Античная эстетика

Античная эстетика

1. Общая характеристика античной культуры

Блестящий анализ специфики древнегреческой эстетики дан А. Ф. Лосевым в его многочисленных исследованиях. Основываясь на его методологических принципах, в качестве базовых оснований древнегреческой культуры можно выделить:

А — экстравертность, т. е. «направленность вне себя», которая проявляется в том, что на первом плане в мировоззрении древних греков стоят природа, Космос, прекрасно устроенный мир, гармоничный в своем физическом, геометрическом и акустическом единстве. Именно Космос приобретает характер Абсолюта, вечности, воплощает идеал гармонии и красоты. Космос наделяется чертами художественного произведения, эстетического идеала, визуализируясь в самой совершенной из фигур — в шаре. Человеческая деятельность выступает как нечто принципиально вторичное, имеет основание не в себе самой, а лишь пытается воспроизводить и подражать структурам абсолютизированного в своем значении Космоса. Классическая греческая эстетика, практически, не затрагивает проблем творчества. Древние греки были убеждены, что миром управляют вечные космические законы, и искусство должно их только соблюдать, а не выдумывать новые; искусство только открывает, но не творит присущие вещам формы.

Б — объективизм, т. е. невыраженность специфики индивидуально-личностного бытия. Античная культура вообще не имела представления о личности в современном смысле этого слова. Античность трактует человека через понятие «персона», возникшее в театральной практике для обозначения актера, носящего маску того персонажа, которого он в данный момент изображает. Для данной культуры личностные свойства человека — всего лишь форма проявления безграничного в своем могуществе Космоса. Уже в философии и эстетике пифагорейцев отчетливо звучит идея о том, что главная задача искусства — подражать движению небесных тел, ибо Космос — единственная структура, в которой все гармонично, соразмерно и вечно. Высшим типом красоты является интеллектуальная, идейная красота, нацеленная на познание смысла (следствие объективно-идеали-стической модели).

2. Базовые принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис

Мимесис (древнегр. — «подражание») является основополагающим принципом античной эстетики и непосредственно связан с экстравертностью и объективизмом древнегреческого мышления. Наиболее активно он разрабатывается в философско-эстетических теориях Пифагора, Сократа и Аристотеля. По мнению древних греков, в основе любой художественной деятельности лежит не изобретение, а лишь подражание совершенству природно-космических форм, реализация того, что в потенциальном виде уже существует. Творение, созидание принципиально нового — это прерогатива Космоса, а не человека. В такой трактовке содержится один из основных парадоксов древнегреческого искусства: являясь мощнейшим взлетом искусства в истории цивилизации, античность не создает теории креативной (творческой) личности.

Подтверждением мимесической трактовки сущности искусства является то, что греки не выделяли искусство в самостоятельную сферу, а объ-единяли его вместе с ремеслом общим понятием «технэ». Поэтому и сапожник, и портной, и поэт, и скульптор — все являлись представителями творческих профессий, но если первые дополняли природу тем, что она сама не создала (сапожническое и портняжное искусство), то вторые — лишь подражали природе в том, что она уже создала.

Подражание — важнейшая задача искусства. Однако мимесис нельзя понимать лишь как копирование. Во-первых, подражая действительности, художник может сделать ее более или менее прекрасной, это зависит как от степени мастерства самого художника, так и от поставленной им художественной задачи. Во-вторых, достойно подражать не всему, что существует в мире, а лишь тому, что типично. Поэтому мимесис является, одновременно, способом идеализации мира.

Мимесис обладает огромной познавательной ценностью, именно на нем основано все человеческое знание. Мимесис — это деятельность, носящая познавательный характер и доставляющая человеку эстетическое наслаждение; деятельность, к которой человек склонен от природы и которой он отличается от других существ.

Термин «калокагатия» (с древнегреч. kalos — красота + agatos — благо, нравственное совершенство; единство красивого и доброго) конкретизирует понимание гармонии, типичное для древних греков. В самом общем виде калокагатию можно определить как единство прекрасной формы и благородного содержания, т. е. физически развитого тела и культурно развитой души.

Здоровое тело — есть соразмерность души и тела. Если душа значительнее, чем слабое тело, то красоты не получается. Если душа слишком подвижна и страстна, тело будет болеть, следовательно, красоты опять нет. И существует единственное спасение от того и другого: не приводить в движение ни души без тела, ни тела без души, чтобы, взаимно ограничиваясь, они приходили к равновесию и здоровью.

