При создании костюма надо учитывать возрастные особенности исполнителей. Детский костюм не должен быть пошит из тяжелых тканей. Не следует одевать детям длинные юбки или сарафаны, кокошники. Обувь должна соответствовать размеру стопы ребенка, быть легкой и удобной.
Особенности исполнения народных танцев требуют, чтобы обувь была на небольшом каблучке. Каждый раздел урока танцу имеет свои задачи и временные рамки, которые зависят от прохождения учащимися класса программы. Например, время, отведенное для работы у станка в начальных классах и занимающее одну треть урока, в дальнейшем будет сокращаться за счет увеличения темпа исполнения упражнений у станка. Задачи вводной части — организовать внимание детей, создать рабочее настроение, повысить готовность всего тела к учебно-тренировочной работе. Учебно-тренировочная работа у станка и на середине зала способствует оттачиванию техники танца, при внутреннем понимании характера движений. Упражнения у станка активизируют работу суставно-связочного аппарата учащихся, развивая весь организм в целом. На начальном этапе обучения танцу учебно-тренировочная работа проводится только на середине зала, где изучаются позиции рук и ног, простейшие элементы танца. На середине зала ребенок учится контролировать свое тело, держать равновесие, правильно дышать. На следующих этапах, на середину зала переносятся упражнения, которые выполнялись у станка, разучиваются ходы народных танцев, отдельные движения, отрабатываются характерные для национальности положения и движения рук в танце, положения корпуса и головы, сочетание движений ног, рук, корпуса и головы[7, с.38]. Интересной для детей является этюдная работа.
Когда движения собираются в этюд, у детей складывается более целостное представление о характере танца, что позволяет добиваться большей выразительности, характерности движений. На середине зала также отрабатывается исполнение движений в парах, которое воспитывает у исполнителей чувство ансамбля, формирует культуру общения между партнерами [7, с.39]. Постановочная часть урока — процесс творчества хореографа-постановщика и детей-исполнителей. Здесь важно сформировать у детей представление о танцевальном образе, стиле и характерной манере исполнения. При общепринятом плане занятий, содержание и методы работы с детьми должны быть разнообразны и трактоваться исходя из их индивидуальных и возрастных особенностей. Важно помнить, что занятия должны выполнять развивающие и воспитательные задачи и доставлять детям эстетическое удовольствие [7, с.40].
Современная система образования должна быть направлена на обучение и организацию учебного процесса таким образом, чтобы человек раскрыл свои творческие способности. При этом важно активно развивать как традиционные, так и инновационные методы развития творческих способностей, направленных на достижения высоких творческих результатов. Мы полагаем, что огромную роль в этом процессе играет дополнительное образование детей. При этом занятия хореографией приобретают особое значение, поскольку средствами хореографического искусства в силу его выразительных и эмоциональных особенностей, достижение высоких творческих результатов наиболее эффективно.
Танец не только раскрывает духовные силы личности, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному, способствует воспитанию гармонически развитой личности, оказывает укрепляющее и оздоравливающее действие на физическую систему всего организма, но, прежде всего способствует раскрытию творческих способностей личности. Как свидетельствует практика, в современных условиях недостаточно внимания уделяется вопросам развития творческой личности в самодеятельных хореографических коллективах, которые в большей степени ориентированы на постановочные занятия и показательныевыступления. По нашему мнению, развитие творческой личности в условиях самодеятельного хореографического коллектива должно рассматриваться с точки зрения системного подхода как целостная совокупность взаимосвязанных и взаимодействующих элементов. Он включает условия и педагогические методы для развития творческой личности. Рассмотрим их подробнее. Традиционные методы обучения искусству танцанаправлены на изучение танцевальной техники, построение и разучивание танцевальных комбинаций, общее эстетическое развитие участников самодеятельного хореографического коллектива. К ним относятся такие методы как: — метод словесной передачи информации и слухового восприятия информации, то есть беседы, вопросы, дискуссии;
наглядной передачи информации и зрительного восприятия информации, то есть показ педагога, иллюстрации, видеофильмы, параллельное выполнение упражнений или движений;
передачи информации с помощью практической деятельности, то есть посещение концертов и открытых занятий других объединений, практические упражнения;
и мотивация учебно-познавательной деятельности, то есть формирование интереса к учению, долга и ответственности в учении;
организационного предъявления ребёнком собственных достижений, то есть концертная деятельность. Инновационные методы обучения хореографии, направленные на развитие творческих способностей подрастающего поколения, включают современные педагогические аспекты творческой деятельности, методы развития межличностного общения в процессе создания коллективного творческого проекта. Среди них: — метод обогащения художественно-творческой деятельности хореографического коллектива;
занятия, позволяющие собрать в единое целое различные виды искусства: хореография, музыка, изобразительное творчество, литература и т. д.; - интегрированные занятия с элементами импровизации;
технологии для детей разного возраста;
метод: при постановочной работе у детей есть возможность предложить свои элементы танца (момент сочинительства). Эффективным методом развития творческих способностей детей на занятиях хореографией, с нашей точки зрения, является игра и игровые приемы. Данный метод является наиболее понятным и увлекательным. Формирование творческих способностей у детей младшего школьного возраста — процесс особенно непростой, поскольку они еще не достигли возраста рефлексии. В связи с этим они еще не могут полностью самостоятельно осуществлять творческую работу.
