Изучение работ мастеров в области натюрморта и копирование их являются частью учебного плана. На самой ранней ступени детей учат сравнивать, рассуждать. Работу ученика нельзя критиковать, так как она является выражением его индивидуальности. Важным моментом на этом этапе развития является не техническая сторона, а то, что это процесс созидания, в который вложена частичка души. При обучении живописи ребенка дать ему понять, что в данной работе важны именно его чувства, переживания и фантазия. Важным фактором обучения является то, что оно начинается с раннего детства. Необходимо на данном этапе привить вкус, научить думать, сопереживать, видеть прекрасное. То есть через живопись дети постигают гармонию внутреннего состояния. Посредством изобразительного творчества ребенок раскрепощается. Он выражает на бумаге то, что присуще только ему. Развитие индивидуальности, влечет за собой становление творческой личности.
2.2 Высшие школы искусств в Китае.
С началом двадцатого века Китай оказывается вовлечен в общемировые глобализационные течения. Художественное образование не стало исключением. На сегодняшний день сильно влияние западных течений. Обучение живописи выходит за рамки изучения традиционных Китайских техник. И натюрморт, как жанр живописи получает новое звучание. После установления КНР в1949г. новое государство перенимает советскую вузовскую систему, по сей день остающуюся практически неизменной. Обучение студентов искусству натюрморта в рамках программы изобразительного искусства происходит в трех направлениях. В зависимости от того, что это за направление, различается и программа. Первое направление, академическое. Как было сказано выше, в основе высшего образования Китая лежит советская модель.
В двадцатом веке в китайских вузах внедряются академические примы рисунка и живописи. Ф жанре натюрморта у студентов формируются навыки, характерные для школы реалистического искусства. Большое внимание уделяется написанию натюрмортов различными живописными материалами. Выявлению того, какие особенности характерны для разных техник. Большое внимание уделяется анализу и поощрению индивидуальной манере письма. Такая система позволяет успешно овладеть классическими техническими художественными примами. На практических занятиях студенты изучают, натуру, знакомятся с произведениями мастеров живописи.
Они выполняют собственные задания и копируют произведения известных художников. Академическое направление изобразительного искусства не является «аутентичным» для китайской живописи. Имея западные корни, эти примы переработаны под китайский менталитет, духовность, особенностей мировосприятия. В результате художники, выпускаемые Китайскими ВУЗами, обладает национальными особенностями. Художники изображают реальные предметы на основе научных познаний о рисунке, анатомии, перспективе, цветоведении. В работах китайского мастера преобладает восточный философский взгляд, мировоззрение.
Гармония, целостность и единство отличают произведения китайских художников. Среди национальных особенностей можно технику мазка, использование цвета. Второе направление в обучении натюрморту — традиционное. Обучение студентов традиционным техникам находит своих сторонников. Традиционное искусство Китая очень специфично. Наряду с техническими приемами она включает с себя философию (конфуцианство, философский аспект даосизма).
А также национальный колорит и национальными особенностями. Обучение этому направлению нашло отражение в системе высшего художественно-педагогического образования КНР Обучение данной техники основывается на традиционный для Китая философских направлениях. В основе данного вида живописи лежит понятие «удивительного», что является традиционным пониманием прекрасного в данной стране. Обучение студентов техникамспециальности «го-хуа» производится с акцентированием на отображенииизображаемых предметов как части мира целиком. Многообразные приемы и возможности изобразительного языка позволяют раскрыть внутренний мир художника. К аутентичным приемам Китайской живописи относят такие традиционные приемы живописи как «бескисточное» письмо. В этом случае для написания картины художником используются бамбуковые палочки, нож, другие инструменты. А самым распространенным инструментом являются собственные пальцы. Благодаря этим приемам создаются разнообразные и необычные художественные эффекты. Традиционные китайские натюрморты зачастую представлены цветами. Излюбленными являются хризантемы, чайные розы и пионы. Для углубления техники рисования этих цветов студент под руководством наставника пробует разные способы их рисования.
