[ 10 с.130] Существует несколько правил, благодаря которым пространство воспринимается как сбалансированное. — Необходимо создать сбалансированную композицию. ;
Необходимым условием является присутствие объектов или пятен трех размеров — большие, средние и малые. — Присутствие доминанты, композиционного центра. ;
Избегать равного количество белого и черного. — Композиция должна быть динамичной, следует избегать монотонности. В ней должен присутствовать ритм.
Цельность экспозиции. В исследовании, мы отметили несколько типов функции выставок, инсталляций современного искусства − скульптуры (пространство, место); − оболочка (пространство без границ, где границы определяет зритель в его уме); − интерактивный цифровой звуковой сцены — цифровое искусство; − пространство-иллюзия (визуальная игра, масштаб, формы, цвет, свет); − пространство-зонд (в буквальном смысле реагирует на появление человека, так называемого «жизненного пространства»); − пространство, созданное с помощью компьютерных технологий; − тематические номера. Интересно отметить, что в современной практике на выставки большую часть территории смешанных типов пространств ст. При создании архитектурного пространства для выставки необходимо стремиться к универсальности пространства. Особое место занимает прием трансформации пространства при помощи движущихся внутренних перегородок. Пространство меняется в зависимости от экспозиционного материала. Не менее важным для архитектора включение внешней среды в интерьеры музея. Благодаря этому появляется некая интерактивность экспозиции. Или же можно следовать концепции Ф. Л. Райта.
В основе которой лежит замкнутость и изолированность экспозиционного пространства музея. Искусство однозначно отделяется жестко отделенное от внешней среды. При таком подходе роль экспоната акцентируется. [ 31]Данные концепции в организации архитектурной среды являются определяющими в мировой практике архитектурного проектирования музеев и центров современного искусства. Начнем с того, что основная роль в создании той или иной экспозиции принадлежит куратору выставки.
Куратор-это человек, который разрабатывает и реализует планы выставок. Стандартизированный подход к созданию выставки отсутствует. Каждая выставка заранее уникальна. И она уникальна той концепцией, которую создает куратор, и тем уникальным выставочным пространством, в которое она помещается. Идея для выставки, может быть сосредоточена на работе конкретного художника или группы художников, или определена какойлибо темой. Например, произведения, связанные с ландшафтом или использованием новых средств массовой информации. Над созданием экспозиции работает целая команда профессионалов. Куратор затем разработает критерии выбора произведений, располагает работы в выставочном пространстве. Отбирает работы для включения в выставку.
[ 24]Иногда содержание выставки основан на собрании произведений коллекции музея и/или заимствования произведений из других музеев и галерей или коллекторы. Иногда требуется выбрать среди работ автора. Иногда собрать экспозицию из разных частных фондов.
Планировка выставки определяется планом куратора и учитывает несколько факторов, которые будут определять размещение произведений искусства:
связь между произведениями искусстваглавная тема выставкиохрана и сохранение произведений искусстваосвещение, безопасностьвзаимодействие с зрителем/аудиториейфизические непредвиденные обстоятельства здания и выставочных площадей.
Взаимодействие артобъектов в экспозиции.
Выставка, как правило, включает в себя ряд произведений искусства и, являются персональной выставкой или выставкой группы художников. Так или иначе, произведения должны правильно взаимодействовать друг с другом. Отношения между произведениями искусства могут стать стратегией куратора. Способы, посредством которых произведения искусства связаны друг с другом, могут быть:
Личная концепция куратора;
— относятся к теме, лежащей в основе выставки;
— демонстрировать этап развития или сдвиг в творчестве художника;
— дать обзор всей практики художника, такой как ретроспектива;
— акцентировать внимание на технике художника и использовании материалов;
— отражать предмет, сроки или контекст. Возможно также, что произведения искусства не могут относиться друг к другу. И это может быть частью кураторской задумки: сопоставить и создать напряженность между работами. В планирование и реализацию выставки должны быть включены меры обеспечения безопасности. Так как объекты искусства зачастую обладают высокой стоимостью, для обеспечения безопасности собираются сведения о работниках выставки, устанавливается система сигнализации и видеонаблюдения. Некоторые работы на выставке могут быть особенно расположены к повреждению или краже. [ 33] Размещение таких объектов на выставке требует дополнительных мер безопасности. К ним относятся, такие меры как размещение барьера перед работой или помещение работы в стеклянной раме или витрине. Освещение.
