Творчество Александра Сергеевича Пушкина (1799−1837) — выдающееся явление в мировой художественной культуре. Наследие поэта обширно, многогранно и по сей день актуально. Его сочинения остаются популярными не только у русскоговорящего читателя, но и переводятся на иностранные языки, становятся основой произведений других видов искусств (музыка, кино, театр и т. д.). При этом каждый читатель, писатель или драматург ведет свой «диалог с Пушкиным», открывая новые грани его творчества, находя в нем свой собственный смысл.
Не ослабевает и исследовательский интерес к поэзии A.C. Пушкина: по сей день появляются новые труды, связанные с его жизнью и творчеством. И сама значимость фигуры первого русского поэта обуславливает актуальность работ подобного рода.
Однако внимание к творчеству A.C. Пушкина далеко не всегда было одинаково пристальным: известно, что особые «всплески» интереса к его фигуре возникали в определенные исторические периоды, связанные, в основном, с юбилейными датами (годовщины рождения и смерти поэта). На этих «пиках» творческого увлечения A.C. Пушкиным возникали ярчайшие произведения искусств, связанные с его наследием, выходили издания его сочинений, что способствовало популяризации творчества поэта. И, как следствие, массовое обращение композиторов к поэзии A.C. Пушкина зачастую способствовало развитию музыкального искусства, становилось мощным импульсом к обновлению музыкального языка, возрождению жанров, появлению выдающихся произведений. Так, широкое празднование пушкинского юбилея в 1937 году обусловило переход на новый художественный уровень как минимум в двух сферах: в области вокальной миниатюры и в балетном жанре. Аналогичные процессы выявляются и в юбилейном 1948 году.
30-е годы XX века стали значительным этапом в истории русской музыкальной культуры. Это своего рода рубеж, отмеченный особенно интенсивным развитием жанра советского романса. Ведущая тенденция этого периода — возрождение классических традиций русского романса XIX века, произошедшее, однако, на новой стилевой и исторической основе. И, как отмечают многие исследователи, обусловлено это было массовым обращением композиторов к творчеству A.C. Пушкина, связанное, прежде всего, с внешним поводом — памятной датой (100-летие со дня его смерти). Прикосновение к слову великого русского поэта открыло перед новыми поколениями музыкантов мир редкой глубины, гармонии, классического совершенства. Его творчество помогало сохранить идеалы духовности в этот сложный исторический период.
Кроме того, вместе с поэзией A.C. Пушкина в вокальный жанр вернулись образы и интонации глинкинской эпохи. Творческое использование традиций русской классической вокальной лирики привело к обогащению и расширению интонационного «багажа» композиторов 30-х годов XX века.
В связи с этим, изучение влияния A.C. Пушкина на музыкальную культуру представляется весьма актуальным, позволяющим оценить степень воздействия его фигуры на музыкальное искусство первой половины XX века.
Степень изученности проблемы. Начало музыковедческой пушкинистике положили работы М. М. Иванова «Пушкин в музыке» (41) (1899) и С. К. Булича «Пушкин и русская музыка» (21) (1900). В дальнейшем появились новые публикации, среди которых можно назвать книги И. Эйгеса «Музыка в жизни и творчестве Пушкина» (119) (1937), В. Яковлева «Пушкин и музыка» (121) (1949), А. Глумова «Музыкальный мир Пушкина» (29) (1950). В данных работах раскрывается богатство музыкальных образов в лирике великого русского поэта, подчеркивается мелодичность, красота звучания его произведений.
Среди работ второй половины XX века можно назвать статью А. Н. Сохора «Лирика Пушкина в творчестве советских композиторов» (98).
1967), в которой выявляются тенденции, объединяющие романсы на стихи великого русского поэта, написанные разными композиторами. Кроме того, основной мыслью статьи является тезис о том, что обращение к поэзии A.C. Пушкина имела исключительное значение для советского романса.