Экспериментирует с разнообразными цветовыми сочетаниями. На первых этапах студенты концентрируются на технике, повторяя композицию, выполненную преподавателем.Для. свободы техники необходимо многократное повторение одного и того же сюжета. После отработки техник акварельного мазка, студент переходит к рисованию целостной композиции. Для данного вида живописи чрезвычайно важно качество бумаги. Это влияет на качество передачи градиентов и размывов. В Китае существуют сотни видов бумаги сюанжи.
И художник должен в ней ориентироваться. На следующем уровне освоения, когда технические вопросы отработаны, автор может полноценно творить, отображая свое душевное состояние, мировоззрение. Сравнивая программы таких высших учебных заведений как Ханчжоуского университета, Шанхайского государственного университета, можно сделать вывод, что ведущая роль в изучении живописных приемов натюрморта принадлежит традиционному направлению. Третье направление-инновационное. В основе этого направления лежит изучение западных традиций современного искусства. Изучение течений начиная с импрессионизма, модернизма, кубизма. Его сторонники выступают за реформирование академической и традиционной Западное направление в живописи проникает в Китай. И не может не оказывать влияние на молодых художников. Это проявляется в стилизацииизображений, создаваемых студентами. Студенты обращаются новым видам изобразительной деятельности таким как инсталляции, компьютерная графика.
Еще одной особенностью обучения студентов искусству натюрморту в Китаясостоит в том, что зачастую преподаватели -весьма состоятельные люди, имеющие статус в обществе и полезные связи. Под руководством таких преподавателей студенты проходят практику, выполняют творческие работы.
Заключение
.
Обучение живописи в Китае на сегодняшний день является очень востребованным на разных уровнях развития молодежи. Большая роль отводится воспитанию в детях эстетических качеств. И решается этот принцип благодаря обучению такого направления как живописи как натюрморт. Определенный вид натюрморта как «Цветы и птицы» выделяется как один из излюбленных сюжетов китайской традиционной живописи. Постижение данного направление развивает в детях способность думать, анализировать, сопоставлять. Что является необходимыми качествами людей разных профессий. Проводится параллель между каллиграфией и живописью. В среде профессионального образования выделяется два направления: ориентир на академическую живопись и традиционную живопись.
В любом случае, даже академическая живопись насыщена национальными чертами. Изучение композиционный приемов, принципа свето-тени, средств передачи перспективы, цвета, техника мазка становятся основами в изучении жанра натюрморт. Наличие различных направлений открывает перед педагогами возможность выбора программы обучения. А перед студентами возможность изучения различных техник, с последующим выбором более близкого направления. Благодаря тому, что система образования Китая, не смотря на влияние западных тенденций смогла сохранить традиционные черты в той или иной мере, художественное образование Китая является уникальным.
Литература
.
Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962.
с. 101 Виноградова Н. А. Китайская живопись. М., 1972.
с. 243ЛюЖундэ. Китайская традиционная живопись: сб. науч. трудов. Искусствознание и педагогика / под ред. П. А. Кудина.
СПб., 2007. С. 186−189. Малявин В. В. Китайское искусство. М., 2004.
с.19Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X−XIII вв. М., 1979.
с. 85 Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая.М., 1979.
с.185Денисенко В.И., Отливная Ю. А. Из истории художественного образования в Китае (X−XIII вв.): сб. специальная и профессионально-педагогическая подготовка художники-педагоги: Краснодар, 2006. С. 149−157.Васильев А. А. История и теория развития художественного образования. Краснодар, 2003.
с.209−234 Кравцова М. Е. История культуры Китая. СПб., 1999.
с. 74Э.К.Кверфельдт — «Предмет в китайском искусстве».СПб., 2009. С. 186−189.В. В. Малявин — «Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени».СПб., 2013. С.
86−174. О. Кох-Коханенко — «Китайская живопись».СПб., 2011. С. 119Самосюк К. Го Си.
Л., 1979.
Чэнь.
Вэнхуа. Пропаганда советского искусства в Китае в 30−60-е годы XX века. Традиции художественной школы и педагогика искусства вып. VII: / Сб. науч. трудов Рос. Гос.
пед. университета им. А. И. Герцена; науч. ред.: канд. искусствовед. проф. Н.
Н. Громов. СПб., 2007.
