Сбалансированное использование разных видов рисунка в развитии композиционного мышления студентов

Проблема исследования и её актуальность обусловлены современными требованиями подготовки учителя изобразительного искусства. Учитель этой квалификации призван воспитывать в учащихся понимание значения в жизни общества и человека пластических искусств, формировать художественно-образное мышление, развивать творческие способности и изобразительные навыки, обучать основам изобразительной грамотности, развивать зрительное восприятие, чувство цвета, композиционную культуру, приобщать к наследию отечественного и мирового искусства.1.

Эти задачи могут решить только преподаватели, хорошо подготовленные как по специальным, так и профессиональным дисциплинам. Одной из важнейших дисциплин блока специальных художественных предметов является композиция. Изучение этого предмета должно, главным образом, способствовать активному развитию композиционного мышления студентов. Однако не только на занятиях композицией формируется композиционное мышление. Необходимость решать композиционно-творческие задачи постоянно возникает на занятиях академическим рисунком и печатной графикой. Выполнение любого аудиторного задания по рисунку предполагает наличие у рисующего определённых знаний законов композиции, без которых невозможно' грамотное решение поставленной педагогом задачи. Например, такой видный художник-педагог как «Кардовский не мыслил себе обучения искусству вне связи с обучением композиции. Он признавал за ценное такое изучение рисунка и живописи, когда последние могли быть применены к созданию картины"2. Таким образом, развитие композиционного мышления в процессе занятий рисунком является важнейшим фактором, способствующим улучшению качества подготовки будущих учителей изобразительного искусства в вузе.

1 См.: Программно-методические материалы: Изобразительное искусство. 5−9 кл. / Сост. B.C. Кузин, И. В. Корнута. — М.: Дрофа, 2001. — С.6−7.

2 Пучков A.C. Д. Н. Кардовский и его метод: Дис.канд. пед. наук.-М., 1953. — С. 261.

Художники A.A. Дейнека, Е. А. Кибрик, К. Ф. Юон, Е. В. Шорохов и другие в своих работах рассматривают понятие «композиционное мышление» как способ художественно-образного познания действительности. Результатом образного мышления в изобразительной деятельности является графическое или живописное изображение, которое строится по законам композиции. Задача художника-педагога — помочь учащимся овладеть этими законами.

Развитию композиционного мышления учащихся в той или иной степени были посвящены исследования таких учёных, как A.B. Свешников, B.JI. Илю-щенко, Н. И. Панкратова, В. Н. Стасевич, Н. Г. Назарова, Н. С. Ищук, Е. В. Шорохов, С. А. Никитенков, В. П. Климович, A.B. Гавриков, В. Ф. Ахадуллин и др.

A.B. Свешников в своём диссертационном исследовании подверг анализу феномен композиционного мышления в изобразительном искусстве в целом. Определённый вклад в развитие изучения проблемы композиционного мышления внёс B.JI. Илющенко, который занимался изучением вопросов активизации композиционного мышления студентов на занятиях по рисунку портрета. Н. И. Панкратова разрабатывала проблему формирования композиционного мышления студентов факультета педагогики и методики начального образования на занятиях изобразительным искусством. Н. С. Ищук исследовал проблему формирования у студентов творческого композиционного подхода к рисунку, исполняемому главным образом с натуры.

Многие художники и педагоги отмечали, что все виды изобразительного искусства и изобразительной деятельности имеют единую творческую основукомпозицию. Н. Н. Волков определяет композицию как «замкнутую структуру с фиксированными элементами, связанную единством смысла"3. Именно композиционными средствами художник раскрывает идею произведения, подчёркивает главное, вводит зрителя в мир своих чувств и мыслей. В целях создания произведения того или иного вида искусства композиционное мышление в процессе художественного творчества использует и «преобразует» материал действительности. Таким образом, композиционная деятельность или деятельность.

3 Волков H.H. Композиция в живописи. — М.: Искусство, 1977. — С.27. сочинения непосредственно связана с умением запоминать, отбирать и изменять чувственные образы реальных объектов в соответствии с замыслом. Эти умения, в свою очередь, формируются в процессе занятий рисунком с натуры, по памяти, по представлению и по воображению.

Рисунок с натуры представляет собой изображение объекта, находящегося в поле зрения рисующего. В основе процесса рисования с натуры лежит непосредственное восприятие объекта в ходе его изображения. Этот вид рисования направлен на глубокое изучение закономерностей природы и формирование умений воплощать увиденное в художественно — графическом образе.

В рисунке по памяти объект отображается рисующим в том виде, положении, с той точки зрения, с какой он был воспринят ранее при работе с натуры. Как утверждают психологи, в образах памяти сохраняется не вся информация, полученная при рисовании с натуры, а только та, которая оказывается наиболее важной применительно к изобразительной задаче и к изобразительному языку.