Разработке темы, связанной с влиянием A.C. Пушкина на музыкальную культуру посвящена статья Ю. А. Паисова «Пушкин в современной отечественной музыке» (67). В ней исследуется «музыкальность» (т.е. фонические свойства) поэзии A.C. Пушкина, образы, связанные с музыкой, возникающие в его стихотворениях. Автор останавливается и на отдельных образцах музыкального искусства, основанных на творчестве великого русского поэта, демонстрируя различные способы воплощения пушкинской лирики. Это, по мнению Ю. А. Паисова, разновидности бытового и старинного романса, элегии, лирико-философская разновидность жанра.
Мысль об особом значении для русского и советского романса поэзии A.C. Пушкина фигурирует и в труде В.А. Васиной-Гроссман «Мастера советского романса» (22) (1968). Отмечая данный тезис, автор анализирует выдающиеся образцы советской вокальной лирики, в том числе и написанные на стихи A.C. Пушкина.
В книге Б. Каца (44) «Стань музыкою, слово!» анализируются отдельные аспекты соотношения текстов великих поэтов, в числе которых и A.C. Пушкин, с музыкой композиторов XX века (Д. Шостакович, Д. Кабалевский, С. Слонимский, Ю. Фалик, М. Таривердиев и др.), сравниваются различные подходы к воплощению пушкинских текстов.
В научной литературе имеется и ряд справочников, касающихся темы «Пушкин и музыка». Одно из первых изданий такого рода — книга А. Турыгиной «A.C. Пушкин в области музыки» (104). Два раздела этой книги дают направления дальнейшим исследованиям в этой сфере: первый («Мысли Пушкина о музыке») исследует музыкальные образы поэзии A.C. Пушкина, второй («Пушкин в музыке») — дает краткие сведения о произведениях на его сюжеты и тексты.
Традицию справочников, помогающих систематизировать разнообразный материал, связанный с вокальными жанрами, продолжает книга Б. Асафьева «Русская поэзия в русской музыке» (5). Данная работа преследует, скорее, просветительские цели: автор стремится сориентировать широкого слушателя в мире музыки и слова. В разделе, посвященном A.C. Пушкину, собраны все имеющиеся на момент выхода издания сведения о композиторах, обращавшихся к лирике поэта.
Большой и наиболее полный к настоящему моменту фактологический материал собран в справочнике «Пушкин в музыке» (79) (1974). В нем даны сведения об обращениях композиторов к каждому сочинению поэта, далее произведена классификация музыкальных произведений по жанрам и по авторам, обращавшихся к пушкинской поэзии. Кроме того, в данном издании имеется раздел, в котором указываются произведения, посвященные A.C. Пушкину.
Воздействие поэзии A.C. Пушкина на вокальное творчество исследовалось и при обращении музыковедов к конкретным фигурам композиторов. Так, А. Сохор в монографии «Георгий Свиридов» (97), анализируя вокальное творчество композитора, справедливо отмечает, что в пушкинском цикле Г. Свиридова проявились те черты, которые будут свойственны ему как зрелому мастеру. И, в первую очередь, это умение композитора создавать на основе разрозненных стихотворений самостоятельную цельную композицию.
В своей работе «Вокальные циклы Г. Свиридова» (73) JI. Полякова говорит о влиянии на стилистику пушкинского цикла учителя Г. Свиридова — Д. Шостаковича. В отличие от А. Сохора, автор данного исследования считает, что данный творческий опыт еще не раскрывает подлинного «лица» Г. Свиридова. Стоит отметить, однако, что более подробный анализ цикла Г. Свиридова на стихи A.C. Пушкина не проводится (рассматриваются такие сочинения, как «Страна отцов» на стихи А. Исаакяна, «Песни на стихи Р. Бернса», «У меня отец — крестьянин» и «Деревянная Русь» на слова С. Есенина).
