. 163. -(Из истории мирового искусства). — Библиогр.: с. 179 — 191.
  42. Гиберти Л. Commentarii / Л. Гиберти- пер. с ит., примеч. и вступ. ст. А.Губера. М.: ИЗОГИЗ, 1938. — 104 е.: ил.
  43. Э.Х. О задачах и границах иконологии / Э. Х. Гомбрих // Советское искусствознание. — Вып. 25. М.: Советский художник, 1989. — С. 278 — 301.
  44. Г. Е. Общая теория относительности и проблема размерности пространства-времени / Г. Е. Горелик // Эйнштейн и философские проблемы физики XX века. М.: Наука, 1979. — С. 202 — 223.
  45. В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты / В. Н. Гращенков. -М.: Искусство, 1981. 88 е.: 116 ил. -Библиогр. в примеч.: с. 67 — 82.
  46. М. Босх / М.Грегори. М.: Искусство, 1992. — 87 е.: ил.
  47. P.JI. Разумный глаз / Р.Л.Грегори- пер. с англ. А. И. Когана. М.: Мир, 1972. — 232 е.: ил. — Библиогр.: с. 225 — 232.
  48. А. Философские проблемы пространства и времени / А. Грюнбаум- пер. с англ. Ю. Б. Молчанова, общ. ред. Э. М. Чудинова. М.: Прогресс, 1969.- 590 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  49. А.Я. Категории средневековой культуры / А. Я. Гуревич. — 2-е изд., испр. и доп. М.: Искусство, 1984. — 350 е.: ил. — Библиогр.: с. 335 — 344.
  50. И.Е. Альберти и Флоренция / И. Е. Данилова. М.: РГГУ, 1997. -56 с. — (Чтения по истории и теории культуры, Вып. 18). — Библиогр.: с. 44 -50.
  51. И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры / И. Е. Данилова. М.: Искусство, 1991. — 294 е.: ил. -Библиогр. в примеч.: с. 255 — 288.
  52. И.Е. О категории времени в живописи Средних веков и раннего Возрождения / И. Е. Данилова // Из истории культуры Средних веков и Возрождения.-М.: Наука, 1976.-С. 153- 182.
  53. И.Е. От средних веков к Возрождению / И. Е. Данилова. М.: Искусство, 1975. — 285 е.: ил.
  54. И.Е. Судьба картины в европейской живописи / И. Е. Данилова. -СПб.: Искусство-СПб, 2005. 294 е.: ил.
  55. С.М. Сети для Протея: Проблемы интерпретации формы в изобразительном искусстве / С. М. Даниэль. СПб.: Искусство — СПБ, 2002. -304 е.: ил. — Библиогр. в примеч.: с. 276 — 295.
  56. В.П. Аргонавты Средневековья / В. П. Даркевич. 2-е изд., испр. и доп. — М.: КДУ, 2005. — 256 е.: ил. — (Золотой запас знаний). — Библиогр.: с. 253 -255.
  57. М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2 т. Т. I. XIV и XV столетия / М. Дворжак- пер. с нем. И. Е. Бабанова, ред. Е. И. Ротенберга. -М.: Искусство, 1978. 175 е.: ил.
  58. М. Питер Брейгель Старший / М. Дворжак // Дворжак М. История искусства как история духа- пер. с нем. А. А. Сидорова, В. С. Сидоровой, А. К. Лепорка. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001.- С. 255 298. — (Мир искусств).
  59. А. Леонардо да Винчи / А. Дживелегов. — изд. 3-е. М.: Искусство, 1974.-203 е.: ил.
  60. А.К. Средневековые города в Западной Европе / А. К. Дживелегов. М.: Издательский дом «Книжная находка», 2002. — 304 с. -Библиогр.: с. 285−290.
  61. А. Гиперборейская теория / А.Дугин. М.: Арктогея, 1993. — 128 е.: ил.
  62. . Время соборов: Искусство и общество 980−1420 годов / Ж. Дюби- пер. с фр. М. Ю. Рожновой, О. Е. Ивановой. М.: Ладомир, 2002. — 379 е.: ил.
  63. Л.Ф. Язык живописного произведения / Л. Ф. Жегин. М.: Искусство, 1970. — 158 е.: ил.
  64. . Архитектура. Ренессанс / Б. Жестаз- пер. с фр. Е. В. Шукшиной. -М.: Астрель- ACT, 2001. 159 е.: ил. — (Открытие). — Библиогр.: с. 152.
  65. Жития Святых святителя Дмитрия Ростовского. М.: Синодальная типография, 1904. — 397 с.
  66. Ф.С. Время и его измерение / Ф. С. Завельский. — 5-е изд., испр. -М.: Наука, 1987.-256 е.: ил.
  67. С.М. Аристотель Фьораванти / С. М. Земцов, В. Л. Глазычев. М.: Стройиздат, 1985. — 184 е.: ил. — (Мастера архитектуры). — Библиогр. в примеч.: с. 169−183.
  68. В.В. Мифы о вселенной / В.В.Евскжов- отв. ред. В. Е. Ларичев. -Новосибирск: Наука, 1988. 176 е.: ил — (Из истории мировой культуры).— Библиогр. в примеч.: с. 170−176.
  69. К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века: автореф. дис.. д-ра искусствовед.: 07.00.12 / К.С.Егорова- МГУ. М., 1990. — 54 с. -Библиогр.: с. 53 — 54.
  70. К.С. Три картины Босха на тему «мыслитель и природа» / К. С. Егорова // Советское искусствознание. — Вып. 2 (19). М.: Советский художник, 1985. — С. 95 — 107.