Рисунок по представлению предполагает свободную трактовку простран7 ственного положения изображаемых объектов и их освещения на основе зрительных образов памяти и представления. Объекты могут быть нарисованы в произвольных положениях, ракурсах и сочетаниях без учёта той точки зрения, с которой изучался данный предмет при рисовании с натуры. При выполнении рисунков по представлению рисующий должен уметь мысленно оперировать зрительными образами, усилием воли «восстанавливать» в памяти наиболее существенные, характерные особенности изображаемых объектов, адекватно «переносить» образ представления на плоскость при' помощи графических средств.

Процесс рисования по воображению основан на многократных и разноплановых видоизменениях образов памяти и создании на их основе новых, оригинальных образов. При выполнении рисунков по воображению графические образы создаются посредством соединения различной зрительной информации об объекте (пропорции, форма, пространственные особенности и т. д.), полученной в ходе рисования с натуры, по памяти и по представлению. Свободное владение рисунком по воображению предполагает наличие умений грамотно изображать объекты в любом пространственном положении, с любыми дополнительными элементами, в любой среде. Это качество является важнейшим для успешной композиционно-творческой деятельности, которая требует наличия большого запаса сформированных зрительных представлений, а также умения оперировать ими как мысленно, «в уме», так и на изобразительной плоскости.

Следует отметить, что навыки рисования «от себя», то есть по памяти, по представлению и по воображению, необходимы будущему учителю также и в педагогической практике. Известный психолог и педагог Е. И. Игнатьев указывал на то, что всё иллюстративное, творческое и тематическое рисование в школе основано на умении выполнять рисунки «от себя».

Ещё одним качеством учителя изобразительного искусства является умение быстро, без лишней детализации выполнять рисунок в ходе урока. Об этом так писал известный художник-педагог А. Е. Терентьев: «Сочетание разных видов занятийрисованием по памяти и представлению с работой над рисунками и набросками с натуры создаёт необходимые предпосылки для успешного овладения педагогическим рисунком"4.

В области художественно-педагогических исследований разных видов рисунка работали такие известные художники-педагоги, как H.H. Ростовцев, Н. Э. Радлов, O.A. Авсиян, Е. И. Игнатьев, А. Е. Терентьев, А. О. Барщ, B.C. Кузин, В. К. Лебёдко, В. Е. Нестеренко, Е. Е. Рожкова, Г. В. Лабунская, Г. Г. Ивашина, И. М. Рязанцева и др.

Следует отметить, что большая часть исследований была посвящена проблемам обучения какому-либо одному виду рисунка, в то время как вопрос сбалансированного использования разных видов не был ещё в должной степени изучен. Балансэто система показателей, которые характеризуют соотношение или равновесие в каком-либо изменяющемся явлении. В контексте решения нашей проблемы сбалансированность заключается в нахождении оптимального.

4 Терентьев А. Е. Существенные аспекты специализации подготовки художниковпедагогов по рисунку: Дис. канд. пед. наук.- М.5 1977. — С. 77. соотношения разных видов рисунка по объёму, содержанию и последовательности их использования в процессе специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов (ХГФ) педвузов.

Анализ научной и учебно-методической литературы по психологии, педагогике, философии и искусствоведению, а также современная практика преподавания рисунка на ХГФ дают нам основание считать, что проблема развития композиционного мышления студентов средствами сбалансированного использования рисунка с натуры, по памяти, по представлению и по воображению не получила достаточной разработки и внедрения в практику и поэтому заслуживает отдельного рассмотрения.

Цель исследования — сформулировать, научно обосновать и экспериментально проверить методику формирования композиционного мышления студентов, основанную на сбалансированном использовании разных видов рисунка: с натуры, по памяти, по представлению и по воображению.

Объектом исследования является процесс обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

Предметом исследования являются пути совершенствования условий, содержания, приёмов и методов развития композиционного мышления студентов в процессе занятий разными видами рисунка.

Гипотеза исследования основана на том, что развитие композиционного мышления студентов ХГФ педвузов будет осуществляться более эффективно при выполнении следующих условий:

— определении оптимального соотношения учебных часов, отводимых на рисование с натуры, по памяти, по представлению и по воображению на разных этапах обучения академическому рисунку;

— установлении грамотной последовательности выполнения заданий с натуры, по памяти, по представлению и по воображению в процессе обучения академическому рисунку;

— развитии умений студентов грамотно выполнять рисунки не только с натуры, но и по памяти, по представлению и по воображению;

— освоении студентами теоретических основ композиции;

— взаимодействии чувственно-эмоциональных и понятийных компонентов мышления студентов;

— использовании специальных заданий, упражнений, методов и целевых установок;

— диагностике уровня сформированности композиционного мышления студентов по разработанным критериям.

Для достижения цели исследования и проверки выдвинутой гипотезы необходимо решить следующие задачи.

1. Изучить и проанализировать искусствоведческую, психологическую, педагогическую и методическую литературу по проблеме исследования.