Претворение пушкинской поэзии в музыке Д. Шостаковича остается мало изученной: данная тема либо обходится исследователями (как это происходит даже в классических монографиях JI. Данилевича (33), К. Мейера (57), И. Мартынова (55), JI. Акопяна (2)), либо признается редкой в его творчестве неудачей.
В этом ряду выделяются работы о A.C. Пушкине в творчестве Д. Шостаковича С. Хентовой (106- 107) и диссертация И. Брежневой «Камерно-вокальное творчество Д.Д. Шостаковича» (18).
В своем диссертационном исследовании (18) И. Брежнева говорит о большом значении романсов на стихи A.C. Пушкина ор. 46 для формирования стиля композитора и их влиянии на написанную в этот период Сонату для виолончели и фортепиано ор. 40, инструментальные партии которой насыщаются певучими интонациями. В свою очередь, инструментальное творчество также отразилось в вокальном жанре Д. Шостаковича: мелодика их усложнена, развитие плотно и насыщено. Кроме того, И. Брежнева объединяет все пушкинские циклы Д. Шостаковича (ор. 46, 4 монолога ор.91 и романс «Весна») в «рассредоточенный вокальный цикл».
Статья С. Хентовой «Пушкинские образы» (107) сосредоточена, в основном, на цикле ор. 46. Отмечается, что отношение к A.C. Пушкину было неоднозначным, и путь к этому циклу не был прямолинейным. При рассмотрении других сочинений на стихи великого русского поэта автор статьи указывает на их значение в ряду инструментальных произведений Д. Шостаковича.
В исследовании «Пушкин в музыке Шостаковича» (106) С. Хентова, отмечая разнообразие литературных пристрастий композитора, говорит об особом значении поэзии A.C. Пушкина в его творчестве. Здесь же дан краткий обзор пушкинианы XIX — начала XX века (глава «Предшественники»), упоминаются и произведения Д. Шостаковича на стихи.
A.C. Пушкина, впоследствии уничтоженные автором. «Красной нитью» через работу проходит мысль о том, что именно через Пушкина лежал путь Д. Шостаковича к крупным симфоническим циклам с их философской глубиной, ясностью музыкальной мысли и точностью авторского высказывания.
Пушкинские романсы Ю. Шапорина неоднократно становились объектом исследовательского интереса музыковедов. Уже в одном из первых трудов о композиторе — в монографии В. Васиной-Гроссман (24) — отмечается, что именно с пушкинского цикла начинается зрелость Ю. Шапорина-лирика.
С. Левит, подробно анализируя пушкинский цикл Ю. Шапорина в своем труде о композиторе (51), указывает на черты, сближающие образный строй музыки Ю. Шапорина с поэзией A.C. Пушкина. По его мнению, это человечность, оптимистическая окрашенность лирики, эмоциональная открытость, богатство человеческого чувства. Кроме того, автор справедливо говорит о том, что в пушкинском цикле Ю. Шапорин выступает уже как зрелый мастер со своей творческой манерой: в нем проявляются и характерная для композитора пластичность мелоса, ясность формы, задушевность интонации, единство поэзии и музыки. Таким образом, именно в этом цикле устанавливается индивидуальный «почерк» композитора, безошибочно узнаваемый в других, более поздних сочинениях вокального жанра.
Те же черты в цикле Ю. Шапорина на пушкинские стихи — гармоничное соединение музыки и слова, гибкость, чуткость, пластичность вокальной мелодики, законченность и ясность формы — отмечает в монографии «Юрий Шапорин» (56) И. Мартынов.
Пушкинский цикл (ор. 73) в творчестве С. Прокофьева — единственное обращение композитора к A.C. Пушкину в вокальном жанре. Однако этот опус неоднократно становился объектом изучения в работах о С. Прокофьеве. Так, И. Нестьев в монографии о композиторе (61) отмечает, что данный цикл открыл некоторые неожиданные черты творческой личности С. Прокофьева: эмоциональность, чувствительность, точно передающие настроения пушкинских стихов от умудренного философствования до шаловливой грации. Однако, пишет И. Нестьев, в этом цикле недостает простоты и ясности вокальной мелодии, свойственной классическим образцам русской лирики. Этим автор объясняет недостаточную популярность этих романсов у слушателей и исполнителей.
