Советская культура, этапы ее становления в рамках особенностей времени

Для 60-х годов, характерных внедрением методов науки в творческие области, развитием структурно-типологических исследований, стремлением к точности формулировок, выводов, определений, времени НТР, типично увлечение пространственно-трансформируемыми решетчатыми конструкциями, сборными элементами, где доминируют сетчатые орнаменты, лишенные акцентов. Это привело к появлению методов машинного проектирования, типологическому единообразию и стандартизации в сфере строительного искусства и архитектуры. Создаются крупные жилые массивы преимущественно на свободных городских землях. Началось строительство многоэтажных односекционных крупноблочных зданий башенного типа. В начале 60-х годов появились дома из вибропрокатных панелей. Лаконизм форм при функционально-эстетически обоснованных объемно-планировочных решениях, отразивших стилевые особенности 60-х годов. Подводя итоги, мы можем отметить, что Н. Хрущевым была предельно ясно сформулирована задача интеллигенции в жизни советского общества, они были обязаны отражать возрастающее значение партии в коммунистическом строительстве. Творческая интеллигенция переоценила внешние проявления свободы, постепенно наметился так называемый период «закручивания гаек». Потепление не было устойчивым, идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством, и к середине 60-х гг.

&# 171;оттепель" сошла на нет. Культура периода приобретает массовый характер, культура перестает быть элитарной, становиться простой понятной и демократичной. Сплав тенденций обозначенных ранее обозначил культурный подъем, благодаря которому стали возможны масштабные изменения во всех сферах общественной жизни. Культура периода «оттепели» развивалась быстрыми темпами, несмотря на всяческие препятствия и ограничения, накладываемые государственной властью. Если старшее поколение было более уступчивым и консервативным, то молодёжь всячески пыталась выйти из-под контроля власти. Культура рассматриваемого периода всё ещё находилась под строгим контролем со стороны власти, которая пыталась подавлять все проявления отхода от навязанных «сверху» стандартов.

Советская культура в период «застоя"Думаю, если бы Э. Неизвестному пришлось делать надгробие для Брежнева, оно было бы сплошь черным. Этот период советской истории справедливо называют — годы «застоя», «брежневское безмыслие».Период может быть охарактеризован спадом финансирования, государственные дотации выделялись только на отрасли науки, которые обеспечивали оборонную мощь. В этой области работали такие крупные ученные и академики как И. Е. Тамм, А. Д. Сахаров, Л. А. Арцимович. Так же особый интерес проявляется к сельскохозяйственной науке. В 60 — 80 годах СССР произвел большое количество запусков космических пилотируемых кораблей и спутников. Был осуществлен запуск автоматического корабля на Луну.

Однако даже в науке приоритетные направления ее развития определялись не самими учеными, а решениями партии. Во всем прослеживалась заинтересованность военно-промышленного комплекса. В тоже время, совершенно очевидно, что в 70-е годы советская наука теряет свои приоритеты. Виднейшие ученые П. Л. Капица, А. Д. Сахаров с тревогой обращаются в правительство, говоря о неэффективной системе образования, некомпетентности руководящих органов. Послушные ученые стали нужнее, чем талантливые. Говоря об образовании то в 1966 г. всеобщее среднее образование становиться обязательным. Стоит отметить, что по количеству специалистов с высшим образованием, страна занимала первое место в мире.

Период ознаменовался усилением идеологического и цензурного контроля со стороны государства за сферами литературы, кинематографа и искусства. В начале периода «Застоя» ряд деятелей были вынуждены покинуть страну, писатели А. Солженицын, В. Максимов, И. Бродский, В. Аксенов, скульптор Э. Неизвестный, кинорежиссер А. Тарковский, музыканты М. Ростропович и Г. Вишневская, так называемая новая волна иммиграции. Все произведения искусства, литературы и кинематографа создавались под неустанным вниманием со стороны партии и оценивались с точки зрения коммунистической морали и ее идеологического влияния на общество. Вновь государством поддерживались только произведения, в которых воспевались успехи социализма, превозносилась роль партии, такая тенденция коснулась всего искусства. Социалистический реализм получил развитие как основной художественный метод. Следом последовал запрет на показ действительности реально существующей.

