Выдающийся русский композитор Александр Константинович Глазунов занимает особое место в истории отечественной музыки. Его жизнь и творчество пришлись на поворотный исторический период, оказались на перекрестке художественных и музыкальных традиций. Композитор был воспитан в яркой самобытной музыкальной среде Петербурга второй половины XIX века. По мнению А. В. Оссовского, Глазунов принадлежит к числу классиковон «талантливейший глава второго поколения Могучей кучки» [67, с. 363]. Вместе с тем, исторически Глазунов оказался, — по словам М. К. Михайлова, — завершителем определенного музыкально-эстетического и стилевого этапа русской музыки [60, с. 30].
Высокохудожественное и разнообразное по жанрам наследие Глазунова и сегодня нуждается во внимательном прочтении, требует тщательнейшего изучения и осмысления. В связи с этим пророческое звучание приобретают слова Б. В. Асафьева из статьи о «Царе Иудейском» Глазунова: «Возможно, что идущие нам вслед поколения найдут более беспристрастную оценку Глазунова, его личность и сочинения станут для них окончательно выяснившимися, определится его значение и место в ряду русских композиторов, но тогда он уже будет для них «классик» «[6, с. 59]. И действительно^ время расставляет новые акценты, более отчетливой становится художественная картина рубежа XIX и XX веков, в которой проясняется реально высокое значение Глазунова. Он стал последним представителем русской классической «корсаковской» школы. В начале XX века, когда это искусство уступало место новому, именно фигура композитора Глазунова выступает на передний план музыкальной жизни Петербурга. В его лице традиции петербургской музыкальной классики соприкоснулись с творчеством П. И. Чайковского и С. И. Танеева, отчасти и с пестрым музыкальным миром нарождающегося модерна.
Центральную часть наследия Глазунова составляют симфонические, балетные и камерные инструментальные произведения: именно они дают наиболее полное представление о творческом облике композитора и определяют его положение в отечественном музыкальном искусстве. Струнным квартетам принадлежит особое место, поскольку мастер монументального симфонического жанра здесь поднимается «в область сосредоточенной выразительности, отвечающей камерному стилю» [10, с. 22], в целом ему менее свойственную, особенно в период до начала XX века.
Струнные квартеты Глазунова, как и его творчество в целом, в настоящее время остаются недостаточноисследованными, они требуют скрупулезного изучения. Квартеты Глазунова зачастую лишь бегло упоминаются в работах о жизни и творчестве композитора В. М. Беляева [13], Б. В. Асафьева [5], М. О. Янковского [117], М. А. Ганиной [23], А. В. Оссовского [67] и других авторов1. Названные научные работы внесли весомый вклад в воссоздание творческого облика Глазунова и изучение его наследия. Преследуя цель описания творческого пути композитора, они не ставят задачу детального рассмотрения струнных квартетов.
Квартеты в разной степени представлены в обзорных исследованиях об' отечественной камерной инструментальной культуре, которые часто дают общую характеристику произведений. В этом отношении назовем монографии Л. Н. Раабена [75], Е. М. Сраго [89], Л. П. Синявской [87]. Выделим среди данных публикаций работу Раабена «Инструментальный ансамбль в русской музыке», которая охватывает широкий круг произведений разных авторов в жанре инструментального ансамбляв ней дана и информация о квартетах Глазунова, рассматриваются общие черты данных произведений.
1 Отметим, что А. В. Прокопчук в своем исследовании «Квартетное творчество композиторов беляевского кружка: историческое значение, преломление художественных тенденций эпохи», выводит квартеты Глазунова за рамки рассмотрения, обращаясь к творчеству композиторов «второго эшелона» беляевского кружка [70].
К редким трудам собственно о камерной инструментальной музыке Глазунова относится статья Ю. В. Курдюмова, опубликованная еще при жизни композитора [53] и носящая скорее популярный характер. Фактически единственная на сегодняшний день работа о данном жанре в творчестве Глазунова — статья Раабена «Камерно-инструментальные сочинения», в которой квартеты рассматриваются в ряду других камерных инструментальных сочинений Глазунова.
Большой научный интерес представляет изучение творческой лаборатории Глазунова — квартетного композитора, его глубоко самобытного процесса создания произведенийданная проблема весьма актуальна и является в настоящее время мало освещенной. В определенной мере опорой для этого, по нашему мнению, являются исследования феномена творческого процесса разных художников М. Г. Арановского [3], Б. В. Асафьева [7], М. М. Бахтина [12], В. С. Библера [14], А. И. Климовицкого [49], Б. М. Рудина [82], а также положения, высказанные авторами работ в сборниках «Творческий процесс и художественное восприятие» [95], «Художественное и научное творчество» [103].