  71. К.С. Ян ван Эйк / К. С. Егорова. М.: Искусство, 1965. — 278 е.: ил.- Библиогр. в конце глав.
  72. Итальянская живопись XIII XV веков. Каталог выставки. / Вступ. ст. и каталог Т. К. Кустодиевой. — Л.: Государственный Эрмитаж, 1989. — 144 е.: ил. -Библиогр.: с. 141−142.
  73. Р. Роскошный часослов герцога Беррийского. Les tres riches heures / Р. Казель, И. Ратхофер- введение У. Эко- пер. с ит. Л. И. Таруашвили, пер. с нем.
  74. К.А.Светляков. М.: Белый Город, 2002. — 248 е.: ил. — (Сокровища мировой культуры). — Библиогр.: с. 244 — 245.
  75. Ю.Ф. Парадоксы военной истории / Ю. Ф. Каторин, Ю. Л. Коршунов.-М.: ACT- СПб.: Полигон, 2005.-640 е.: ил.-(Военно-историческая библиотека).-Библиогр.: с.637 638.
  76. Кентерберийский Ансельм. Монологион / Ансельм Кентерберийский // Сочинения- пер. с лат., послеслов. и коммент. И. В. Купреевой. М.: Канон, 1995. — 400 с. — (История христианской мысли в памятниках).
  77. Р. История и шедевры Вероны / Р. Киарелли- пер. с ит. Г. Созиновой. Флоренция: Бонеки Иль Туризмо, 1994. — 111 е.: ил.
  78. К. Пейзаж в искусстве / К. Кларк- пер. с англ. Н. Н. Тихонова. СПб.: Азбука-классика, 2004. — 304 е.: ил. — (Художник и знаток).
  79. Р. Начальная пора нидерландского Возрождения / Р. Климов // Искусство, —I960. —№ 5.-С. 61 -70.
  80. Г. Гентское чудо / Г. Козлов // Артхроника. 2006. — № 10. — С. 86 -97.
  81. Ю. Образ человека в искусстве эпохи Возрождения в Италии / Ю.Колпинский. М.- Л.: Искусство, 1941. — 140 е.: ил.
  82. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств / Кон-Винер- пер. с нем. под ред. М. М. Житомирского. М.: ОГИЗ ИЗОГИЗ, 1936. — 218 е.: ил.
  83. . Леонардо как философ / Б. Кроче // Флорентийские чтения Леонардо да Винчи. М., 1912. — С. 229 — 237.
  84. А.Ю. Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса. Проблемы возникновения и развития: автореф. дис.. канд. искусствовед.: 17.00.04 / А.Ю.Кудрявцев- СПбИЖСА им. И. Е. Репина АХ РФ.-СПб., 1995.-24 с.
  85. А.Ю. О взаимосвязи теории перспективы с неоплатонизмом в эпоху итальянского Ренессанса / А. Ю. Кудрявцев // Проблемы развития зарубежного искусства: сб. науч. тр. Ч. I. СПб.: СПбИЖСА им. И. Е. Репина, 1993.-С. 20−28.
  86. Н. Об ученом незнании / Н. Кузанский- пер. с лат. С. А. Лопашова, вступ. ст. К. А. Сергеева. СПб.: Азбука-классика, 2001. — 320 с. — (Богословие).
  87. .Г. Идеи и образы Возрождения / Б. Г. Кузнецов. — М.: Наука, 1979. — 280 с. Библиогр. в подстроч. примеч.
  88. Ле Гофф Ж. Интеллектуалы в Средние века / Ж. Ле Гофф- пер. с фр. А. М. Руткевича. — 2-е изд. СПб.: Издательство С.-Петербургского Университета, 2003. — 160 е.: ил.
  89. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада / Ж. Ле Гофф- пер. с фр., общ. ред. Ю. Л. Бессмертного, послеслов. А. Я. Гуревича. М.: Прогресс -Академия, 1992. — 376 е.: ил.
  90. А. Фонтенбло. Путеводитель / А.Лефебюр. Versailles: Art lys, 1997.-80 е.: ил.
  91. Р. От Чимабуэ до Моранди / Р. Лонги- пер. с ит. Г. П. Смирнова, послеслов. М. В. Алпатова. М.: Радуга, 1984. — 352 е.: ил. — Библиогр. в примеч.: с. 316−342.
  92. А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика / А. Ф. Лосев. -М.: Искусство, 1974. 600 с. — Библиогр. в подстроч. примеч., а также: с. 565 -580.
  93. О.А. Французская готика XII — XIV веков: Архитектура, скульптура, витраж / О. А. Лясковская. -М.: Искусство, 1973. 143 е.: ил. — (Из истории мирового искусства). — Библиогр.: с. 139.
  94. Мак-Грат А. Введение в христианское богословие / А. Мак-Грат- пер. с англ. Н. Ф. Полторацкая, В. Я. Дыханов. Одесса: Богомыслие, 1998. — 493 с. (Библейская кафедра).
  95. К. ван. Книга о художниках / К. ван Мандер- пер. с нидерланд. В. М. Минорского. -М.- Л.: Государственное издательство «Искусство», 1940. -378 е.: ил.
  96. С.М. Естественнонаучные представления в Средневековой Европе: учебное пособие / С. М. Марчукова. СПб.: Европейский дом, 1999. -192 е.: ил.
  97. Л. Повседневная жизнь средневековых монахов Западной Европы. X XV века / Л. Мулен- пер. с фр. Т. А. Чесноковой под ред. В. Д. Балакина и Т. Д. Сергеевой. — М.: Молодая гвардия, 2002. — 346 е.: ил. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества).