Все произведения должны были быть максимально простыми и понятными, ни какой символической нагрузки. Так наметилось две линии в развитии искусства: разрешенное и запрещенное, это стало основной чертой периода «Застоя». Тема личного полностью подчиняется теме коллективных достижений и коллективного труда. Пропагандируется идея национального превосходства, утверждается особое место России в мире. &# 160;За редким исключением, вся зарубежная культура была объявлена буржуазной и разлагающейся. Когда весь мир рукоплескал С. Дали, у нас выливали на него «ведра грязи», обеспечив художнику массовое признание в СССР (раз ругают, значит, вещь стоящая).Давление сверху привело к формированию «второго» искусства ориентированного на мировые стандарты, так называемой, катакомбной (подпольной) или кухонной культуры (облегченный вариант катакомбной культуры).

Подпольная культура СССР нашла свое признание за рубежом. Если говорить о литературе, то согласно опросу, наибольшим читательским спросом в 70-е гг. пользовались произведения А. Иванова («Вечный зов», «Повитель», «Тени исчезают в полдень», «Жизнь на грешной земле»), П. Проскурина («Имя твое», «Судьба», «Черные птицы»), А. Черкасова («Хмель», «Конь рыжий», «Черный тополь») и ряда других авторов. Через такие произведения продолжает пропагандироваться идеология социалистического гуманизма. В излюбленной военной теме появляются рассуждения не о победе а, о поражениях, поднимается ценность человеческой жизни. Не удивительно, что многие произведения оказались под строжайшим запретом и стали «возвращенной» литературой во второй половине 80-х. На фоне нового подъема целины и интереса к сельской жизни, эта тема проникает и в литературу, литераторы стремились остановить процесс потери деревней своей традиционной культуры.

Потеря веры в будущее, в возможность социальных преобразований, драматизм внутреннего мира — характерные черты литературы 70-х. Трагический финал становится почти нормой. Тревожно звучат произведения о молодежи, утратившей социальные и моральные ориентиры. Не случайно, в удушливой атмосфере запретов расцветает авторская песня. Б. Окуджава и В. Высоцкий, заявившие о себе еще в годы «оттепели» надолго, без преувеличения, стали кумирами всего населения страны. Их произведения были наполнены свободой духа, уводили от унылой картины современной жизни. В них, как это часто бывает в культурном процессе в условиях давления, расцветает сатира, как единственный способ выхода социального напряжения. В кинематографе под запретом оказалась тема духовно и физически поломанных людей, например «Андрей Рублев» А.Тарковского. Нельзя показывать неприглядную действительность и не приглядную, и не торжественную историю. В этот период создаются масштабные киноэпопеи.

Восстанавливается и реабилитируется образ В. И. Сталина в «Освобождении», здесь он — спасающий, умный, мудрый полководец. Кстати, публика появление на экране Сталина встретила аплодисментами. Каждый театральный коллектив выработал «свой почерк». В театрах Г. Товстоногова, И. Владимирова, А. Гончарова, А. Шапиро, Л. Додина никогда не было спектаклей просто на тему, они работали над атмосферой повального безразличия, всегда заставляли сопереживать. На сцене решались вечные вопросы о назначении человека и его долге, о милосердии ложном и истинном. Театр также находился под неустанным вниманием цензуры. Застойные явления сказались на руководстве искусством, поэтому трудно находила путь на сцену новая драматургия, ущемлялся и режиссерский эксперимент. Острая потребность в обновлении приемов актерского сценического реализма породила такое явление, как малые сцены, поиски молодых драматургов в рамках этого явления нашли свое воплощение, например «Вагончик» Н. А. Павлова во МХАТе, «Сашка» по В. Н. Кондратьеву и другие произведения.

