Изучение принципов стилизации у отечественных композиторов последних десятилетий в педагогическом процессе

Репродуктивный метод проверяет полученные знания. Видеометод на практических примерах показывает музыкальную специфику в художественных произведениях, на примере просмотра фрагментов экранизаций опер, оперетт, балетов, и т. д.

Метод проблемного изложения создает условия для совместной работы с детьми, что особенно важно в поиске стилизации музыкальных произведений. Исследовательский метод направлен на выполнение конкретного проекта по проблеме в музыке, или музыкального произведения. Игровой метод используется в дидактических играх в развитии представлений о звуке, его динамики, звуковысотности и т. д. Многообразие методов позволяет педагогу выбрать наиболее приемлемые способы обучения в зависимости от возраста, начальных знаний, специфики, и многих других факторов.

Опираясь на общие педагогические методы обучения, выработанные в дидактике, педагоги применяют их с методами освоения музыки, которые дают возможность понять смыслы и содержание музыкальных произведений. Использование традиционных методов с методом стилевого анализа расширяет музыкальный диапазон в музыкальном образовании.

Применение принципов стилизации музыкального произведения в обучении описала Л. Г. Арчажникова, которая подчеркивала необходимость использования категории музыкального стиля в исполнительских дисциплинах в высшей школе. На наш взгляд и в общеобразовательной школе использование принципов стилизации на уроках музыки создает условия для привлечения внимания школьника в раскрытие возможностей музыкального произведения в формировании чувственно-эмоциональной сферы деятельности человека.

В музыковедении стилевой анализ использовался в трудах Б. В. Асафьева, М. К. Михайлова, В. В. Медушевского, Ю. Н. Холопового. При этом в методике обучения стилевой анализ, на практике не нашел широкого применения как при подготовке учителей музыки, так и в общеобразовательной школе. По мнению Т. И. Клочковой в процессе обучения важно изучать эволюцию стиля, авторский стиль, творческие направления, уметь распределять материал по стилевым принципам, и использовать виды музыкальных произведений, таких как — стилизация, стилевое варьирование, импровизация, сочинение. При этом стилевой анализ в качестве метода обучения, формирует познавательно-мыслительную деятельность в эффективном взаимодействии педагога и учащегося.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки является общехудожественным методом, так как его смысл заключается в формировании музыкального слуха. В связи с этим использование метода помогает определить музыкально-слуховые точки в сознании, которые закрепляются в гармонических, ритмических, и мелодических созвучиях. Использование на уроках метода интонационно-стилевого постижения создает условия для понимания музыкального произведения.

Применение метода начинается с подбора музыкальных произведений в единстве интонационно-образных сопоставлений стилей на основе этнических, индивидуальных, исторических факторов развития. Для достижения целостности восприятия метод используется в совокупности с другими методами обучения. Особенно важно глубокое изучение каждого произведения, так как другие методы и способы обучения не дают полноценного освоения музыки в целостном единстве восприятия.

Художественное произведение является совокупностью исторических, философских, индивидуальных и других особенностей, которые познаются непосредственно на практическом уровне восприятия. Именно в процессе звучания музыкального произведения выявляется индивидуально-стилевое своеобразие музыки, отражающее эмоциональное ощущение стиля. Метод призван создать особую творческую взаимосвязь учителя и ученика, когда музыка объединяет в людей в единстве чувств.

Иллюстративно-описательная методика включает в себя непосредственное звучание музыки с анализом выразительных средств, передающих стилевые особенности мелодий. Познание стилей в музыке заключается не просто в ее слушании, оно должно осуществляться на уровне переживаний. В широком плане чувственно-эмоциональном интуитивном восприятии художественных образов, в узком смысле понимании логики музыкальных композиций. В иллюстративном материале важно обращать внимание на стилевые особенности, выраженные в деталях музыкального текста, в единстве звука и содержания.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки создает условия для освоения интонационно-образного содержания произведений в контексте исторических преобразований и современных форм индивидуального выражения звучания мелодий в стилевом разнообразии музыкальных композиций. В основе метода лежит использование живого исполнения музыкального произведения, что заложено в традициях отечественного образования, так как теоретические объяснения не могут передать стилевое многообразие и понимание музыки.

