Совершенствование специальных аспектов визуального восприятия студентов ХГФ на начальных этапах обучения живописи

Анализ современной ситуации в высшей школе показывает, проблемы художественного образования и эстетического воспитания всегда были и остаются актуальными в теории и практике преподавания специальных дисциплин в ВУЗе. Составляющая академической изобразительной грамоты в специальной подготовке выпускника художественно-графического факультета, будь то учитель изобразительного искусства, дизайнер интерьера, специалист в области графического дизайна или дизайна костюма является краеугольным камнем, на прочном фундаменте которого должно строиться преподавание всего комплекса спецдисциплин.

Действительно, студент, прежде всего, должен быть взращён, образован и воспитан как художник. И речь здесь не идет о том, чтобы он в дальнейшем стремился стать профессиональным художником-живописцем. Он должен стать художником по складу ума, по образу мыслей, по мировоззрению, по состоянию души, по приобщённости к миру искусства. Тогда любая его узкопрофессиональная деятельность будет ориентирована на высокие идеалы искусства, будет организована по законам красоты и гармонии.

Всеми этими возможностями становления специалиста-профессионала в полной мере обладает живопись, как самый эмоциональный вид изобразительного искусства и как один из важнейших учебных предметов. В современной художественной педагогике наряду с проблемами развития творческих способностей студентов, вооружения их прочными и глубокими теоретическими знаниями в области изобразительной грамоты, всестороннего совершенствования их изобразительного мастерства в различных материалах и техниках живописи одной из основополагающих проблем является проблема формирования и совершенствования специальных аспектов визуального восприятия живописца. «Как держать карандаш или кисть, как расположить краски на палитре, как провести плавную линию — это не проблема для педагога. Большая часть подобных технических указаний даётся лишь попутно, но вот как научить видеть — это не просто и это главное» — справедливо утверждает H.H. Волков (45, с. 13).

Только работая с натуры можно овладеть цветом, законами светотени, приобрести опыт в колористическом согласовании цветов, без этих навыков художник заходит в тупик при осуществлении своего творческого замысла как бы он ни был талантлив от природы. П. П. Чистяков, этот «всеобщий учитель российских художников» указывает, что ученика «по-настоящему, прежде всего надо научить глядеть на натуру, это почти самое необходимое и довольно трудное» (57, с. 135).

К специальным аспектам визуального восприятия живописца мы относим следующий комплекс специфических аспектов зрительного восприятия:

— развитое восприятие объёмной формы в натуре и на картине, (что далеко не одно и то же), способность пространственного, «глубинного» восприятия изобразительной плоскости;

— обогащенное живописное понимание и видение цвета;

— целостное видение всех пластических качеств и характеристик натуры и изображения;

— способность работать отношениями, а значит развитое восприятие цвето-тоновых отношений в натуре и на картине;

— колористическое видение.

Сразу оговоримся, что мы не касаемся в рамках данного исследования целого комплекса проблем, связанных с восприятием предмета и рисунка, поставленных в исследовании H.H. Волкова и решаемых в процессе обучения академическому рисунку. Строго говоря, мы занимаемся комплексным решением проблемы совершенствования зрительного восприятия пластических характеристик натуры, необходимых для успешной работы живописца в расширенном её толковании, а не только лишь цветовосприятием.

А следует ли вообще заниматься специально проблемами совершенствования зрительного восприятия в процессе изобразительной деятельности? «Разве зрительное восприятие не сопровождает буквально каждый шаг бодрствующего зрячего человека? — задаётся вопросом H.H. Волков. — Разве не связана со зрительным восприятием вся наша практика? Разве не следует поэтому искать общие законы зрительного восприятия в решении любой зрительной задачи повседневной практики.?» (45, с. 26). Если ответить положительно на все эти вопросы, то естественно и необходимость специальных исследований в области поиска эффективных методов совершенствования зрительного восприятия в учебном процессе по овладению искусством живописи отпадает сама собой.

Однако вся практическая художественная педагогика и опыт предшествующих поколений мастеров живописи свидетельствуют об обратном, убедительно подтверждая настоятельную необходимость и актуальность экспериментальных исследований в этом направлении. Дело в том, что «в процессе рисования — и скажем сейчас немного шире — в процессе изобразительной деятельности — зрительное восприятие определённых сторон предмета: формы, цвета, положения, поднимается на более высокую ступень, развивая и обнаруживая все свои возможности, показывая открыто и расчленено то, что в других задачах, выдвигаемых жизнью перед зрением, решается суммарно и неточно», — подводит итог дискуссии H.H. Волков (45, с. 27).

Следует отметить, что, очевидно, проблема формирования специальных аспектов визуального восприятия художника родилась одновременно с искусством рисования и будет актуальна до тех пор, пока существует реалистическое направление в изобразительном искусстве.

Усилиями российских ученых, художников, педагогов — исследователей, таких как Г. В. Беда, H.H. Волков, A.A. Дейнека, A.C. Зайцев, В. П. Зинченко, Д. Н. Кардовский, B.C. Кузин, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев. Н. Радлов, H.H. Ростовцев, Н. М. Сокольникова, A.A. Унковский, Е. В. Шорохов, А. П. Яшухин и др. сделан значительный вклад в отечественную науку, однако нерешенных проблем в области теории и практики высшего образования ещё достаточно много, и они настоятельно требуют своего решения.

Анализ наиболее близких к теме нашего исследования диссертационных работ: докторских диссертаций: Беды Г. В. «Живопись как учебный предмет» (1972), Ломова С. П. «Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов» (2000), Коробко Ю. В. «Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов» (2005) — кандидатских диссертаций: Унковского A.A. «Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства» (1972), Яшухина А. П. «Наглядность в обучении живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов» (1971), Масленникова А. И. «Система упражнений по освоению закона пропорциональности тоновых отношений в живописи при подготовке художников и педагогов» (1975), Лукина H.H. «Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи (при подготовке художника-педагога)» (1983), Мизанбаева Р. «Исследование методов развития целостного восприятия студентов 1−2 курсов художественно-графических факультетов пединститутов в процессе обучения живописи» (1987), Коробко Ю. В. «Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видения цвета» (1997), Шашкова Ю. П. «Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов ХГФ на начальном этапе обучения живописи» (2002), Ворониной Е. В. «Формирование колористического видения у студентов художественно-графических факультетов педагогических ВУЗов на занятиях пейзажной живописью в условиях пленэра"(2004), Прониной Н. К. «Формирование колористического единства в процессе живописного изображения (на начальном этапе обучения студентов педагогических ВУЗов)» (2004) показал, что учеными и педагогами художественно-графических факультетов проделана большая работа по исследованию эффективных методов формирования различных аспектов визуального восприятия натуры и изображения.

