Валерий Кикта: художественное сознание и поэтика духовно-хорового жанра

Для судьбы России в целом, и в том числе для ее культуры, важнейшей вехой является 1988 год — год тысячелетия Крещения Руси. С этой символической даты начинается активное возрождение духовно-музыкального искусства. В творчестве композиторов — В. Агафонникова, Ю. Буцко, Э. Денисова, Г. Дмитриева, В. Кикты, А. Киселева, Р. Леденёва, В. Рубина, Г. Свиридова, А. Шнитке, В. Ульянича и многих других — не тайно, а явно стали появляться сочинения, связанные с сакральной тематикой. С одной стороны, — это новая каноническая музыка на богослужебные тексты, с другой, — светские, концертные произведения на религиозные темы.

Валерий Григорьевич Кикта — композитор, голос которого твердо и ясно прозвучал в этой «симфонии мира». Творчество В. Кикты — образец живого художественного «созерцания», привлекающее слушателя и исследователя неподдельной искренностью, теплотой, одухотворенностью. Творения композитора — яркая национальная картина (русско-украинская, российская), — которая рождается из исторических, фольклорных, литературных прообразов и первоисточников.

Автор создает произведения самых разнообразных жанров, как-то: тринадцать балетов (в том числе, «Фрески Святой Софии Киевской», «Владимир Креститель», «Откровения») — опусы кантатно-ораториального жанра, концерты для хора и малые хоровые формысочинения для оркестра («Фрески св. Софии Киевской», «Владимир-Креститель») — концерты для солистов с оркестром (для фортепиано, 13-ти труб, тубы, гобоя, арфы, флейт) — ансамбли для различных инструментов (фортепиано, органа, арфы и других солирующих инструментов) — вокальные циклы, песни для детей, юношества и другие произведения.

Ведущее место в творчестве В. Кикты занимают хоровые произведения, которые составляют весьма значительную часть его каталогаони посвящены различной тематике и написаны для всевозможных исполнительских составов. Это оратории и кантаты, ораториальная летопись и действо, циклы и ансамбли, гимны и баллады, молитвы и песнопения, хоровые концерты, поминовения, кант, былина, хоральная прелюдия, прелюдия и фуга, а также хоры на народные и поэтические тексты.

Во множестве хоровых сочинений — на исторические, эпические, философские, лирические и фольклорные темы, — особое место занимают произведения духовной тематики. С одной стороны, — это новая каноническая музыка на богослуэюебные тексты, с другой, — светские, концертные произведения на поэтические темы. Представляется, что в последние десятилетия для В. Кик-ты эта область творчества и духовного «делания» является наиболее значимой и сокровенной.

Художественное осмысление духовных сочинений — процесс сложный и ответственный, требующий от исследователя особого внимания, процесс, требующий погружения в художественное сознание1, и следовательно, побуждающий к многостороннему эстетическому и логическому рассмотрению.

Основная проблема — исследовать «художественный потенциал"*» музыкального произведения, его эстетические, идейно-образные черты, воплощенные в формо-содержании, поэтических средствах композиции. Объектом исследования является творчество В. Г. Кикты. Предмет исследования — индивидуальный авторский стиль в контексте «стиля времени».

В исследовании решаются следующие задачи:

• тематика произведений — её историчность и актуальность, значимость и эмоциональность, мотивированность и оправданность;

• жанровая панорама творчества композитора, связь хорового и нехорового творчества, типы произведений в зависимости от дифференциации художественных приемов;

• поэтика художественного стиля — комплекс выразительных средств, привлекаемых для воплощения художественной задачи.

1 Термин С. С. Аверинцева.

2 Термин А. Ф. Лосева. См.: Проблема художественного стиля. Киев, 1994. С. 219.

В круг субпроблем входят также вопросы, связанные с хоровым исполнительством, вернее, творческим содружеством композитора и дирижера.

Музыкальный материал диссертации:

Крупные формы: «Божественна .Штурпя святого Иоана Золотоустого», 1994; «Хоровые рождественские фрески» (слова народные и канонические) для смешанного хора, баса и ударных, 1995; «Пасхальные распевы Древней Руси» для мужского хора (слова канонические), 1997; оратория «Свет молчаливых звезд» в четырех частях для сопрано, тенора, смешанного хора и ансамбля арф на слова современных итальянских поэтов и В. Кикты, 1999; «Минають дш, минають ночЪ> - концерт для хора на слова Т. Шевченко, 2006.

