Жанры и проблематика позднего греческого театра

э.) пришлось на период кризиса и упадка афинской демократии. Он получил отличное по тем временам образование в школах известных философов Анаксагора и Протагора, что в будущем скажется на его творениях — его будут называть «философом на сцене» и «трагичнейшим из поэтов».Еврипид был смелым мыслителем, гуманистом и демократом, но при этом игнорировал участие в общественной жизни, предпочитая уединение. Еврипид завершил процесс развития классической древнегреческой трагедии, начатый Эсхилом и Софоклом, но он не пользовался при жизни большим успехом (всего четыре победы на Великих Дионисиях), однако в эпоху эллинизма он считался образцовым драматургом. Творил Эврипид в то же время что и Софокл, но в совершенно ином направлении. Он занимался постановкой и решением следующих проблем:

морально-этические и психологические проблемы, судьба человека и роль богов, социальное положение граждан полиса, вопросы семьи, брака, отцовства — показывает угнетенное положение женщины в семье, размышляет о том, стоит ли вступать в брак и иметь детей, общественные ценности. У него насчитывается девяносто две трагедии, сохранилось семнадцать. Из особенностей его творчества стоит отметить:

в его трагедиях мифология сохраняется чисто внешне — в своих работах он сильно изменяет традиционный миф, он критикует мифологические сюжеты, показывая их безнравственность и бессмысленность. Однако, прямо отрицать народную религию в афинском театре невозможно, поэтому он использовал выражения сомнений и намеки, люди были не идеализированы, он изображал их такими, как в жизни, со своими пороками, радостью, доблестью, счастьем, предательством и т. д. Потому конфликты в его пьесах почти всегда определяются столкновением пагубных человеческих страстей. Еврипид — реформатор классической древнегреческой трагедии и фактически заложил основы жанра европейской драмы:

он — основательпсихологической драмы в европейской литературе — он интересовался внутренним миром человека, его душевными переживаниями, значение хора было сокращено, порой он вообще не участвовал в развитии сюжета, писал он естественно и просто — в своих трагедиях он использовал разговорный язык, но в то же время он не был приземленным, а был очень красочным и насыщенным, ввел изображение борьбы чувств и внутреннего разлада, первый ввел в драму любовную тему, ранее почти не затронутую в прежней трагедии и ставшей центральной во многих его произведениях, он вызвал частный интерес к судьбе каждого действующего лица через добавленные им монологи или сольные арии (монодии), которые настраивали зрителя на восприятие судьбы конкретного человека, создал трагедии-интриги и разработал приемы их построения, заложил основы семейно-бытовой драмы. Наиболее прославленные произведения Еврипида — «Медея», «Ипполит», «Алкеста» и «Ифигения в Авлиде».Еврипид оказал сильное воздействие на римских авторов, а впоследствии и на всю европейскую драматургию-он задал два направления, по которым стала развиваться серьезная греческая драма:

путь патетической драмы — сильных, иногда патологических страстей, приближение к бытовой драме с персонажами обыденного уровня.

3.2. Комедия.

Комедия (дословно означает «песнь комоса», т. е. «песнь праздной толпы») ставилась примерно с 488−486 гг. Это самый легкий жанр древнегреческого театра. Появилась она в процессе слияния двух видов карнавальных магических действ:

мимаи сатирических песнопений. Источником также служили шуточные бытовые сценки, фольклор[3]. Главный элемент комедии — хор ряженых, одетых в разные костюмы: животных, насекомых, птиц и др. Шествие комоса с исполнением песен больше напоминало маскарад. Именно этим и была определена главная особенность древней формы античной комедии — карнавальный характер. Изображались невероятно смешные события, допускающие различные грубости и вольности, шутовство. Но при этом комедия была чрезвычайно смела и откровенна в постановке общественных и политических проблем. Комедию долго не причисляли к драматическим действиям. В то время насчитывали три вида комедии:

древняя (V в. до н.э.) — высмеивала пороки общества, при чем иногда высмеиваемое лицо выводилось на сцену в качестве комического персонажа и подвергалось язвительным, очень грубым шуткам. Хор состоял из двадцати четырех человек. Основная часть комедии была представлена многочисленными сценками, связанными между собой судьбами и личностями героев. Представления завершались песнью хора.

средняя (IV в. до н.э.) — обращалась к зрителям намеками. Ставились пародии на современников и на мифы. Хор практически отсутствует.

новая (последняя четверть IV — первая половина III&# 160;вв. до н.э.) — возникла в период высшей степени развития общества. Основная проблематика — семья, религия и традиции. Она стала более лиричной и менее сатирической в осмеянии людских пороков. Сюжеты стали повторяться.