Тем не менее, узкодиссертационные интересы соискателей и аспирантов обусловили «растаскивание» этой целостной проблемы по частным темам. Сказанное отнюдь не умаляет значимости проанализированных работ, наоборот целенаправленное и углубленное изучение конкретной задачи позволяет рассмотреть её во всем многообразии и сложности, разработать конкретные методы её решения, получить впечатляющие результаты экспериментального применения предложенной методики. Однако должно когда-то наступить время и «собирать камни». Старые мастера были гениальными людьми, мыслителями, философами-энциклопедистами и они эту проблему обозначили всеобъемлюще и ёмко в двух словах — это проблема «постановки глаза» живописца.

Действительно, профессионально воспитанное и грамотно поставленное зрительное восприятие живописца существенным образом отличается от обыденного восприятия человека. «Видение художника отличается от обычного созерцания мира прежде всего своим качеством, суть которого заключается в способности творчески преобразовывать в сознании объекты реальности, придавая им художественную образность. Сам акт художественного восприятия значительно сложнее „обыденного“ восприятия. Прежде всего, оно преднамеренно и, следовательно, является избирательным», — приходит к выводу Ю. П. Шашков (186, с. 64). Но не только творческие аспекты отличают восприятие художника от восприятия неспециалиста. Художник должен обладать тонким цветовосприятием, способностью к обогащенному живописному пониманию и видению цвета, повышенным цветоощущением, он обязан владеть целостным видением, чувством колорита, уметь работать отношениями, а значит видеть большие цвето-тоновые отношения в натуре и на картине, всё это, как мы условились выше, важнейшие специальные аспекты развитого визуального восприятия живописца.

Таким образом, проблема совершенствования специальных аспектов зрительного восприятия студентов художественно-графических факультетов, являясь проблемой комплексной, безусловно и очевидно требует и соответствующих комплексных методов своего решения в практике преподавания живописи. Действительно, исследуя частные вопросы формирования визуального восприятия живописца, вычленяя их в отдельные, самостоятельные, законченные исследования, коими являются диссертации, учёные-экспериментаторы решают важные методические задачи, обогащают педагогическую науку и рабочую практику новыми, более эффективными и результативными технологиями.

Тем не менее, с большой долей вероятности можно предположить, что разрабатывая узко специализированную проблему, они, конечно, рассчитывают на то, что традиционные методы обучения в целом дают надёжную и эффективную базу по всем другим аспектам профессиональной подготовки специалиста, не входящим в круг задач экспериментального исследования. В противном случае рабочая практика достаточно быстро выявила бы всю абсурдность попыток искусственного расчленения целостного педагогического процесса на ряд обособленных экспериментов и свела бы на нет все новаторские идеи экспериментаторов. Не смотря на это анализ, как и синтез, является результативным методом научных исследований, имеет практику успешного применения именно в силу выше обозначенных условий традиционных форм обучения.

Однако, следуя законам диалектики, мы сознаём, что гармоничное целоеэто далеко не всегда простая арифметическая сумма её составляющих, так и детально разработанные методики формирования важнейших аспектов зрительного восприятия художника не заменят комплексной системы методов «постановки глаза» художника. Например, всемерно развивая цветовосприятие живописца, мы понимаем, что эта задача не может решаться только как развитие тонкого цвето-различения, необходимого скажем работникам ОТК, бракующим продукцию по оттенку цвета, или мастерам колерного цеха, подбирающим малярные смеси путём пробных выкрасок на стене и сверяющих результат с атласом колеров.

Живописцу требуется обогащённое чувство цвета, способность видеть опосредованный цвет натуры, с учётом всех факторов внешнего воздействия и психофизиологических особенностей цветового зрения человека. А это, в свою очередь, невозможно без сформированного целостного видения, так как только при целостном восприятии всех пластических качеств натуры, можно верно увидеть цвет интересующего объекта, понять его место в системе цветовых явлений натуры, точно оценить его характеристики. К тому же точно увиденный цвет куска натуры необходимо вплавить в общую канву цветовой гаммы полотна, а это, в свою очередь, требует, ко всему прочему, ещё и развитого колористического видения и владения методом работы отношениями, а, следовательно, и развитого восприятия цвето-тоновых явлений натуры и изображения.

Решение такой сложной педагогической проблемы требует от преподавателя постоянных целенаправленных методических воздействий с целью наиболее рационального и эффективного воспитания зрительного восприятия у студентов художественно-графического факультета. Однако методика таких воздействий разработана далеко не полно. В современных исследованиях художников-педагогов положено лишь начало этой работы.

Мало осознавать важность и необходимость целенаправленного формирования зрительного восприятия начинающего живописца. Нужно иметь достаточный арсенал педагогических приёмов и методических средств для эффективного воплощения поставленных целей в жизнь, а их-то как раз и не достаточно, поэтому разработка теоретического и методического обоснования комплексной методики воспитания и совершенствования специальных аспектов зрительного восприятия в процессе изобразительной учебной деятельности студентов ХГФ на занятиях по живописи настоятельно требует своего решения. Тем более что комплексных исследований методов формирования профессионально поставленного визуального восприятия по всем аспектам изобразительных способностей живописца в рамках высшего художественно-педагогического образования до настоящего времени не выполнялось.

Разрозненные и не всегда последовательные усилия педагогов и студентов в плане «постановки глаза» в процессе практического овладения изобразительной грамотой на академических занятиях по живописи существенно затягивают процесс обучения, не дают уверенного положительного результата, что развивает у студента неверие в собственные силы, тормозит развитие его способностей, а зачастую вызывает и разочарование в выбранной специальности.

У начинающего живописца складывается комплекс неполноценности, он ошибочно считает, что занятие живописью ему не по силам, что овладеть ей могут только сверходарённые ученики, обладающие исключительным талантом живописца. Несомненно, выдающиеся способности талантливого ученика могут быть, в конце концов, развиты и самостоятельно, а тем более с помощью опытного художника-педагога в ходе академических занятий, но процесс этот будет долгим и трудным, не всегда осознанным и не достаточно эффективным, что не может быть приемлемым в высшем, да и любом другом профессиональном художественном учебном заведении.

Без эффективного и своевременного формирования специального визуального восприятия начинающего художника процесс обучения его основам изобразительной грамоты не только по живописи, но и по другим спецпредметам неоправданно затягивается. Ведь лучше рисует не тот у кого более ловкие руки, и не тот, кто больше проштудировал учебной литературы, хотя и это несомненно очень важно, а лучше рисует тот, кто лучше видит. Педагогу следует постоянно помнить, что зрительная информация несёт человеку свыше 90% объёма данных о внешнем мире.

