А на трубку мы словно смотрим сверху. Безусловно, искажение пространства здесь происходит, но в этом и состояли попытки художника изобразить предметы как, возможно, зритель их воспринимал бы в реальности. Пейзажи 1907 года (например, «Ла-Сьота», «Пейзаж в Эстаке») также выполнены Браком в стиле сезаннизма. Главное, что переносит в свои картины Брак, это построение пространства. Используя зачастую иной, яркий колорит, не характерный для пейзажей Сезанна, он выстраивает планы, создает глубину пространства, пластику форм, ориентируясь на произведения старшего товарища.
Особенно это заметно в том, как Брак пишет горы, небо и другие детали ландшафта. Следует выделить еще однуяркую фигуру из представителей кубизма — итальянского художника Хуана Гриса. Его ранние работы выполнены в манере, напоминающей Сезанна, Пикассо и Брака. Позже он выработал свою концепцию «синтетического кубизма». В своих полотнах Грис культивирует утонченную сторону живописи, в результате чего его стиль приобретает необычную свободу, смелость и завершенность. Художник стремится отыскать новое сочетание техник и технологий в искусстве, их универсальные составляющие для создания так называемого «синтетического кубизма», сводящего объекты к их постоянным атрибутам и пытаясь отыскать в изображаемых объектах «нестабильные» элементы. Грис писал: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум: из цилиндра я делаю бутылку».Удивительно, насколько широка география влияния творчества Сезанна. В 1910 году в Амстердаме возникает художественное объединение «Круг современного искусства» (ModerneKunstkring), основателем которого стал художник Конрад Киккерт. В группу входили прогрессивные голландские художники, которые на тот момент успели поработать в Париже и, оказавшись под влиянием новых течений в современном искусстве, поставили перед собой задачу привнести в голландскую живопись новые формы, тем самым способствуя развитию нового изобразительного языка. Среди них были Ян Тоороп, Ян Слейтерс, Пит Мондриан, Кеесван.
Донген, Лео Гестель, Лодевейк.
Схелфхаут и многие другие. Художники «Круга современного искусства» стремились создать в Амстердаме своего рода салон, наподобие парижского Осеннего салона, в котором бы выставлялись не только произведения голландских художников, но и французов Анри ЛеФоконье, Фернана.
Леже, Жоржа Брака, Пабло Пикассо и других. На первой выставке объединения в музее Стеделейк в Амстердаме в 1911 году наряду с произведениями молодых голландских и французских мастеров были представлены работы Сезанна из коллекции Корнелиса.
Хоогендейка. Для Нидерландов это было уникальной возможностью познакомиться с творчеством одного из «отцов современного искусства». Сама экспозиция позволила проследить за той эволюцией, которую пережило изобразительное искусство в начале столетия — от люминизма и фовизма до кубизма. Именно благодаря этой выставке Голландия сделала шаг к современному искусству. Молодых голландских мастеров объединила общая страсть к искусству и стремление выразить ее в своем творчестве. Для всех них наследие Сезанна и Ван Гога на тот момент уже стало своего рода «школой», постигая азы которой, каждый из них в той или иной мере развивал новые изобразительные приемы. Подводя итоги данномуразделу, еще раз обратим внимание на распространение живописных идей Сезанна. Молодые живописцы стремятся увидеть его работы, попасть в ту творческую атмосферу, царившую в это время в Париже. Новое видение предметов и желание изобразить их так, как понимал это именно Сезанн, сделало живопись художника уникальной. На примерах нескольких европейских стран в данном разделе было рассмотрено проникновение и интерпретации его идей в произведения других художников. Таким образом, можно сделать вывод о том, что живописные поиски Сезанна для европейских художников имели исключительное значение.