Еще одну черту данного цикла верно подметила И. Рогожина в своей работе «Романсы и песни С. Прокофьева» (82). Речь идет о своеобразном преломлении поэзии A.C. Пушкина через призму глинкинской эпохи: прообразом для С. Прокофьева стал «глинкинский Пушкин». Однако, пишет автор, композитор не стилизует романсы в духе музыкальной атмосферы начала XIX века, а погружает слушателя в по-своему обновленную пуш-кинско-глинкинскую эмоционально-образную среду.
Исследованию творчества Ю. Кочурова (в том числе и вокального) посвящен ряд трудов Е. А. Ручьевской (84- 85- 87- 88- 89). Будучи ученицей Юрия Владимировича по классу композиции, Екатерина Александровна написала значительное количество работ о своем учителе. В них автор говорит о решающей роли пушкинского цикла «Миниатюры» в творчестве композитора: именно благодаря обращению к поэзии великого русского поэта Ю. Кочуров преодолевает стилевые недостатки «периода формализма».
В статье «Романсы Ю. В. Кочурова на тексты Пушкина и Лермонтова» (87) Е. А. Ручьевская отмечает и ряд свойств, характерных всем циклам Ю. Кочурова, написанных на пушкинские тексты. Это кристаллизация те-матизма и преломление методов симфонического развития материала в жанре романса, что, по мнению исследователя, является качеством зрелого стиля композитора.
Романсы В. Шебалина на стихи A.C. Пушкина неоднократно становились предметом рассмотрения в работах музыковедов. Так, в монографии H.A. Листовой (52) им посвящен небольшой раздел обзорного характера. Автор говорит о том, что В. Шебалин, опираясь на классические традиции, выбирает уже не раз озвученные другими композиторами стихи, однако при этом он не повторяет их интонационный строй, находя свою, современную, хотя и несколько интеллектуализированную интонацию.
Романсы на стихи A.C. Пушкина В. Шебалина рассматривается также в статье Н. С. Качалиной «Вокальная лирика Шебалина» (45). Автор отмечает такие черты, свойственные творчеству этого композитора, как детальное воплощение поэтического содержания, гармоническая изысканность, порой усложненность, стремление к точной передаче особенностей формы и метроритмики стиха. Рассмотрению романсов Ан. Александрова посвящена одна из глав монографии В. Кокушкина (46). Вокальное творчество композитора оценивается в данной работе весьма критически: так, из двенадцати романсов на стихи A.C. Пушкина удачными названы лишь два — «Птичка» и «Мне вас не жаль.».
Упомянутые работы, безусловно, стали весомым вкладом в музыкальную пушкинистику. Однако стоит подчеркнуть, что к настоящему моменту целостных исследований, раскрывающих всю панораму вокальных произведений 30-х годов XX века (в том числе и на стихи A.C. Пушкина), не проводилось.
Объект исследования. Русская вокальная лирика 30-х годов XX века.
Предмет исследования. Фигура A.C. Пушкина и его творчество как важнейший фактор, обусловивший расцвет жанра советского романса в 30-е годы XX столетия.
Материалом исследования является ряд знаковых, выдающихся циклов в творчестве русских и советских композиторов XIX—XX вв.ека, написанных на стихи A.C. Пушкина.
Цель исследования раскрытие значения поэзии A.C. Пушкина в процессе становления жанра советского романса.