Визуальное восприятие обладает мощной доминантностью, которую не всегда может побороть логическое мышление. В качестве иллюстрации сказанного можно проанализировать следующую педагогическую ситуацию: замечая непростительную пестроту и дробность в работе студента, педагог своевременно и добросовестно объясняет ему необходимость передачи больших цвето-тоновых отношений, цельной трактовки большого света и большой тени, подчинения деталей объёмной форме, пространству и плановости и т. д. и т. п. На слух такая информация воспринимается студентами совершенно адекватно. Неопытный педагог видит, что его «понимают» и искренне верит в успех проведённого педагогического мероприятия, надеясь на немедленный и гарантированный результат. Однако, как только начинается практическая работа, всё возвращается «на круги своя». А дело в том, что невоспитанный в профессиональном плане глаз живописца диктует ему совсем другие реалии, студент не может, работая с натуры, рисовать не то, что он добросовестно видит, а видит он как раз раздельно, попредметно, что делает цвет в его работе открытым, цветовой строй — пёстрым, цвето-тоновые явления — путаными. Переводя взгляд в теневые массивы, он смотрит «в упор», позволяя глазу адаптироваться с общего светового потока на ослабленный теневой. В результате чего тени воспринимаются его глазом чрезвычайно осветлёнными, с массой ясно видимых деталей и подробностей, а раз он так видит, значит, так он и пишет, напрочь забывая благие пожелания педагога.

Ещё хуже, если педагог, видя бесплодность словесных увещеваний, садится поправлять безграмотную работу. У эмоциональных студенток в этой ситуации зачастую случаются истерики и слёзы. Они буквально видят, что их «прекрасная» работа в полном смысле «варварски испорчена» педагогом. Она была такой чистенькой, такой яркой, с такой любовью и тщательностью выписанной, и она была «как живая». Работа, исправленная педагогом грамотно, но эскизно потеряла для них шарм дилетантизма и натуралистичного фоторетушёрства.

Под угрозой дискредитации оказывается не только авторитет педагога, но и его профессиональная квалификация, а это влечет за собой конфликт — открытую конфронтацию или глухое недоверие со стороны студента. О какой эффективности обучения в данном случае может идти речь? И в этой ситуации нет виновных. Все по-своему правы, потому, что и художник-педагог, и студент видят то, что они хотят и, главное, могут видеть. Складывается порочный круг — студент не в состоянии понять простых истин потому, что плохо видит, а плохо видит потому, что плохо понимает.

Таким образом, всё вышеизложенное обусловило актуальность выбора темы нашего исследования — «Совершенствование специальных аспектов визуального восприятия студентов ХГФ на начальных этапах обучения живописи».

Проблемой исследования является поиск и отработка рациональных и эффективных путей совершенствования визуального восприятия студентов 1−2 курсов художественно-графического факультета на занятиях по живописи. Теоретической, методологической и общенаучной базой нашего исследования явились достижения выдающихся мастеров прошлого: Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Д. Рейнольдса, Э. Делакруа, А. Ашбе, П. П. Чистякова, H.H. Ге, Б.В. Иоган-сона, Д. Н. Кардовского, Н. П. Крымова и др.- современной науки в области теории и практики обучения изобразительному искусству: O.A. Авсияна, С. С. Алексеева, А. О. Барща, Г. В. Беды, H.H. Волкова, A.C. Зайцева, В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьева, Б. В. Иогансона, В. И. Киреенко, В. В. Корешкова, Ю. В. Коробко, Н. П. Крымова, B.C. Кузина, В. К. Лебедко, С. П. Ломова, H .Я. Маслова, Л. Г. Медведева, A.C. Пучкова, H.H. Ростовцева, Г. Б. Смирнова, А. Е. Терентьева, A.A. Ун-ковского, Е. В. Шорохова, А. П. Яшухина.

В области психофизиологии зрительного восприятия и исследования механизмов цветового зрения мы опирались на достижения таких ученых, как Ж. Аго-стон, П. К. Анохин, Р. Арнхейм, Р. Вудвортс, Ю. Б. Гиппенрейтер, В. Д. Глезер, Р. Грегори, Д. Джадд, В. П. Зинченко, P.M. Ивенс, И. Иттен, Ч. А. Измайлов, C.B. Кравков, П. П. Лазарев, Л. И. Леушина, Д. Линдсей, Д. Норман, Ч. Пэдхем, П. В. Симонов, Г. Фрилинг, Д. Хьюбел, А. Л. Ярбус.

В вопросах методического мастерства и разработки новых педагогических технологий мы обращались к трудам O.A. Абдулиной, Ю. П. Азарова, Ю.К. Бабан-ского, Е. Г. Болбасова, Ю. Л. Васильева, Ф. Н. Гоноболина, М. А. Данилова, И. Ф. Исаева, Н. В. Кузьминой, Н. Д. Левитова, М. Н. Скаткина, В. А. Сластёнина, Н. И. Фатеевой, Т. И. Шамовой, Т. И. Щукиной.

Разрабатывая методику формирования визуального восприятия в изобразительной деятельности, мы опирались на фундаментальные труды ученых-психологов в области исследования деятельности: Б. Г. Ананьева, Н. К. Бакланова, A.C. Выготского, П. Я. Гальперина, В. В. Давыдова, A.B. Запорожца, Е. И. Игнатьева, И. И. Ильясова, М. С. Когана, А. Г. Ковалёва, В. А. Крутецкого, Н. Д. Левитова, А. Н. Леонтьева, Г. И. Лернера, В. Л. Ляудис, К. К. Платонова, С. Л. Рубинштейна, Б. М. Теплова, А. И. Щербакова.

Цель исследования — разработать, научно обосновать, экспериментально проверить и подтвердить эффективность комплексной системы методов совершенствования специальных аспектов визуального восприятия в изобразительной деятельности в процессе обучения студентов академической живописидать теоретическое и методическое обоснование системы заданий и упражнений, педагогических условий и методов целенаправленного руководства развитием зрительного восприятия живописцев на начальных этапах обучения.

Объектом исследования является процесс совершенствования специальных аспектов визуального восприятия в изобразительной деятельности у студентов ХГФ на занятиях академической живописью.

Предмет исследования — пути совершенствования содержания, форм, методов, приёмов и средств, обеспечивающих наиболее эффективное и целенаправленное формирование специальных аспектов визуального восприятия начинающих живописцев средствами учебной живописи.