То есть позволительно говорить о сложном процессе становления нового режиссерского поколения. Благодаря талантливой режиссуре (А.Ю. Хайкин, П. Л. Монастырский, Н.Ю. Орлов) и самобытным артистам устойчивым зрительским интересом пользовались постановки драматических театров в Омске, Куйбышеве, Челябинске. Необычайно плодотворной и зрелой именно в 70-е гг. стала режиссерская деятельность А. В. Эфроса. Одним из самых впечатляющих «производственных» спектаклей стал «Человек со стороны» по пьесе И. М. Дворецкого. Однако к середине десятилетия Эфрос отходит от современной тематики и сосредоточивается на интерпретации классики («Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера).На рубеже 70—80-х гг., несмотря на ряд сложностей, и противоречий, усилилось творческое взаимодействие и взаимовлияние национальных театральных культур. Многочисленные гастроли, фестивали познакомили зрителей с достижениями театральных коллективов РСФСР, Прибалтики, Закавказья. К 1975 г.

балетные труппы работают во всех музыкальных театрах страны. Подготовкой кадров занимались шесть основных хореографических училищ, среди них Московское хореографическое училище, Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой и училища других городов РСФСР, крупнейшими из них было Пермское училище. В целом балетное искусство этого периода характеризуется идейностью, глубиной содержания, четко выраженной гуманистической направленностью. За период «застоя» тем не менее, было создано несколько постановлений о массовой и самодеятельной культуре, все постановления нашли отражение в учебном процессе культурно-просветительных училищ и институтов культуры. Повысились требования к выпускникам, которые, став в будущем руководителями коллективов, должны не только владеть профессиональным мастерством хореографа, но и решать задачи идейно-творческого руководства коллективом, выполнять миссию бойца идеологического фронта, воспитателя и наставника. Стоит отметить, что партийный подход к развитию творческой деятельности масс, принес высокий результат. Демонстрацией достигнутого результата стали Всесоюзный фестиваль самодеятельных ансамблей народного танца и Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества трудящихся (1975 — 1977). Фестиваль показал качественный и количественный рост самодеятельных коллективов, их возросший профессиональный уровень, выявил новые имена талантливых молодых балетмейстеров. Совершенно очевидно было повышение идейного уровня репертуара, сделан еще один шаг по пути раскрытия образа современника средствами хореографического искусства. Таким образом, Всесоюзные фестивали представляют собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию советского самодеятельного искусства. В живописи и архитектуре в целом продолжают развиваться тенденции, намеченные в предыдущем периоде.

В живописных произведениях ярко выражен отход от прозаического изображения. Живописцы обращаются к фольклору, традициям западноевропейского и русского искусства разных веков. Продолжается расцвет национальных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики, Украины, Белоруссии. Одна из главных черт пластических искусств 70−80-х гг. — отсутствие единого стиля, нет жестких канонов в применении выразительных средств и приемов, стираются, размываются границы между жанрами,&#.

160; сближаются виды искусства, можно выделить таких художников, как Т. Назаренко, О. Булгакова, А. Ситников, В. Орлов. В подпольном искусстве развитие получают не свойственные советскому искусству направления абстрактного экспрессионизма, кинетического искусства, нерелигиозной живописи, концептуализма, соц-арта.Поначалу новые направления нашли свое воплощение в сфере дизайна. В этих произведениях отсутствуют традиционные средства художественной выразительности. Они не рассчитаны на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию.

Они требуют от зрителя определенных аналитических и психологических усилий. Такие произведения не понимала подавляющая часть общества, а культура по признанию партии должна быть массовой понятной и простой, именно поэтому у андеграунда в СССР того периода не было шансов. Ко второй половине 80-х весь комплекс противоречий в советской культуре достиг критической отметки. Страну вновь ждали потрясения и культурное обновление. Советская культура в период перестройки.

Период, получивший название перестройки, охватывающий 1985 — 1991 гг. во многом есть культурный переворот в общественной жизни СССР. Рухнул привычный для общества образ сверхдержавы.

Не последнюю роль в этом сыграл наметившийся в середине 80-ых гг. экономический кризис, партия наметила курс на регулируемую рыночную экономику. В 1987 г. было объявлено о начале реформы&#.

160;политической системы. Гласность становиться важным этапом в процессе демократизации общества. Общество осмысливает прошлый исторический опыт и приходит к весьма неутешительным выводам. Крах идеологической системы приобрел характер откровенной катастрофы, повсеместно сносятся исторические памятники, деяния Октября признаются ошибочным, отношение к советской истории и культуре становиться резко негативным. Идеологические произведения заменяют массовые дешевые образцы, что приводит к культурной опустошенности общества.