Задачи исследования:
— рассмотреть культурно-историческое значение A.C. Пушкина и его наследия в XIX — первой половине XX века;
— исследовать взаимосвязи между юбилейными датами, связанными с фигурой поэта (годовщины рождения и смерти A.C. Пушкина), и всплеском интереса к его наследию в научных и творческих кругах;
— выявить характер взаимодействия выдающихся композиторов с творчеством A.C. Пушкина и с пушкинскими мифологемами;
— проанализировать специфику отражения пушкинской поэзии в жанре советского романса в 30-е годы XX века, представленных сочинениями Д. Шостаковича, В. Шебалина, Ю. Кочурова, С. Прокофьева, Ю. Шапорина, Г. Свиридова, Ан. Александрова;
— выявить и обобщить преломление традиций классического романса в пушкинских циклах указанных авторов.
Теоретико-методологическую базу диссертации составили фундаментальные труды представителей отечественного музыкознания в области истории музыкальной культуры, принадлежащие перу Ю. Келдыша, М. Тараканова, В. Васиной-Гроссман и отражающие историко-стилевой подход к изучению культурного наследия прошлого и современности. В проблематике вокального жанра исследование проводилось в опоре на работы В. Васиной-Гроссман, Е. Ручьевской, Б. Асафьева, М. Михайловского, А. Сохора и др. Отдельная группа источников — работы JI. Поляковой, А. Сохора, С. Левита, С. Хентовой, Л. Акопяна, И. Брежневой, Е. Ручьевской, И. Нестьева, Н. Рогожиной — посвящена персоналиям крупнейших мастеров вокального жанра 30-х годов XX века.
Методы исследования: в диссертации применены методы исторического, сравнительно-сопоставительного, контекстуального, интонационного анализа.
Научная новизна диссертации заключается в том, что:
— впервые в рамках одной работы дается целостная картина вокальных жанров 30-х годов, связанных с пушкинской тематикой;
— впервые в музыкальной науке наиболее полно особенности претворения пушкинского наследия в жанре романса в период 30-х годов XX века;
— дается подробный анализ малоисследованных произведений на стихи Пушкина (таких, как вокальные циклы В. Шебалина, Ю. Кочурова, Ан. Александрова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича).
— в научный обиход вводится ряд материалов из советской прессы, раскрывающих исторические подробности подготовки к пушкинским торжествам в 1937 году, ставшим импульсом для всеобщего интереса к творчеству и фигуре A.C. Пушкина.
Теоретическая значимость работы связана с уточнением роли различных явлений музыкального искусства 30-х годов XX века, опирающихся на поэтическое творчество A.C. Пушкина, в культурно-историческом процессе. В работе осуществлен анализ-оценка качественных изменений в музыкальной культуре данного периода, непосредственно связанных с обращением широких композиторских кругов к пушкинскому наследию. Совокупность изложенных фактов позволяет получить более цельную картину происходивших в это время историко-стилевых процессов и может служить базой для дальнейшей разработки вопросов отечественной музыкальной культуры.
Практическая ценность работы заключается в обобщении имеющихся и обнаруженных фактов и анализе их с точки зрения специфики традиций вокального жанра. Материалы исследования могут быть использованы в лекционных курсах по истории русской музыки, анализу музыкальных форм, а также могут применяться в современной исполнительской и педагогической практике с целью расширения репертуара и возрождения незаслуженно оставшихся в тени произведений композиторов-классиков.
Кроме того, данная работа весьма значима для музыкальной науки Китая: исследование знакомит слушателей и любителей музыки с выдающимися явлениями русской вокальной лирики начала XX века.
На защиту выносятся следующие положения:
— расцвет советского классического романса в середине 30-х годов тесно связан с массовым обращением композиторов к пушкинской поэзии;
— всплеск интереса к творчеству A.C. Пушкина был простимулирован при помощи государственного заказа в связи с юбилейными торжествами в честь 100-летия со дня рождения поэта;
— обращение к наследию A.C. Пушкина привело к возрождению традиций русского классического романса, данного, однако, через призму глинкинского творчества;
— отражение пушкинско-глинкинской эпохи в романсах 30-х годов XX века шло двумя путями: 1) через использование отдельных стилистических приемов (фактура, интонация восходящей сексты, элегичность), способствующих воссозданию эпохи начала XIX века- 2) через работу «по модели» (в качестве которой брались, в основном, произведения М.И. Глинки).