Платон

Калокагатия не является естественной, природной данностью. Она — результат воспитания и самовоспитания, возникает посредством приобщения к знанию (в первую очередь, философскому!) и культурной традиции.

По мнению греков, искусство по своей сути не может отражать не только безобразные вещи, бесспорно, имеющие место в действительности, оно не может отражать и содержать в себе ничего, за исключением абсолютно-прекрасного как с точки зрения собственно эстетики (форма), так и с точки зрения этико-социального содержания. Социальная направленность античного искусства выражена в понятии «калокагатия» предельно четко: искусство должно воспитывать идеальных граждан, в этом его основная функция. Наиболее явно данный подход выражен в творчестве Платона, акцентировавшего именно воспитательную функцию искусства. Придерживаясь данной теории, Платон доходит до требования введения цензуры, которая, в частности, должна распространяться на произведения Гомера и Эсхила, ибо в их произведениях божества являются не только источником добра и нравственности, но также зла и безнравственности. Платон, основываясь на полном отождествлении счастья и справедливости, безапелляционно полагал, что искусство должно играть роль цензора, отсекающего все, что не способствует формированию человека как полноценного гражданина.

Теория катарсиса наиболее полно рассматривалась в трудах Пифагора и Аристотеля. Дословно термин «katarsis» переводится как «очищение» («облагораживание»).

Впервые идеи о катарсическом воздействии музыки, сопровождающей религиозное переживание, высказали пифагорейцы. Разделяя мимесическую трактовку искусства, они полагали, что музыка изначальна, она не творится музыкантом, а лишь «подслушивается» им, являясь божественно-природным ритмом. Воспринимая этот ритм, человек становится чище, совершеннее, ибо освобождается от сиюминутного, случайного в своей душе. Пифагорейцы считали, что далеко не все виды искусства обладают катарсическим воздействием, например, визуальные искусства им не обладают, а поэзия, музыка и танец, наоборот, обладают значительным очищающим воздействием на душу человека.

Дальнейшее развитие теории катарсиса произошло в трудах Аристотеля в его полемике со взглядами Платона о негативной, развращающей сути трагедии как театрального жанра. Негативное отношение Платона к трагедии было столь явно, что он всячески настаивал на введении жесткой цензуры применительно к данному виду искусства. Он утверждал, что трагедия, изображая человеческие страсти в их предельно заостренном виде, провоцирует подобное же эмоциональное состояние и у зрителей, нарушая тем самым баланс спокойствия и справедливости в обществе. Платон называл страсти (гнев, ревность, зависть и т. д.) «болезнями души» и полагал, что посредством «правильного» искусства и самоконтроля человек может изгнать их из своей души.

Аристотель, в противоположность Платону, считал, что страсти присущи человеку от природы, и так как устранить их невозможно, им необходимо дать выход, а театр, в частности, трагедия — лучший способ. Посредством трагедии человек проживает накал страстей в вымышленной, иллюзорной форме, но эта иллюзия имеет для него огромное нравственное значение — созерцая перипетии театральных страстей, он тем самым познает собственные. Познать — значит, освободиться. Поэтому, по мнению Аристотеля, именно трагедия обладает огромным очистительным — катарсическим — воздействием на человека. Трагедия не только высвобождает «болезненные эмоции», она придает им благородную форму искусства, «очеловечивает» их, переводя из сферы индивидуально-эгоистического в сферу всеобще-культурного.

Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала мимесис как основной способ бытия искусства, калокагатию — его сущность (содержание), а катарсис — форму воздействия (цель).

античный культура эстетика гармония

3. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона

Древнегреческая культура канонична. Ее канон имеет четко выраженный художественно-эстетический характер в отличие, например, от средневекового эстетического канона, который носил символико-медитативный характер или социально-ритуального канона египетского искусства.

В основе древнегреческого канона лежит понятие гармонии. Понятие «гармония» являлось универсальной античной категорией, проявляющей себя далеко за пределами художественного творчества. В мировоззрении древних греков гармония приобрела поистине онтологический статус. В частности, еще в философии Пифагора весь мир — Космос — был представлен как некое упорядоченное единство, гармония, воплощенная в музыке, звучащей во Вселенной. Музыкальные ритмы выражались числами, сообразовываться с которыми должны были все проявления человеческой жизни, а искусство — более всего.