  98. П.П. Образы Италии: в 3 т. / П.П.Муратов- предисл. А. В. Степанова.- СПб.: Азбука-классика, 2005. 3 т.: ил.
  99. Ц.Г. Искусство раннего Средневековья / Ц. Г. Нессельштраус. СПб.: Азбука, 2000. — 384 е.: ил. — (Новая история искусства).-Библиогр.: с. 381 -382.
  100. Н.Н. Нидерландская живопись XV XVI веков / Н. Н. Никулин. -М.: Изобразительное искусство, 1988.-249 е.: ил.
  101. Н.Н. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну / Н. Н. Никулин. -М.- Л.: Советский художник, 1964.-64 е.: ил.
  102. Оке Ж.-К. Средневековая Венеция / Ж.-К.Оке- пер. с фр. М. А. Черепахина.- М.: Вече, 2006. 384 е.: ил. — (Гиды цивилизаций).
  103. Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада / Э. Панофский- пер. с англ. А. Г. Габричевского. СПб.: Азбука-классика, 2006. -544 е.: ил. — (Художник и знаток). — Библиогр.: с. 475 — 512.
  104. М. Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей Круглого стола / М. Пастуро- пер. с фр. М. О. Гончар под ред. Т. Д. Сергеевой. -М.: Молодая гвардия, 2001. 239 с. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества).
  105. М.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса / М.Т.Петров- под ред. В. И. Рутенбурга. JL: Наука, 1982. — 216 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  106. А. Средневековые города Бельгии / А. Пиренн- пер. с фр. под ред. проф. Е. А. Косминского. СПб.: Издательская группа Евразия, 2001. — 512 с. -Библиогр. в подстроч. примеч.
  107. Платон. Тимей / Платон // Филеб, Государство, Тимей, Критий- общ. ред.
  108. A.Ф.Лосева, пер. с древнегреч. С. С. Аверинцева, А. Н. Егунова, Н. В. Самсонова. М.: Мысль, 1999. — 656 с. — (Классическая философская мысль).
  109. Э. Повседневная жизнь Европы в 1000 году / Э. Поньон- предисл. и науч. ред. А. П. Левандовского. М.: Молодая гвардия, Палимпсест, 1999. — 382 с. — (Живая история: Повседневная жизнь человечества). — Библиогр.: с. 377 -380.
  110. А.П. Хронология / А. П. Пронштейн, В.Я.Кияшко- под ред.
  111. B.Л.Янина.-М.: Высшая школа, 1981.- 192 с. -Библиогр.: с. 187- 189.
  112. А. Теории и символы алхимиков / А. Пуассон // Свинцовые врата алхимии: История, символы, практика- сост., предисл., коммент. В. Г. Рохмистрова. СПб.: Амфора, 2002. — С.137 — 247.
  113. А.Л. Перспектива в живописи итальянского Возрождения. Основные проблемы ее исторического развития: автореф. дис.. канд. искусствовед.: 07.00.12 / А.Л.Расторгуев- МГУ. М., 1984. — 21 с.
  114. .В. Восприятие и перспективные изображения пространства / Б. В. Раушенбах // Искусство и точные науки. — М.: Наука, 1979. С. 142 — 184.
  115. .В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б. В. Раушенбах. СПб.: Азбука-классика, 2002. — 320 е.: ил. — Библиогр.: с. 314.
  116. .В. Пространственные построения в живописи: очерк основных методов / Б. В. Раушенбах. — М.: Наука, 1980. 288 е.: ил.
  117. .В. Системы перспективы в изобразительном искусстве: общая теория перспективы / Б.В.Раушенбах- отв. ред. О. А. Швидковский. М.: Наука, 1986.-254 е.: ил.
  118. Дж. Западная философия от истоков до наших дней. В 4 т. Т. I. Античность / Дж. Реале, Д. Антисери- пер. с ит. С. А. Мальцевой, ред. Э. В. Соколов, М. Г. Ермакова, В. А. Серкова. СПб.: Петрополис, 1994. — 320 с.
  119. Дж. Западная философия от истоков до наших дней. В 4 т. Т. II. Средневековье / Дж. Реале, Д. Антисери- пер. с ит. С. А. Мальцевой, ред. Э. В. Соколов, М. Г. Ермакова, В. А. Серкова, Е. Г. Павлова. СПб.: Петрополис, 1995.-354 с.
  120. Г. Направление времени / Г. Рейхенбах- пер. с англ. Ю. Б. Молчанова и Ю. В. Сачкова М.: НИЛ, 1962. — 396 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  121. . Рафаэль / Б. Санти- пер. с ит. И. Е. Прусс. М.: СЛОВО / SLOVO, 1995. — 80 е.: ил. — (Великие мастера итальянского искусства). — Библиогр.: с. 78.
  122. Я.А. Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и гномонике. Издано Я. А. Севастьяновым, Корпуса инж. пут. сообщ. / Я. А. Севастьянов. СПб.: Типография Главного Управления путей сообщения, 1831. — 156 с.
  123. Т. Ван Эйк / Т. Седова//Художник.-1994. —№ 1.-С. 16 — 24.
  124. К.А. Ренессансные основания антропоцентризма / К. А. Сергеев. -СПб.: Наука, 2007. 590 с. — (Слово о сущем). — Библиогр. в подстроч. примеч.
  125. М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV XVII веков. Реальность и символика / М. Н. Соколов. — М.: Изобразительное искусство, 1994. — 324 е.: ил.