Освещение, используемое в выставочном пространстве, является важным элементом в показе произведений искусства. Роль освещения в выставочном пространстве способствует сохранению художественного произведения и облегчает зрителю восприятие работы. Свет может повредить художественное произведение, печать, рисунок, фотографию или акварель. Уровень толерантности к свету произведения искусства, будет зависеть от материалов, используемых для создания работ, а также от уровня и продолжительности воздействия света во время выставки. Некоторые чернила, пигменты и ткани подверженные длительному воздействию света выгорают. Уровень и тип света в музее должен соответствовать потребностям работы и потребности зрителя. Иногда освещение решает творческие задачи авторов экспозиции. К таким приемам относится чередование зон с ярким и приглушенным освещением, или, путем балансировки теплого и холодного света и использования прожекторов.
Немаловажные вопросы следует учитывать при использовании естественного (дневного) или искусственного света и воздействия такого света на произведение искусства. Солнечный свет может давать блики, ухудшая зрительное восприятие работ. Также он способствует выцветанию красок. [ 17 с.160] Освещение галереи должно быть рассеянным. Поэтому, если в выставочном зале есть окна, необходимо позаботиться о солнцезащитных устройствах, рассеивающие солнечные лучи.
Способ восприятия произведений искусства может значительно отличаться в разных условиях освещенности. Поэтому необходимо подобрать оптимальное для экспоната освещение. Обычно в пространстве галереи используется белый или нейтральный цвета. Традиционные произведения искусства, такие как картины и гравюры размещают на стенах индивидуально или группами. Трехмерные произведения искусства часто отображено на цоколях, установлены в витринах (шкафы из плексигласа) или размещены в середине зала. В зависимости от их характера и размера. Вопросы сохранности предметов могут требовать специфических мероприятий. Например, хрупкие произведения искусства могут требовать специальные рамы, футляров или ограждающих рельсов. Современного искусства, такие как монтаж и представление.
Особое место занимают художественные произведения, созданные используя новые средства. К ним относя фильмы, видео, и цифровая технология. Их размещение сталкивается со значительными трудностями в обычной методологии. И для организации экспозиций, включающие в себя медиаобъекты, методология и механизмы отображения значительно расширяются. Инновационные кураторские стратегии часто направлены на то, чтобы подорвать традиционные подходы к организации экспозиции путем поиска новых и нетрадиционных способов размещения объекта искусства. Они бросают вызов ожиданиям зрителя, на счет того, как произведения искусства следует рассматривать.
[ 34]Планируя выставку необходимо учитывать потребности зрителя с точки зрения доступа к произведениям искусства и к информации о произведениях искусства. Макет выставки планирует и путь, которым зритель пройдет свой путь через выставку способствует взаимодействию зрителя с произведение искусства. Некоторые выставки используют повествовательный или тематический подход, который включает в себя линейный или хронологический просмотр работ. Такой подход может быть усилен путем предоставления дополнительной информации руководством зрителю выставку. [.
35] Такими информационными метками могут служить названия работ, сведения о материале, авторе. Расширенные текстовые материалы, повествующие биографию автора работ, или рассказ о том, что явилось побуждающей причиной к созданию артобъекта. Или пояснения автора к своей работе. Также информационную роль на выставке играют аудио Гиды. Многие выставки, особенно выставки современного искусства, используют открытый, а не хронологический подход, когда нет четкого начала или конечного пункта выставки. Дополнительная информация о выставке может быть предоставлена перед входом на выставку или в выделенном месте для чтения.