На основе анализа методики и методов обучения в музыкальном образовании для учащихся общеобразовательной школы, мы считаем, что в отечественном музыкальном обучении сложилась устойчивая система применения многочисленных методов, создающих условия для включения учащихся в музыкальное пространство отечественной музыки, что формирует их патриотизм, эстетический вкус, музыкальный слух и т. д. Методика обучения, не смотря на разработанные технологии, находится в стадии дальнейшего осмысления и требует новых подходов с использованием инновационных преобразований в системе глобальных трансформаций.

На современном этапе в человек получает информацию о музыке только в средствах массовой информации, в основном популяризирующей поп-музыку, рок-музыку, поэтому необходимо знакомить учащихся с классикой современной музыки, с творчеством композиторов, внесших вклад в развитие музыкального искусства. В следующем параграфе мы предлагаем применить метод стилевого моделирования на уроке музыки в общеобразовательной школе.

2.

2. Применение стилевого моделирования произведений современных композиторов на уроке музыки.

Очень часто композиторы в своем творчестве осознанно обращаются к музыке других композиторов и используют ее в качестве вдохновения или делают ее акцентируемой деталью для стилевого моделирования. Выбирая тему, автор опирается на примеры применения стилей в популярных композициях. Ю. М. Лотман отмечал связь моделирования с проблемой выбора: «Структура модели, которая воспринимается как тождественная структуре объекта, вместе с тем является отражением структуры сознания автора, его мировоззрения».

Методы интонационно-стилевого моделирования направлен на обогащение и развитие музыкального опыта учащегося, его воображения, творческой интуиции, фантазии, в которой предполагается сопоставление, сравнение, преобразование музыкального материала, созидание в процессе постижения музыкального произведения. Л. А. Безбородова и другие считают его целью становление творческого потенциала ребенка. Используя данный метод на уроках музыки, они предполагают наполнение содержания его различными творческими заданиями.

Для определения стилевого чутья учащихся и его развития в ходе учебного процесса на уроках музыки используется метод слуховой экспертизы. Е. В. Назайкинский пишет «проведение эксперимента с распознаванием стиля нескольких музыкальных произведений». Подобный метод развивает понимание стилевой иерархии музыкальных произведений. Для прослушивания музыки подбираются несколько музыкальных отрывков.

Основной задачей слушателей, которые будут выступать в роли экспертов, по мнению Е. В. Назайкинского, — дать каждому музыкальному примеру стилевую характеристику.

Учащиеся отмечают в каждом отрывке отличительные черты, которые относятся к одному уровню стилевой иерархии, это может быть историческая эпоха, страна, в которой творил композитор, жанр. Вследствие этого, у детей развивается навык распознавания стилевого восприятия музыкальных произведений.

На сегодняшний день существует несколько программ обучения музыке в общеобразовательной школе. Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др., предполагают рассмотрение принципов стилизации на уроках в школе, как один из методов обучения. Методов обучения в музыкальном образовании существует сегодня множество, поэтому каждый педагог самостоятельно определяет методику и методы обучения в зависимости от цели и задач урока.

Пример стилевого моделирования мы предлагаем рассмотреть на примере творчества композитора И. Стравинского. Балет «Жар-птица» — первое произведение, пронизанное национальными мотивами. Здесь композитор использует мотивы фольклора и цитируемость в этом произведении не часта. Достаточно показательным в использовании стилизации фольклора считается балет «Петрушка». Ярмарочная атмосфера с колоритными плясками, балаганными представлениями, звонкими разливами звуков гармоники, все это ярко отражено в музыке балета. В балете «Петрушка», Стравинский использует цитаты незамысловатых мелодий городского фольклора.

Новое прочтение народной песни проявляется в ее обработке. Гармония и фактура песен искажена, в новой стилистике исполнения. Примитивные музыкальные инструменты, которые использует автор в оркестре, воссоздают русский колорит. Позже стилизация в произведениях Стравинского встречается всё чаще.

Например, стилизация в балете «Петрушка» качественно отличается в ряде сочинений для театра. Условность мотивов балаганных действий яркое тому подтверждение. Балаганная атмосфера в балете «Петрушка» всеобъемлюща, где главный персонаж «Петрушка» является частью атмосферы балагана. Стилизация в творчестве Стравинского проявляется как готовая модель, которую автор использует постоянно, в том числе и в балете «Петрушка».

Заимствования музыкальных цитат из прошлых эпох помогает воспринимать авторскую мысль на эмоциональном и интеллектуальном уровне. В. Задерацкий отмечает, что стилизация в произведениях И. Стравинского интеллектуальна, нежели эмоциональна. Именно поэтому стилизация Стравинского нам интересна для изучения на уроках музыки.

