Венецианская живопись

1. Венеция — итальянский город на воде

2. Изобразительное искусство

2.1 Виды изобразительного искусства

2.2 Итальянская школа живописи

3. Тема Италии в картинах Левитана, Поленова, Лебедева и Каналетто

4. Общие сведения о маслах, применяющих в живописи

5. Масляные краски. Приемы работы ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПРИЛОЖЕНИЯ

Искусство Италии на протяжении столетий играло очень большую, а на некоторых этапах и ведущую роль в развитии всей европейской художественной культуры. Особенно велико было его значение в эпоху Возрождения, так как именно в Италии, к XIV веку намного опередившей в экономическом и социально-политическом отношениях остальную Европу, раньше чем в других странах началась борьба против феодальной идеологии, и одним из главных средств в этой борьбе стало искусство. Итальянские художники первыми отошли от принципов средневекового искусства и, стремясь правдиво отобразить человека и природу, начали овладевать реалистическим методом. Это было громадным завоеванием, определившим весь дальнейший путь поступательного развития прогрессивного западноевропейского искусства. И в XII—XVIII вв.еках, хотя к этому времени Италия и потеряла свое первенствующее место, уступив его другим национально объединившимся государствам, творчество многих итальянских живописцев пользовалось европейским признанием. Неудивительно, что для целого ряда поколений художников других стран пребывание в Италии было важным этапом их творческого развития. Изучению шедевров итальянской живописи очень большое значение придавали и русские мастера, создавшие устойчивую традицию национального реалистического искусства.

21 век — век технических инноваций. В бешеном ритме города душа человека стремится познать простые радости и находит их в красоте природы.

Чистое небо, отражающееся в каналах Венеции, плеск воды, улыбки на лицах гондольеров, детский смех, воркование голубей создают атмосферу покоя и умиротворенности. Италия — это источник вдохновения для всех приезжих художников и ценителей искусства. В этом и заключается актуальность выбранной нами темы, так как излюбленным жанром итальянских художников вплоть до сегодняшнего дня является пейзаж Цель настоящей курсовой работы — погрузиться в волшебный и завораживающий мир солнечной и жизнерадостной Италии, передать настроение, почувствовать красоту и гармонию пейзажа.

Перед нами стоят следующие задачи:

· исследовать достопримечательности Венеции;

· рассмотреть виды изобразительного искусства, познакомиться с представителями итальянской школы живописи;

· анализировать творчество художников, затронувших тему Италии;

· изучить технику работы с масляными красками.

1. ИТАЛЬЯНСКИЙ ГОРОД НА ВОДЕ — ВЕНЕЦИЯ

живопись изобразительный масляный краска Италия — государство, расположенное в центральной части Южной Европы. Территория Италии составляет 301 тыс. км?.

Италия — страна, знаменитая на весь мир богатством культуры и истории. Не обладая обширной территорий, Италия с высокой концентрацией в ней любимых всеми мест таких, как Рим, Милан, Венеция, Пиза, Флоренция, Ломбардия, Калабрия, Лигурия, Сардиния, Сицилия. В целом представляет собой один сплошной исторический памятник культуры.

Венеция всегда манила к себе романтиков со всего мира. Город этот небольшой — меньше 80 тыс. человек, да и то большинство из них живет в Венеции непостоянно.

Сто восемнадцать островов, на которых стоит город, изрезаны густой сетью каналов, поэтому при обилии воды здесь остро ощущается дефицит суши. Отсюда и плотность застройки: в Венеции нет широких улиц и просторных площадей. Самая большая площадь — Сан-Марко, самая широкая «улица» — Гранд-канал. Остальные отличаются друг от друга степенью миниатюрности. Улицы, ширина которых позволяет свободно разойтись только двум пешеходам, называются calle. Крытые улицы, более всего напоминающие коммунальный коридор, — sottoportego. Те, что получаются, когда засыпают землей небольшие каналы — rio (например, rio Гарибальди в восточной Венеции с бесчисленными барами, ресторанами, магазинами и прилавками прямо на улице, где по утрам торгуют фруктами). Более широкие — salizada (так в Средние века называли первые мощеные улицы). Есть еще набережные — fondamenta и пристани — riva.

Площади также различаются по своим размерам: совсем маленькие — corti, небольшие — campielli и campi — побольше. На последних, как правило, можно найти одно-два кафе, антикварный магазин, аптеку. Многие из них окутаны тишиной и безлюдны, как, впрочем, и вся та Венеция, что раскинулась вдали от основных достопримечательностей. Только Сан-Марко велика, оживленна, и поэтому она — piazza. Есть еще piazzetta — так называют пространство между Сан-Марко и берегом.

