Цветочный натюрморт в голландском искусстве 17 века

Практически постояннов цветочные натюрморты включали предметы, разбросанные на столе. В основном, это были пустые раковины олицетворявшие пустые плотские удовольствия. Плоды лимона, который имеет красивую наружность и внутреннюю кислоту. Яйцо является традиционным знаком Воскресения. Лопнувший плод граната олицетворял плодородие, Христа и его искупительную жертву. Земляника была символом мирского наслаждения и соблазна. И все это вместе (цветы, сосуды, предметы) служило общей цели.

2.3. Мастер цветочного натюрморта Рулант Саверей.

Для Нидерландов начала XVII века характерна страсть к жизни. Недавно страна завершила войну за независимость, в памяти оставались произвол испанской инквизиции и зверство герцога Альбы. Но, молодое государство жило и росло, как нежелательный, но здоровый ребенок, который не в свое время родился в европейском семействе. Расцветали искусства, поэзия, формировались общественные институты, новаяпротестантская философия — данные факторы способствовали усилению Голландии, являвшейся уникальным в своем развитии государством. Эволюцияи свободарынка художественного искусства в начале XVII в создали необходимые условия для появления новых тем в живописи. Интересно, рассуждали ли деятели искусств в русле критики и сожаления, о том как измельчали темы, что вместо воображаемых возвышенных сюжетов художники обращаются к реальному бренному миру, как он есть, что вкус бюргеров-заказчиков далек от сохранения традиций и т. д. Так или иначе, новый уклад молодой страны потребовал новые формы изобразительного искусства. Среди прочего становится популярным цветочный натюрморт: букеты и гирлянды — в творчестве таких художников как Рулант Саверей (Roelant Savery 1576−1629), Якоб де Гейн (Jacob Jacques de Gheyn II 1565−1629), Ян Брейгель Старший (Jan Bruegel de Oude 1568−1625), Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude 1573−1621 (приложение 2) Рулант Саверей родился в Нидерландах в 1576 году, в 1612 году.

По приглашению императора Рудольфа II приехал в Прагу, где творил в известном обществе рудольфинцев. Свои композиции из цветов Саверей строены по применяемой ранее схеме, по которой работал и Амброзиус Босхарт. В число композиционных прототипов можно поставить гравюры художника Адриана Колларта (Adriaen Collaert), который работал в Антверпене в 1587—1590 годах. (приложение 3) Цветы в вазе Колларта были образцами для художников, поскольку в число обязательных принадлежностей художественной мастерской средних веков и эпохи раннего Возрождения входили книги образцов, которые содержали рисунки-копии где-то увиденных фигур, мотивов, схематических композиций. Эти изображения стали кладезем художественных традиций, совместно с прямым подражанием художников друг другу.

Следует сказать, что натюрморты Саверея по цвету более гармоничны, и более живописны, по сравнению со звездообразными, грубымицветочными композициями Босхарта той же эпохи. Возможно, эта особенность живописного метода в сочетании с реалистической точностью возникла в результате общения Саверея с лучшими художниками Европы того времени при императорском дворе. Цветы в интерпретации Саверея погружены в световоздушную среду, контуры их смягчены, пестрота колорита гармонизирована за счет мягких переходов и светотени. При этом сохраняется схема букета в нише с чередующимися крупными и мелкими цветами и листьями. В дальнейшем творчестве Саверей продолжил развивать живописность и поэтичность жанра цветочного натюрморта. (приложение 4, 5) ЗАКЛЮЧЕНИЕСуществовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании.

Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Начиная с 70-х гг. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. Социальное перерождение буржуазии сопровождалось копированием жизненного уклада и художественных вкусов французского дворянства. К этому времени многие из воспитанных в реалистических традициях мастеров более раннего поколения заканчивают свой жизненный путь.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫБенуа А. История живописи. СПб., 1912. Т. 3. Нессельштраус Ц. Г. История искусства зарубежных стран т.

2., М.: Издательство «Академия художеств СССР», 1963. 612с., ил. Ротенберг Е. И. 'Искусство Голландии XVII века' - Москва: Искусство, 1971 — с.235Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII в. — М., 1983.

Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века, Спб, 2004 г. ПРИЛОЖЕНИЯПриложение 1 Цветочные гирлянды.

Цветочный венок с Мадонной и младенцем Даниэль Сегерс.

Приложение 2 Амброзиус Босхарт. Букет.

Приложение 3 Адриан Колларт. Букет.

Приложение 4 Рулант Саверей. Букет в вазе Приложение 5Рулант Саверей. Натюрморт с цветами.