Предлагается разработка урока с применением метода стилевого моделирования творчества И. Стравинского в общеобразовательной школе. Мы опираемся на стандарты Закона об Образовании и ФГОС ВО. Кроме этого использовался педагогический опыт учителей, использующих метод стилизации на уроках музыки.

Тема урока: Стилевое моделирование в музыке И. Стравинского.

на примере балета «Петрушка».

Тип урока: Изучение новой темы.

Цель: Знакомство с творчеством композитора И. Стравинского и принципами стилевого моделирования элементов русского фольклора на примере балета «Петрушка».

Задачи:

1. Формирование знаний о музыкальных формах стилевого моделирования.

2. На примере стилизации русского фольклора развивать ассоциативно-образное мышление в художественно-образном восприятии музыкального произведения.

3. Воспитание чувства сопричастности и единства с музыкой в гармонии бытия.

Планируемые результаты:

Предметные результаты:

— раскрыть понятие стилевого моделирования;

— показать особенности моделирования стилистики музыкальных произведений;

— научиться сравнительно-понятийному анализу музыкального произведения.

Личностные результаты:

— формирование мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности;

— аргументированно описывать музыкальное произведение, давать жанровую характеристику и специфические особенности авторского исполнения или создания музыкального текста.

Метапредметные результаты:

Познавательные универсальные учебные действия:

• расширить представления о творчестве композитора;

• самостоятельно создавать способы решения творческо-поискового характера.

Регулятивные универсальные учебные действия:

• понимать смысл творческо — исполнительных заданий;

• планировать свои действия в соответствии с поставленными задачами;

• совместная оценка «учитель-ученик» действий при анализе поставленных задач;

• уметь сформулировать свою точку зрения, предположения, версии.

Коммуникативные универсальные учебные действия:

— показывать свои знания и мысли в устной речи, понимать речь других;

— чувственно-эмоционально выражать свое отношение к искусству;

— аргументировать свое мнение;

— адекватно реагировать на обращение учителя;

— взаимодействовать в группе по требованиям учителя.

Методы обучения:

• Словесно — индуктивный;

• Объяснительно-иллюстративный (с использованием мультимедийного сопровождения);

• Анализ музыкального произведения;

• Частично — поисковый;

• Метод стимулирования обучающихся (с целью усвоения материала всеми учениками посредством организации деятельности);

Структура урока:

Каждый этап урока должен быть логически продолжен в соответствии с темой. Урок выполняется в целостном единстве теории и практики, в эмоционально-познавательной атмосфере восприятия. На каждом этапе рассчитаны временные затраты с учетом психологических особенностей школьников. Главная задача, сохранения принципов последовательности формирования умений и навыков в систематическом освоении знаний.

Организация учебной работы на уроке:

Данный урок способствует систематизации знаний в области музыкального искусства, способности слушать и запоминать учебный материал. На уроке учащиеся работают с наглядными пособиями, что позволяет усвоить учебный материал не только аудиально, но и визуально.

При знакомстве с новым материалом у учащихся проявляется положительное восприятие, осознание, активное побуждение познавательного интереса.

В ходе урока уделяется внимание аудиальному анализу. В уроке используются различные виды деятельности, каждый из которых связан с целеполаганием (умение слушание, пение, динамическая импровизация).

Урок выстраивается в сочетании с фронтальной работой с учащимися и индивидуальной, предусматриваются вопросы и задания детям, а также использование технических средств.

Система работы учителя: При изучении данной темы с классом планируется достижение контакта. На уроке используется речевая деятельность, исполнение музыкальных произведений. На уроке применяются информационные технологии, используется видеоряд, что помогает воспринимать аудиоматериал.

Технологии, методы и приёмы, используемые на уроке:

Содержание, технологии, методы и приёмы подобраны в соответствии с целью и типом урока. Учитывая преобладающую роль визуального восприятия детей, предлагается использовать мультимедийную презентацию. Материал для изучения с помощью слайдов предполагается наглядным, доступным и простым, носит развивающий характер.

Методы (рассуждения, обобщения, частично-поисковый, творческий, наблюдение, сопоставление, побуждение к сопереживанию) и основные, обучающие принципы (наглядности, доступности, систематичности и последовательности, научности, сознательности и активности), которые согласуются с целью и задачами урока.

На этапе полученных знаний и постановки учебной задачи предлагается прослушать отрывок музыкального произведения. При этом задаётся проблема (узнавания мотивов в стилизации), играющая роль мотивации учебной деятельности.

