Феномен Барокко в отечественной культуре второй трети восемнадцатого века

Но без сомнений наиболее существенный вклад внес архитектор Ф. Б. Растрелли, возглавивший строительство с 1752 г. и полностью закончил дворец. За основу Ф. Б. Растрелли взял архитектуру, построенную еще при Петре I, они неоднократно пересматривались, перестраивались. По первоначальному плану архитектора дворец должен был стать больше, стало одной высоты на всем протяжении. Здание приобрело белую колоннаду, на протяжении всего фасада, прихотливые рельефы наличников, словно перетекающих один в другой, ажурный пояс кованых балконных решеток с золочеными деталями. Дворец получил богатое декоративное убранство — разнообразная скульптура.

Характерная особенность облика Екатерининского дворца — большие, почти на всю высоту стен, часто поставленные окна, обрамленные фигурными барочными наличниками с рельефной выкруткой на лепных кронштейнах в верхней части, а также сложнопрофилированный карниз большого выноса. Длинный фасад был разделён ризалитами с двумя этажами колонных портиков, объединённых в группы. Центральные отрезки фасада оформлены колоннадами на двух верхних ярусах: колонны опираются на кронштейны пилястр аркады первого этажа, которые поддерживают скульптуры Атлантов. Золото капителей, скульптур и орнаментальных украшений, синие поля стен, белоснежные колонны, наличники окон, зеленоватые тона антаблементов, и горизонтальных тяг — все это создает яркую, ослепительную гаму. В образе дворца нашел свое отражение принцип полихромии фасадов, свойственный стилю барокко в России. На западной стороне Растрелли сооружает Парадную лестницу с высокой кровлей, увенчанной звездой.

Отсюда название — Корпус под звездой. Церковь, которая располагалась на восточной стороне дворца получает больший объем при Ф. Б. Растрелли, и пятиглавое завершие. Второй этаж считался «бель-прекрасный», весь этаж состоял из бесконечно длиной анфилады парадных комнат. Между Парадной лестницей и Большим залом были расположены пять помещений, антикамер. Эти просторные двухсветные гостиные, соединенные между собою тремя рядами дверей, были необычайно изобретательно украшены сдвоенными золочеными колоннами, резьбой, скульптурой, живописными плафонами, печами, облицованными изразцами. Во дворце девять помещений образуют две параллельные анфилады, которые связаны между собой. Восточная анфилада состоит из Зеленой, Синей гостиных и Желтого зала. Западная анфилада состоит из Передней, подогревальни, опочивальни и кабинета.

К ней примыкают еще несколько помещений. Барокко впервые потребовал от архитекторов создавать единое целое экстерьера и интерьера. Внутреннее убранство в этот период приобретает важнейшую роль. Стоит отметить, что в более поздние периоды дворцовые помещения перестраивались, поэтому некоторые интерьеры утратили свой барочный декор. Декоративное убранство эпохи барокко есть единство архитектуры и интерьера, парадные залы богато украшались. Широкое применение получают зеркала, за счет них меняется планировка комнат, визуально меняются их пространство, что является характерным для барокко. Важная роль в декоре интерьеров Екатерининского дворца отведена живописи, исполненной темперой по штукатурке в манере гризайль.

Живописными композициями декорированы стены, десюдепорты, но главным образом — падуги и потолки. Образ дворца является характерным для периода позднего барокко. По свидетельствам современников убранство дворца было настолько пышным, что невозможно было на него смотреть при ярком солнце, на декор было израсходовано более ста килограмм золота. 2.

2. Особенности русского барокко.

Произведения барокко должны были настраивать зрителя на особенное характерное для барокко радостное и беззаботное мировосприятие. Особенный характер русского барокко отмечали меогие исследователи, например Д. Лихачев говорит о том, что русское барокко «приняло на себя многие из функций Ренессанса», поскольку «настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».По мнению большинства искусствоведов стилистические особенности русского искусства прослеживаются уже в церковном строительстве XVII в., и постепенно с развитием светской архитектуры находят в ней свое продолжение и получают новое развитие. XVIII в. стал эпохой рассвета всех сфер русской художественной культуры, который во многом был обусловлен социально-экономическими и политическими преобразованиями, осущественными в XVII в. До этого периода искусство приемущестаенно носило культовый характер, в эпоху барокко наибольшее разаитие полусают его светские формы.