На наш взгляд, изучение творческого метода Глазунова в работе над струнными квартетами должно основываться на исследовании пути формирования и вызревания идей, которые приводят к воплощению композиторского замысла в изданном произведении. В этом отношении важнейшим источником является рукописный текст.
Развитие отечественной текстологии в последние десятилетия позволяет иначе взглянуть на данную проблему и сформировать исследовательский аппарат для изучения глубоко самобытного и обширного наследия нотных рукописей Глазунова. Данное обстоятельство в свою очередь обусловило усиление интереса к творческой лаборатории композитора, которое наблюдается в научном мире в настоящее время.
Рукописи Глазунова в целом неоднократно привлекали внимание ученых, работы которых содержат интересные наблюдения и намечают направления исследования в данной области. Среди значительных трудов о рукописях Глазунова назовем работы Л. Н. Раабена [76], М. А. Ганиной [23], Э. Э. Язовицкой [102], В. М. Беляева [13], А. В. Оссовского [67]. Научный интерес представляют диссертация Э. А. Фатыховой [97], статьи 3. М. Гусейновой [38- 39], работы Б. Я. Шнитке [25], Н. В. Винокуровой [20], О. А. Владимировой [21], И. Ю. Проскуриной [72], Н. А. Латышева [56], В. Г. Актисова [1- 2]*.
Первое описание рукописей раннего периода жизни и творчества, Глазунова было предпринято В: М. Беляевым в 1922 году [13]. В-книге «Александр Константинович Глазунов. Материалы к его биографии» большую ценность представляет публикация фрагментов из дневников композитора, где дается перечень и указываются даты сочинений, что позволяет выявлять и датировать неизученные автографы. Факсимильное воспроизведение нотных рукописей в некоторых случаях сопровождается текстологическим комментарием2.
Комплексное описание рукописей Глазунова было осуществлено позже. В 1955 году РНБ был издан обзор архива Глазунова из фондов библиотеки, подготовленный А. С. Ляпуновой [59]. В работе Ляпуновой описано самое крупное в России собрание рукописей композитора, включающее и большинство его квартетных автографов. Исследователь осуществила первоначальное описание материалов, их основных особенностей, а также систематизировала архив по жанровому принципу, Далее приведен обзор исследований о квартетных рукописях Глазунова, сделанный на основе наблюдений Э. А. Фатыховой [97].
2 Э. А. Фатыхова пишет: «под фрагментом автографа, хранящегося в Консерватории (№ 1546), имеется следующая надпись: „Один из самых ранних набросков А. К. Глазунова, относящийся, вероятно, к 1875−76 гг.“. Наброском партитуры Первой симфонии названа и рукопись, воспроизведенная между 28 и 29 страницами книги. В остальных случаях Беляев называет только сочинение и его часть, избегая каких бы то ни было терминологических определений. Вероятно, это объясняется слабой разработанностью музыкально-текстологической терминологии в 1920;е гг.» [97, с. 53]. определила основные типы рукописей, такие как набросок, эскиз, эскизный набросок, эскизный отрывок, отрывок, переложение, партитура. В обзоре Ляпуновой приведена информация об отдельных квартетных автографах, в частности о Первом, Пятом и Шестом квартетах.
Впервые рукописи Глазунова были типологизированы и систематически датированы в «Хронографе сочинений А. К. Глазунова», составленном Э. Э. Язовицкой и опубликованном в 1960 году [102]. Цель Хронографа заключалась в перечне всех сочинений композитора и в указании рукописей, их типа, а также места хранения, хотя и без детального текстологического описания. Представленная в Хронографе информация о квартетных рукописях Глазунова во многом отражает картину наследия композитора в этом жанре. Некоторые данные Хронографа на сегодняшний день уточнены (в основном это касается консерваторского собрания), благодаря исследованиям рукописей Глазунова [38- 39- 97]. Например, указанную Э: Э. Язовицкой в числе квартетных автографов рукопись СПбГК 1396 Э. А. Фатыхова атрибутировала как автограф оперы «Рустем и.
Зораб". Данные Хронографа Язовицкой также были уточнены нами по материалам фонда А. К. Глазунова в РНБ.
Статья Г. Я. Юдина «Из рукописного наследия» посвящена рассмотрению рукописей сочинений Глазунова, не опубликованных при его жизни [115]. Автор стремится к всестороннему анализу автографов, однако проблема классификации описываемого материала не входит в круг его задач. Поэтому практически все рукописи Юдин определяет как эскизы. Но ценно собственно исследование рукописей, предпринятое ученым, оно включает подробный музыковедческий анализ и текстологическое описание рукописей: воссоздание истории текста документа, некоторые характеристики графики, бумаги, орудий письма, сохранности автографов.
3 Подобные факты, однако, совершенно не снижают значения проделанной автором Хронографа работы, которая, благодаря составлению системно организованного указателя рукописей композитора, создала научную базу для их исследования.