Гипотеза исследования — успешное формирование и эффективное развитие специальных аспектов визуального восприятия начинающих живописцев возможно, если:

— будут разработаны и научно обоснованы задачи, содержание и принципы комплексной методики руководства целенаправленным формированием визуального восприятия студентов;

— учебный процесс на занятиях по живописи будет организован таким образом, что не только вызовет объективную необходимость перестройки сложившегося обыденного дилетантского восприятия начинающих живописцев, но и создаст условия её реализации.

Задачи исследования:

— изучить историю методов «постановки глаза» живописца в отечественной и зарубежной художественной педагогике;

— определить систему психофизиологических, психолого-педагогических и общенаучных методологических принципов, лежащих в основе решения проблемы;

— выявить структуру способностей, определяющих успешное формирование профессионального визуального восприятия художника;

— разработать комплексную методику совершенствования специальных аспектов визуального восприятия в изобразительной деятельности на начальном этапе обучения живописи студентов художественно-графических факультетов;

— в процессе эксперимента выработать требования к программам по живописи, систематизировать основные теоретические сведения, необходимые студентам при их адаптации к живописи как специальной дисциплине, разработать комплекс творческих заданий и упражнений, обеспечивающих эффективное решение поставленной проблемы;

— экспериментально проверить результативность комплексной системы методов совершенствования специальных аспектов визуального восприятия живописцев.

Методологическую основу исследования составляют фундаментальные труды специалистов в области философии и эстетики, искусствоведения и педагогики, психофизиологии зрительного восприятия, цветоведения и колориметрии, методологии научных исследований, теории и методики обучения живописи.

Методы исследования. В соответствии с характером решаемых задач применялись в основном следующие методы исследования:

— изучение теоретического наследия и обобщение педагогического опыта мастеров живописи и ведущих художников-педагогов прошлого;

— изучение специальной литературы и научных трудов по теме исследования и в областях смежных отраслей научного знания;

— анализ действующих и прошлых программ по живописи и другим дисциплинам изобразительного цикла;

— беседы с опытными художниками-педагогами и учёными ВУЗов с целью изучения, анализа и обобщения передового педагогического опыта;

— беседы со студентами, тестирование, анкетирование, анализ их учебных и творческих работ по живописи, рисунку, композиции и другим спецпредметам;

— наблюдение за процессом овладения студентами живописной грамотой и изобразительным мастерством с целью выявления и анализа причин их успехов и неудач;

— педагогический эксперимент, моделирование и проверка комплексной системы методов целенаправленного и эффективного формирования специальных аспектов визуального восприятия в изобразительной деятельности;

— обработка результатов эксперимента и их научная интерпретация.

Этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов. Основой работы служило углубленное изучение и анализ данных по психологии, педагогике, методике преподавания живописи, диссертационных исследований по вопросам, близким к нашей теме.

На первом этапе (2002 — 2003 г. г.) осуществлялось теоретическое изучение научных данных по теме исследования, определялись основные общеметодологические, философские, психолого-педагогические и методические предпосылки исследования, был проведен констатирующий эксперимент и оценен реальный уровень развития специальных аспектов визуального восприятия студентов ХГФ различных курсов, анализировалась эффективность традиционных методов обучения и существующих программ по живописи. По результатам исследования была сформулирована рабочая гипотеза и определен круг предстоящих задач, разработана программа эксперимента, проведены констатирующий и поисковый эксперименты.

На втором этапе (2003 г.) велась разработка комплексной методики формирования и совершенствования специальных аспектов визуального восприятия живописца, уточнялся комплекс экспериментальных заданий и упражнений, проверялась эффективность приемов и методов обучения, направленных на активное формирование зрительного восприятия студентов в их изобразительной деятельности, продолжался поисковый эксперимент.

На третьем этапе (2003 — 2006 г. г.) были проведены формирующий и сравнительный эксперименты, осуществлен анализ полученных результатов, сформулированы окончательные выводы и подведены итоги экспериментальной работы.

Научная новизна работы заключается в следующем:

— дано научно-теоретическое обоснование экспериментальной методики совершенствования специальных аспектов визуального восприятия живописца в изобразительной деятельности;

— выявлены условия, пути и методы педагогических воздействий, дающих возможность организации целенаправленного совершенствования визуального восприятия в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов в учебной и творческой деятельности;

— разработана комплексная целостная методика совершенствования специальных аспектов визуального восприятия начинающих живописцев.

Практическая значимость исследования состоит в том, что полученные результаты могут быть использованы в построении учебного процесса на 1−2 курсах художественно-графического факультета, а также других художественных учебных заведений на занятиях по живописи. Материалы исследования могут быть использованы в качестве отправных моментов для совершенствования учебных планов и программ по живописи, а также для дальнейших научных исследований в этой области.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается научно-теоретическим обоснованием, базирующимся на строгом соответствии основополагающим методам научного исследования, фундамент которого составили капитальные труды отечественных и зарубежных учёных в области философии, эстетики, психологии, педагогики, теории и методики обучения изобразительному искусству, экспериментальной проверкой основных положений, выносимых на защиту, всесторонним критическим анализом опытно-экспериментальной работы и объективной оценкой её результатов коллективом независимых экспертов.

Апробация и внедрение результатов исследования в практику. Апробация результатов исследования осуществлялась на научных и практических конференциях Курского государственного университета, Воронежского государственного педагогического университета, Липецкого государственного педагогического университета. Результаты работы регулярно обсуждались на заседаниях кафедры живописи МГОУ и успешно используются преподавателями художественно-графического факультета КГУ.

На защиту выносятся следующие положения:

— научно-теоретическое обоснование структуры специальных аспектов визуального восприятия живописца;

— научно-методическое обоснование комплексной методики совершенствования специальных аспектов визуального восприятия начинающих живописцев в учебной изобразительной деятельности;

— комплексная методика формирования и совершенствования специальных аспектов визуального восприятия студентов ХГФ средствами академической живописи на начальных этапах обучения.

Объём и структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения.

1. Авсиян О. А. Натура и рисование по иредставлеиию: Учеб. пособие. М.: Изобраз. искусство, 1985. 159 с ил. 2.

2. Акварель: шаг за шагом: пер. с англ. М.: ACT: Астрель, 2005. 251 с ил. Аксёнов Ю., Левидова М. Цвет и линия. М.: Советский художник, 1986. 326 с ил. 4. Алёхин А. Д. Изобразительное искуссгво: Книга для учителя. М.: Просвен]-ение, 1984.-160 с: ил.