Небывалых умпехов достигли все виды изобразительного искусства: живопись и гравюра, архитектура и скульптура, прикладное искусство. Они наследовали богатейший национальный художественный опыт Древней Руси, использовали европейские культурные традиции. Не смотря на то что развитие барокко и становление светского характера искусства происходило значительно позже чем в европейских странах, позволительно говорить о том что переход этот был обусловлен всем развитием русского искусства. Поэтому новое русское искусство очень скоро обрело профессиональную зрелость. Строительство новой столицы, повлекло за собой активное строительство России многочисленных дворцов, общественных сооружений повлекло за собой развитие декоративной пластики и живописи, круглой скульптуры и рельефа. Искусство первой трети столетия складывалось на основе национальных традиций, но впитывало в себя творчески претворенные черты европейских художественных стилей — классицизма XVII века, а в дальнейшем — барокко. В эпоху барокко вевропейской архитектуте происходит изменение привычной планировки зданий, прямоугольные в плане сдания получают резкие объемы. Совместно с планом изменения получают и фасады зданий, которые пораждают характер игры и постоянного движения. Плоский декор сменяется объемным, плоские пилястры заменены наполуколоннами, создающими различный ритм фасада. Постоянную игру пространства поддерживают скульптуры на балюстраде, украшения в виде завитков, картушей, гирлянд, фигур на фронтонах и наличниках окон. Так в архитектуре барокко проявилась динамичная борьба с пространством, нет больше гармонии несущих и несомых элементов конструкции.

Такая черта не нашла полного отражения в русском искусстве, архитектурные проищведения, сохраняют ясную и понятную структуру, скорее в русской архитектуре нашлел аоплощение торжестенныз характер стиля, не же ли смутность европейских произведений. В эпоху барокко внутреннее пространство здания становиться неотделимым от его внешнего образа и начинает проектироваться наравне с экстерьером, таким образом архитекторы подчеркивают взаимосвязь внешнего и внутреннего облика, сообразуясь с понятиями удобства и красоты. В наибольшей степени барокко ХVIII столетия представлено архитектурой города Санкт-Петербурга и во многом связанно с именем Ф. Б. Растрелли. Это было великолепие развитого, зрелого барокко, его своеобразие, блеск. Барокко середины ХVIII в., культивируя идею большого стиля, обогатило искусство опытом создания грандиозных ансамблей и огромных дворцов, сочетающих государственный размах и праздничное великолепие архитектуры с монументально-декоративной пластикой. В творчестве Ф. Б. Растрелли соеденились черты западноевропейского барокко и достижения раннего русского барокко, как пишет Т. В. Ильина «переосмыслил все это творчески на русской почве и создал ликующее, яркое пластическое богатство архитектурных форм. Именно с Растрелли в облике Петербурга помимо высоких шпилей стало играть большую роль родное пятиглавие, принцип ярусности, башнеобразности, придававшие строгой северной столице живописность. Интерьеры церквей и дворцов были светоносны, торжественны и динамичны в своем великолепном убранстве».Стоит отметить что динамичность процесса развития отечественного искусства, о которой в своих статьях пишет Н. Н. Коваленская, в первую очередь характеризуя искусство петровской эпохи, не могли не сказаться на развитии стиля во второй трети столетия. Именно по этой причине стилистические черты барокко в России неразрывно связвны с чертами рокального искусства, особенно прослеживается это единство в монументально-декоративной живописи и в искусстве интерьера.

Так ряд исследователей характеризует искусство второй трети XVIII в. как барочно-рокайльный. &# 171;Гениальность Растрелли заключается в том, что он сумел объединить многие стили, формы и приемы и тем самым создал мощный импульс дальнейшему развитию искусства «русского барокко». Но стиль самого Растрелли в большинстве построек правильнее было бы назвать «монументальным рококо». Мастер придал формам елизаветинских рокайлей подлинную монументальность и сумел привнести в рококо конструктивное начало, что само по себе кажется невозможным…"Итак, единый образ произведения искусства, который складывался из синтеза скульптуры, декоративной резьбы и живописи, показывал стремление раскрыть перед зрителем некий ирреальный илюзорный и чувственно явленный мир. В XVIII в. меняется роль и значение человека в русском обществе. Изменения в политической и промышленной системе государства требовали от культуры поиска новых путей развития. В это время возрастает заинтересованность в человеке, как личности, именно с этим во многом связанно развитие портретного жанра в живописи и скульптуре.