В статье Юдина в основном рассматриваются симфонические произведения. Рукописи струнных квартетов в ней практически не фигурирует.
Почти одновременно с работами Юдина и Язовицкой была написана и статья Раабена «Камерно-инструментальные сочинения» [76]. Исследование Раабена носит комплексный характер, большое место в нем уделено струнным квартетам Глазунова. Наряду с музыковедческим анализом произведений, автору принадлежат развернутые наблюдения касательно истории работы композитора над квартетамиприводятся сравнения рукописных источников из собраний РНБ и СПбГК, частично обозначается история создания квартетов. Автор не ставит задачей текстологическое описание документов, определение типов рукописей. Некоторые данные, указанные им в статье, также нуждаются в уточнении. Например, рассматривая работу Глазунова над Первым квартетом, исследователь отмечает: «Среди материалов по Первому квартету в ГПБ4 (Архив Глазунова, № 371) имеется, помимо полной авторской рукописи [курсив наш — Е. Л], двухтактный отрывок из финала.» [76, с. 252]. Работа с фондами РНБ показала отсутствие полной авторской рукописи Первого квартета, не значится она и в указателях Ляпуновой и Язовицкой. Вместе с тем, наблюдения ученого над стилем квартетов Глазунова, вовлекающие в аналитический процесс архивные документы, внесли заметный вклад в изучение рукописных материалов квартетов композитора.
В исследовании Э. А. Фатыховой впервые проведен текстологический анализ рукописей Глазунова из собрания СПбГК, где хранится внушительный по объему корпус автографов композитора, составляющий почти 150 документов. В работе Фатыховой рассматривается ряд квартетных.
4 В настоящее время — РНБ рукописей, определена группа квартетных автографов: СПбГК №№ 1372, 1403, 1430, 1539, 6446, 64 475.
В числе других Фатыхова выделяет и автографы неустановленных квартетных сочинений Глазунова: СПбГК, № 1369 [Неизвестный отрывок]. 4/4. F-dur. Для струнного квартета. Партитура. 1 л. 385×260. Карандаш. [Петербург] [1880]- СПбГК, № 1534 [Неизвестный отрывок]. Adagio. 9/8. а-moll. Квартет. Партитура. 2 л. 380×260. Карандаш, [около 1880]- СПбГК, № 1485 [Скерцо C-dur]. 3/8. C-dur. Для струнного квартета. Партитура. 2 л. 380×260. Карандаш. [1880].
Описание рукописей, проведенное Фатыховой, определение источниковедческих и текстологических параметров документов раскрывает особенности творческой работы Глазунова. Предложенная автором методика становится основой для дальнейшего изучения рукописей Глазунова вообще и его квартетных автографов в частности.
Труды ученых в значительной мере подготовили возможность рассмотрения документов композитора. Как указывалось, эти нотные автографы многоплановы, они отражают все периоды квартетного творчества Глазунова. Их количество и разнообразие позволяет составить довольно полное представление о характере творчества и методе работы композитора не только над квартетами, но и над сочинениями в других жанрах.
Семь струнных квартетов, которые создавались Глазуновым на протяжении почти пяти десятилетий (1881—1930 годы) творческой жизни6, в значительной мере отразили основные черты его стиля. Им присуще, с одной стороны, объективное художественное миросозерцание, тяготение к сдержанной лирике, жанровость, опора на песенно-танцевальные интонации.
5 Наряду с этим исследователь не рассматривает и не указывает в перечне автографов консерваторского хранения некоторые квартетные рукописи композитора: СПбГК, №№ 1521, 1431, 1540.
6 Первый квартет ор. 1 (1882), Второй квартет ор. 10 (1884), Третий (Славянский) квартет ор. 26 (1888), Четвертый квартет ор. 64 (1894), Пятый квартет ор. 70 (1898), Шестой квартет ор. 106 (1921), Седьмой квартет ор. 107 (1930). славянского фольклора и восточные музыкальные элементы. С другой — именно в квартетах композитор выходит в область, менее для него характерную: углубленного психологизма и интеллектуально-философских размышлений (квартеты №№ 4, 5, 6), что способствует расширению привычного в течение долгих лет восприятия и интерпретации его творческого облика.
Первое обращение молодого Глазунова к жанру квартета было во многом обусловлено популярностью бытового камерного ансамблевого музицирования в те годы и все более возрастающим интересом русских композиторов к этой жанровой сфере. Влияние на обращение к данному жанру оказали и квартетные собрания, в частности, в доме М. П. Беляева. Определяющее значение имели также поддержка Н. А. Римского-Корсакова (под его руководством был написан Первый квартет) и участие самого Глазунова в камерных ансамблях на домашних концертах в качестве альтиста или виолончелиста. Ко времени начала работы над Первым квартетом Глазунов уже был автором сочинений в разных жанрах. Среди них — фортепианные пьесы (в том числе несколько сонатин), ряд романсов и, главное, Первая симфония. Выделим и сочинения для различных ансамблей, среди которых есть несколько произведений для струнного квартета8, в работе над которыми Глазунов впервые осваивает особенности квартетного письма.