  126. М.Н. Вечный Ренессанс. Лекции о морфологии культуры Возрождения / М. Н. Соколов. М.: Прогресс-Традиция, 1999. — 424 е.: ил. -Библиогр.: с. 403−417.
  127. С.А. Задачник по черчению и перспективе: учебное пособие / С. А. Соловьев, Г. В. Буланже, А. К. Шульга. — 2-е изд., доп. М.: Высшая школа, 1988.-368 е.: ил.
  128. Ю.Н. Наука как предмет философского анализа. Сциентистская традиция в буржуазной философии науки / Ю. Н. Солонин.-Л.: ЛГУ, 1988. 174 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  129. А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV вв.ека / А. В. Степанов. -СПб.: Азбука-классика, 2003.-504 е.: ил.-(Новая история искусства).-Библиогр.: с.442−457.
  130. Ш. де. Босх / Ш. де Тольнай- пер. и ред. А.Медведева. М.: Ulysses, 1992. — 175 е.: ил. — (Великие мастера).
  131. Дж. Естественная философия времени / Дж. Уитроу- пер. с англ. М. Э. Омельяновского. М.: Прогресс, 1964. — 400 с. — Библиогр. в подстроч. примеч.
  132. А.Р. Умберто Эко: парадоксы интерпретации / А. Р. Усманова. -Минск: Издательство ЕГУ «Пропилеи», 2000. 200 с. — (Humanities. Исследования в области гуманитарных наук). — Библиогр.: с. 190 — 192.
  133. .А. Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении (Божественная и человеческая перспектива) / Б. А. Успенский //
  134. .А. Семиотика искусства. М.: Школа «Языки русской культуры», 1995.-С. 297−320.
  135. Л. Де. Сент-Шапель. Королевский дворец в Сите / Л. Де Финанс- пер. с фр. Е. Кирпичниковой. — Paris: Monum, Editions du patrimoine, 2002. 64 е.: ил. — Библиогр.: с. 64.
  136. М. Комментарий на «Пир» Платона, о Любви / М. Фичино // Эстетика Ренессанса. В 2 т. T.I. М.: Искусство, 1981.-С. 144−241.
  137. П. Обратная перспектива / П. Флоренский // Священник Павел Флоренский. Избранные труды по искусству М.: Изобразительное искусство, 1996.-С.9−72.
  138. П.А. Столп и утверждение истины: Опыт православной теодицеи / П. А. Флоренский. М.: ООО Издательство ACT, 2003. — 640 с. -(Philosophy). — Библиогр. в примеч.: с. 465 — 622.
  139. П. Храмовое действо как синтез искусств / П. Флоренский // Священник Павел Флоренский. Избранные труды по искусству. М.: Изобразительное искусство, 1996. — С. 201−215.
  140. Г. М. Босх / Г. М. Фомин. М.: Искусство, 1974. — 70 е.: ил.
  141. Фрагменты ранних греческих философов / Ред. и авт. вступ. ст. И. Д. Рожанский. Ч. I. -М.: Наука, 1989. 576 с.
  142. Э. Старые мастера / Э. Фромантен- пер. с фр. Г. Кепинова, авт. вступ. ст. и коммент. В. С. Турчин. М.: Изобразительное искусство, 1996. — 312 е.: 29 ил.
  143. В.З. Уроки старых мастеров: Из истории экономики строительного дела / В. З. Черняк. — 2-е изд.- М.: Стройиздат, 1989. 240 е.: ил.
  144. Экхарт Мейстер. Духовные проповеди и рассуждения / Мейстер Экхарт- пер. с нем. М. В. Сабашникова, ред. и авт. вступ. ст. Р. В. Светлов. СПб.: Азбука, 2000. — 218 с. — (Философия).
  145. Юнг К. Г. Введение в религиозно-психологическую проблематику алхимии / К. Г. Юнг // Архетип и символ- пер. с нем. В. М. Бакусева. — М.: Ренессанс, 1992. С. 233 — 265. — (Страницы мировой философии). — Библиогр. в подстроч. примеч.
  146. Юнг К. Г. Психология и религия / К. Г. Юнг // Архетип и символ- пер. с нем. А. М. Руткевича. — М.: Ренессанс, 1992. С. 129 — 203. — (Страницы мировой философии). — Библиогр. в подстроч. примеч.
  147. Ян ван Эйк: Альбом. / Авт. сост. А. Д. Сарабьянов. -М.: Изобразительное искусство, 1990. — 64 е.: ил. — (Мастера мирового искусства).
  148. Ян ван Эйк. Благовещение. Из собрания Национальной художественной галереи. Вашингтон, США / Авт. ст. М. Б. Пиотровский, Н. Н. Никулин. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. — 32 е.: ил.
  149. All the paintings of Jan Van Eyck / Text by Valentin Denis. — London: Oldbourne, 1961.-274 p.: ill.
  150. Alte Pinakothek Munich. Explanatory notes on the works exhibited. Munich: Edition Lipp, Karl M. Lipp Verlag, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, 1986. -638 p.
  151. Bartlett R. Die Welt des Mittelalters. Kunst. Religion. Gesellschaft / R.Bartlett. -Stuttgart: Belser Verlag, 2001. 336 p.: ill.
  152. Bellosi L. Michelangelo: painting / L.Bellosi. — New-York: Thames and Hudson, 1989. 40 p.: 80 ill. — (Dolphin art books).
  153. Brennau R.S. The philosophy of beauty in the «Enneads» of Plotin / R.S.Brennau // The new Scholasticism. — 1940. — № 19.
