Матис Готхард-инженер человеческих душ

Таким образом, «Распятие» Грюневальда выполняет роль именно иконы — окна в иной мир, где все события, уже свершившиеся в истории, свершаются вновь и вновь. Трагическую картину Голгофы сменяют при первом раскрытии алтаря (Рис. 5) праздничные сцены Благовещения, Рождества и Воскресения. Впределлеже по-прежнему изображено Положение во гроб — как неотступное напоминание о крестной смерти Спасителя. Сцена Рождества решена как Поклонение Младенцу. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Хором ангелов, расположившихся под резным балдахином готической капеллы, исполняется хвалебная песнь в честь Младенца и Девы Марии. Ликующая, звенящая музыка передана в картине необыкновенно светоносными красками.

Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. Автор изобразил сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии — Она и Младенец находятся в окружении некоего идеального мира — прообраза Небесного Иерусалима. Рис. 5. Изенгеймский алтарь. Первое раскрытие.

На картине Воскресения Христос восстает из гроба и поднимается ввысь. Его лик едва различается в ярком свечении, поскольку он одновременно является и частью этого сияния, и его источником. Здесь Готхарт достигает предельного мастерства в работе с цветом, и написанный красками материальный свет воспринимается как свет духовный. Источником таких необыкновенных интерпретаций евангельских сюжетов стали мистические откровения Св. Бригитты Шведской, написанные в XIV в. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. При раскрытии алтаря целиком (Рис. 6), взору предстает короб с деревянными обильно золочеными фигурами, которые исполнил искусный мастер Николас.

Хагенауэр. По центру на троне восседает патрон монастыря Св. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Пределла содержит скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Короб обрамляется живописными створками, исполненными.

МатисомГотхартом. Они посвящены сценам из жизни Св. Антония: на левой изображено как Антонийпосещает Павла Отшельника, на правой — искушение Св. Антония[1]. Первая створка изображает неспешный диспут двух мудрецов на фоне прекрасного, первозданного пейзажа, где переплетаются сказочное и таинственное.

В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Каждый из них символизирует всевозможные искушения и пороки, подстерегающие человека на жизненном пути. Как уже говорилось, алтарь был создан для монастыря в небольшом городке Иэенгейме, посвященного Св. Антонию. В город отовсюду стекались паломники, жаждавшие исцеления от своих тяжких недугов[6]. Они молились у главного алтаря монастырской церкви, и преображенные чудесным светом картины Грюневальда внушали им надежду на исцеление.Рис.

6.Изенгеймский алтарь. Второе раскрытие"Поругание Христа"Эта картина (Рис. 7) относится к числу ранних работ живописца, датируется приблизительно 1505 г[2]. Это своего рода эпитафия.

Аполонии фон Кронберг, сестре рыцаря Иоганна фон Кронберга, управляющего ашаффенбургской резиденцией (он по-видимому и заказал Матису.

Нитхарту упомянутую картину)[6]. Рис. 7. &# 171;Поругание Христа" (ок.

1505)Довольно часто на таких «памятных иконах» изображался святой покровитель покойного, но иногда художники изображали также ту или иную сцену из Священного писания, которая, по их мнению, (или по мнению родственников), наиболее подходила по сюжету. В данном случае Готхард остановил свой выбор на редко встречавшемся до этого иконографическомй сюжете — поругании Христа. В Евангелии говорится, что после предательства Иуды в Гефсиманском саду стражники привели Христа в дом первосвященника Кайафы и всю ночь глумились над ним. Издеваясь над его пророчествами, они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Художник представил Христа в образе человека, исполненного величавой кротости и терпения. Являясь эпитафией, эта картина несла в себе цель примирить людей со смертью и скорбью.

А именно напомнить скорбящему брату Аполлонии о необходимости уподобиться Христу и нести свой крест смиренно и терпеливо. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Композиция картины ассиметрична и очень перегружена. Ощущение тесноты, сдавленности усугубляет фигура музыканта со всей силы дудящего на флейте и бьющего в барабан. Кругом безобразные лица, не скрашенные даже намеком на человечность, одухотворенность (подобное можно увидеть только у Босха).

По лицу и волосам связанного Христа текут ручьи крови, его руки как бы сведены судорогой боли. На картине видна фигура Иосифа Аримафейского, кротко пытающегося вразумить мордастого стражника, и скорбное лицо другого человека, взявшего с мольбой того же стражника за плечо. Живописное решение призвано произвести сильное волнение в душе зрителя от того ужаса циничного надругательства и бесчеловечности, изображенного на картине. Размер полотна 109*73,5 см."Встреча св. Эразма и св. Маврикия"Огромная торжественная картина (Рис. 8) наполнена особым, праздничным церковным пафосом.

Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями чрезвычайно важной сцены встречи. Эту работузаказах.

Нитхарту новый.

Майнцский архиепископ, молодой.

Альбрехтм Бранденбургский.Рис. 8. Встреча святых Эразма и Маврикия.

Св. Эразм имеет портретные черты самого Альбрехта и изображен в роскошнейшем архиепископском облачении, известном и по другим воспроизведениям. В правой руке он держит ворот с намотанными кишками, а в левой находится золотой посох. У ног вышитые гербы владений Альбрехта Бранденбургского, который сочинил программу этого произведения.