Однако учащиеся младшего школьного возраста способны к участию в творческой работе при использовании игрового метода. При этом мы согласимся с тем, что «задача руководителя состоит в том, чтобы умело создавать такие условия игры при которых сохранялось бы ее основное назначение — превратить обучение с помощью игры в интересное для ребенка дело» [2, с. 38]. Таким образом, развитие творческих способностей детей в условиях самодеятельного хореографического коллектива должно рассматриваться с точки зрения системного подхода через традиционные и инновационные методы работы, применяемые в условиях интегрированного занятия. В заключение хочется вспомнить слова А. М. Мессерера, который сказал, что «у педагогики, как и у искусства танца, нет и не может быть законченной формулы, некой последней степени совершенства. Жизнь выдвигает все новые и новые задачи, и педагогика должна быть гибкой, оставаясь при этом верной традициям, заветы и опыт которых она впитала [ 6, c.258].
Заключение
.
Хореографическая деятельность имеет большие возможности для организации творческой работы с детьми. Овладения ими на занятиях своим организмом приводит владения своим поведением, поступками. Творческая деятельность детей ярко проявляется в игровых ситуациях. Самый доступный для детей этого возраста вид творчества — импровизация.
В импровизации главную роль играют эмоциональные состояния и воображение-фантазия. Источником создания образов в игровой деятельности является их жизненные ситуации из собственного опыта. Можно рекомендовать создавать образные скульптурные композиции, в частности, коллективных занятиях импровизировать на сказочные сюжеты, фантазировать в условиях свободного действия. Таким образом, процесс усвоения хореографической культуры ребенком очень сложный. Во время занятий хореографией следует учитывать психофизиологические особенности развития ребенка, подбирать различные методы обучения, использовать интересный и понятный музыкальное сопровождение, уделять внимание актуальности и целесообразности танцевального репертуара. Важное место в учебном процессе занимают следующие методы: метод наглядности, игра, метод подсознательной деятельности. Педагог-хореограф должен использовать на занятиях импровизацию, что также является действенным фактором формирования творческой деятельности детей.
Список литературы
Абрамова Г. С. Возрастная психология. Высшая школа, — М., 2011. 319 с. Азарова Л. Н. «Как развивать творческую индивидуальность младших школьников». Москва .ред. 2001.
Антропова Л. В. Организация практики — важный фактор в формировании специалиста-хореографа // Хореографическое образование: современное состояние, тенденции развития: материалы обл. науч.
практ. конф., 15−16 апр.
2008 г. — Орел: ОГИИК, 2008. — С.66−69.Белов В. А. Особенности формирования эстетических эмоций средствами хореографического искусства // Вестник ЧГАКИ. — 2009.
— № 1. — С.47−50.Березина В. Г., Викентьев И. Л., Модестов С. Ю. Детство творческой личности. — СПб.: издательство Буковского, 2004. — 60 с. Гамезо М. В. и др. Возрастная и педагогическая психология. М., 2013.
Голованова Е.С., Политаева Т. И. Игры и игровые приемы на занятиях по хореографии // Образование в условиях социальных изменений: сб. науч. ст. очной Международной молодежной научнопрактической конференции «Образование и человек в условиях социальных изменений» (Уфа, 19 апреля 2017) / Отв. ред. Т. И. Политаева.
— Уфа: Изд-во БГПУ им. М. Акмуллы, 2017.
— С.38 — 40. Дубровина И. В. Младший школьный возраст / Психологический лексикон. Энциклопедический словарь в шести томах / Психология развития Ред. А. Л. Венгер / Ред.-сост. Л. А. Карпенко.
Под общ.
ред. А. В. Петровского. — М.: ПЕР СЭ, 2016. — С. 123−124Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков: учебное пособие.
— М.: Владос, 2004. — 221с. Журавлева Т. Л. Возрастная психология. — СПб., 2010.
С. 139−157.Загорц М. Танцы. Москва 2003.
Захаров Р.В. «Записки балетмейстера». — М.:Искусство, 2004 г. Латыпова К. Р., Политаева Т. И. Танец как средство развития творческих способностей подростка в дополнительном образовании // Образование в условиях социальных изменений: сб. науч. ст. очной Международной молодежной научно-практической конференции «Образование и человек в условиях социальных изменений» (Уфа, 19 апреля 2017) / Отв. ред. Т. И. Политаева. — Уфа: Издво БГПУ им.
М. Акмуллы, 2017. — С.66−68.Лях В. И. Координационные способности школьников / В. И.
Лях // Теория и практика физической культуры. — 2000. — №.
1. — С. 24. Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать. М.: 2003.
Традиции и новации в хореографическом образовании: материалы науч. — практ. конференции г. Орёл 24−28 марта 2009 г. — Орёл: ОГИИК; ПФ «Оперативная полиграфия», 2009. -.
113с.Хореография. Примерные образовательные программы для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств. Министерство культуры РТ. — Казань, 2002. — 30 с. Фоменко И. М. Сценическая практика на хореографических отделениях в детских школах искусств — неотъемлемая часть учебного процесса // Традиции и новации в хореографическом образовании: материалы Международной науч.
практ. конф., г. Орел, 24−28 марта 2009 г.-Орел: ОГИИК; ПФ «Оперативная полиграфия, 2009. — С.57−60. Цорн А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии. — М.: Лань: Планета музыки; СПб., 2011. — 544 с. Чечина Ж. В. Проблемы организации образовательного процесса на уроке хореографии // Вестник МГУКИ.
— 2011. — № 5.-С.185−188.Шарова Н. И. Детский танец. — СПб: Лань: Планета музыки, 2011. — 64с.