В творческой эволюции Глазунова как автора квартетов исследователями выделяются три периода, которые в целом совпадают с общей периодизацией творчества композитора: ранний период (конец 1870-х — 1880-е годы), период творческой зрелости (1890-е — начало 1900;х годов),.
7 Глазунов упоминает об этом в письмах. Например, в его письме к Н. Ф. Пивоваровой от 18 марта 1889 г. читаем его довольно критичную характеристику собственной игры: «С удовольствием всегда соглашаюсь на подобные предложения, но я давно не играл на виолончели» [цит. по: 76, с. 249].
8 Пять пьес для струнного квартета (1881) и, предположительно, два неизданных произведения: «Скерцо. Интродукция» (1880), «Фуга. 1п1хос1исйопе» (1881). поздний период (середина 1900;х — 1936 год). В ранний период Глазуновым были написаны три первых квартетав период творческой зрелости, наиболее насыщенный — еще два. Последние два квартета созданы в поздний период, спустя значительный временной промежуток: Шестой возник через 23 года после Пятого.
Обращение Глазунова к квартетам в разное время происходит в неодинаковом жанровом окружении. В ранний период творчества, когда создаются три первых квартета, ведущее значение для Глазунова имеют симфонические произведения. Во второй период на первый план по очереди выступают две жанровые сферы: до середины 1890-х годов, во время создания Четвертого квартета, центральную роль играет симфоническая музыка, но при этом внимание Глазунова все более начинают привлекать фортепианные жанры. Появляются также сочинения для различных инструментов (валторны, скрипки, альта) с фортепиано. Вторая половина 1890-х годов, когда создается Пятый квартет, выделяется обращением автора к жанрам кантаты и, главное, балета.
Шестой и Седьмой квартеты, созданные в поздний период творчества, возникают в окружении меньшего количества произведений в других жанрах. Примерно с 1915 года интенсивность сочинения у Глазунова, как известно, заметно снижается, и последние два струнных квартета, наряду с квартетом саксофонов и концертом для саксофона с оркестром, являются центральными произведениями периода.
Таким образом, на протяжении творческого пути Глазунова изменяется не только регулярность создания квартетов, но и место, которое они занимают в наследии композитора.
Группа струнных квартетов представляет собой самостоятельную ветвь достаточного обширного камерного ансамблевого творчества Глазунова. Одними из первых произведений в этой области считаются неизданные Струнный квартет и «Скерцо. Интродукция», относящиеся к 1880 году [102, с. 486]. К ним примыкают и непосредственно подготовившие Первый квартет (1881−1882) Пять пьес (1880−1881), изданные лишь в 1951 году под редакцией А. М. Рывкина, а также Фуга (1881), оставшаяся неизданной. С первых сочинений этого периода складывается устойчивая регулярность обращения Глазунова к произведениям камерного творчества: Второй квартет ор.10 (1883—1884), Пять пьес для струнного квартета (Новеллетты) ор.15 (1885—1886), Третий (Славянский квартет) ор.28 (1886). Сюита ор.35 (1887—1891) находится на грани первого и второго периодов квартетного творчества Глазунова. Композитор принимает участие и в создании коллективных сочинений. Ему принадлежит, например, финал в квартете «Be-la-f» (1886) и Первая часть «Славильщики» в трех квартетных набросках «Именины» (1887).
В период творческой зрелости камерные жанры представлены в меньшем составе. К Четвертому ор.64 (1894) и Пятому квартетам ор.70 (1898) примыкают пьесы: Прелюдия и фуга, Куранта (1895) изданные в сборнике «Пятницы» наряду с сочинениями других авторов. В рамках этого сборника опубликованы и другие коллективные произведения: совместное произведение Н. А. Соколова, А. К. Глазунова1 и А. К. Лядова «Les vendredis. Polka» 9, третья вариация, созданная Глазуновым для коллективных Вариаций на тему для смычкового квартета (1898). К этому времени относится также единственный струнный квинтет Глазунова (1891—1892).
Позднему периоду творчества принадлежат: Шестой квартет ор.106 (1920;1921), Элегия ор.105 (1928) и Седьмой квартет ор.107 (1930). В Российской национальной библиотеке хранятся также автографы неизданной темы с вариациями для квинтета (g-moll), датированные 1895 и 1913 годами.