2. Обобщить исторический опыт методов обучения рисунку с натуры, по памяти, по представлению и по воображению.

3. Исследовать и определить оптимальное соотношение разных видов рисунка по объёму, содержанию и последовательности их использования в целях активного развития композиционного мышления студентов.

4. Разработать и научно обосновать методику сбалансированного использования разных видов рисунка, которая включает в себя специальные задания, упражнения, методические рекомендации и целевые установки, направленные на активизацию композиционного мышления студентов.

5. Сформулировать и обосновать критерии уровня сформированности композиционного мышления студентов на занятиях рисунком.

6. Экспериментально проверить эффективность предлагаемой методики сбалансированного использования разных видов рисунка, направленной на развитие композиционного мышления студентов.

Методологической основой нашего исследования явились труды учёных в области теории и методики обучения изобразительному искусству, педагогики, психологии и истории изобразительного искусства.

При решении поставленных задач применялись следующие методы исследования:

• системный анализ психолого-педагогической и методической литературы по проблеме исследования;

• анализ учебных программ по дисциплине «Рисунок» на ХГФ педвузов;

• обобщение опыта ведущих художников-педагогов по использованию разных видов рисования в процессе обучения академическому рисунку;

• метод педагогического наблюдения за деятельностью студентов на занятиях рисунком;

• анкетирование студентов и преподавателей ХГФ;

• педагогический эксперимент;

• анализ художественных работ студентов;

• методы графической, структурной и классификационной обработки и систематизации результатов эксперимента;

• метод математической обработки результатов.

Этапы исследования:

Первый этап (2005;2006 гг.). Изучение и анализ психологопедагогической, методической и искусствоведческой литературы по проблеме исследованияопределение цели, объекта, предмета исследования, формулировка гипотезыопределение содержания теоретической частипроведение констатирующего эксперимента.

Второй этап (2006;2008 гг.). Поиск эффективных методов сбалансированного использования разных видов рисунка на всех ступенях обученияразработка и экспериментальная проверка специальных заданий и упражнений, а также методических приёмов, способствующих активному развитию композиционного мышления студентов.

Третий этап (2008;2010 гг.). Внедрение экспериментальной методической системы сбалансированного использования разных видов рисунка в учебный процессобобщение и систематизация результатов исследованияоформление текста диссертации.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

1. Уточнено содержание понятий «рисунок с натуры», «рисунок по памяти», «рисунок по представлению» и «рисунок по воображению» в контексте решения нашей проблемы, что позволило дифференцировать практические задания и упражнения по конкретным видам рисунка.

2. Определено оптимальное соотношение разных видов рисунка по объёму, содержанию и последовательности их использования в процессе специальной подготовки студентов ХГФ педвузов.

3. Разработан-комплекс учебно-творческих заданий и упражнений, способствующих активизации композиционного мышления рисующих.

4. В результате анализа специальной литературы и проведения констатирующего, поискового и формирующего этапов эксперимента создана и экспериментально проверена методика сбалансированного использования разных видов рисунка (с натуры, по памяти, по представлению и по воображению), направленная на активное развитие композиционного мышления студентов ХГФ педвузов.

Теоретическая значимость заключается в том, что разработанная нами методика сбалансированного использования разных видов рисунка, направленная на развитие композиционного мышления студентов, способствует повышению качества профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Полученные результаты вносят определённый вклад в теорию и методику преподавания рисунка и композиции на художественно-графическом факультете.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том, что разработанные в нём методы сбалансированного использования разных видов рисования могут быть внедрены в процесс обучения академическому рисунку студентов художественно-педагогических высших учебных заведений. Материалы исследования могут быть использованы для совершенствования учебных планов и программ по рисунку, для разработки методических пособий и учебников.

Основные научные положения, выносимые на защиту:

1. Включение разных видов рисунка в учебный процесс на художественно-графических факультетах педвузов является необходимым условием качественной художественно-педагогической подготовки студентов.

2. Сформированные умения студентов рисовать с натуры, по памяти, по представлению и по воображению являются одним из факторов активной и продуктивной работы композиционного мышления.

Достоверность результатов исследования обеспечивается опорой на исследования в области психологии, педагогики, искусствоведения, методики преподавания изобразительного искусства, широтой констатирующих исследований, экспериментальной проверкой основных положений диссертации в работе со студентами 1−5 курсов в ходе поисково-формирующего эксперимента, личным участием автора в экспериментальной работе.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась на базе художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета. Материалы исследования, результаты этапов проведения эксперимента докладывались и обсуждались на заседаниях кафедры рисунка. Основные положения исследования нашли своё отражение в публикациях по теме диссертации.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения, изложенных на 300 страницах. Библиографический список содержит 155 источников. В работу включены таблицы, графики, диаграммы и иллюстрации, отражающие результаты экспериментального исследования.

Выводы, сделанные на основании анализа психолого-педагогической.