Венеция миноре — так называется та часть города, которая лежит в стороне от многолюдного центра. Здесь тихие улицы с причудливыми названиями: Сахарный проход и двор, Улица дружеской любви, Широкая улица пословиц, бесконечные каналы, которые «как громадные тропы… манят в вечность», и многочисленные мосты. В этой Венеции много всевозможных лавочек и овощных базарчиков, кафе и тратторий, расположенных на террасах, выходящих к воде. Вы заметите у некоторых домов приставные лестницы. Это на случай наводнений, когда местные жители баррикадируют двери, выходящие на улицу, а в дом входят через окно. На этот же случай в городе имеется система аварийных мостков. Их раскладывают за несколько часов до наводнения, и они практически не ограничивают передвижения пешеходов. Ну, а средством индивидуальной защиты от разгула стихии служат высокие резиновые сапоги, без которых не обходится ни один венецианец.

В безопасное место, подальше от воды, поднимают венецианцы и свои домашние садики. Их устраивают на крышах в специальных деревянных надстройках, так называемых альтанах. Первые такие садики появились еще в XV веке. Со времен Средневековья сохранилась и другая деталь типично венецианской городской архитектуры — большие круглые балки — барбакани, которые поддерживают верхние этажи домов.

Все дома в Венеции имеют два входа: один — с канала, другой — со стороны улицы. Из-за отсутствия набережных кажется, что здания вырастают прямо из воды. Но вода только скрывает их основания — густой частокол свай, поверх которого лежат платформы из соединенных между собой дубовых и лиственничных бревен.

Прогулки по Венеции могут стать еще увлекательнее, если задаться поисками творений великих живописцев Возрождения: Карпаччо, Джорджоне, Тинторетто, Джованни Беллини, Тициана. Их картины можно увидеть не только в галерее академии художеств или музее «Коррер», но и в многочисленных церквях и скуолах Венеции.

Если от дворца Дожей идти по главному променаду Венеции Ривадельи-Скьявони (Славянской набережной) и свернуть налево у церкви Делла-Пьета, где регулярно устраивают концерты Вивальди, можно увидеть неказистую снаружи и скромную внутри скуолу Сан-Джорджо-дельи-Скьявони. Эта церковь — место паломничества любителей и знатоков живописи: по трем стенам ее небольшого зала развешано девять картин Карпаччо, изображающих сцены легенды о святой Урсуле. Картины можно рассматривать часами, так как по выражению Петра Вайля Карпаччо, «не просто кинематограф, а Голливуд: то есть высочайшее мастерство в построении истории, монтаже разнородных объектов, подборе главных героев и крупных планов».

Другой шедевр Карпаччо можно увидеть в церкви Сан-Джорджо-Маджоре, которая находится на одноименном острове. Там в уединенной часовне наверху светлокудрый Святой Георгий поражает дракона.

Церковь Сан-Джордже-Маджоре располагается как раз напротив площади Святого Марка. Но здесь, в двух шагах от людской круговерти, всегда тихо и пустынно. Из посетителей — только любители живописи и желающие полюбоваться панорамным видом Венеции, который открывается с колокольни церкви. Туда можно подняться на современном скоростном лифте, который обслуживает местный монах, говорят, выходец из Львова.

В большом зале церкви находятся шедевры другого знаменитого венецианца — самого Якопо Тинторетто. Его «Тайная вечеря» и «Манна небесная» украшают алтарную часть церкви.

Но настоящим музеем Тинторетто является другая церковь — скуола Гранде-ди-Сан-Рокко, расположенная в одном из центральных районов Венеции — Сан-Паоло. Здесь художник работал 20 лет и создал 56 композиций, включая декоративные панно и роспись плафонов. Чтобы удобнее было рассматривать полотна, расположенные на потолке, посетителям выдают специальные зеркала.

На всех каналах вы встретите чудо символ Венеции — это черные птицы, черные лебеди Венеции, которые скользят по воде — это, конечно же, гондолы. Венеция — единственный город в мире, где нет никакого колесного транспорта, даже велосипедов.

Улицы Венеции так тесны и непредсказуемы, что всадники испытывали немалые проблемы, поэтому еще в XVI веке городские власти запретили даже лошадей, после чего Венеция оказалась вынуждена пользоваться только водным транспортом.