Одна из основных особенностей квартетов Глазунова — это сохранение и продолжение стилевых черт русской музыки второй половины XIX века, в.
9 По пятницам. Полька (франц.). особенности А. П. Бородина и Н. А. Римского-Корсакова. Его творчество впитало лучшие традиции русской классической музыки данного периода.
Вторая сторона квартетного стиля Глазунова заключается в том, что, оказавшись на перекрестке художественных и музыкальных традиций, он отразил в своих квартетных сочинениях и черты нового стиля, свойственные искусству первой трети XX века. В произведениях Глазунова появляются новые образы и приемы: традиции русской классики он не только продолжает, но во многом переосмысляет.
С точки зрения трактовки квартета как инструментального жанра, соотношения каждой отдельной инструментальной партии и ансамблевого звучания мы отмечаем у Глазунова два основных подхода к квартету: как к жанру, приближающемуся к камерной симфонии (1, 2, 3, 7 квартеты) и как к традиционному камерному жанру (4, 5, 6 квартеты).
Отечественные композиторы классической традиции нередко наделяли квартет чертами симфонии (Чайковский /Третий квартет/, Танеев). Отмечая определенную «симфоничность» квартетного письма Глазунова, Ю. В. Курдюмов пишет о разработке в I части Второго квартета: «Места эти чисто симфонического характера. Вряд ли можно сомневаться, что в фантазии композитора носились сочетания звучности несомненно более богатые, нежели которые может дать струнный квартет» [53, стлб. 24].
Сохранилось немало замечаний, наблюдений и отзывов современников и друзей Глазунова о его струнных квартетах. Ряд рецензий на их первые исполнения принадлежит Ц. А. Кюи. Известен отзыв П. И. Чайковского после просмотра партитуры Первого квартета в 1883 году. Весьма высокую оценку получили квартеты в статьях В. В. Стасова, который в присущей ему манере, в частности, писал: «Все лучшее и совершеннейшее, сочиненное им [Глазуновым — Е. Г.], состоит из сочинений инструментальных. Первым появился в печати (1883) его струнный квартет, глубоко мастерский по форме и еще более глубоко прекрасный по вдохновению и творчеству — лучший из струнных квартетов всей русской школы» [91, с. 195]. Квартеты Глазунова неоднократно упоминались в переписке Римского-Корсакова, отражая тем самым значительность для него факта обращения Глазунова к камерному жанру10.
Струнные квартеты многими нитями связаны с произведениями Глазунова в других жанрах. В отечественном музыковедении сложилось стойкое представление о роли струнных квартетов в наследии композитора, сформулированное, например, Б. В. Асафьевым: «камерная музыка Глазунова — особенно его струнные ансамбли — в сущности своей является отражением или преломлением в иных условиях воплощения путей и достижений музыки симфонической» [5]. На наш взгляд, в настоящее время существуют основания несколько иначе рассматривать камерные инструментальные ансамбли в творчестве Глазунова. Очевидно, что квартеты в известной степени явились творческой лабораторией композитора, здесь были найдены и отточены многие приемы композиторского письма. Позднее, в зрелых сочинениях они проявились в симфониях, одночастных программных симфонических сочинениях, балетах. Уже в ранних квартетах определяются, основные черты музыки композитора в целом, которые затем будут отмечаться в ряду главных особенностей, например, Восьмой симфонии и Скрипичного концерта. Это, с одной стороны, стремление к сосредоточенному лиризму, а с другой' — рационалистическая строгость мысли, проявляющаяся, в частностив особой склонности к полифоническим формам. В музыке квартетов 1890-х годов органично сплетены столь характерные для Глазунова русские и восточные элементы, широко использованы народные интонации, наблюдается тяготение к танцевальным формам и проч.
10 См., например письма Римского-Корсакова к Крутикову, где упоминаются Первый квартет (от 25 апреля 1882 г.), Второй квартет (от 23 февраля 1884 г., от 17 октября 1884 г.) [81, с. 87, 130, 138]. .
Цель настоящего диссертационного исследования состоит в выявлении специфики жанра струнного квартета в творчестве Глазунова, раскрытии истории формирования и воплощения замыслов данных сочинений.
Исходя из указанной цели исследования, формируются его основные задачи:
— дать представление об истории создания квартетов, отношении современников, высказываниях исследователей;
— раскрыть особенности идейно-концепционного содержания и средств музыкальной выразительности струнных квартетов;
— изучить рукописи струнных квартетов Глазунова;
— на основе исследования выявить некоторые особенности творческого метода композитора.
В основу диссертации положены автографы композитора, а также музыковедческие, источниковедческие и текстологические материалы от середины XIX века до настоящего времени. В работе использованы документы Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Российской национальной библиотеки, Российского государственного архива литературы и искусства, Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства.