2.
2. Анализ фотовыставки «Фотовыставка «Ильинская пятница в деревне Ильеши"Примером нестандартного оформления экспозиции может служить экспозиция фотовыставки Ильинской пятницы в этнографическом музее. Это выставка, рассматривающая празднование ильина дня на протяжении истории села. Она создала экспозицию как пространство ленты времени, чтобы обрамить каждую секцию, предлагая резко контрастировать с простыми плинтусами. Фотовыставка, подготовленная в рамках проекта «Полевая автобиография», построена на материалах экспедиций в 2014 и 2016 гг. научных сотрудников отдела этнографии Северо-Запада и Прибалтики: М. Л. Засецкой, М. А. Докучаевой и фотографа Российского этнографического музея О. В. Ганичевой. Современные снимки дополнены фотографиями празднования Ильинской пятницы в селе Иьеши в 1929 г., выполненными фотографом А. А. Гречкиным во время экспедиции научного сотрудника музея Н. Ф. Прытковой. Для того, чтобы изобразить связь времен, активно применяется оформление.
Монолитная конструкция состоит из деревянного каркаса, на который распылена переработанная бумажная масса. Материал под названием Soundcel, как правило, используется в строительстве для обеспечения теплоизоляции. Пространство экспозиции принимает форму последовательности фотографий. Изогнутые пространства полностью покрыты переработанным газетным материалом и распыленным на деревянный каркас. Воссозданная галерея полностью абстрагирована в ряд аморфных пространств, которые чередуясь, постоянно смешиваются друг с другом. Текстурированная поверхность обеспечивает красивое, монолитное и качество выставочного пространства.
Материал стендов контрастирует с материалом и технологиями представленных фото, создавая ощущение текучести времени, перемещения истории длиною в век. Объекты выставки размещены на стендах, причем современные фото не уступают по качеству историческим. Краткий обзор экспонатов представлен на желтых вывесках. Для облегчения понимания приведена также и легенда. По местному преданию в XVI—XVII вв. именно в Ильинскую пятницу неподалеку от храма произошло явление чудотворной иконы св.
вмц. Параскевы. Данное событие стало причиной того, что Ильинская пятница в д. Ильеши стала обетным праздником, плавно переходящим в престольный праздник деревни день св. прор.
Илии. Многие народные обычаи, связанные с культом Параскевы Пятницы, здесь сохранялись на протяжении веков «в поразительных размерах, и с изумительными подробностями».При сопоставлении фотоматериалов двух экспедиций, которые разделяет 85 лет, можно обнаружить значимые отличия в проведении народных обрядов, обусловленные, в первую очередь, уничтожением в 1960;х гг. культовых объектов, существовавших на месте явления иконы (часовни, камня, березы, источника), но тем поразительнее сходство: многолюдность крестного хода, прибытие паломников из разных районов Ленинградской обл. и Санкт-Петербурга, большое количество среди них женщин и детей, праздничный эмоциональный настрой верующих, женские моления у стен храма, поклонение кресту, прикрепленному к молодой березке, выросшей на месте уничтоженной. Огромная роль, на наш взгляд, отведена в организации данных вытавок дизайнеру. Поскольку выставки используются в различных условиях, талантливый дизайнер очень востребован.
Например, если дизайнеру предлагается создать на выставке дисплей, который привлечет внимание к конкретному продукту, он найдет творческие способы использования элементов, которые на первый взгляд не приспособлены для этого. имеют некоторое отношение к продукту. Типичный дизайнер выставки участвует в каждом этапе процесса создания. Начиная с создания базового плана проекта, дизайнер также будет работать с клиентами, чтобы определить цвета и материалы, которые будут использоваться в окончательном варианте проекта.
Дизайнеру не редкость оценивать и заказывать материалы и комплектующие для окончательной сборки, а также контролировать сборку и установку комплектующих.
Заключение
.