Ее появление относится ко времени правления первого дожа, то есть к VII веку, и подтверждено Актом от 1094 года. Происхождение названия «гондола» точно не установлено. Возможно оно происходит от греческого kondyle, что означает «раковина» — символическая интерпретация гондолы или от kondoura — вид лодки, или от латинского cymbula — «небольшая лодка». Гондолы, создававшиеся венецианскими мастерами-плотниками по традициям, передаваемым из поколения в поколение, сильно отличаются от современных. И действительно, в XV и XVI вв., судя по сохранившимся рисункам, линия борта лодки находилась гораздо ниже относительно уровня воды, а корма и нос были не так сильно приподняты. Наружная обшивка лодок ярко раскрашивалась и украшалась дорогими аппликациями. Среди знатных венецианских семейств существовало соперничество за обладание самыми роскошными гондолами. Это была своеобразная демонстрация их благосостояния. В XVIII веке гондола приобрела тот вид и размеры (длина — 10,75 м и ширина — 1,75 м), которые она имеет сейчас (какое-то время существовали гондолы более вместительные и управлялись они не одним веслом, а несколькими). Плоское дно лодки асимметрично, так как она управляется одним веслом с кормы. Когда-то гондольер был одет очень элегантно. В настоящее время его «униформа» состоит из полосатой майки и соломенной шляпы с лентой. Стоя на небольшом возвышении, на корме, гондольер толкает лодку одним длинным веслом, опирающимся на изогнутую уключину (форкола). В 1562 году Сенат Светлейшей Республики издал указ, положивший конец непрестанному соперничеству семей, пытавшихся превзойти друг друга в роскоши оформления гондол. С тех пор лодки стали окрашиваться в черный цвет. Единственная деталь, которую можно украсить по своему усмотрению — это панели, закрывающие нос гондолы: иногда они декорируются растительным орнаментом, иногда миниатюрными видами лагуны. Не существует больше в центре лодки и каюты (фельце) с откидным верхом, защищавшей туристов во время непогоды. Эта каюта из черной ткани, украшенная шнурами и лентами, имела небольшие окошки и дверцу в виде шторок.

2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Искусство многими людьми отождествляется с самой жизнью. Это неверно. Искусство есть отражение жизни, причем, отражение не зеркальное, точное, а субъективное, индивидуальное. Ведь каждый художник конкретную ситуацию, предмет или явление видит и изображает по-своему. Вот, к примеру, в художественной школе или училище группа ребят пишет красками обыкновенный кувшин или вазу с цветами. В каждой работе мы узнаем и кувшин, и цветы, но каждая акварель отличается как от натуры (поставленного натюрморта), так и одна от другой. Различия эти прослеживаются в форме и пропорциях предметов, в размещении их на плоскости листа, в пластическом и в изображении человека.

Булат Окуджава смысл творческого процесса точно и лаконично определил словами: «Как мы дышим, так и пишем». Это справедливо. Особенности духовного мира и мировосприятия художника находят отражение в каждом штрихе, в каждом живописном мазке. Поэтому и отличаются живописные полотна многообразием, что каждый из авторов выражает в них свое понимание, свое видение жизни, дает изображаемым событиям свою личную оценку. Это характерно и для других видов искусства. Зрители предпочитают те произведения, эмоциональный строй которых перекликается с их душевным состоянием, находит отклик в их сердцах, приносит радость и удовлетворение. Волнуясь, а через него — к достижениям мировой культуры.

Итак, с одной стороны, искусство не представляет собой саму жизнь, а с другой, благодаря многообразному отражению жизни в произведениях разных художников, обогащает духовный мир людей, расширяет их жизненный опыт. Гармония и красота произведений искусства доставляют эстетическое наслаждение, которое надолго сохраняется в душе, а порой остается на всю жизнь.

Изобразительным искусство называется потому, что окружающий мир художники изображают на плоскости (живопись, графика) или в пространстве (архитектура, скульптура). В отличие от музыки, воспринимаемой слухом, изобразительное искусство воспринимается зрение — органом более действенным, развитым значительно сильнее. Ведь не случайно говорят: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

Широкая область изобразительного искусства складывается из архитектуры, скульптуры, живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, которые называются видами. Связывает и роднит их между собой зрительное восприятие. Виды в свою очередь разделяются на жанры.

Почетное место в ряду изобразительных искусств по праву принадлежит живописи.

2.1 ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Графика — искусство рисунка. Графическое изображение, как правило, состоит из линий, штрихов, точек и так далее. По своей природе графическое изображение условное живописного, хотя изобразительные и выразительные средства графики во многом те же, что и у живописи. В отличие от живописи цвет в графике преимущественно один (обычно черный), но существует графика, прибегающая и к помощи другого цвета. В графике используется также рисунок пятнами — изобразительное средство.

Графику можно делить на станковую и прикладную. Станковая графика, например гравюра, имеет самостоятельное значение. К прикладной относятся те жанры графики, которые связаны с другими видами деятельности или творчества, например промышленная графика или иллюстрация. К жанрам графики относятся все виды графического рисунка — книжная иллюстрация, плакат, карикатура, промышленная графика и так далее. Каждый из этих жанров отличается большой глубиной проникновения в изображаемое явление.

Скульптура воспроизводит явления жизни в объемной форме. Скульптор создает задуманный им образ из твердых материалов — камня, бронзы, мрамора, определенных пород дерева — с учетом пластических возможностей каждого из них.

Основным объектом изображения в скульптуре всегда было лицо и тело человека. В отличие от живописи и графики, изображающих не только человека, но и среду, в которой он живет, скульптура, особенно круглая, изображением среды в прошлом не интересовалась. Представления о времени, образе эпохи скульптура в отличие от других искусств, как правило, всегда давало через непосредственное изображение человека.