В диссертации используется современная методология исследования музыкального творчества, применяются методы текстологического, источниковедческого, историко-стилевого, структурно-типологического, сравнительного анализа, сложившиеся в музыкознании.
Структура работы подчинена задаче комплексного исследования творческого процесса Глазунова в работе над струнными квартетами.
Первая глава диссертации «Жанр струнного квартета в творчестве А. К. Глазунова» имеет значение вводной, знакомящей с ключевыми аспектами квартетного жанра в творческой эволюции композитора. Такое погружение в теоретические проблемы данных произведений должно подготовить последующий текстологический анализ рукописей произведений и наблюдения над творческим методом композитора. Квартеты каждого периода анализируются в контексте творчества автора, подробно рассматривается история возникновения каждого сочинения: там, где это возможно, восстанавливается ход возникновения и воплощения замысла по письмам и иным свидетельствам, описывается премьера и ее резонанс в отзывах современников.
Рассмотрению подвергаются различные аспекты, которые составляют существенные черты жанра струнного квартета у Глазунова: общая концепция каждого произведения, структура и состав квартетных циклов, музыкальные формы, тональная драматургия, мелодика, характер тематизма, приемы развития тематического материала, ладовое своеобразие, гармония, полифонияприемы камерного ансамблевого письма, трактовка отдельных частей квартетного цикла.
Во второй главе «Рукописи струнных квартетов» рассматриваются нотные рукописи всех струнных квартетов Глазунова, в которых нашел отражение процесс работы композитора над произведениями. В задачи данного раздела диссертации входит обобщение сведений о* сохранившихся рукописях струнных квартетов композитора, их общая характеристика. В качестве отдельнойпроблемы мы выделяем вопрос типологии квартетных автографов и определение необходимой методики изучения, которая в достаточной мере соответствовала бы их особенностям.
Анализ рукописей струнных квартетов выполнен как подробное рассмотрение различных: текстологических параметров документов, раскрывающих своеобразие творческого процесса композитора. Он включает в себя: датировку рукописейхарактеристику бумаги, графики текста, орудий и материалов письма, почерка композитора, текстовых и маргинальных пометок. Детально рассматриваются наиболее характерные автографы разных типов, содержащие информацию о разных принципах работы композитора, стадиях творческого процесса.
Третья глава озаглавлена как «Метод работы композитора над струнными квартетами». Поскольку комплекс проблем, связанных с изучением творчества Глазунова в жанре струнного квартета, рассматривается в Первой и Второй главах диссертации, то задача данной главы заключается в обобщении наблюдений и выводов, сделанных непосредственно в процессе исследования самих произведений и касающихся композиторской работы, отраженной в рукописях.
Выделенные нами документы дают возможность наблюдать движение творческой мысли автора от самого ее зарождения. Как предварительные, так и окончательные тексты ярко демонстрируют композиторский процесс: его характер, особенности авторского мышления, метод записи музыкальных мыслей, их структурно-логическое оформление.
При изучении творческого метода композитора по рукописям струнных квартетов подробно рассматриваются различные его стороны: проблема цикла, становление отдельных частей, работа над тематизмом: формой, мелодикой, интонацией, ритмом, фактурой, гармонией, над разработочными элементами, приемы ансамблевого письма и проч.
В Заключении обобщаются результаты исследования, суммируются основные положения, намечаются дальнейшие научные перспективы. На основе комплексного изучения стилистических особенностей квартетов, анализа рукописей произведений выявляются основные черты творческого процесса Глазунова в работе над струнными квартетами.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Важнейшая область музыкального творчества — камерный ансамбль — является особой жанровой сферой, во многом она служит показателем композиторского мастерства, чистоты стиля, зрелости письма. Жанр струнного квартета в большой мере репрезентирует эти качества. По словам П. И. Чайковского, он принадлежит к «самой утонченной, самой богатой великими произведениями искусства, наиболее разработанной гениальными композиторами музыкальной области» [107, с. 275]. На рубеже XIX и XX веков А. К. Глазунов создает значительные произведения данного жанра, приводя русский квартет к новой ступени развития.
Предпринятое в рамках диссертации исследование, основанное на изучении произведений и их рукописей, раскрывает историю формирования и воплощения замыслов струнных квартетов Глазунова, выявляет специфику ч жанра в его творчестве.
Как показало исследование, все квартеты обладают своеобразными чертами, которые, вместе с тем, позволяют выявить музыкально-выразительные признаки, общие для произведений каждого из трех периодов квартетного творчества композитора, уточнить его эволюцию.
Главными особенностями квартетного стиля Глазунова должны быть названы: два основных вида трактовки квартета с точки зрения соотношения инструментальных партий и ансамблевого звучания: как жанра, приближающегося к камерной симфонии (1, 2, 3, 7 квартеты), и как традиционно камерного жанра (4, 5, 6 квартеты) — кантйленность интонаций, широта мелодического дыхания, связь с народными песенными и танцевальными интонациями, ритмами, жанрамиколористические находки в инструментовке.