Малые формы: «Великопостная молитва» — хоровая поэма («Отцы пустынники и жены непорочны.» — молитва преподобного Ефрема Сирина в поэтическом «прочтении» А. Пушкина), 1996; «Не ридай Мене, Мати, возураюиц во rpo6i» (слова девятого ирмоса Канона Великой Субботы), 1989; «Христос-Спаситель, помоги», молитва (стихи великой княжны Ольги Романовой), 1990; «Ночь роняет звезды» (слова В. Татаринова), 1993; «Песнь Пресвятой Богородице» (слова канонические), 1997; «Покаянный псалм св. Дмитрия Ростовского», 1997; два хора на стихи Владимира Лазарева: «Молитва во имя Любви», «Благослови, Господь, Россию», 1997;2001; «Чудотворная молитва Серафима Саровского», 2001; «Милосердия! Господи! Ты милосерд!» (слова Н.В. Гоголя), 2003; «Акафист Сергию Радонежскому» (слова В. Кикты), 2008. Etc.

Хоровое духовное творчество В. Г. Кикты, относящееся к Новейшему направлению сакральной музыки конца XX — начала XXI века, будет рассматриваться в соответствии со «стилем времени» и методологией его анализа.

Методология — это сочетание музыковедческих и общегуманитарных подходов, а именно:

• герменевтического, системного, структурного, семиотического, не исключающих сравнительно-исторического и компаративного;

• анализ музыкальных произведений ориентирован на методические приемы, сложившиеся в исторической и теоретической поэтике;

• существенным является также авторское слово, т. е. «слово композитора». Современное состояние российской духовной музыки, а также музыковедения, позволяют разрабатывать и исследовать эту важнейшую проблематику нашей музыкальной культуры.

Каково состояние музыковедческого научного знання в области современной духовной музыки? В последние десятилетия появились труды, посвященные этому важному пласту музыкальной культуры. К ним относятся работы М. П. Рахмановой, В. В. Медушевского, Н. С. Гуляницкой, В. И. Мартынова, Ю. И. Паисова, и др. Симптоматичным явлением нашего времени стали научно-практические конференции, посвященные духовной музыке и публикация их материаловотметим в частности, сборники трудов Московской государственной консерватории, Российской академии музыки и других российских вузов. Среди авторов статей и докладов — иеромонах Лазарь (Гнатив), М. И. Катунян, Е. А. Николаева, [А.Т. Тевосян] и другие.

Одним из первых систематизирующих трудов в исследовании русской духовной музыки XX века стал труд Н. С. Гуляницкой «Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века» (М., 2002). Следующим изысканием автора, продолжившим, в частности, рассмотрение этой проблематики стала монография «Русская музыка: становление тональной системы (XI — XX вв.)». Оба исследования достаточно широко охватывают панораму событий, содержат глубокие и тонкие стилистические «портреты» многих композиторов и отдельных произведений. Вместе с тем, что важно, автор предлагает к дальнейшему рассмотрению целый ряд проблем и гипотез, которые направляют на путь разработки классификации духовных сочинений, изучения авторских художественных стилей, и др. Среди литературы, включающей данную проблематику, можно также назвать ряд коллективных монографий и сборников под редакцией Ю.И. Паисова3, Т.Н. Левой4, Т.И. Науменко5 и М.И. Катунян6.

Особое место занимают высказывания митрополита Волоколамского Илариона (Алфеева), не только автора монографий и статей по богословской тематике, но и профессионального композитора («Божественная Литургия», «Всенощное бдение», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория», «Песнь восхождения» — 2006;2008 гг.)7.

Среди специальной литературы о творчестве В. Г. Кикты отметим исследования Е. А. Николаевой, в том числе, первую монографию «Валерий Кикта: о.

Звуки времени". Книга содержит значительный материал, касающийся жизненного и творческого пути, а также стиля и стилистики произведений. Эти работы содержат значительный исследовательский материал, касающийся жизненного пути, жанровой картины творчества и стиля композитора.