В развитии художественной культуры особенно большое место занимает скульптура монументальная. К ней относятся памятники, установленные на площадях, парках и других общественных местах с целью увековечения выдающихся исторических деятелей, людей науки и искусства, героев труда, а также важнейших исторических событий. Монументальная скульптура в отличие от скульптурных произведений, находящихся в специальных помещениях не рассчитана на близкое рассматривание.

Существует скульптура малых форм. К ней относятся небольшие по размеру изделия из фарфора, керамики, статуэтки. Эти произведения нередко находятся на грани скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Искусство фотографии завоевало прочное место в семье искусств и приносит большую эстетическую радость десяткам миллионов людей. Однако научному обоснованию природы художественной фотографии, раскрытию ее специфических видовых особенностей и место среди других видов искусства, прежде всего среди других видов изобразительного искусства в искусствоведческой литературе все еще уделяется недостаточное внимание.

От мастерства художника-фотографа зависит выбор ракурса, масштаба, характер кадрирования, своеобразие композиции, усиление или ослабление контрастности.

Архитектура в отличие от других видов искусства, которые принадлежат исключительно к сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архитектурные сооружения — это не только яркие образы эпохи; архитектура — это необычное отражение действительности.

Декоративно-прикладное искусство — искусство изготовления предметов быта, имеющих, однако, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, — в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой.

Декоративно — прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево и т. д.), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из различных сортов обожженной глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка и т. д.), либо, наконец, по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства. В живописи изображение воспроизводится на плоскости цветными материалами. Высота и ширина в произведениях этого вида искусства — реальны, пространство (глубина) — иллюзорно. По назначению живопись разделяется на монументальную, монументально — декоративную (росписи храмов, дворцов, общественных и административных зданий) и станковую. Последнюю представляет произведения живописи в музеях, на выставках, в частных собраниях, в офисах и квартирах. Станковая живопись выполняется на мольберте — станке. Отсюда и ее название — станковая.

Пространство в живописи, как и весь остальной предметный мир, воспроизводится посредством линии, тона и цвета, света и тени, полутени и рефлексы. Цвет, светотень и линия, таким образом, являются выразительными средствами живописи. Художник не стремится, к примеру, «сделать «в картине стекло или бархат. Но точно подбирая оттенки цвета и используя эффекты светотени, получает верное изображение этих материалов.

Говоря о живописи, часто употребляют слово «колорит». Известный живописец С. А. Чуйков колоритом называл гармонию цвета, систему его сочетаний и взаимоотношений. Там, где нет гармонии (цветовой музыки), там нет и колорита.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительном средством. Его экспрессия, способность вызывать различные чувства, ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи.

В станковой живописи с давних времен функционируют картина, портрет, пейзаж и натюрморт. Ведущее место среди жанров занимает картина. Она отражает разнообразные стороны жизни и деятельности людей: историю, фольклор и легенды, старинный и современный быт, военные действия. В зависимости от содержания картины бывают исторические, бытовые или батальные.

2.2 ИТАЛЬЯНСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ

Застой в экономической и культурной жизни Италии был преодолен только в середине XVIII столетия, но еще долго страна оставалась отсталой и нищей. Даже пышное великолепие Венеции с ее роскошными дворцами и яркими карнавалами не могло скрыть бедности, в которой жил итальянский народ. Значительную роль в итальянской живописи XVIII в. играет венецианская школа, оттеснившая на задний план римскую и болонскую школы.

Одним из наиболее известных венецианских мастеров первой половины XVIII в. был Джованни Баттиста Пьяцетта, писавший религиозные композиции («Св. Иаков, ведомый на казнь», 1717), бытовые сцены («Гадалка», ок. 1740). Нередко библейский сюжет приобретал у художника жанровое звучание, как, например, в романтической картине «Ревекка у колодца», в которой фигуры испуганной Ревекки, глядящей на жемчужное ожерелье в руках слуги Авраама, и крестьянок за спиной девушки несколько напоминают пасторальные образы. Представителем венецианской монументально-декоративной живописи был Джованни Баттиста Тьеполо, ученик Пьяцетты. Тьеполо пользовался огромной популярностью не только в Италии, но и далеко за ее пределами. Какое-то время живописец работал в Испании и Германии, исполнял заказы знатных вельмож из России.

В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами. В такой манере выполнено множество алтарных росписей Тьеполо, а также станковых картин, рисунков и офортов. Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок. 1725; «Жертвоприношение Авраама», 1726; «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). Поражают величием и богатством цветовой гаммы исполненные Тьеполо росписи плафонов для венецианских церквей и дворцовые фрески, делающие пространство похожим на театральное действо. Персонажи этих произведений напоминают актеров, одетых в костюмы XVI в. Таковы, например, Антоний и Клеопатра в росписях венецианского палаццо Лабия.

Работал Тьеполо и в портретном жанре. Кисти художника принадлежат выразительные образы его современников (портреты А. Риккобоно, ок. 1745; Дж. Кверини, 1749). Тонкой наблюдательностью и реалистичностью отмечены рисунки Тьеполо, выполненные сангиной и тушью. Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож. Большой интерес представляют офорты с загадочными мифологическими и аллегорическими образами. Эти работы оказали большое влияние на графику такого известного художника, как Франсиско Гойя.