  154. Bussagli M. Bosch: The life and work of the artist / M.Bussagli. London: Thames and Hudson, 1974. — 40 p.: 80 ill. — (Dolphin art books).
  155. Cuttler Ch.O. Witchcraftin a work by Bosch / Ch.O.Cuttler // The Art Quarterly. — 1957. — Summer, Vol. XX, № 2. P. 128−140.
  156. Davies M. Rogier van der Weyden / M.Davies. London: Phaidon Press Limited, 1972. — 174 p.: ill.
  157. Davies M. The Early Netherlandish School. National Gallery catalogues / M.Davies. London: The National Gallery, reprinted 1987. — 207 p.
  158. Dhanens E. Hubert en Jan van Eyck / E.Dhanens. Antwerp: Mercatorfonds, 1980. — 400 p.: ill. — Bibliogr.: p. 392−394.
  159. Dixon L.S. Portraits and politics in two triptychs by Rogier van der Weyden / L.S.Dixon // Gazette des beaux-arts. —1987. — Mai-June. — P. 179 187.
  160. Duverger J. Jan van Eyck as court painter / J. Duverger // The Connoisseur. — 1977. —March.-P. 172- 178.
  161. Erlande-Brandenburg A. Musee national du Moyen Age. Thermes de Cluny. Guide to the collections / A. Erlande-Brandenburg, P.-Y. Le Pogam, D.Sandron. -Paris: Reunion des musees nationaux, 1993. 192 p.: ill. — Bibliogr.: p. 192.
  162. Erlande-Brandenburg A. The Chateau of Ecouen. The National Museum of the Renaissance / A. Erlande-Brandenburg. Paris: Editions de la Reunion des musees nationaux- Musees et Monuments de France, 1988. — 112 p.: ill.
  163. Frere J.-C. Les primitifs flamands / J.-C.Frere. Paris: Finest SA / Editions Pierre Terrail, 2001. — 207 p.: ill. — Bibliogr.: p. 206.
  164. Frey D. Das Zeitproblem in der Bildkunst / D. Frey // Studium Generale. — Berlin, 1955.
  165. Friedlander M.J. Early Netherlanders Painting. Vol. 1. The van Eycks, Petrus Christus / M.J.Friedlander. — Leyden, 1967. 356 p.: ill.
  166. Frinta M.S. The genius of Robert Campin / M.S.Frinta. — Paris: The Hague, Mouton and Co., 1966. 236 p.: ill.
  167. Gert O. von der. Painting and sculpture in German and Netherlands 1500 1600 / O. von der Gert, V.Horst. — Harmondsworth: Penguin Books, 1969. — 377 p.: ill.
  168. Grabar A. Plotin et les origins de l’esthetique medievale / A. Grabar // Cahiers archeologiques. — Paris, 1945.
  169. Gombrich E.H. Symbolic images. Studies in the art of Renaissance / E.H.Gombrich. — Oxford: University Press, 1985. 325 p.: ill.
  170. Kemperdick S. Rogier van der Weyden. 1399 / 1400 1464 / S.Kemperdick. -Cologne: Konemann, 1999. — 140 p.: ill. — Bibliogr.: p. 140.
  171. Magi G. Provence / G.Magi. Firenze: Editions Bonechi, 1982. — 128 p.: ill.
  172. Mariucci G. Assisi, where to find the primitive painters Cimabue, Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti / G.Mariucci. Florence: SCALA, 2004. — 128 p.: ill. — Bibliogr.: p. 128.
  173. McGrath R.L. Satan and Bosch / R.L.McGrath // Gazette des beaux-arts. — 1968. — № 1188, Janvier. P. 45−50.
  174. M. «Highlands» in the Lowlands / M. Meiss // Gazette des beaux-arts. — 1961. —Mai-Juin. —P.301.
  175. Murray P. The Art of the Renaissance / P. Murray, L. Murray. London- New York: Thames and Hudson, 1963, reprinted 1993. — 286 p.: ill. — (World of Art).
  176. Nickel H. The man beside the gate / H. Nickel // Metropolitan Museum of art bulletin. — 1966. — April. P. 240 — 254.
  177. Nuttall P. From Flanders to Florence. The Impact of Netherlandish Painting, 1400−1500 / P.Nuttall. New Haven- London: Yale University Press, 2006. — 307 p. -Bibliogr.: p. 293−301.
  178. Panofsky E. Early Netherlandish painting its origins and character / E.Panofsky.- Cambridge-Mass.: Harvard University Press, 1953. 297 p.: ill.
  179. Perre H. van de. Van Eyck. L’Agneau mystique / H. van de Perre. P.: Gallimard, 2000. — (Maitres de Part). — 160 p.: ill. — Bibliogr.: p. 160.
  180. Philip L.B. Bosch/L.B.Philip. -New-York: Abrams, 1987.-65 p.: ill.
  181. Poli F. de. Bos / F.Poli. Beograd: Nolit, 1979. — 128 p.: ill. — Bibliogr.: p. 118- 127.
  182. Rebourg A. Musee de Sousse / A.Rebourg. Tunis: Ceres Editions, 1995. — 56 p.: ill.
  183. Rohlmann M. Memling’s «Pagagnotti triptych» / M. Rohlmann // The Burlington Magazine. — 1995. — № 1108. P. 436 — 442.
  184. Satle A. Van Ajk / A.Satle. Beograd: Jugoslavia, 1981. — 142 p.: ill. -Bibliogr.: p. 141.
  185. Sculpture. Vol.1. From Antiquity to the Middle Ages. From the Eighth Century ВС to the Fifteenth Century / Edited by G. Duby and J.-L.Daval. Koln: Taschen, 2006.-544 p.: ill.