Специальное внимание уделено отдельным жанрам и сочинениям, — таким, как балет, произведения для арфы и органа (Ю. Евграфовым, Н. Шамее-вой, А. Паршиным и др.).

Отдавая должное исследованиям Е. Николаевой и других авторов, отметим, что мало изученными остаются хоровые жанры и, в частности, такая существенная их область, как хоровая духовная музыка. Важно выявить роль сакрального хорового мышления в системе авторского стиля и стиля времени. Разработкой этой проблематики определяется актуальность настоящей работы.

Какова поэтика, музыкальная композиция В. Кикты? Отходит ли автор от традиционных принципов или он «обременен» несением многовековой тради.

3 Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. статей и исследований / Сост. Ю. И. Паисов. Выпуск 1 и 2. М., 1999 и 2004.

4 История отечественной музыки второй половины XX века / Отв. редактор Т. Н. Левая. СПб., 2005.

5 Международная научная конференция // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М., 2007; Исследования молодых музыковедов: Сб. тр. По материалам конф. 29 апр. 2008 / РАМ им. Гнесиных. М., 2008.

6 Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: материалы научной конференции / Ред.-сост. М. Катунян. М., 2004.

7 Иларион (Алфеев), Митрополит. Персональный сайт// http://bishop.hilarion.orthodoxia.org.

8 Николаева Е. Валерий Кикта: Звуки времени. М., 2006. ции? Является ли его художественная манера, естественная и «неброская», подлинным и глубоким проявлением современного эстетического сознания?

В качестве рабочей гипотезы выскажем следующее. Музыка Кикты представляет не только «новое сакральное пространство», но и — шире, новый российский менталитет, охватывающий и синтезирующий историю и религию, классическую музыкальную традицию и фольклорную интонацию. Для В. Г. Кикты — в его духовно-музыкальных произведениях — свойственно сочетание канона и стиля в условиях многоуровневой образной системы. Яркое восприятие окружающего мира, глубинный интерес к историческим, художественным и поэтическим «предметам» преобразуется у композитора в слышание «утонченных движений духа».

Концепция работы отражена в ее структуре, которая предполагает: во-первых, движение от общего к частному, от содержательных моделей и жанровой панорамы творчества к «идиолекту» музыкального языка, воплощенному в хоровых произведенияхво-вторых, характеристику различных «жанровых форм» — от малых (на канонические и поэтические тексты) до крупных (например, хоровой цикл «Пасхальные распевы Древней Руси»).

Концепционность структуры «скрыта» в особой группировке текстов — в ориентации на понятия «художественное время» и «индивидуально-творческое художественное сознание"9. Д. С. Лихачев писал: «Время отвоевывает и подчиняет себе все более крупные участки в сознании людей. Историческое понимание действительности проникает во все формы и звенья художественного творчества"10. Действительно, выявление исторической преемственности жанров и стилистики произведений особенно важно в изучении духовных сочинений. Существенно типологическое сравнение смены их типов и самого содержания поэтики. В музыке, как и в литературе, «осознание многообразия форм движе.

9Аверинцев С.С., Андреев М. Л., Гаспаров М. Л., Гринцер П. А., Михайлов А. В. Категории поэтики в смене литературных эпох // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания: Сб. статей. М., 1994. С. 3−38.

10 Лихачев Д. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979. С. 209. ния" пронизывает музыкальные замыслы и их художественное претворение. В произведениях В. Кикты проявляется объективное и субъективное восприятие времени, что отражается как в жанрах, так и в самой музыкальной ткани произведений.

Распределяя произведения композитора в ориентации на временной круг (в его различных «ипостасях»), мы пытаемся связать «вечное», «вневременное» и авторский модус восприятия и толкования. «Центральным «персонажем» литературного процесса стало не произведение, подчиненное заданному канону, а его создатель, — пишет С. С. Аверинцев, — центральной категорией поэтики — не стиль или жанр, а автор"1.

Важно и необходимо выяснить, как в творчестве композитора соподчинены стиль и жанр, как главные категории поэтики связаны с индивидуально-творческим проявлением его художественного credo.

Аверинцев С.С. и др., С. 3−38.

Часть I.