3. Алехин А. Д. Система подготовки док. пед. наук. -М., 1993. 320 с. учителя изобразительного искусства: Дис.

4. Альберти Леон Батиста. Десять книг о зодчестве: В 2-х т. /Под обшред. А. Г. Габричевского. М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1937. Т.2. 7.

5. Ананьев Б. Г. Теория ошущений. Л.: Изд. ЛГУ, 1961.-456 с ил. Ананьев Б. Г., Дворяшина М. Д., Кудрявцева Н. А. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвешение, 1968. 334 с ил.

6. Анисимов Н. Н. Основы рисования: Учеб. пособие для вузов. 2-е изд. М.: Стройиздат, 1977. 168 с ил.

7. Арнхейн Р. Искусство и визуальное восприятие /Сокраш-. пер. с англ. В.Н. СамохинаОбш-. ред. и вступит, статья В. П. Шестакова. М.: Прогресс, 1974.-392с.

8. Артемьева Т. И. Методологический аспект проблемы способностей. М.: Паука, 1977.-184 с.

9. Артюшин Л. Ф. Цветоведение: Уч. пособие для изд.-полиграфич. техникумов. М.: Книга, 1982. 200 с ил.

10. Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. М.: Просвеш-ение, 1982.-192С.

11. Барп]- А. О. Рисунок в средней художественной школе. 2-е изд., доп. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1963.-299 с ил.

12. Басманов В. М. Тоновой и цветовой контрасты и методика их использования в обучении живописи: Дис… канд. пед. наук М., 1979. -196 с.

13. Беда Г. В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М.: Сов. художник, 1964.-78 с, 6 л. ил.

14. Беда Г. В. Цветовые отношения и колорит: Введение.

16. Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства: Учеб. нособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. -М.: Просвеп]-ение, 1977. 186 с: 8 л. ил.

17. Беда Г. В. Живопись как учебный предмет: Дис. док. пед. наук. М., 1972. 402 с.

18. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живонись, композиция: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1981. 239с.: ил.

19. Беда Э. Н. Обучение живописи на нервоначальной стадии в системе Кубхудожественно-графических факультетов недагогических вузов: Дис… канд. пед. паук.-М., 1977.-146 с.

20. Безгодова Т. Г. Формирование основ художественного мастерства студентов в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Дис канд. пед. наук. М 191 А.185с.

21. Безгодова Т. Г. Формирование основ художественного мастерства студентов в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Методическое пособие для ХГФ педагогических институтов. Орел, 1973.

22. Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961. -232 с: ил.

23. БесчасшовН.П.идр.Живопись:Уч.пособиедлявузов.-М.:Владос, 2001.-223с.

24. Бецольд В. Учение о цветах по отношению к искусству и техншсе Пер. Ламанского. СПб., 1878.-239 с.

25. Биценко Р. В. Возможности использования аудиторных занятий для развития специальньк и профессиональных способностей студентов ХГФ в работе над пейзажами по памяти и представлению: Дис. канд. пед. паук. М.,.

26. Боголюбов Н. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: Дис… док. нед. наук. М., 1993. 380 с.

27. Бойко А. Методика обучения изображению пейзажа учащихся 1−7 классов: Дис. канд. пед. наук. М., 1992. 247 с.

28. Бродский И. А. Репин педагог. М.: Мзд. Акад. художеств СССР, 1960. 128 с, 24 л. ил.

29. Брюллов К. П. в письмах, документах и воспоминаниях современников /Сост. Н. Г. Манжовцев. 2-е изд., доп. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1961. 318 с, 24 л. ил.

30. Бучкин П. Д. О том, что в памяти: Записки художника. Л.: Изд. Худояошк РСФСР, 1962.-250 с: ил. 34. Ван Гог В. Письма. Д.- М.: Искусство, 1966. 343 с.

31. Ванслов В. В. Эстетика, искусство, искусствознание: Вопросы теории и истории. -М.: Изобраз. искусство, 1983. -440 с.

32. Васильев А. А. Теоретические и методические обоснования начальной стадии обучения пленэрной живописи при подготовке художника-педагога: Дис… канд. пед. наук. Краснодар, 1982. -174 с.

33. Веккер Л. М. Психические процессы. Д.: Изд. ДГУ, 1974. Т. 1−2.

34. Венгер Д. А. Восприятие и обучение. М.: Просвещение, 1969. 365 с.

35. Верман К. История искусства всех времен и народов. СПб., 1903, т.1.

36. Величковский В. М., Зинченко В. П, Дурия А. Р. Психология восприятия. -М.: Изд. МГУ, 1973.-245 с: ил.

37. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1991.232 с.

38. Виппер Б. Р.

Введение

.

39. Возрастная психология: Дичность от молодости до старости: для вузов М. В. Гамезо, 272 с. Учеб. пособие В. Герасимова и др. М.: Поосфера, 1999.

40. Волков В. Г. Организация восприятия действительности в обучении подростков изобразительному искусству (в системе внеклассньж и внешкольных занятий) Дис… канд. пед. наук. М., 1981. -174 с.

41. Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1950. 508 с, I л. табл.: ил.

42. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965.-218с.: ил.

43. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. 260 с.

44. Волков Ю. А. Работа над живописными этюдами. М.: Просвещение, 1984.

45. Вопросы теории и методики тРостов н/Д, 1990.

46. Воронина Е. В. Формирование колористического видения у студентов художественно-графических факультетов педагогических ВУЗов на занятиях пейзажной живописью в условиях пленэра: Дис. канд. пед. наук. М., 2004.

47. Гагарин Б. Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовки учителей изобразительного искусства): Дис. канд. пед. наук. -М., 1974. -158 с.

48. Гальперин П. Я. Управляемое формирование психических процессов. М.: Изд-во МГУ, 1974. 198 с. 53. Ге Н. П. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. М., Искусство, 1978. 399 с, 25 л. ил.

49. Гете В. Об искусстве. М.- Л.: Искусство, 1936. 55. Гёте И. В. К учению о цвете (хроматжа). В кн.: Избр. соч. по естествознанию. М., 1957.

50. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному воснриятию. М.: Прогресс, 1988.-464 с.

51. Гинзбург И. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Л.- М.: Искусство, 1940.-204 с: ил.

52. Горелов Р. Г. Особенности обучения изображению пространства в рисунке живописи на заочных отделениях педагогических институтов: Дис… канд. пед. наук. М., 1972. 212 с. и художественно-графических факультетов преподавания художественно-графических дисциплин: Межвузовский сборник научных трудов. Ростовский н/Д гос. нед. ин53. Гребенникова Э. Н. Особенности зрительного восприятия и «ностановки глаза» начинающего живописца Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Карачаевск, 1971. Вып. 2. 15−21.