Наиболее очевидно античное понимание гармонии воплотилось в идеале человеческого тела, дошедшего до нас в древнегреческой скульптуре. Воззрение на мир как на красивое и гармоничное человеческое тело было основой всего античного мировоззрения и названо А. Ф. Лосевым гениальной «телесной интуицией» древних. (Даже древнегреческие боги антропоморфны, являя собой идеальные с точки зрения телесности мужские и женские тела). Именно поэтому знаковым видом античного искусства являлась скульптура как идеально-гармоничный вид протяженности, оформляющий человеческое тело.

Древнегреческое понимание гармонии опиралось на определенную пропорцию (принцип «золотого сечения»), выражалось в числах и, следовательно, носило интеллектуально-математический характер. Наиболее явно канон проявлялся в архитектуре. Уже старейший дошедший до нас храм — каменный театр Диониса — построен с соблюдением канона. Все постройки древнегреческих театров имели постоянное расстояние между высотой сцены и расстоянием до зрителя, ибо именно оно обеспечивало как наилучшую акустику, так и «чистоту» перспективы. Размеры и пропорции любого дорического храма могут быть реконструированы на основании половины ширины колонны, игравшей роль архитектурно-строительного модуля.

Композиция храмов основана на соразмерности, правила которой должны тщательно соблюдать архитекторы. Она возникает из пропорций. Пропорция есть соответствие между частями всего произведения и его целым по отношению к частности, принятой за исходную, на чем и основана всякая соразмерность.

Витрувий

В скульптуре также существовал четкий канон. Теоретически он был осмыслен скульптором Поликлетом (трактат «Канон», 5 в. до н.э.) и наиболее явно представлен в его работе «Дорифор», также получившей название «Канон». Скульптурный канон имеет антропометрический характер и касается всех основных пропорций человеческого тела (например, по древнегреческим представлениям о совершенной внешности, лицо человека должно соответствовать размерам носа, умноженного на три). Само человеческое тело передается с помощью совершенных графических фигур — круга и квадрата (т. н. «квадратура человека»). Например, идеальная мужская фигура должна вписываться в квадрат, так как расстояние от макушки до пяток должно быть равно расстоянию между пальцами разведенных рук.

… красота заключается не в соразмерности элементов, но в симметрии частей, — очевидно, в соразмерности пальца относительно пальца, и всех их относительно пясти и кисти руки, и вообще частей относительно всех…

Поликлет

Соблюдение канона не было догматичным, существовали и отступления от него, однако во всех случаях они имели не произвольный, а сознательный характер и преследовали исключительно эстетическую задачу — приспособление того или иного художественного объекта к специфике зрительного восприятия человека. Например, древние греки владели искусством скенографии — живописи, учитывающей законы перспективы и активно применяемой в театральном искусстве при написании декораций. Отступления от принципа золотого сечения имели место в скульптуре, особенно при создании скульптур большого размера или высоко установленных (Фидий «Зевс сидящий»). Существовали отступления от канона и в архитектуре — середина дорической колонны делалась чуть более утолщенной (т. н. энтазис), а боковые колонны в колоннаде — чуть наклонными, освещенные колонны делались чуть более тонкими, а находящиеся в тени — более толстыми (Пантеон, храм в Пестуме). Все это делалось с одной целью, четко подмеченной Витрувием, «ошибку глаза исправлять теорией».

Стремление греческого искусства к идеализации проявляется не только в соблюдении канона внешних форм, но и в идеализации внутреннего содержания художественного образа. Наиболее характерно это для античной скульптуры, изображавшей людей не такими, какими они были в реальности, а такими, какими они должны были бы быть в идеале. Для греческой скульптуры присуща типизация образа. Античное искусство имеет выраженное этическое содержание (калокагатия). Греческая эстетика в большей мере ассоциировала искусство с благом, истиной и гражданствен-ностью, чем с поиском чисто прекрасного. Понятия об «изящных искусствах», целью которых является чистое эстетическое наслаждение совершенной формой, в антике отсутствовало.

Таким образом, специфика древнегреческого эстетического канона выражалась в следующем:

· основополагающим философско-эстетическим принципом является гармония;

· гармония основывается на числовой определенности (принцип модуля в архитектуре и антропометричности в скульптуре);

· выражено стремление к типизации художественного образа;

· художественным образ понимается как единство эстетического и этического начал (калокагатия).