Этот исторический период характеризует безверие и потеря нравственных и идеологических ориентиров. Общество разделилось на два лагеря, сторонники одного говорили о необходимости возврата к стандартам сталинских времен, другой лагерь отчаянно боролся за демократию. Закономерным становиться возрождение православной церкви — общество остро нуждались в вере. После многих лет поло церкви как государственного института растет. На фоне этого издается большое количество религиозной литературы. Измерения коснулись и сферы образования.

&# 160;Под руководством ученого, министра образования России Э. Днепрова была подготовлена и принята «Четвертая школьная реформа», основу которой составили десять принципов. Образование демократизируется, человек больше не понимается как винтик в системе. Принцип наружности будет заменен общечеловеческим подходом.

Новый подход коснулся всех ступеней образования в России. Шок и кризис переживает историческая наука, публикации документальных исследований о событиях советской истории окончательно развенчивают культ Власти Советов. В точных науках бесспорное лидерство принадлежало атомной энергетике. Самым мощным оставался ядерно-оружейный комплекс. Но в целом наука переживает кризис, в первую очередь это связано с прекращением финансирования, предпринимаются первые попытки перехода на самоокупаемость. Искусство полностью порывает с методами социалистического реализма. Примелькавшиеся штампы героев производства уступают место исследованию исторического и нравственного аспектов личности. В целом все искусство характеризуется затишьем. Во-первых на родину зевнул мощный поток произведений находившийся ранее под запретом.

Во-вторых, творческая интеллигенция не умела работать в условиях свободы. Они привыкли к борьбе, теперь бороться было не с кем. Результатом политики гласности стало знакомство с собственным запрещенным наследием и мировым достижениями искусства. В страну возвращаются произведения М. Булгакова, Ю. Домбровского, Д. Гранина, А.

Рыбакова, В. Шаламова, В. Набокова, Е. Замятина, А. Солженицына; поэзия И. Бродского, О. Мандельштама, М. Цветаевой, Н. Гумилева, А. Ахматовой. Кино и телевидение оказались в эпицентре борьбы старого и нового.

На экранах появляется огромное количество документальных лент, исторических передач. Увидели свет «полочные» фильмы, ранее недоступные работы мирового кинематографа. Настоящей сенсацией справедливо называют «Покаяние» (режиссер Т. Абуладзе) и «Собачье сердце», с Е. Евстигнеевым в главной роли. Впервые в советском киноискусстве возникла проблема проката. Если раньше этим процессом руководил центральный аппарат, то теперь на местах появляется соблазн сделать прокат исключительно коммерческим. По мере ухудшения ситуации в прокат выходят низкосортные картины. В начале перестройки театр переживает настоящую эйфорию, ощущение праздника свободы.

На сцене один за другим появляются «крамольные» спектакли, провозглашающие свободу мысли. Однако очень скоро театр оказался в сложном положении, а точнее в состоянии глубокого кризиса. &# 171;Под цензурой мы были несвободны в главном — в самовыражении, — говорит Л. Е. Хейфец. -&# 160; Теперь я могу выразить все, что хочу, но это почти невозможно практически". Театр не в состоянии заработать столько, чтобы покрыть расходы.

Свобода в выборе репертуара и сценических решений дала возможность для постановки таких нашумевших в 80-х г. спектаклей, как &# 171;Серебряная свадьба" во МХАТе, «Стена» в «Современнике», «Статья» в ЦАТСА, «Говори!» в Театре имени М. Н. Ермоловой, «Цитата» и «Торможение в небесах» в Театре имени Моссовета, это были остросоциальные спектакли, в основе которых лежало стремление отразить перемены в обществе. На сцену вернулись произведения которые ранее были под запретом. В этот период получает широкое распространение студийная деятельность. В эпоху перестройки в хореографическое искусство с опозданием на сто лет приходит модерн и авангард, классическая балетная школа сталкивается с современным искусством.