  186. Sekules V. Medieval Art. Oxford History of art / V.Sekules. Oxford: University Press, 2001. — 228 p.: ill. — Bibliogr.: p. 205 — 212.
  187. Smets I. The Royal Museum of Fine Arts, Antwerp. One hundred masterpieces from the collection / I.Smets. Ludion: Ghent-Amsterdam, 1999. — 128 p.: ill. -Bibliogr.: p. 126.
  188. Souriau E. Time in the plastic Arts / E. Souriau // Journal of Aesthetics and Criticism. — 1949. — Vol. VII. № 4.
  189. Spychalska-Boczkowska A. Pejzaze architektoniczne Hieronima Boscha / A. Spychalska-Boczkowska // Architektura. — 1967. — № 10. P. 418 -419.
  190. Spychalska-Boczkowska A. Tryumf Luny i Wenus: Pasja Hieronima Boscha / A. Spychalska-Boczkowska. Krakow: Wyd.-wo lit, 1980. — 97 p.: ill.
  191. The paintings by H. Bosch: Album. / Compl. ed. with and introd. by C.Linfert. -London: Phaidon Press, 1959. 111 p.: ill.
  192. Voragine J.de. The Golden Legend. 2 Vol. Vol. I. / J. de Voragine- translated by W.G.Ryan. Princeton: Princeton University Press, 1995. — 392 p.
  193. Weale J. Hans Memling. A notice of his life and works / J. Weale. London: Printed for the Arundel Society, 1865. — 180 p.: ill.
  194. Weale J.W.H. Hans Memling / J.W.H.Weale. London: George Bell and sons, 1907.- 175 p.: ill.
  195. Wickenhagen E. Manuel de l’histoire des beaux-arts. Architecture. Sculpture. Peinture / E. Wickenhagen. Paris: Librairie Fischbacher, 1901. — 262 p.: ill.
  196. Witt M.N. The German and Flemish masters in the National Gallery / M.N.Witt. London: George Bell and sons, 1904. — 185 p.: ill.
  197. САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОСОФИИ И ПОЛИТОЛОГИИ
  198. Рецепции представлений о пространстве и времени в художественной культуре (на примере живописи Италии и Нидерландов XV века)
  199. Специальность: 24.00.01 теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук1. На правах рукописи1. Мухин Андрей Сергеевич1. Альбом иллюстраций.
  200. Чертеж-схема: Зрительный конус (Зрительная пирамида).
  201. Чертеж-схема: Иллюзорная глубина картинного пространства.
  202. Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов (около 1481- Флоренция, Уффици).
  203. Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа (1456−1457- Урбино, Музей).
  204. Антонелло да Мессина. Св. Себастьян (1476- Дрезден, Картинная галерея).
  205. Ганс Мемлинг. Семь радостей Богоматери (1480- Мюнхен, Старая Пинакотека).
  206. Робер Кампен. Благовещение Мероде (около 1428- Нью-Йорк, Метрополитен-музей).
  207. Неизвестный итальянский художник. Архитектурный пейзаж (XV век- Урбино, Музей).
  208. Паоло Учелло. Рисунок вазы (середина XV века).
  209. Иероним Босх. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).
  210. Ганс Мемлинг. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).
  211. Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами (Триптих Донна- 1470-е гг., Лондон, Национальная Галерея).
  212. Мазаччо. Чудо со статиром (около 1427- Флоренция, Капелла Бранкаччи).
  213. Фра Беато Анджелико. Положение во Гроб (1438−1440- Мюнхен, Старая Пинакотека).
  214. Рогир ван дер Вейден. Положение во Гроб (1450- Флоренция, Уффици).
  215. Боттичелли и Филиппино Липпи. Поклонение волхвов (около 1475- Лондон, Национальная Галерея).
  216. Неизвестный последователь Яна ван Эйка. Стигматизация Св. Франциска (около 1440−1450- Филадельфия, Художественный музей).
  217. Антонелло да Мессина. Пъета с тремя ангелами (Венеция, Галерея Коррер).
  218. Антонелло да Мессина. Распятие (1475- Антверпен, Королевский музей изящных искусств).
  219. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры Бепчи (около 1475- Вашингтон, Национальная Галерея).
  220. Робер Кампен. Рождество (около 1425- Дижон, Музей изящных искусств).
  221. Ганс Мемлинг. Рака Св. Урсулы (1489- Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).
  222. Ганс Мемлинг. Обручение Св. Екатерины (1479- Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).
  223. Иероним Босх. Искушение Св. Антония (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства).
  224. Иероним Босх. Св. Иоанн на Патмосе (Берлин, Государственные музеи).
  225. Иероним Босх. Воз сена. (Мадрид, Прадо).
  226. Иероним Босх. Сад земных наслаждений (около 1500- Мадрид, Прадо).
  227. Робер Кампен. Мадонна с Младенцем (Лондон, Национальная Галерея).
  228. Ян ван Эйк. Благовещение Гентского алтаря (1427−1432- Гент, собор Св. Бавона).
  229. Рогир ван дер Вейден. Св. Иво (около 1450- Лондон, Национальная Галерея).
  230. Ян ван Эйк. Поклонение Агнцу Гентского алтаря (1427−1432- Гент, собор Св. Бавона).
  231. Боттичелли. Поклонение волхвов (около 1470−1475- Лондон, Национальная галерея).