Итальянской живописи XVIII в. свойственно разделение на жанры, каждый мастер обычно работал в определенном виде искусства — бытовом, портретном, пейзажном. Например, венецианец Пьетро Лонги писал маскарады, концерты, игорные дома, танцы, сцены развлечений, животных («Урок танца», «Носорог»).

Портреты писали Джузеппе Гисланди. В технике пастели работала венецианка Розальба Каррьера. Художница изображала портрет лучше, чем они были на самом деле, поэтому ее искусство пользовалось необыкновенной популярностью в аристократических кругах. Ведущим среди других жанров венецианской живописи был городской пейзаж (ведута), объединивший черты архитектурного ландшафта и собственно пейзажа. Первые ведуты появились еще в XV в. в работах Джентиле Беллини, брата Джованни Беллини, и Витторе Карпаччо, хотя в эту эпоху городской пейзаж служил лишь фоном для композиций, повествующих о праздниках и важных событиях венецианской жизни. В XVIII в. к жанру городского пейзажа обратился Лука Карлеварис, хотя его творчество не стало таким ярким явлением, как искусство последующих мастеров ведуты, крупнейшим из которых был Каналетто.

3. ТЕМА ИТАЛИИ В КАРТИНАХ ЛЕВИТАНА, ПОЛЕНОВА, ЛЕБЕДЕВА И КАНАЛЕТТО

Исаак Ильич Левитан (1860−1900) — один из самых любимых и признанных русских пейзажистов. Великий российский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».

Родился в августе 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты. О детстве художника почти нет сведений. Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

Годы обучения в Училище стали для Исаака временем тяжелых испытаний, так как его родители к тому времени умерли, а помощи ждать было не от кого. Но уже в стенах Училища он не только обнаружил огромные способности, но и сумел сказать новое слово в русском пейзаже. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. «Левитану давалось все легко, — вспоминал его товарищ, известный русский живописец Михаил Нестеров, — тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой». С 18 лет начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя всеобщее внимание.

Жил преимущественно в Москве. Был членом «Товарищества передвижников». Его «пейзажи настроения» обрели особую психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие тайн бытия (недаром его любимым философом был А. Шопенгауэр). Чутко восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных «мировой тоской».

В развитии художника важную роль сыграла его первая поездка в Западную Европу в конце 1889 — начале 1890 годов. Левитан отправился туда для того, чтобы ознакомиться с современной живописью, широко представленной на проходившей в то время в Париже Всемирной выставке.

Вероятно, особенно интересовали его устроенная там ретроспективная экспозиция творчества давно любимых им художников барбизонской школы — Камиля Коро, Жана Франсуа Милле, Теодора Руссо и произведения импрессионистов. По свидетельству Нестерова, поездка придала ему «более уверенности в себе. Там, на Западе, где искусство действительно свободно, он убедился, что путь, намеченный им раньше, верен».

Левитан написал во Франции и в Италии, куда ездил после Парижа, целый ряд пейзажей. Среди них есть работы, относящиеся к лучшему из созданного русскими художниками за рубежом. Очень красивы некоторые пейзажи, исполненные Левитаном в Венеции и в итальянских Альпах. Изображение величаво возносящихся к небу белоснежных горных вершин часто сочетается в них с приметами мирного быта людей — домиками, ютящимися в предгорьях, весенними садами. Пастельная мягкая бархатистость и чистота цвета отличают и ряд работ, написанных маслом, в частности картину «Весна в Италии», небольшие свободные по живописи и лирически прочувствованные картины «Канал в Венеции», «Близ Бордигеры. На севере Италии».

Василий Дмитриевич Поленов (1844—1927) — выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Василий Поленов родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье, сохранявшей традиции русского просвещенного дворянства, восходящие еще ко второй половине XVIII века. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей.

B 1872 году жизнь Поленова, классного художника первой степени по исторической живописи и кандидата прав, складывалась очень удачно. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу пенсионером Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка. Поленов посетил Москву, где осмотрел ряд частных коллекций живописи, затем Киев, Вену и Мюнхен. Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы». Круг художников, творчество которых привлекло особенное внимание Поленова, довольно широк и разнообразен. Это — представители академически-романтической исторической живописи, прежде всего, Карл Пилоти, но также и Габриэль Макс, Арнольд Бёклин, Ганс Макарт, предвосхитившие неоромантизм модерна. В Италии, куда Поленов приехал из Мюнхена, — опять масса новых впечатлений, посещения мастерских художников, осмотр памятников архитектуры. Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь. «Италия, — писал он родным, — представляется мне не такой, как принято ее изображать. Желто-красных тонов я как-то мало вижу, разве при закате, а мне представляются скорее серебристо-оливковые, то есть серые». Свое восприятие итальянской природы он выразил позже в картине «Итальянский пейзаж с крестьянином» (1874). А так же и в других картинах «Италия. Венеция. Лагуна», «Канал в Венеции».