На данный момент прослеживается разнообразие специфики произведений искусства, которые часто диктуют тип экспозиционной площадки, о чем говорилось выше. Расширилось многообразие видов экспозиционной деятельности. Это произошло за счет взаимосвязей и взаимозависимостей между различными сферами человеческой деятельности, в основном за счет расширения современного искусства науки и технологий. Изучая подходы эвристики для искусства и дизайна С. К. Саркисов и А.
Н. Лаврентьевой, можно сделать вывод, что характер синтетического современного искусства становится причиной изменения и превращения выставки в «программы», «проекты», «здесь и сейчас», что требует особого подхода специализированная выставка-сайте. Выставка становится специальный прием, оригинальный катализатор для внедрения современного человека культурного сообщества. Мы также проанализировали возможность прохождения социальной защиты, образования, науки и культурной жизни общества на территории выставки, которая позволяет создать своего рода поле новые возможности для общения и художественного воздействия рассматривается как пространство общения. Этнографическая выставка сочетает в себе физическое и виртуальное пространство и открывает новые возможности для общения. Сфера научных интересов, которая среди других видов общения, мы выделяем в творческой коммуникации в пространстве выставки. Определяются основные роли участников выставки: художники, кураторы и дизайнеры. Они становятся своего рода посредником между новыми знаниями, идеями, искусством предположениями, и общественности, каждый из которых передает свое послание через художественный образ объекта.Л. Мисван дер Роэ определил основополагающие моменты современного дизайна. Они заключаются в том, границы между музеем, искусством и обществом упразднены.
Искусство нацелено на коммуникацию с максимальным количеством людей. В настоящее время выставки и картинные галереи демонстрирующие произведения искусства стали гораздо коммерциализированы. Произведение искусства перестало быть роскошью. Галереи представляют художникам широкий спектр возможностей демонстрации их произведений. Сам факт организации выставки стал более доступен для художника. Существует также возможность представлять свои работы во всемирной сети, в различных интернетплощадках.
И существует возможность быть увиденным в любой точке мира.
Список литературы
Александрова Н. П, Выставочный менеджмент Александрова Н. П Сорокина Е. А, Филоненко И. Г, Москва 2008 с. 124−218Андреевская М. И. Изобразительный источник как музейный предмет. (.
Некоторые аспекты изучения) // Изучение музейных коллекций. Андреевская М. И. Москва, 1994. С. 117−133. Бакановая Н, Новый маркетинг, Бакановая Н, Москва 2002. С.21−35 Беляева А. А. Эстетика, Беляева А. А. и др., Москва 1999. — С.
93. Бердышев С. Ю Организация выставочной деятельности, Бердышев Москва, 2010. С.214−279 Дьячков А. Н. Социальные функции музея: споры о будущем. На пути к музею XXI века., Дьячков А. Н., Москва 1989. — С.96−116 Захаренко Г.
П. Выставка: техника и технология успеха, Захаренко, Вершина 2006. С.319−340 Каравае Б. И. Культурология, Каравае Б. И. Москва, Академический проект, 2000.
С. 362. Критсотакис Я. Г. Торговые ярмарки и выставки. Техника участия и коммуникации, Критсотакис Я. Г, Москва, Ось, 1997, С 230−278 Мамардашвили М. И. Введения в философию. Необходимость себя, Мамардашвили М.
И., Москва, Лабиринт, 1996.С.45−189 Шулепова Э. А Основы музееведения, Отв. ред Э. А. Шулепова. Москва, Едиториал, 2005.С. 139−170Пантюхова Т.
В. Воплоти сценарий в жизнь: организация книжных выставок, Пантюхова Т. В. Москва, Дрофа, 2007.С. 128−130Петелин В. Г. Менеджер предприятия по рекламе и выставкам, Петелин В. Г. Москва, :Ось-89, 2009С.115- 117Семяновская А.П., Выставка, Семяновская А. П., Москва. -.