  232. Фра Беато Анджелико и Филиппо Липпи. Поклонение волхвов (середина XV века- Вашингтон, Национальная галерея).33а. Неизвестный мастер XIII века. Складень со сценами Младенчества и
  233. Страстей Христовых (Конец XIII века- Париж, Музей Клюни). Иллюстрация кпримечанию 250 на странице 171 текстовой части диссертации.
  234. ЗЗЬ. Чертеж-схема: Перспективные построения с одной точкой схода нагоризонте.
  235. Ганс Мемлинг. Страсти Христовы (начало 1470-х- Турин, Городской музей старинного искусства).
  236. Чертеж-схема: Перспективное построение фасадов с общей точкой схода на горизонте.
  237. Мазаччо. Св. Троица (1426−1427- Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла).
  238. Андреа Мантенья. Шествие Св. Иакова на казнь (между 1454—1457- Падуя, церковь дельи Эремитани).
  239. Перуджино. Пьета (1494- Флоренция, Уффици).
  240. Рафаэль. Афинская школа (1511−1515- Рим, Ватиканский дворец).
  241. Л.Гиберти. Статуя Св. Матфея (Флоренция, церковь Ор-Сан-Микеле).
  242. Ян ван Эйк. Дрезденский триптих (1437- Дрезден, Картинная галерея).
  243. Ян ван Эйк. Благовещение (1434−1436- Вашингтон, Национальная Галерея).
  244. Ян ван Эйк. Мадонна в церкви 1426 года. (1426- Берлин-Далем, Государственные музеи).
  245. Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале (1436- Брюгге, Музей).
  246. Перуджино. Передача ключей апостолу Петру (около 1481- Ватикан, Сикстинская капелла).
  247. Джентиле Беллини. Процессия на площади Сан-Марко (1496- Венеция, Галерея Академии).
  248. Витторе Карпаччо. Приезд английских послов к королю Бретани (вторая половина 1490-х- Венеция, Галерея Академии).
  249. Чертеж-схема: Перспективные построения масштаба глубины.
  250. Перуджино. Обручение Девы Марии (Кан, Музей изящных искусств).
  251. Рафаэль. Обручение Девы Марии (1504- Милан, галерея Брера).
  252. Рафаэль. Обручение Девы Марии (1504- Милан, галерея Брера). Схема линий перспективного построения.
  253. Мелоццо да Форли. Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV (1477- Рим, Ватиканская пинакотека).
  254. Галерея Дианы во дворце Фонтенбло. Фото автора, 2006 год.
  255. Филиппо Липпи. Благовещение (около 1439- Флоренция, Сан-Лоренцо).
  256. Антонио и Пьеро Поллайоло. Благовещение (1470- Берлин, Картинная галерея).
  257. Джироламо да Виченца. Коронация Богоматери (1488- Лондон, Национальная Галерея).
  258. Карло Кривелли. Благовещение со Св. Эмидием (1486- Лондон, Национальная галерея).
  259. Фра Беато Анджелико. Благовещение (1450- Флоренция, дормиторий Сан-Марко).
  260. Фра Беато Анджелико. Благовещение (1440−1441- Флоренция, келья № 3 Сан-Марко).
  261. Мастер Благовещения из Экса. Благовещение (1442−1445- Экс-эн-Прованс, собор).
  262. Боттичелли. Благовещение (Нью-Йорк, собрание Леман).
  263. Рогир ван дер Вейден. Лука, рисующий Мадонну (С.-Петербург, Государственный Эрмитаж).
  264. Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена (1435- Париж, Лувр).
  265. Франческо дель Косса. Благовещение (около 1470- Дрезден, Картинная галерея).
  266. Рогир ван дер Вейден. Благовещение. Центральная панель триптиха (около 1435- Париж, Лувр).
  267. Губерт ван Эйк (?). Благовещение (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).
  268. Леонардо да Винчи. Благовещение (1472−1473- Флоренция, Уффици).
  269. Лука Баудо да Новара. Благовещение (1500−1501- С.-Петербург, Государственный Эрмитаж).
  270. Пьеро делла Франческа. История царицы Савской (1455−1458- Ареццо, церковь Сан-Франческо).
  271. Рогир ван дер Вейден. Сон папы Сергиуса (около 1470- Лондон Национальная Галерея).
  272. Последователь фра Беато Анджелико. Похищение Елены Парисом (около 1450- Лондон, Национальная Галерея).
  273. Боттичелли. Сцена из жизни Св. Зиновия (около 1500- Лондон Национальная Галерея).
  274. Мастер Истории Гризельды. Терпение Гризельды (около 1500- Лондон, Национальная Галерея).
  275. Мастер видения Св.Гудулы. Мадонна с донатором и Св. Марией Магдалиной (около 1475- Льеж, Музей религиозного искусства).
  276. Доменико Гирландайо. Встреча Марии и Елизаветы (1485−1490- Флоренция, Санта-Мария Новелла).
  277. Рогир ван дер Вейден. Алтарь Св. Иоанна Крестителя (1455−1460- Берлин, Картинная Галерея).
  278. Дирк Боутс. Полиптих Богоматери (Мадрид, Прадо).
  279. Гуго ван дер Гус. Алтарь Монфорта (Берлин, Картинная галерея).
  280. Гуго ван дер Гус. Алтарь Портинари (1479- Флоренция Уффици).
  281. Рогир ван дер Вейден. Миддельбургский алтарь (1445−1448- Берлин, Картинная галерея).
  282. Рогир ван дер Вейден. Алтарь Св. Колумбы (около 1455- Мюнхен, Старая Пинакотека).
  283. Ганс Мемлинг. Триптих с Рождеством, Поклонением волхвов и Сретением (около 1470−1472- Мадрид, Прадо).