Апробация результатов исследования осуществлялась на заседаниях кафедры музыкального воспитания и образования Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Отдельные положения были изложены в лекциях для студентов-иностранцев Санкт-Петербургской консерватории им. H.A. Римского-Корсакова, а так же обсуждались на международных и региональных научно-практических конференциях, в том числе на XVIII Международной конференции ЮНЕСКО «Ребенок в современном мире. Процессы модернизации и ценности культуры».
Помимо того, положения диссертации отражены в 4 публикациях, в том числе 1 в издании, рекомендованном ВАК РФ.
Структура исследования: работа включает в себя введение, шесть глав, заключение, список литературы (121 наименование) и приложение. Общий объем диссертации — 191 стр.
Заключение
.
Празднование пушкинского юбилея в 1937 году, безусловно, положительно сказалось на всей русской музыкальной культуре. Благодаря государственному заказу произошло стимулирование творческой активности ряда композиторов, среди всего многообразия возникших сочинений, связанных с именем A.C. Пушкина, появились выдающиеся образцы советской вокальной лирики.
Характерно, что при этом вместе с пушкинской поэзией в советский романс вошел и большой интонационный пласт глинкинской эпохи — эпохи расцвета русского классического романса. Это не только обогатило палитру выразительных средств композиторов первой половины XX века, но и во многом определило дальнейшие пути развития вокальных жанров: именно с середины 30-х годов начинается период расцвета классического советского романса. И одним из главных импульсов к его мощному развитию стало обращение к поэзии A.C. Пушкина, обусловленное широким празднованием юбилейной даты.
Написание романса на пушкинские стихи ставило композиторов в ситуацию «диалога», причем он возникал не только с самим поэтом, но и со всей пушкинско-глинкинской эпохой. Это связано с тем, что тексты стихотворений A.C. Пушкина были широко известны, и, кроме того, зачастую неоднократно использовались предшествующими композиторами. Поэтому перед авторами стояла проблема выбора творческого метода, позволяющего раскрыть поэтические образы, и неизбежно возникал ряд вопросов о том, в какой мере необходимо и возможно проникновение в интонационную среду пушкинско-глинкинской эпохи. Соответственно, среди всего многообразия романсов, написанных по случаю юбилея поэта, можно выделить несколько групп сочинений, в которых заметен различный подход к воплощению пушкинской поэзии.
Первый путь предполагал новое, современное «прочтение» классики: композитор использует наиболее ходовые элементы вокальной лирики XIX века, но при этом заметно обновляет музыкальный язык, рассматривая традиционные жанры, интонации, фактуры сквозь «призму» XX столетия. Такого рода взаимодействие мы находим в циклах В. Шебалина, А. Александрова, отчасти — Д. Шостаковича.
Шебалин обращался к жанру романса на протяжении всей жизни, они стали своего рода его творческой лабораторией. В них заметно, как эволюционирует его музыкальный язык, рождаются и отрабатываются новые стилевые черты. В этом отношении «Двенадцать стихотворений.
A. Пушкина" ор. 23 занимают особое место в творчестве В. Шебалина. Один из самых удачных его вокальных циклов, он стал своего рода вехой, обозначившей переход к композиторской зрелости.
Опираясь в «Двенадцати стихотворениях А. Пушкина» на интонационный словарь русского классического романса, В. Шебалин заметно обогащает и усложняет гармонический язык, находит новые мелодические интонации. В его романсах, как своеобразная «дань почтения» минувшему столетию, отражаются и традиционные танцевальные (вальс), и вокальные жанру (серенада, испанский романс, застольная) — композитор по-новому «прочитывает» их, переинтонирует.