В Риме Поленов снял мастерскую, куда стали заходить «натурщики разных фасонов», поскольку художник собирался сначала «написать несколько этюдов, а потом картины». Первыми были этюды для картины «Кто из вас без греха». «Вообще жизнь Христа меня с давних пор интересует, и вот из этой жизни мне хочется изобразить несколько эпизодов», — писал он родным. Большую роль в жизни Поленова сыграла зародившаяся в Италии дружба с Саввой Ивановичем Мамонтовым, крупным промышленником и страстным любителем искусства, и с будущими членами Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка.

Живой, остроумный, «хорошо чувствующий талантливых людей» и сам разносторонне одаренный, Мамонтов и его жена Елизавета Григорьевна, также наделенная чуткой восприимчивой к искусству душой и редкостным добросердечием, составляли в Италии центр своеобразного артистического кружка. В него входили скульптор Марк Антокольский, историк искусства и художественный критик Адриан Прахов, композитор Михаил Иванов, Илья Репин и другие. Беззаботное времяпрепровождение с постановками спектаклей и участием в римском карнавале чередовалось с поездками к древним руинам, изучением архитектурных памятников античности, беседами об искусстве, его роли в жизни общества, назначении художника.

Поленов особенно сблизился здесь с Репиным, который писал Крамскому о своем друге: «Малый он чудесный, в Италии я с ним гораздо более сошелся… Мы мечтаем о будущей деятельности на родной почве». Эти мечты были горячо поддержаны Мамонтовым, задумавшим организовать свой художественный центр. Подмосковное имение Мамонтовых Абрамцево, купленное незадолго до того времени, стало мыслиться местом обитания будущей художественной колонии.

Лебедев Михаил Иванович (1811−1837) прожил короткую жизнь, но успел стать одним из лучших русских пейзажистов первой половины XIX века.

Исключительная художественная одаренность юноши была замечена, и благодаря высоким покровителям в 1829 году он начинает учебу в Петербургской Академии Художеств, пройдя академический курс живописи за 4 года.

Современники сравнивали его с К. Брюлловым и предрекали ему славу первого пейзажиста в Европе. Пейзажи его раскупались нарасхват, и ему приходилось, чтобы удовлетворить своих почитателей, делать с них по нескольку копий. Будучи очень яркой художнической индивидуальностью, он породил многочисленных подражателей. Как и все пенсионеры Академии, М. И. Лебедев, прибыв в Италию, обосновался в Риме. «Приехав в Рим, — сообщает А. И. Сомов, — молодой пейзажист сделался другом тамошней колонии русских художников и с жаром принялся трудиться над изучением итальянской природы». В становлении Лебедева Ребелль сыграл большую роль. Картина «Итальянский ландшафт» стал отправной точкой исканий М. Лебедева в Италии. Картина австрийского мастера, где-то еще связанная с традициями классицистического пейзажа, но уже обнаруживающая стремление к новому, более простому и естественному истолкованию природы, к лирической ее трактовке, направила лебедевское восприятие Италии в определенное русло и помогла ему найти свою тему. Там он застал еще К. П. Брюллова, который проникся добрым расположением к молодому художнику. И это не случайно. Их творческие интересы, их восприятие окружающего имели много точек соприкосновения. Тот жар души художника—творца прекрасного, то восторженное преклонение перед красотой мира, та патетика чувств и эмоций, которые все отчетливее обнаруживал в это время в себе Михаил Лебедев.

Брюллов также мог помочь Лебедеву понять особую красоту итальянской природы, которой он был буквально упоен, постигнуть ее колорит, в чем молодой пенсионер, привыкший к северной природе и ее скупым краскам, испытывал на первых порах немалые трудности.

Аллея в Альбано близ Рима. Пейзажи Лебедева невелики по размерам, написаны тонко, виртуозно и вместе с тем пластически выразительно. Они гармоничны и одновременно полны внутренней динамики. Его картины излучают свет. Они полны радости жизни и восторга перед красотой мира. Обычно их называют романтическими. Это действительно так. Да и трудно не быть романтиком, когда тебе 25 лет, когда в тебе кипят жизненные силы, когда бескрайний мир расстилается перед тобой, когда все удается, когда настоящее прекрасно, а будущее кажется лучезарным, удивительным и бесконечным.

В мае 1837 года Лебедев отправляется в Неаполь, чтобы поработать летом в его прекрасных и столь любимых пейзажистами окрестностях. Здесь художника застает внезапно вспыхнувшая эпидемия холеры. «Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты, и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе» , — так отозвался на известие о смерти Лебедева Карл Брюллов.

«Итальянский пейзаж «- это как бы заземленный будничный вариант той итальянской природы, красоту которой Лебедев восторженно живописал в своих ранних произведениях. Лебедев внес в изображение свое лирическое переживание природы, свое поэтическое видение в Италии» — один из лучших пейзажей Лебедева, написанных в последний год жизни. Как ни одна другая работа художника, она говорит нам о том, в каком творческом вдохновении проходила его жизнь в Италии.