На протяжении творческого пути Глазунова изменяется не только регулярность создания квартетов, но и место, которое они занимают в наследии композитора. Квартеты периодов творческой зрелости и позднего периода — образцы яркого камерного стиля, где вдохновенно воплощены лирико-драматическое и лирико-психологическое начала. Эти произведения отличаются стройной логикой квартетного цикла, последовательным раскрытием идейной концепции. Музыкальные формы в них ясны, пропорциональны, они адекватно отражают особенности содержания произведений. В ходе исследования мы убедились, что поздние квартеты Глазунова, которые до настоящего времени были в меньшей степени освещены в научной литературе, нуждаются в более внимательном изучении. Предпринятое исследование данных произведений позволило пересмотреть их значение в наследии композитора, определить связь с эстетикой его позднего стиля и — шире — с художественной культурой первой трети XX века. В частности, переоценки во многих отношениях заслуживает Шестой квартет, который, по нашему мнению, является самым значимым среди произведений квартетного жанра в творчестве Глазунова.
Изучение квартетов продемонстрировало тесную их связь с традициями петербургской школы (Римский-Корсаков, Бородин). Постепенное сближение с Чайковским и Танеевым сказалось на характере тематизма произведений и способах его развития (особенно полифоническими средствами). В диссертации намечено влияние на Глазунова элементов музыкального языка начала XX века, в том числе модерна, позднего романтизма Малера и Штрауса, отчасти экспрессионизмаоно в определенной мере нашло отражение в содержании и музыкально-выразительных средствах поздних квартетов. Сравнение Шестого квартета с предыдущими делает очевидными изменения, произошедшие более чем за двадцать лет в творчестве Глазунова. В Шестом квартете появляется особая острота, психологичность содержания, и лирика здесь совершенно иного свойства — более открытая, наивно-чистая, мечтательная, как и оттенки драматизма, приближающиеся к трагически-заостренной трактовке, характерной для музыки первой трети XX века. В связи с этим музыкальные интонации становятся напряженнее, усложняется гармонический язык и тональное развитие.
Интенсивная работа по совершенствованию квартетного стиля обусловила возникновение феномена «струнный квартет Глазунова», который, в свою очередь, открыл новые возможности камерного жанра.
Формирование квартетного стиля Глазунова, особенности его творческого' метода рассмотрены и представлены" на основе изучения рукописей квартетов.
В процесс исследования были вовлечены все доступные рукописи струнных квартетов, хранящиеся в архивах Санкт-Петербурга и Москвыпроведена их систематизация, сформирован каталог квартетных автографов композитора. Многие документы были неизвестны ранее, часть из них принадлежит к заграничному периоду жизни Глазунова, и возможность их изучения появилась лишь недавно. Среди заграничных материалов нами обнаружены и фрагменты новых редакций Первого и Второго квартетов, относящиеся, вероятно к 1935 годуони до настоящего времени не были известны. Композитор лишь однажды упомянул о них в письме к М. О. Штейнбергу (от 28 февраля 1935 г.) [114, с. 89], где отмечал, что пересматривал свои ранние сочинения, Первый и Второй квартеты. Символично, что среди квартетных автографов сохранились беловики Первого и Седьмого квартетов — первого и последнего сочинений. Их сопоставление наглядно иллюстрирует почти 50-летнию историю работы композитора в жанре струнного квартета.
В целом в диссертации исследовано 45 рукописей, в которых содержится 61 нотный автограф разных видов. Исходя из характера документов, были уточнены типы автографов и определена терминология для их описания. Многие из рукописей не имеют заглавия и датировки, что I создало дополнительные трудности. В ходе текстологического анализа документов были выявлены их особенности, которые позволили проследить процесс создания произведений. Учитывая различные характеристики автографов, удалось восстановить отдельные стадии творческой работы композитора, а в некоторых случаях — и относительно полную картину творческого процесса. Например, различный тип бумаги в беловых рукописях, как и разный почерк композитора, орудия, и материалы письма демонстрируют продолжавшуюся во времени работу над произведениями. Особое значение имеет процесс работы Глазунова с издательством Беляева в Лейпциге, отраженный в многослойных исправлениях цветными карандашами. Интерес представляют пометы автора, сделанные в квартетных автографах, фиксирующие движение творческой мысли и указывающие на необходимость доработки тех или иных материалов.