Данный цикл стал не только ярким явлением в пушкиниане 30-х годов XX века, но и определил дальнейшую творческую перспективу для.
B. Шебалина: принцип опоры на интонационную сферу русского классического романса, но с более сложным гармоническим содержанием — черта, характерная для последующих вокальных опусов композитора.
Метод работы А. Александрова в романсах ор. 45 на стихи Пушкина по своему характеру близок «Двенадцати стихотворениям на стихи Пушкина» В. Шебалина. В них композитор, творчески преломляя, «обновляя» традиции классики, сумел создать свой собственный стиль, сочетающий строгость вокальной декламации с простой мелодического рисунка, ясным гармоническим языком.
К этой же группе вокальных циклов на стихи A.C. Пушкина, новаторски преломивших традиции классики, отчасти примыкают и романсы Д. Шостаковича.
Как и в творчестве многих композиторов, обратившихся к стихотворениям великого русского поэта, пушкинский цикл занимает среди опусов Д. Шостаковича особое место. Известно, что данное сочинение цикл помогло «вызреванию» Пятой симфонии, также как четыре монолога ор. 91 подготовили Десятую.
В отношении музыкального языка Четыре романса на слова A.C. Пушкина ор. 46 является своего рода феноменом, значительно отличающимся от всех рассматриваемых сочинений. В нем сформировался некий «сплав» из различных истоков от барокко до современности: среди четырех романсов цикла только «Юношу, горько рыдая, дева бранила» приближается к глинкинской традиции с ее лиричностью, камерностью, элегичностью, интонацией восходящей сексты. Остальные романсы ориентированы, скорее, на западную музыкальную культуру — эпохи барокко (И.С. Бах) и романтизма (Ф. Шуберт). Многое Д. Шостакович почерпнул и из идей эпохи Ренессанса: обилие символов и параллелей, линеарность, принципиальная полифоничность фактуры, ладовые основы. При этом и глинкинские истоки, и западно-европейские предстают в сильно переработанном виде, сплавленном в единый монолитный стиль Д. Шостаковича.
Второй способ отражения классических традиций романса XIX века — воплощение в сочинении более ранней «модели» и работа с ней. В качестве такой «модели» чаще всего в 30-е годы выступали романсы М. И. Глинки. Среди композиторов, избравших такой путь при обращении к поэзии A.C. Пушкина — Ю. Кочуров, Ю. Шапорин и С. Прокофьев.
Вокальный цикл «Миниатюры» орю.6 Ю. Кочурова — цельный, монолитный, самый яркий в художественном отношении среди работ подобного рода в творчестве данного автора. Это сочинение стало рубежным в творчестве Ю. Кочурова. В «Миниатюрах» музыкальный язык проясняется, уходят чрезмерные гармонические сложности, изыски, на первое место выходит ясность мелодики, простота высказывания.
Прояснение музыкальной речи композитора, стремление к прозрачности фактуры, ясности голосоведения, чистоте гармонического языка, экономии в использовании выразительных средств было продиктовано, бесспорно, художественным проникновением в глинкинско-пушкинскую эпоху — обращение к вокальному творчеству русских композиторов (в основном М. Глинки, отчасти С. Танеева и Н. Римского-Корсакова) как к образцу, модели. Влияние музыки М. И. Глинки проявляется в отдельных мелодических оборотах, кадансах, в жанровой трактовке текстов. Композитора не привлекают детали текста, в музыке он выражает обобщенную атмосферу стихотворений, что является продолжением глинкинской традиции. В то же время Ю. Кочуров привносит в эту атмосферу собственную энергию, экспрессию, темперамент, сочетающиеся с удивительной сдержанностью и сосредоточенностью. На смену ажурности, легкости и прелести мелодического рисунка романсов М. И. Глинки приходит новая, современная интонация.