Следующим этапом осуществляется открытие детьми новой информации в результате совместных действий учителя и учеников. Вопросы задаются учителем. Какие эмоции образ Петрушки вызывает у учащихся, какие звуки ассоциируются с этим художественным и музыкальным персонажем. Вопросы могут быть разноплановыми в зависимости от подготовки учащихся, их знаний и способов восприятия.

Новые знания, полученные в ходе совместного осознания, являются личностно значимыми и усваиваются учениками сразу же, без дополнительных усилий на запоминание.

Взаимосвязь между музыкой и живописи просматриваются при показе картины В. Сапрыкина «Скоморох» и в сопоставлении с песнями. Понимание эстетических категорий любви, уважения, чувство эстетического переживания к материалу произведения искусства, в том числе в восприятии музыки как важной части в формировании личности каждого человека просматривается в течение всего урока: слушание и исполнение песен.

В ходе подведения итогов урока обучающимся было предложено разукрасить костюм куклы Петрушки в зависимости от настроения от урока.

Система работы обучающихся:

На уроке предполагается активность учащихся. Из-за возрастных особенностей использовать частая смена деятельности: слушание (музыки, рассказ учителя), анализ музыкального произведения, определение по тембру музыкальных инструментов.

Общие результаты урока:

Подведение итогов. Оценка усвоения материала с учетом образовательных потребностей. Оценка психоэмоциональной удовлетворённости учителя и учащихся.

На основе приведенного примера мы видим, что.

— применение принципов стилизации на уроке музыки расширяет познание учащегося,.

— включает его в музыкальную атмосферу на уровне слухового и визуального восприятия,.

— помогает идентифицировать музыкальные произведения, способствует развитию творческих способностей.

В связи с предлагаемым уроком мы считаем, что существует необходимость эффективного использования метода стилевого моделирования в системе школьного образования. Потому-что метод способствует инновационным способам осмысления звуков музыки в духовно-эмоциональном развитии личности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В данной квалификационной работе была рассмотрена тема «Изучение принципов стилизации в творчестве отечественных композиторов в педагогическом процессе».

Первая глава была посвящена теоретическому рассмотрению вопроса и теоретической основы стилизации в творчестве современных отечественных композиторов, понятию стиля как явления в музыкальной культуре. Проведенное исследование показало, что изучение процессов стилизации в музыкальных произведениях на современном этапе продолжают оставаться актуальными и интересными для изучения. В параграфе рассмотрения принципов стилизации в творчестве современных отечественных композиторов, был раскрыт интерес композиторов к приему стилизации в классической музыке, как в музыкальном тексте, так и средствам его выражения.

Изучение принципов стилизации в творчестве отечественных композиторов показало, что существуют проблемы в научном обосновании стилизации и принципов стилизации в музыкальном искусстве. Тем не менее, применение принципов стилизации музыкальных произведений на уроках музыки, которые обогащают современные духовные ценности молодого поколения.

Во второй главе были рассмотрены современные методики и методы в музыкальном образовании, в практической части работы предложена модель урока, где наглядно рассмотрен вопрос стилизации на примере творчества И. Стравинского.

В итоге мы пришли к следующим выводам:

— Процесс формирования стилей находится в постоянной динамике трансформаций, вместе с этим сохраняющих ключевые элементы идентификации на протяжении столетий, стилизация музыкальных произведений продолжается, применяются новые стилистические модели в различных вариантах в сочинениях современных композиторов.

— Авторский поиск единого понимания проблематики стилизации в музыкальном искусстве и переосмыслении классического понимания в вопросе единства стиля продолжается и на современном этапе. Принципы стилизации в творчестве отечественных композиторов, начиная со второй половины ХХ века, отражают процессы поиска новых идей и музыкальных преобразований.

— В отечественном музыкальном обучении сложилась устойчивая система применения многочисленных методов, создающих условия для включения учащихся в музыкальное пространство отечественной музыки, что формирует их эстетический вкус, музыкальный слух и т. д. Методика обучения, не смотря на разработанные технологии, находится в стадии дальнейшего осмысления и требует новых подходов с использованием инновационных преобразований в системе глобальных трансформаций.

— Применение принципов стилизации на уроке музыки расширяет познание учащегося, включает его в музыкальную атмосферу на уровне слухового и визуального восприятия, помогает идентифицировать музыкальные произведения, способствует развитию творческих способностей. Поэтому существует необходимость эффективного использования метода стилевого моделирования в системе школьного образования.