2007 С.66−68. Сотникова С. И. Музеология, Сотникова С. И., Москва, Дрофа, 2010 С. 190 Сорокина Е. В, Участие в выставке: формула успеха., Сорокина Е.
В., Александрова Е. В, Москва, 2007 С. 176−190 Федоров Н. Ф. Екатерининская выставка в воронежском губернском музее с 6-го по10-е ноября 1896 г, Федоров Н. Ф, Москва, 1995. С.
160. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение Федоров Н. Ф. Гулыга А.В., Москва, Мысль, 1992. С.115Фомин В. Н. Фомин В.Н. Проблемы научной обработки вещевых источников в музее // Актуальные проблемы фондовой работы музеев. Научная обработка музейных предметов., Фомин В. Н. Млсква, 1991. С. 64−89 Фролов А. И., Основатели российских музеев, Фролов А. И. — Москва, 1991 С. 314 Ходырева Е.
А. Когда оживают стенды, Ходырева Е. А. Москва, 2006 С.61−62. Шевченко Л. В. Книжная выставка: традиции и инновации Л.
Шевченко Л. В., Москва, 2004С.70−73.Эстетика: Словарь/ Под общ. ред. А. А. Беляева и др.
— Москва, Политиздат, 1989. — С. 216. Арт-менеджмент. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.top-manager.ru (дата обращения: 25.
12.2017).Ассоциация менеджеров культуры. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.amcult.ru/(дата обращения: 25.
12.2017)Кэлайф К. Что такое маркетинг в музее. [Электронный ресурс.] - Режим доступа:
http://www/museum.ru/N13006(дата обращения: 25.
12.2017) Рыбак К. Е. Актуальные вопросы музейного права: несанкционированное воспроизведение изображений музейных предметов. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.ifap.ru/pi/06/r06.htm (дата обращения: 25.
12.2017)Соболева Е.С., Эпштейн М. З. Политика музеев Швейцарии в новом тысячелетии // СПб.: СПБГУ, 2005. С. 314−331. [Электронный ресурс] - Режим доступа: Меценат, 2006, № 1;
http://www.maecenas.ru/fresh/1_20062/20061_11.html.
http://museum.philosophy.pu.ru/index.php?query=conf2005/Soboleva (дата обращения: 25.
12.2017)Щекова Е. Л. Перспективы и проблемы развития дизайна выставочных пространств в России (на опыте галерей Москвы и Санкт-Петербурга) // Некоммерческие организации в России. № 1, 2004. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.dis.ru/nko/arhiv/2004/1/1.html (дата обращения: 25.
12.2017) [Быстров, В.] Опыт проектирования музейного пространства / В. Быстров, С. Иванов [электронный ресурс] // URL:
http://www.kommersant.ru/doc/2 608 940 (дата обращения 22.
12.2017). Гришко И. А. Современный музей. функциональные зоны. Опыт интеграции в экспозицию / И. Гришко [электронный ресурс] // URL:
https://www.facebook.com/groups/museumprojecting/809 713 179 198 708/ (дата обращения24.
12.2017).Давыдова, Татьяна. Дизайн выставки советы Филиппа Хьюза. выставочному дизайну [электронный ресурс] // URL:
http://museumspace.ru/796−2/ (дата обращения 21.
12.2017). Дизайн музейной экспозиции [электронный ресурс] // URL:
https://vk.com/doc-50 718 060_437007531?dl 96f1997a0223116970 (дата обращения 19.
12.2017). Требуется регистрация. Дукельский, В. Ю. Проектирование экспозиции музея. Лаборатория музейного проектирования. Требуется регистрация / В. Ю. Дукельский [электронный ресурс] // URL:
https:// www.facebook.com/groups/museumprojecting/709 538 172 493 443/ (дата обращения 10.
12.2017). История музейного дизайна. От античности до современности [электронный ресурс]. // ULR:
http:// www.theartnewspaper.ru/posts/1427/ (дата обращения 20.
12.2017).