54. Грегори Р. Л. Глаз и мозг: Психология зрительного восприятия. М.: Прогресс, 1970.-269 с ил.

55. Грегори Р. Л. Глаз разумный Перевод с англ. А. И. Когана. М.: Мир, 1972. 209 с: ил.

56. Данилов А. В. Проблема взаимосвязи обучения, способностей студентов 1−2 воспитания и развития курсов художественнотворческих графических факультетов педвузов на занятиях по живописи: Дис. канд. пед. наук. М., 1997. 227 с.

57. Двгокение глаз и зрительное восприятие Под ред. Б. Ф. Ломова, П. Ю. Вергилеса, А. А. Митъкина. М.: Паука, 1978. 277 с.

58. Дейнека А. А. Учитесь рисовать: Беседы с начинающими рисование. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. 224 с.: ил.

59. Дейнека А. А. Из моей рабочей практики. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. -79 с, 49 л. ил.

60. Дейнека А. А. Жизнь, искусство, время: Лит. художеств, наследие Сост. и автор вступ. статьи В. П. Сысоев. Л.: Художник РСФСР, 1974. 341 с: ил.

61. Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых худолшиках Пер. с франц., вступ. статья и коммент. В. Прокофьева. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1960. -282 с: ил.

62. Делакруа Э. Дневник Делакруа Пер. с франц. Т.М. ПахомовойРед. и предисл. М. В. Алпатова. -М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. -Т. 1−2.

63. Демидов В. Е. Как мы видим то, что мы видим. М.: Знание, 1979. 208 с: ил.

64. Дерябин А. С. Педагогические системы и методы Д. П. Кардовского в учебной деятельности его учеников и последователей: Дис. канд. пед. наук. М., 1975. -231с.

65. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. Л.- М.: Искусство, 1957. Т. 1−2.

66. Ершов Г. В. Активизация процесса формирования умений и навьжов передачи пространства на занятиях живописью у студентов ХГФ педвузов: Дис.

67. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 224 с, 32 с. ил.

68. Живопись. Учебные постановки. М.: Изд-во Акад. худ. СССР, 1960.

69. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. М.: Иск-во, 1986. -158 с ил., [31] л. ил.

70. Землякова Г. М. Живописные этюды и наброски как средство формирования художественньк и педагогических способностей студентов ХГФ: Дис. канд. пед. наук. М., 2001. 280 с.

71. Зернов А. А. Цветоведение. М.: Книга, 1972. 239 с: ил.

72. Зинченко В. П., Вергилес Н. Ю. Формирование зрительного образа: Исследование деятельности зрительной системы. М.: Изд. МГУ, 1969. 106 с.

74. Игнатьев Е. И. Психология рисунка и живописи. М.: Просвещение, 1954. 224 с.

75. Игнатьев СЕ. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью (в условиях кружковой работы): Дис… канд. пед. наук. М., 1982. 264 с.

76. Иогансоп Б. В. За мастерство в живописи: Сборник статей и докладов. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1952. 224 с.

77. Иогансон Б. В. Молодым художникам о живописи. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1959.-248 с.

78. Иогансоп Б. В. О живописи. М.: Искусство, 1960. 31 с, I л. ил.

79. Исследование зрительной деятельности человека Под ред. Ю. Б. Гиппенрейтер. -М.: Изд. МГУ, 1973. 180 с ил.

80. Иттен И. Искусство цвета Пер. с немецкого- 2-е изд.- Предисловие Л. Монаховой. М.: Изд. Д. Аронов, 2001. 96 с.: ил.

81. Кардовский Д. Н. Об искусстве: Воспоминания, статьи, письма Сост и авт. примеч. Е. Д. Кардовская. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1960. 340 с ил.

82. Кантор A.M. Предмет и среда в живописи: Проблемы взаимоотношений предметного мира и пространственной среды. М., 1981.

83. Кишшк Д. И. Техника живописи. М.: Сварог и К., 1998. 504 с.

84. Киреенко В. И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1959. 304 с: ил.

85. Ковалёв А. Г. Псикологая личности. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1970.-329 с.

86. Коменский Я. А. Великая дидактика. Избранные педагогические сочинения: в 2-х т. -Т.1. М.: Просвещение, 1982. 476 с.

87. Константин Коровин вспоминает Зильбештейн И. С. и Самков В. А. М.: Изобразительное искусство, 1990. 606 с.

88. Коробка Ю. В. Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видения цвета: Дис… канд. пед. наук. М., 1997. 214 с.

89. Коробко Ю. В. Постановка глаза на живописное воснриятие цвета: Монография. Краснодар: Кубан. гос ун-т, 2005. 187 с. Коробко Ю. В. Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов: Автореф. дис. докт. пед. наук. М., 2005. 32 с.

90. Кравков СВ. Глаз и его работа. М.: Изд. Акад. наук СССР, 1960.

91. Крутецкий В. А. Проблема способностей в психологии. М.: Знание, 1971. 60 с.

92. Крутецкий В. А. Психология: Учеб. для учапщхся пед. уч-щ. М.: Просвещение, 1985.-336 с.

93. Крьмов П. П. худолошк и педагог. Статьи, воспоминания Ред.-сост. и автор вступит, статьи СВ. Разумовская. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1960. -264с.:25л.Ш1.

94. Кубышкина Э. И. Проблемы цвета в изобразительном творчестве пжольников 1-У1 классов общеобразовательнойпжолы: Дис. канд. пед. наук. М., 1980. 209 с.

95. Кузин В. Психология Под ред Б. Ф. Ломова. Учебник. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа. 1982. 256 с: ил.

96. Кузин B.C. Психология. М.: Агар, 1997. 304 с: ил.

97. Кузнецов Е. Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: Дис… канд. пед. наук. М 1986.-221 с.

98. Левитан И. И. Письма. Документы. Воспоминания. М.: Искусство, 1956. 331с.: ил.

99. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. В 2-х т. Под общ. ред. В. В. Леграна. -М.- Л.: Академия, 1935.

100. Леонардо да Винчи. Книга о живописи Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. М.: ОгизИзогиз, 1934. 384 с. ПО. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. М Педагогика, 1981. -186 с.

101. Линдсей П., Порманн Д. Переработка информации у человека: Введение.

102. Ломов СП. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов: Автореф. докт. пед. наук. М., 2000.-30 с.

103. Лукин П. П. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи (при подготовке художника-педагога): Дис… канд. пед. наук. -М., 1983. 165с.