Развитие новой стилистики и его пластического языка происходит стремительно. Постепенно появляются «свободные балеты», труппы и режиссеры, отрицающие классический подход к танцу. Естественно, что большое значение для работы коллектива художественной самодеятельности, в том числе и хореографического, имеет репертуар. Для отбора репертуар правительством были созданы репертуарно-редакционные коллегии, но как правило предугадать результат той или иной постановки становиться не возможно, так как балетмейстер являясь во многом Драматургом произведения, решает его по своему.

Таким образом, хореографическое искусство переживает сложный переходный период и качественно обновляется. Благодаря гласности происходит знакомство с творчеством авангардистов, «андеграунда», художников и скульпторов эмигрантов, таких как М. Шемякина, Э. Неизвестного. Художником была предоставлена полнейшая свобода, акцент ставится на общечеловеческих ценностях. Подводя итоги, можно говорить что период «перестройки» стал эпохой сменой нравственных ориентиров, и принес качественные изменения всего общественного сознания. Заключение.

Подводя итоги, хотелось бы отметить стремительный характер развития культуры в советский период. Советская культура — это культура с ярко выраженнойидеологией, на протяжении всего своего развития она находилась под контролем государственного аппарата. Политический режим четко задал курс развития общества. С позиции сегодняшнего дня достаточно трудно дать объективный анализ истории культуры СССР. Не смотря на противоречивый характер XX в. вывел на мировой уровень целый ряд гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров.

Ее нельзя рассматривать только как процесс бездумного воспевания коммунизма. Духовная культура советского периода породила два направления в искусстве и культуре-«официальная» линия развития, и культура «андеграунда». Подлинные произведения обоих направлений во главу угла ставили общечеловеческие ценности, которые служили мерой и критерием для подлинной культуры. Стоит отметить что ни когда ранее мировая культура не знала такого уровня развития массовой культуры и такой вовлеченности в него всего общества. Особенное значение для меня имеет развитие хореографической самодеятельности. Советское искусство и хореографическое в целом стремилось к простоте и понятности языка. Подводя итоги, хотелось бы еще раз отметить, что советский период в истории культуры имеет сложный и противоречивый характер, в настоящее время не представляется возможным дать ему объективную оценку, так как его влияние на последующее развитие российского искусства огромно.

Список литературы

Авангардная мода «новой волны» в эпоху перестройкиURL:

http://artguide.com/ (Дата обращения — 19.

05.2017)Азбука современного искусства URL:

http://azbuka.gif.ru/ (Дата обращения — 24.

05.2017)Бакланова Т. И. Самодеятельное художественное творчество в СССР Учеб. пособие /Т.И. Бакланова- М.: МГИК, 1986.

Бахрушин Ю. А. История русского балета./ Ю. А. Бахрушин. — М.: Просвещение, 1977 — 287с. Васильева Е. Д. Танец: учебное пособие для театральных вузов./ Е. Д. Васильева. — М.: Просвещение, 1968 — 246с. Деготь Е. История русского искусства ХХ века./Е. Деготь. -.

М., 2000 — 224с. Красовская В. М. История русского балета: Учебное пособие./В.М. Красовская. — Л.: Искусство, 1978 — 231с.Лимонов. Э. У нас была великая эпоха/ Э.

Лимонов. — СПб.: Арт, 2002 — 401 с. Мировая художественная культура: Отечественная художественная культура.

доктор филос. н., профессор кафедры культурологии Ледовских Н. П. URL:

http://www.rsu.edu.ru/wordpress/(Дата обращения — 20.

05.2017)Новиков В. Это песня не советская. (Итоги советской культуры // Знамя, 2001, № 4) URL:

http://magazines.niss.rU/(Дата обращения — 22.

05.2017)Смирнов И. В. Искусство балетмейстера/ И. В. Смирнов — М.: Просвещение, 1986 — 192с. Советская культура. История и современность /АН СССР, Отд-ние истории, Ин-т истории СССР, Науч. совет &# 171;История соц.

и ком. стр-ва в СССР". — М.: Наука, 1983 — 431с. Театр время перемен: [Сборник/Сост. А. М. Смелянский, М.Е. Швыдкой]. — М.: Искусство, 1987 — 222с. Ястребова Н. А. Ценностная проблематика искусства советского времени: диссертация.

/ Н. А. Ястребова. — М.: Рос.

ин-т искусствознания, 1992 — 290с.