Джованни Антонио Канале (Canaletto) (1697−1768) — венецианский художник, мастер городского пейзажа — ведуты. Настоящее имя — Джованни Антонио Канале.

Каналетто родился в Венеции 18 октября 1697. Начал работать как живописец в декоративной мастерской своего отца, Бернардо Канале. В 1719 отправился в Рим, где, посвятив себя живописи, писал пейзажи. В Риме на него большое влияние оказал голландский художник Гаспар ван Виттель, который познакомил Каналетто с известным в Голландии жанром ведуты (ит. veduta, букв. — «увиденная») — пейзаж, документально точно изображающий вид определенной местности или города, который в Венеции достиг необыкновенного расцвета.

Вернувшись в Венецию (около 1720), Каналетто стал работать самостоятельно и быстро прославился. Он тщательно воспроизводил виды города, работал под открытым небом, что в то время было новшеством, делал зарисовки карандашом с натуры, помечая на них соответствующие цвета. Каналетто использовал камеру-обскура (от лат. camera — комната, obscurus — темный) — закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок. На противоположной стенке или матовом стекле лучи света через систему линз создавали перевернутое цветное уменьшенное изображение. Камеры использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов (ведута), были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива.

Но технические приемы и теоретические знания сопровождались у Каналетто способностью передать вибрацию атмосферы и в живой манере охарактеризовать своих персонажей. Его картины становились яркими и выразительными благодаря верности деталям, прописанности каждой фигуры, глубине пространства в его работах. Для картин Каналетто были характерны теплая живописность, противопоставление света и тени, тонкие переходы тонов. Многочисленные ведуты Каналетто отличаются совершенством перспективных построений, тонкостью цветового решения и точностью в передаче световоздушной среды: Вид на Большой канал (Вена, галерея Лихтенштейн); Вид на церковь Санта Мария делла Салюта (Лувр).

Он создал целую серию разнообразных, но написанных в одном стиле, городских пейзажей.

В 1763 был избран в члены Венецианской академии живописи.

4. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ О МАСЛАХ, ПРИМЕНЯЮЩИХСЯ В ЖИВОПИСИ

Масла, имеющие применение в живописи, по своему составу и назначению делятся на две группы. К первой относятся так называемые жирные высыхающие масла, получаемые из семян различных растений и относящиеся к жирам растительного происхождения, - таковы льняное, маковое, ореховое и другие подобные им масла.

Во вторую группу входят масла различного происхождения, не принадлежащие к жирам, носящие название эфирных масел.

Жирные высыхающие масла имеют способность обращаться на воздухе в твердые вещества, что и дает возможность пользоваться ими как связующими веществами красок в масляной живописи. На основании этого они и названы высыхающими маслами, в отличие от целого ряда других масел растительного же происхождения, которые или совершенно не проявляют этой способности в условиях живописной практики, или же проявляют ее лишь отчасти.

Все растительные жирные масла, таким образом, с этой точки зрения могут быть подразделены на высыхающие, полувысыхающие и невысыхающие.

К высыхающим жирным маслам относятся: льняное, маковое, ореховое, конопляное, подсолнечное, масло белой акации, растения лялеманции, масло сосновых и еловых семян, бузины, древесное (тунговое), перилловое, нигеровое и другие.

К полувысыхающим относятся: хлопковое, маисовое, кротоновое, рапсовое, сезамное, масло липового дерева и другие.

К невысыхающим — миндальное, касторовое, оливковое, кокосовое, пальмовое, фисташковое и многие другие.

Животные жиры в большинстве случаев на воздухе не твердеют; исключением в этом отношении являются лишь ворвань и рыбий жир, которые обладают этой способностью и потому нередко применяются для фальсификации высыхающих жирных масел.

Наиболее популярными в живописи жирными высыхающими маслами являются: льняное, ореховое и маковое масла. Масла эти, подобно прочим растительным жирным маслам, представляют собой нелетучие бесцветные или окрашенные более или менее густые жидкости, которые не смешиваются с водой и не растворяются в ней, но, будучи легче воды, плавают поверх нее. Они с трудом растворяются в спирте, легко — в эфире, сероуглероде, хлороформе и в эфирных маслах.

Растительные жирные масла, как и жиры животного происхождения, состоят из углерода, водорода и кислорода. Они представляют сложные химические соединения, в которых важнейшими составными элементами являются соединения животных кислот с глицерином, на основании чего они и носят название глицеридов.

Глицериды эти при известных условиях способны образовать мыло и освобождать глицерин: на этом основании жирные масла носят название также омыляющихся масел.

Эфирные масла относятся к неомыляющимся маслам. Представители этого вида масел по своему составу принадлежат главным образом к углеводородам. Одни из них улетучиваются на воздухе без остатка; другие же улетучиваются отчасти и отчасти окисляются, осмоляясь и образуя твердые вещества.