Шапорин — подлинный наследник классической русской музыкальной культуры. Специфика его творчества заключается в логичности, ясности, простоте, опоре на традиции XIX века. Стиль его сложился с раннего периода и впоследствии принципиальным изменениям не подвергался. И «Романсы на стихи Пушкина» ор.10. стали произведением, в котором впервые отчетливо проявился сформировавшийся стиль.
К жанру романса Ю. Шапорин обращался постоянно, на протяжении всей жизни. Поэзия Пушкина определила развитие этого жанра, способствуя обращению его к классическим традициям вокальной лирики XIXначала XX века. Ближе всего композитору оказалось творчество П. Чайковского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова. В пушкинском цикле перед нами явно предстают основные стилевые черты музыки Ю. Шапорина: главенство мелодии, ясность гармонического языка, отчетливо ощутимая опора на классический интонационный словарь, а индивидуальность при этом заключена в новом, необычном сочетании общеупотребительных средств.
Романсы на стихи Пушкина хоть и занимают скромное место в творчестве С. Прокофьева, но обращение к поэзии русского классика сыграло важную роль в формировании стиля композитора. Думается, что именно творчество Пушкина способствовало обращению композитора-новатора к классическим традициям, в частности, к музыке М. И. Глинки. Характерно, что атмосфера пушкинской эпохи раскрывается для С. Прокофьева именно через музыку М. И. Глинки. При этом вальсовость, пасторальность, иногда даже прямая стилизация под романс начала XIX века оттеняется специфическими прокофьевскими хроматизмами, сложной ритмикой, скерцозно-стью.
Хотя цикл не сыграл особой роли в вокальном творчестве Прокофьева, как и не стал заметным и ярким явлением в пушкиниане 30-х годов, однако работа над этим сочинением по-своему обогатила и расширила музыкальный язык композитора за счет сферы вокальных жанров XIX века.
Среди рассмотренных выше циклов, демонстрирующих два направления композиторской мысли при обращении к поэзии A.C. Пушкина, цикл Г. Свиридова стоит особняком. Его пушкинский цикл несомненно уникален. И уникальность его не только в том, что он был написан девятнадцатилетним композитором, студентом музыкального техникума. В «Шести романсах на стихи Пушкина уже ясно проявились те черты стиля, которые в дальнейшем станут специфическими свойствами зрелого мастера. Несмотря на то, что Свиридов отталкивается в некоторых романсах от классических образцов, от старинных бытовых жанров (среди них — элегия, бытовой романс, народная песня), музыка цикла ярко индивидуальна и лишена прямых заимствований. В пушкинском цикле отчетливо прослеживаются такие специфические свиридовские черты, как плагальность, использование натуральных ладов, диатоники русского народного склада, секундовые и квартовые созвучия, тяготение к аскетизму фортепианной партии.
Пушкинский цикл открывает для Свиридова мир поэзии. Позднее, в циклах на стихи Р. Бернса, А. Исаакяна, С. Есенина, В. Маяковского он будет демонстрировать тонкое проникновение в саму суть их творчества, погружаться в индивидуальный мир каждого поэта.
Таким образом, рассмотренные циклы показывают, что даже в условиях государственного заказа каждый композитор сумел открыть «своего» Пушкина. Шапорина в пушкинском творчестве привлекали страницы глубокой, проникновенной философски окрашенной лирики, а Коваля — гражданские мотивы. Свиридова заинтересовала в пушкинской лирике яркость жизненных зарисовок, своеобразие характеров, а Кочуров стремится выразить в своем цикле все то, что так привлекало его в образе поэта, — веселое, жизнерадостное восприятие мира.
Специфика преломления пушкинского наследия отражает характер становления и развития русского романса в 30-е годы XX века, а так же обуславливает его. Формирование классического советского романса в 30-е годы XX века свершилось именно благодаря социальному заказу, позволившему заново открыть духовный мир пушкинско-глинкинской эпохи.