104. ЛясковскаяО.А.П. П. Чистжов (1832−1919).-М.: Изд. ГТГ, 1950.-64 с: ил.

105. Манизер М. Г. Подготовка и воспитанием молодых художников в художественньк вузах Вопросы изобразительного искусства, вып. 5. Сб. статей. М.: Изд-во Акад. худ. СССР, 1961;207 с.

106. Масленников А. И. Система упраяшений по освоению закона пропорциональных тоновых и цветовых отношений в живописи при подготовке художников педагогов: Дис. канд. пед. наук. М., 1974. 146 с.

107. Маслов П. Я. Пленэр как процесс обучения и воспитания худояшика-педагога: Дис… канд. пед. паук. М., 1989. 190 с.

108. Маслов П. Я. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. М.: Просвещение, 1984.-112 с: ил.

109. Мастера искусства об искусстве.-М.: Искусство, 1965;1970.-Т. 1−7.

110. Меньшиков Н. П. Влияние композиционных задач на онтимизацию процесса обучения живописи с натуры: Дис. канд. пед. наук. М., 1991.

111. Мизанбаев Р. Исследование методов развития целостного восприятия студентов 1−2 IQ, сов художественно-графических фавльтетов пединститутов в процессе обучения живониси: Дис. канд. пед. наук. М., 1987.

112. МиннартМ. Свет и цвет в природе.-М.: Физмат, 1985.-424с.

113. Миронова Л. Н. Цветоведение. Минск: Высшая школа, 1984. 285 с.

114. Михайловым Искусство акварели.-М.: Изобразительное исьссгво, 1995.-200 с: ил.

115. Молева Н. М. Выдаюп]-иеся русские художники-педагоги. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1962. 389 с: ил.

116. Молева Н. М., Белютин Э. М. П. П. Чистяков теоретик и педагог. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1953. 229 с.: ил.

117. Морозова В. В. Развитие специальных и профессиональных способностей студентов художественно-графических факультетов в процессе выполнения набросков и зарисовок на пленэре: Дис… канд. пед. наук. М., 2000. 159 с.

118. Немов Р. С. Психология. Т 1. М., Просвеш-ение. Владос, 1995. 576 с.

119. Непомнянщй В. М. Проблемы изображения пространства в рисунке и живописи: Дис… док. пед. наук. М., 1972. 233 с.

120. Оверчук Д. М. Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у стдентов художественно-графических факультетов: Дис. канд. пед. наук. М., 2003.

121. Оствальд В. Цвеговедение.-М.- Л.: Промиздат, 1926.-204с.

122. Панкратова Л. И. Формирование композиционного мьшшения студентов факультета педагогики и методики начального образования вуза на занятиях изобраJfc зительным искусством: Дис… канд. пед. наук. М., 1998. 229 с.

123. Петровский А. В. Способности и труд. М.: Знание, 1966. 79 с.

124. Писсаро К. Письма. Критика. Воспоминания современников. М.: Искусство, 1974.-117 с: ил.

125. Платонов К. К. Проблемы способностей. М Паука, 1972. 312 с.

126. Платонов К. К., Голубев Г. Г. Психология: Учебное пособие. М.: Высшая.

127. Платонов К. К. Система психологии и теория отралсения, М.: Наука, 1982. 308 с.

128. Пономарев Я. А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. 280с.: ил.

129. Пономарёв А. Я. Исследование проблемы психологии творчества. М.: Наука, 1983.-336 с.

130. Применение цветоведения в текстильной промышленности: Сб. статей Под ред. Л. И. Беленького и Н. С. Овечкина. М., 1970.

131. Пронина Н. К. Формирование колористического единства в процессе живописного изображения (на начальном этапе обучения студентов педагогических ВУЗов) — Автореф. канд. пед. наук. Омск, 2004.-18 с.

132. Пучков А. С., Триселёв А. В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособие для студ. Одож.-графич. фак. пед. ин-тов.-М.: Просвещение, 1982.-160 с: ил.

133. Пэдхем Ч., Сондерс Дж. Восприятие света и цвета. М.: Мир, 1978.

134. Ракитин В. И. Искусство видеть. М.: Знание, 1973. -124 с, 24 л. ил.

135. Рейнольде Д. Речи, говорённые кавалером Рейнольдсом в Английской королевской Академии художеств в Лондоне. СПб.: Тип. Горного уч., 1870. 293 с.

136. Рисуем и пишем. Акварель: пер. с англ. М.: ACT: Астрель, 2005. -144 с ил.

137. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учеб. пособие Сост. Ростовцев Н. Н., Игнатьев Е., Шорохов Е. В. М.: Просвещение, 1989. 208 с.

138. Ростовцев Н. Н. Рисование с натуры. Л.: Учпедгиз. ЛеЕоингр. отд., 1962. 78 с.

139. Ростовцев Н. Н. Проблема формы в учебном рисунке. Рисунок. Под ред. Серова А. М.-М.: Просвещение, 1975. 93−105.

140. Ростовцев Н. Н. Очер1си по истории методов преподавания рисунка: Учеб. пособие. М.: Изобразительное искусство, 1983. 288 с 193 ил.

141. Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок. М.: Просвещение, 1985. 256 с: ил.

142. Рьшдин А. С. Исследование методов обучения передаче световоздупшой среды в яшвописи в системе подготовки худолошка педагога): Дис. канд. пед. наук. М 1973.

143. Рындина Л. И. Научно-теоретическое обоснование системы упражнений в.

144. Сервер Ф. А. Акварель для начинающих /Ф.А. СерверПер. с нем. О. Асписовой. М 0 0 0 «Изд. ACT" — 0 0 0 «Изд. Астрель», 2004. -175 с ил.

145. Сикл Э. Оптические иллюзии Э. Сикл. М.: 0 0 0 «Изд. ACT»: 0 0 0 «Изд. Астрель», 2004. -165, [2] с: ил.

146. Синьяк П. От Э. Делакруа к неоимпрессионизму. М., 1913.

147. Смирнов Г. Б. Рисунок и живопись пейзажа. М.: Проев., 1975. 39 с ил.

148. Смирнов Г. Б. Живопись. М Просвещение, 1975.

149. Смирнов Г. Б. Техника масляной живописи: Пособие для студентов-заочников М.: Просвещение, 1975.

150. Советы мастеров: Живопись и графика Сост. А. С. Зайцев. 2-е изд. Л.: Художник РСФСР, 1979. 374 с ил.