Хор развлекал зрителей во время антракта. В постановках участвовало более трех актеров. В V в. до н.э. появилось большое количество комедийных авторов. Первыми известными авторами считаются Кратин, Эвполид. Древнегреческая комедия достигла своего расцвета в творчестве «отца комедии» — Аристофана. К сожалению, ни одна из комедий не сохранилась полностью.

До нас дошли только заглавия и фрагменты. Аристофан — «отец комедии"Аристофан (446−385 гг. до н.э.) — крупнейший мастер комедии. Егокомедии представляют интерес не только с художественной, но и с исторической точки зрения — его зрелое творчество приходится на время Пелопонесской войны, события которой он отразил в своих антивоенных комедиях («Лисистрата», «Мир», «Ахарняне» и др.).Он ревностно защищал интересы крестьян и ремесленников и поэтому в своих произведениях он неустанно и язвительно бичует правителей и политиков аристократической верхушки, начавших войну. Свои произведения он называл по костюмам хора: «Козы», «Лягушки», «Осы», «Птицы» и др. Во всех его комедиях (из сорока четырех сохранилось одиннадцать) нашли прямой отклик самые важные для народа злободневные вопросы современной общественной жизни. Он стремится сохранить и упрочить устои Афинской демократической республики утвердить религиозно-мифологическое мировоззрение и коллективную мораль полиса. Творческий метод — гневная социально-политическая сатира, полная гражданского мужества и страсти. Он мастер карикатуры, гиперболы, смелых преувеличений, предельного заострения обобщенных характеров-типов и ситуаций. Часто использует фантастику и необузданный вымысел. Разработанные им сатирические приемы широко использовали многие писатели Европы. Под его заметным влиянием написана многие работы известных авторов.

Творчество Аристофана завершило период блестящего развития греческой культуры, который определил основные функции театра: воспитательную, развлекательную, политическую. 3.

3. Драма сатиров.

Драма сатиров (демонов плодородия, спутников Диониса) вообще не играла самостоятельной роли, она являлась привеском к представлению трагедии. Это серьезное театральное представление, в котором люди и боги не противостоят друг другу, а гармонично дополняют. Этот жанр легче трагедии, здесь герой представлен мужественным творцом своей судьбы.

Заключение

.

Театр и драматургия в Древней Греции достигли особого расцвета и значения в классический период. Сценическое действие представляло собою гармоническое сочетание слов, пения, мимики, телодвижений, музыки, танца, воспринимавшееся зрителями как единое художественное целое. С самого начала и праздники и драматические состязания носили массовый и народный характер. Театр в Греции являлся своеобразной школой воспитания человека и гражданина, нравственного формирования личности. Он пользовался исключительной любовью масс, ставил и решал важнейшие актуальные проблемы (в частности, взаимоотношения личности и рода, индивида и государства, человека и природы и т. д.).Греческие театры были огромных размеров, значительно превышающих даже самые большие современные театры, а выступления проводились под открытым небом. Аттическая драма объединяет все три созданных античной драматургией театральных жанра — трагедию, комедию и сатировскую драму. Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан — величайшие поэтыантичной драмы в ее классической форме. В своих произведениях они решали актуальные вопросы современности:

государственное устройство Афин, конфликты между государством и родом, честность и справедливость государственных принципов, социальная жизнь и человеческая сущность граждан полиса, морально-этические и психологические проблемы, судьба человека и роль богов, вопросы семьи, брака, отцовстваобщественные ценности. Расцвет демократического строя в Афинах был временем и высочайшего творческого подъема афинской драматургии и театра.

Список литературы

1.Барбич В. М. Плетнева Г. С. Зрелища древнего мира.

2.Веселовский А. Н. Историческая поэтика / М.: Высшая школа, 1989. — 648 с.

3.Головня В. В. Древнегреческий театр., в кн.: История зарубежного театра. Театр Западной Европы., т.1, с. 11−54.

4.Гусейнов Г. Театр и социум., //Декоративное искусство СССР., 1986., № 7, с. 22−235.Зелинский Ф. Предисловие К переводу Софокла в кн.: Софокл. Драмы, т. 1. М., 19 146.

Иванов В. Эллинская религия страдающего бога // Эсхил: Трагедии. М.: «Наука»; 1989 г. — 589 с.

7.История западноевропейского театра от Возрождения до 19−20вв. / М., 20 018.

Каллистов Д. П. Античный театр / Л.: «Искусство», 1970. — 342 с.

9.Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима / М., 1990. 350 с.

10.Тронский И. М. История античной литературы / М., 1983. — 464 с.