  284. Рогир ван дер Вейден. Семь таинств церковных (1445−1450- Антверпен, Королевский музей изящных искусств).
  285. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1496- Милан, монастырь Санта Мария делла Грацие).
  286. Неизвестный художник. История пророка Ионы (III век- Рим, Катакомбы Калликста).
  287. Неизвестный художник. Сцена травли животных (III век- Сус, Археологический музей). Фото автора, 2005 год.
  288. Неизвестный мастер. Новгородская икона Св. Никола с житием в клеймах (XIV век- С.-Петербург, ГРМ).
  289. Мастер Николо и Мастер Гулельмо. Рельефы западного портала собора Сан-Дзено (1135−1140- Верона, собор Сан-Дзено). Фото автора, 1997 год.
  290. Джотто (?), мастерская (?). Бегство в Египет (Ассизи, церковь Сан-Франческо).
  291. Беноццо Гоццоли. Жизнь Св. Августина (1463−1467- Сан-Джиминьяно, церковь Сан-Агостино). Фрагмент цикла росписей: Св. Августин прибывает в Милан.
  292. Беноццо Гоццоли, помощники и ученики. Цикл фресок северной стены Кампосанто в Пизе (1469−1484). Фрагмент комплекса росписей: История Ноя.
  293. Неизвестный художник. Тарквиний и Лукреция, роспись кассона (XV век- Экуан, замок).
  294. Неизвестный художник. Одиссей и Пенелопа, роспись кассона (XV век- Экуан, замок).
  295. Витражи верхней церкви Сент-Шапель (Париж- Сент-Шапель). Фото автора, 2006 год.
  296. Андреа Мантенья. Св. Себастьян (около 1480- Париж, Лувр).
  297. Антонио и Пьеро Поллайоло. Мученичество Св. Себастьяна (около 1475- Лондон, Национальная галерея).
  298. Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (1434- Лондон, Национальная Галерея).
  299. Иероним Босх. Семь смертных грехов (Мадрид, Прадо).
  300. Иероним Босх. Блудный сын (1500-е- Роттердам, Музей Бойманса ван Бенингена).
  301. Робер Кампен. Диптих каноника Хендрикуса ван Верля (Мадрид, Прадо).
  302. Ганс Мемлинг. Диптих Мартина ван Ньивенхове (1487- Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).
  303. Братья Лимбург. Вид Рима из Роскошного часослова герцога Беррийского (1412−1417- Шантийи, Музей Конде).
  304. Братья Лимбург. Вид замка Мегон-сюр-Йевр из Роскошного часослова герцога Беррийского (1412−1417- Шантийи, Музей Конде).
  305. Портал клуатра церкви Св. Сервазия в Маастрихте. Фото автора, 2006 год.
  306. Дирк Боутс. Тайная вечеря (Лувен, Колледж церкви Св. Петра).
  307. Чертеж-схема: Зрительный конус (Зрительная пирамида).
  308. Чертеж-схема: Иллюзорная глубина картинного пространства. Отрезок АА' отрезок глубины предметного пространства (иллюзорного пространства картинной плоскости).оо оозрения а1. С—Точка зрении (центр
  309. Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов (около 1481- Флоренция, Уффици).
  310. Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа (1456−1457- Урбино, Музей).5, Антонелло да Мессина. Св. Себастъян (1476- Дрезден, Картинная галерея).
  311. Ганс Мемлинг. Семь радостей Богоматери (1480- Мюнхен, Старая Пинакотека).
  312. Робер Кампен. БлаговещениеМероде (около 1428- Нью-Йорк, Метрополитен-музей).
  313. Неизвестный итальянский художник. Архитектурный пейзаж• (XV век- Урбино, Музей).
  314. Паоло Учелло. Рисунок вазы (середина XV века).
  315. Иероним Босх. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).
  316. Ганс Мемлинг. Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо).тщштщтщ
  317. Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем, ангелами, святыми и донаторами (Триптих Донна- 1470-е гг., Лондон, Национальная Галерея).
  318. Мазаччо. Чудо со статиром (около 1427- Флоренция, Капелла Бранкаччи).
  319. Фра Беато Анджелико. Положение во Гроб (1438−1440- Мюнхен, Старая Пинакотека).
  320. Рогир ван дер Вейден. Положение во Гроб (1450, Флоренция, Уффици).
  321. Боттичелли и Филиппино Лилпи. Поклонение волхвов (около 1475- Лондон, Национальная Галерея).
  322. Неизвестный последователь Яна ван Эйка. Стигматизация1. Св. Францискаоколо 1440−1450- Филадельфия, Художественный музей).
  323. Антонелло да Мессина. Пьета с тремя ангелами (Венеция, Галерея Коррер).
  324. Антонелло да Мессина. Распятие (1475- Антверпен, Королевский музей изящных искусств).
  325. Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры Бенчи (около 1475- Вашингтон, Национальная Галерея).
  326. Робер Кампен. Рождество (около 1425- Дижон, Музей изящных искусств).
  327. Ганс Мемлинг. Рака Св. Урсулы (1489- Брюгге, Музей Ганса Мемлинга). Вверху общий вид, внизу сцена прибытия спутниц Св. Урсулы в Кёльн.
  328. Ганс Мемлинг. Обручение Св. Екатерины (1479- Брюгге, Музей Ганса Мемлинга).
  329. Иероним Босх. Искушение Св. Антония (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства).
  330. Иероним Босх. Св. Иоанн на Патмосе (Берлин, Государственные музеи).
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!