гораздо значительнее стала роль человека в русском обществе. Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая, многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью. Происходившие изменения в мировоззрении, ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении. С распространение барокко в России происходит не только изменение системы художественной культуры, но и в самом сознании общественных масс, меняются нормы, правила поведения, перетерпливает изменения система образования. Под влиянием нового стиля складывается новая знаковая система поведения, в первую очередь она нашла отражение в новейших правилах этикета. В последующем новые стили в художественной культуре касались только в высших слоях общества, начало этому было положено в эпоху барокко.

Заключение

.

Подводя итоги, мы видем что барокко прлсуществовало не долго, во второй половине XVIII в. его сменил стиль ясности и простоты — классицизм, почва для которого бесспорно была подготовлена искусством стиля баоокко. Феномен русского барокко позволительно считать таковым благодаряжизнеспособность русской архитектурной традиции, открытой к развитию, гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Многое из того, что определило новизну стиля барокко, созрело в процессах ее внутренних изменений, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием. Традиция в искусстве получила новейшее прочтение, но не была разрушена не получила отрицания, будучи обогащенной европейским опытом, русская традиция его ассимилировала. Вся архитектура второй трети XVIII в., раскрывает свою связь с традиционным искусством Древней Руси. Наиболее интересным представителем, так называемого зрелого барокко, был Ф. Б. Растрелли, репрезентанты стиля в России создавалось в тот момент когда в Западной Европе барокко уже пришло в упадок. Для российского барокко характерна ясность и простота планов, чего не знало западное барокко. Произведения приобретают живописный характер, разнообразны посвоим декоративных форм, праздничную полихромию. При этом не следует забывать, что в Западной Европе барокко существовало почти два века, а в России — чуть более двух десятилетий, если не считать во многом условно обозначенные как стиль нарышкинское и петровское барокко.

Список литературы

Крюковских А. П. Дворцы Санкт-Петербурга./ А. П. Крюковских. — СПб.: Лениздат, 1997. — 318 с. Ильина Т. История искусств. Отечественное искусство [Электронный ресурс:].

http://www.gumer.info/Русское искусство XVIII века. Материалы и исследования/ Под ред. Т. В. Алексеевой. — М.: Наука, 1973.

— 195 с. Виппер Б. Р. Архитектура русского барокко/ Б. Р. Виппер. — М.: Наука, 1978 .

— 231 с. Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках/ И. Э. Грабарь. — СПб.: Лениздат, 1994. — 383 с. Грабарь И. Э. Русская архитектура половины XVIII века: Исследования и материалы / И. Э. Грабарь.

— М.: 1954. — 416 с. Евсина Н. А. Архитектурная теория в России втор. половины ХVIII в.

-начала ХIХ века / отв. ред. Г. Ю.

Стернин. — М.: Наука, 1985. — 262 с. Ильин М. А. К вопросу о природе архитектурного убранства «московского барокко» / /Древерусское искусство. XVII век.

М., 1964. С. 232 235;Кисель В. П. Памятники всемирного наследия/ В. П. Кисель. — Минск: Бел.

Эн, 2001. — 288 с. Максаковский В. П. Всемирное культурное наследие/В.П. Максаковский. — М.: Логос, 2002.

— 416 с. Пилявский В. И. История русской архитектуры. Учебник для ВУЗов/ В. И. Пилявский, А. А. Тиц, Ю. С. Ушаков. — М.: Архитектура-С, 2007. — 512 с. Евангулова О. С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западно-европейских школ/ О. С. Евангулова.

— М.: Памятники исторической мысли, 2007. — 285 с. Жидков Г. В. История русского искусства ХVIII века: архитектура, скульптура, живопись/ Г. В. Жидков. — М.: Искусство, 1951.

— 141 с. История русского искусства: В 13 т. / Под общ.

ред. акад. И. Э. Грабаря. — М., 1953; 1969.

Приложение 1. Приложение 2.