В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Эразма и популяризировал культ святого. Покровителем Галле считался св. Маврикий, второй главный персонаж картины. Опираясь на меч, св. Маврикий словно предлагает свою помощь, свое оружие. Не исключена возможность, что в те годы искавший союза с рыцарством Альбрехт пожелал отразить свои цели в картине, доступной для обозрения всем в монастырской церкви в Галле, но настоял на сильном выражении примата духовной власти над светской. Картина отличается поистине гениальным живописным мастерствомживописца: игра рефлексов, звучание в унисон золотых, красных, серебристо-голубых тонов, отражения, световые блики — все поистине великолепно. Композиция уходит по диагонали в глубину, предполагая за пределами своими еще ряды людей, обменивающихся приветствиями[6].

Выводы по главе 3: До наших дней сохранилось некоторые многостворчатые алтари, фрагменты алтарных композиций, а также порядка 35 графических рисунков. Самое знаменитое и значимое произведение Маттиса.

Готхарта, сохранившееся донаших дней — Изенгеймский алтарь, созданный между 1512 и 1515 годами. Алтарь был заказан монашеским орденомантонитов. Алтарь пережил множество драматических войн иреволюций и, вотличие от многих работ художника, чудесным образом сохранился почти нетронутым. Полотно «Поругание Христа» также является довольно известным. Живописец изобразил накартине Спасителя, кротко сносящего оскорбления от своих стражников. Этот сюжет был чрезвычайно редким в Средневековой живописи. Готхартсоздал динамичную композицию, живо передающую чувства всех героев этого евангельского сюжета. Еще одно прекрасно сохранившееся полотно — «Встреча святого Эразма и святого Маврикия». Маврикий является покровителем Галле, вгороде также хранились мощисв. Эразма. Полотно выполнено судивительным мастерством, его отличает тонкое чувство цвета имногомерность композиции.

Заключение

.

ХудожникаМатиса.

Готхартасчитают одним из самых таинственных и загадочных в истории европейского искусства. Грюневальд — имя, данное художнику исследователями по ошибке. Настоящая фамилия — Готхард.

Нитхардт.Самая плодотворная часть жизни Грюневальда прошла в Ашаффенбурге, при дворе архиепископа Майнцского (сначала это был Уриель фон Гемминген, затем — Альбрехт Бранденбургский). Исключение составляет лишь период работы над Изенгеймским алтарем. Матис.

Готхартсоздавал живописные алтари, вел строительные работы, сооружал фонтаны и колодцы. Несмотря на долгие годы службы при дворе увлиятельной особы, имя художника было полностью забыто, а его творческое наследие либо погибло, либо приписывалось другим мастерам, например, гениальному Альбрехту Дюреру (этот факт красноречиво свидетельствует о мастерстве и таланте этого Готхарта).Искусство Маттиаса.

Грюневальда- нечто совершенно уникальное. Его картины выделяются нарочитой, если не гипертрофированной экспрессией и, казалось бы, совершенно несопоставимой с этим деликатностью цветовых решений. Смысловые истоки его произведенийнеобходимо искать в трудах средневековых мистиков, постигавших Священное писание в своих видениях, и в не простой ситуации, сложившейся в немецких землях в период крепнущей Реформации и переплетенной с ней кровопролитной Крестьянской войне 1524−1526 годов. При этом в его первых работах искусствоведы отмечают некоторую неопытность живописца. Подлинная же творческая зрелость относится приблизительно к 1508 г. Художник, в своем искусстве отдавший дань увлечения новой, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, был прежде всего мастером, который воплотил в своих трудах специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи. Изучение его творчества было сопряжено с многочисленными трудностями. В сущности, в руках исследователей был только один-единственный источник — глава из «Немецкой Академии» художника Иоахима.

Зандрарта, жившего в XVII в. Однако и он в своих трудахсетовал на то, что сведения о нем практически не сохранились. Именно в этом сочинении Зандрарт впервые ошибочно присвоил живописцу имя другого малоизвестного художника — Маттиаса.

Грюневальда.Лишь в 1930;е годы благодаря кропотливым изысканиям ученых удалось установить некоторые факты, касающиеся творческой биографии мастера. А благодаря недавно открытым документам было установлено подлинное имя художника — Матис.

ГодхардтНитхардт.Как отдельная фигура в истории западноевропейского искусства Грюневальда был открыт во 2-й половине XIX в. В начале ХХ в. Грюневальд был провозглашен «иррационалистом» и антиподом «слишком академичного» Дюрера, он стал культовой фигурой европейского модернизма и немецкого экспрессионизма. Наконец Матис.

Готхарт занял достойное место среди величайших художников Германии.

Список литературы

1.Василенко Н. В., Яйленко Е. В. Живопись эпохи Возрождения / Н. В. Василенко, Е. В. Яйленко. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014. — 448 с.

2."Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия." Под ред. проф. Горкина А. П.; М.: Росмэн; 20 073.

Либман М. Я. Дюрер и его эпоха: Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века / М. Я. Либман. — М.: Искусство, 1972 г. — 239 с.

4.Немилов А. Грюневальд. Жизнь и творчество мастера Матиса.

Нитхарта-Готхарта. М.: Искусство, 1972 г. — 110 с. 5."Популярная художественная энциклопедия." Под ред. Полевого В. М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 19 866.

Художественная галерея. Грюневальд. № 142. 2007 г.