151. Соколинский В. М. Композиция этюда нейзажа как одного из средств развития творческих способностей студентов на начальных этапах обучения пленэрной живописи: Дис… канд. пед. наук. М.: 1994. 1 4 6 с.

152. Соколова О. Ю. Формирование навьжов рисунка пейзажа у студентов 1 курса художественно-графического отделения педагогического колледжа в условиях пленэра: Дис… канд. пед. наук. М., 2000. 201 с.

153. Сокольников М. П. Б. В. Иоганоон: Жизнь и творчество. М.: Сов. художник, 1957.-200 с ил.

154. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студентов пед. вузов. М.: Академия, 1999.-336 с.

155. Стариков М. М. Формирование творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов Дис. канд. пед. наук. М., 1993. 229 с.

156. Тешюв Б. М. Проблемы индивидуальньк различий: Избр. раб. М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1961. 535 с ил.

157. Терзян С. Формирование зрительных представлений у студентов 1-Зх курсов художественно-графичеких факультетов педагогических иститутов в процессе педвузов на занятиях живописью:

158. Токарев Е. Развитие творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов на занятиях пленэрной живописью: Дис… канд. пед. наук. М., 1988. -179 с.

159. Тютюнова Ю. М. Формирование профессиональных и специальных навыков краткосрочного изображения в живописи. (На материале подготовки учителей изобразительного 2000.-184 с.

160. Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита: Учеб. пособие для студентов худолс-графич. фак. пед. ии-тов.- М.: Просвещение, 1980. -128 с ил., 8 л. ил.

161. Унковский живописи А.А. Научно-теоретические зителей проблемы методики обучения при подготовке изобразительного искусства: Дис. Учебно-методическое пособие для факультетов педагогичеискусства, художников декоративно-прикладного искусства и народньк промыслов, а также дизайнеров): Дис. канд. пед. наук. Орел, канд. пед. наук. -М., 1972. 273 с.

162. Унковский А. А. Рисунки наброски: студентов-заочников художественно-графических ских институтов. 2-е изд., испр. и доп. М.: Просвещение, 1982. -40 с.

163. Унковский А. А. Цвет в живописи. М.: Просвещение, 1983. 64 с ил.

164. Унковский А. А., Смирнов Г. Б. Пленэр. Практика по изобразительному искусству). М.: Просвещение, 1981. 36 с ил.

165. Ушакова Л. Г. Активизирующее воздействие занятий рисованием пейзажа на процесс развития творческих способностей студентов: Дис. канд. пед. наук. -М., 1991.-211 с.

166. Ушинский К. Д. Сочинения, т.З. М.- Л.: Нзд. АНН РСФСР, 1946.

167. Ушинский К. Д. Сочинения, т.7. М.- Л.: Пзд. АНН РСФСР, 1948.

168. Фенвик К. Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты: пер с англ./Кейт Фенвик. -М.: ACT: Астрель, 2005. -175 с: ил.

169. Фриллинг Г., Ауэр К. Человек цвет пространство:. Прикладная цветопсихология. -М.: Стройиздат, 1973. 180. Хи>1шж Е. А. Развитие колористического видения у студентов ХГФ на занятиях по живописи: Дис… канд. пед. наук. М., 1992. 187 с.

170. Хогарт У. Анализ красоты. Л.: Искусство, 1987. -180 с: ил.

171. Хьюбел Д. Глаз, мозг, зрение: Пер. с англ. М.: Мир, 1990. 239 с: ил.

172. Ченини Ченнино. Книга об искусстве шш Трактат о лошониси. М.- Изогиз., 1933. -139 с.

173. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания (о П. П. Чистякове. 18 321 919) Материалы подгот. к печати Э. Белютиным и П. Молевой. М.: Искусство, 1953.-592 с: ил.

174. Чистяков П. П. и Савинский В. Е.: Переписка. 1883−1.

175. Воспоминания. Л.- М.: Искусство, 1939.-328 с.

176. Шашков Ю. П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения лсивописи: Дис… канд. пед. наук. М., 2002. -170 с.

177. Шашлов Б. А. Цвет и цветовоспроизведение. М.: Книга, 1986.

178. Шегаль Г. М. Колорит в живописи. Заметки художника. М.: Искусство, 1957.-75 с: ил.

179. Шорохов Е. В., Козлов П. Г. Композиция. -М.: Просвещение, 1978. -160 с: ил.

180. Шорохов Б. В. Композиция: Учеб. для студентов худож.-графич. фак. пед. интов. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1986. 207 с: ил.

181. Шорохов Б. В. Теоретические и методические основы композиции как учебного предмета в системе художественно-педагогического образования: Дис. док. пед. наук.-М., 1988.-461 с.

182. Энгр об искусстве. /Составитель А. Н. Изергина. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1965. -169 с.

183. Энциклопедический словарь юного художника Сост. П. И. Платонова, В. Д. Синюков. М Педагогика, 1983.-415 с ил.

184. Эстетика. Словарь Под ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. 447 с. 195. Юон К. Ф. Об искусстве. В 2-х т. М.: Сов. художник, 1959. 384 с.

185. Якиманская И. Основные направления исследования образного мышления. //Вопросы психологии, 1985. 5 3−25.

186. Якобсон П. М. Психология художественного воснриятия. М.: Искусство, 1964. 8 6 с.

187. Ярбус А. Л. Движения глаз при восприятии сложных объектов. //Хрестоматия по ощущению и восприятию. М., 1975.

188. Яшухин А. П. Наглядность в обучении живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Дис. канд. пед. наук М., 1971. 166 с.

189. Яшухин А. П. Живопись: Учебное пособие для учащихся педучилищ. М.: Просвещение, 1985. 287 с 8 л. ил.

190. Яшухин А. П., Ломов П. Живопись: Учебное пособие для студентов художественно графических факультетов педагогических институтов и университетов. М.: АГАР, 1999. 232 с, цв. илл.

191. Agoston G.A. Color Theory and Its Application in Art and Design. Heidelberg, 1979.

192. DutmannM., SchmuckF., UhlI Faibeim Stadtbud.-Berlin, 1980.

193. FrielingHFarbeimRauniAngewandteFarbenpsychologie.-Munchen, 1979.

194. GerickeL, Schone K.DasFenomenFarbe.-Berlin, 1970.

195. Gerritsen F. Entwiklung der Farbenlehre. Gottingen, 1984.

196. HopeAimdWalshM.TlieColorCompendium.-NewYork, 1990.

197. Luscher M. Farben-visualisierte Gefuhle. Frankfurt/M, 1978.

198. Pawlik J. Theorie der Farbe. Cologne, 1976.