К маслам, улетучивающимся без остатка, относятся продукты, добываемые из нефти и каменноугольного дегтя. Таковы различные виды керосина, бензина, бензол, толуол, ксилол, тетралин и декалин. Большинство из них принадлежат к веществам, химически мало активным.

Эфирные масла, к которым относятся скипидары (французский, русский и другие.), масла копайского бальзама, копаловое и янтарное масла, отчасти улетучиваются, отчасти окисляются, тоесть осмоляются, причем образуются в большем или меньшем количестве твердые вещества. Они представляют собой так называемые терпены — вещества химически активные.

5. МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ. ПРИЕМЫ РАБОТЫ

При работе масляными красками художник пользуется различными кистями, палитрой, масленкой, мастихином. Кисти подходят из щетины, колонковые или из синтетического волокна — то есть плотные и упругие. После каждого сеанса работы кисть надо тщательно промывать в растворителе.

Палитра должна быть непроницаема для разбавителя, чтобы краска на ней не высыхала слишком быстро. На палитру по периметру краска выдавливается компактной массой, а в центре палитры художник обычно смешивает краски, чтобы составить новый цвет.

Масленка — это специальная баночка из металла или толстой пластмассы, в которой находится разбавитель.

Мастихин — специальная лопаточка, по форме напоминающая строительный мастерок. Им можно перемешивать краску, наносить ее на холст, снимать излишки краски с холста или палитры.

Приемов работы масляными красками много, накладывают на один просушенный слой краски новый прозрачный слой. Вместо кисти работают также мастихином. Каждый мастер имеет свои секреты живописи маслом, из чего складывается индивидуальный почерк художника. В его работе огромное значение имеет практика, ежедневные упражнения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Венеция — очень своеобразный город, о котором уже написано и сказано достаточно красивых слов, и который не перестает манить к себе людей со всего мира. Город, который носит это прекрасное имя, словно соткан из лоскутков впечатлений. Каждый уголок, каждый мост и канал будто отдельная легенда или целая жизнь. Поэтому излюбленным жанром итальянских художников вплоть до сегодняшнего дня является пейзаж.

Мы решили следующие задачи: осветили достопримечательности Венеции, рассмотрели виды изобразительного искусства, познакомились с представителями итальянской школы живописи, проанализировали творчество художников, затронувших тему Италии, изучили технику работы с масляными красками.

Картина «Итальянский полдень» написана масляными красками в жанре пейзажа. В центре композиции старый речной канал в одной из запутанных улочек Венеции. Чудесным образом застыла история в неповторимой архитектуре: отслоенная штукатурка на кирпиче жилых домов, витиеватые узоры на балконах, загадочная темнота в окнах, романтичный мостик, белый мрамор колонн. Зеленая растительность, цветы яркими пятнами оживляют городской пейзаж. По чистому небу плывут облака. Волшебный свет играет на водной глади, стенах домов. Вода является главной составляющей картины. Неповторимый город стоит на воде. Вода — живая, волнующая, хранящая секреты, создающая удивительную атмосферу — манит в путь 2 гондолы, играет с ними своими переливами. А они ждут своих путешественников, чтобы отправиться в мир мечты, красоты и грёз. Вода — главная фигура этого города-сказки, города-театра.

Работая над этой картиной, чувствовалось особое настроение. Восхищение Италией — самой прекрасной и фантастической страной, её характерность и эмоциональность, творческое вдохновение от работы маслом — явились основными причинами появления этой картины.

1. Алексеева В. В. Что такое искусство. М.: «Советский художник», 1991 — 334с.

2. Алехин А. Д. Когда начинается художник: книга для учащихся. М.: «Просвещение», 1994. — 86с.

3. Богемская К. Г. Пейзаж. Москва: «Галарт, Аст-Пресс», 2002. — 156с.

4. Всеволожская С. Н. Итальянская живопись 8−18 веков. Ленинград: «Советский художник», 1964. — 313 с.

5. Живопись. Составитель Л. А. Шитов. М.: «Просвещение», 1995.-149с.

6. Киплик Д. И. Техника живописи. М.: «В. Шевчук», 2008. — 185с

7. Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина 19 в. М.: «Искусство», 2002.-22с.

8. Прокушев Г. И. Беседы об искусстве: виды и жанры изобразительного искусства. Пособие для учащихся старших классов. Йошкар-Ола. Марийское книжное издательство. 2008. 11с.

9. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство /под ред. Полевой В.М.- М.: «Большая Российская энциклопедия», 2008. — 241с.

10. Пастон Э. В. Василий Поленов. М.: «Белый город», 2008 г. — 40с.

11. Соколова О. Ю. Секреты композиции для начинающих художников. ООО «Издательство Астрель», 2005. — 36с.

12. Юрова Т. В. Михаил Иванович Лебедев. М.: «Искусство», 1971 — 164 с.