В работе рассмотрены наиболее характерные автографы разных типов: наброски, эскизы и черновики (как с признаками интенсивной композиторской работы, так и без видимых следов творческого поиска) — беловики. Было обнаружено, что Глазунов периодически создавал черновые записи как отдельных тем произведений, так. и более значительных фрагментов. Это происходило нетолько в ранний период творчества, как считалось до недавнего времени, но и в другие периоды, особенно в поздний. Вместе с тем, сочиняя произведения других жанров, Глазунов зачастую обходился без предварительных записей. Вероятно, необходимость более детальной подготовки материалов была обусловлена природой камерного жанра, чтои нашло отражение в рукописных текстах. Ряд произведений создавался Глазуновым в сжатые сроки, зачастую же работа над квартетами растягивалась на продолжительное время.
Выделенные документы позволили обозначить движение творческой мысли автора от самого ее зарождения. Они создали представление о разных методах и принципах работы, композитора, стадиях творческого процесса. Особый интерес представляют документы чернового характера. Наброски, скорее всего, создавались в процессе непосредственного сочинения. За редким исключением материал набросков и эскизов (от экспозиционного проведения отдельной темы до относительно полного облика квартетной части) использовался композитором в дальнейшем и не претерпевал крупных изменений. В отдельных случаях текст эскизов был позднее значительно переработан композитором (Шестой квартет). Некоторые черновики изобилуют исправлениями, связанными с продолжавшимся уточнением замысла (Седьмой квартет). Мы обнаружили и совершенно иной первоначальный замысел (финал Второго квартета) — возможное симфоническое предназначение музыкального материала.
Многие особенности документов дают определенное представление о характере и специфике мышления Глазунова, об уникальности творческого метода его работы над струнными квартетами. Подводя итог данным наблюдениям, мы отмечаем, что наброски, эскизы и черновики, которые удалось обнаружить, говорят о четкости и оформленности замысла на разных стадиях творческой работы, в том числе на самых ранних. Каждый из подобных документов записан аккуратным почерком, ход размышлений автора более или менее ясен. В основном первоначальные идеи уже были достаточно оформлены, лишь в единичных случаях они впоследствии подвергались значительному изменению.
Особой тщательностью отличается работа композитора над штрихами и динамическими оттенками, документы (особенно беловики) содержат множество подобных исправлений. Сравнение документов между собой и с окончательными вариантами произведений позволило выделить некоторые особенности работы над тематизмом, ансамблем. Например, процесс формирования темы главной партии финала Второго квартета, отраженный в нескольких автографах, дает редкую возможность проследить ее изменения на разных стадиях существования текста.
В диссертации восстановлена подробная история создания Глазуновым квартетов, где формирование цикла, особенно в раннем периоде, было связано с продолжительными поисками. Тогда возникала необходимость трансформации состава цикла, встречались замены частей, заимствования материала из других сочинений. Работа над отдельными частями, их структурой просматривается в квартетах всех периодов. В некоторых случаях изменялась логика экспозиционного развертывания музыкального материала, в других — переосмысливалась функция репризного раздела, возникали сюжеты и с переформированием вариационного цикла. На материале рукописей удалось проследить некоторые творческие стадии, обнаружить различные художественные задачи, которые решал Глазунов в. отношении квартетного тематизма и ансамблевого звучания.
Дальнейшее изучение творческого метода работы над струнными квартетами Глазунова является, на наш взгляд, перспективным направлением музыковедения, в частности, музыкальной текстологии. Оно не только позволяет разносторонне раскрыть самобытность творческой лаборатории композитора в определенном жанре, но и помогает в значительной мере приблизиться к пониманию феномена композиторского творчества в целом.
Перспективы дальнейшего исследования мы видим в необходимости развить намеченные в. диссертации положения: установить более широко связи струнных квартетов с другими камерными инструментальными произведениями Глазунова (фортепианными, ансамблевыми), обнаружить формы влияния квартетного стиля Глазунова на его последователей, на традиции камерного жанра XX века в целом. Это позволит определить значение квартетов Глазунова в дальнейшем развитии истории русской музыки. Особый интерес для изучения представляет исследование внутренних связей квартетов Глазунова с произведениями отечественных и зарубежных авторов как предшествующего ему, так и последующего времени.
В этом отношении весьма продуктивным видится уточнение историко-стилевого контекста камерно-ансамблевой музыки Глазунова с его современником Танеевым, ведь оба композитора практически одновременно (в 1880-е годы) обратились к камерному ансамблю и уже в следующем десятилетии достигли в нем первых вершин зрелости. К тому же произведения Танеева инициировали поиски Глазунова в жанре квартета. Вместе с тем, видение квартета двумя современниками складывалось по-разному, что обусловило в конечном итоге различное место данного жанра в творчестве каждого и решение ими художественных задач.
Всестороннее научное исследование является необходимым условием сохранения и развития системы знаний о творчестве Глазунова — выдающегося отечественного композитора — во всем многообразии его самобытных традиций.