3.2. Русский «сезаннизм"Формально термин «сезаннизм» обозначает следование живописным традициям Сезанна. Сезаннизм был характерной чертой московской живописной школы на протяжении всего ХХ столетия, однако, особое значение он имеет в процессе формирования искусства раннего авангарда. В этот период, 1910;е годы, русское изобразительное искусство испытывает большое влияние от французской живописи. Среди всех фигур наиболее значимой в этом процессе был Сезанн. Особенно восторженно его принимали радикально настроенные художники, борцы за новое искусство, которые интуитивно ощущали актуальность и новизну его живописи. К таким живописцам относились представители объединения «Бубновый валет» (П. Кончаловский, И. Машков, А.
Лентулов, Р. Фальк и др.), К. Малевич и др. Исследователи отечественного авангардного искусства выделяют ряд тенденций, которые привлекали русских художников в творчестве Сезанна. В первую очередь, они отмечают отсутствие правильного рисунка, правильной перспективы, тщательной полутоновой моделировки, то есть те принципы, которые ассоциируются у молодых художников с академической живописью, от которой они так стремились отойти. Живописная пластика полотен Сезанна строилась на противопоставлении неподвижности натуры и впечатлении движения живописи, что в дальнейшем положило начало нескольким новым течениям в живописи. Умение Сезанна чутко улавливать изменения в природе и умение запечатлеть то, что в ней неизменно, было близко природе русского искусства и общей направленности поиска нового универсального художественного языка мастерами авангарда. Поиски этих художников были сосредоточены на избегании иллюзорности, передаче многомерность и синтетичность мира, выражении пластически его закономерности. Их цель состояла не в отвлеченной гармонии, а в гармонии по законам самой природы, о чем и говорил французский живописец: «Гармония, параллельная натуре».Молодые художники ценили и технику Сезанна, которая проявлялась в утверждении лепки живописной формы и одновременно ее упрощении. Живопись Сезанна существенно отличалась от живописи его современников в общем построении, в выявлении объема не с помощью светотени. Сезанн в своих произведениях восстанавливает утерянную импрессионистами форму предмета и плоскость и делает это через цвет. В живописи Сезанна на смену свету пришласветоносность цвета, поиски которого происходили в творчестве многих художников русской живописи начала XX века, среди которых были М.
Матюшин, П. Филонов, К. Петрова-Водкин и др. Очень точное наблюдение натуры спустя некоторое время привело М. Матюшина к его собственным теориям «промежуточного цвета» и «расширенного смотрения».Художников авангарда привлекала композиция сезановских произведений. Ее единство не нарушается при использовании чередования мазков и пятен, подчиненных единому ритму. В полотнах Сезанна сохраняется предельная композиционная устойчивость. Однако восприятие живописи Сезанна не всегда было одназначным, и уже во второй половине 1910;х гг. его фигура приобретает все более консервативное значение. В заключение отметим, что воздействие творчества Сезанна на отечественную живопись XXстолетия в целом было значительным не только в начале века и отразилось не только на формировании искусства классического авангарда, а также проявлялось и в другие не менее важные периоды истории отечественного искусства, особенно в 1930;е и 1960;е гг.
Заключение
.
Темой данной работы является «Творческий метод Сезанна». Несмотря на то, что исследователи на протяжении многих десятилетий обращаются к изучению данного вопроса, раскрытие этой темы остается неполноценным. Проблема данного исследования была определена как проведение художественного анализа некоторых полотен Сезанна с целью выявления сути и философии его творческого метода. В данной работе был применен комплексный подход к решению поставленных задач. Так, были рассмотрены живописные тенденции в европейском искусстве второй половины XX века. Импрессионизм послужил своеобразным фундаментом для процесса собственных художественно-эстетические искания многих живописцев, среди которых был Сезанн. Таким образом, отталкиваясь от художественных принципов импрессионизма, художники образовали направление постимпрессионизма, характеризующееся разнообразием художественных методов. В данном исследовании был рассмотрен художественный метод Сезанна, который лежал в основе построения пространства его картин, преимущественно принадлежащих жанрам пейзажа и натюрморта. Данное исследование доказывает большую роль живописного мира французского художника, который стал основной ступенью в развитии нового искусства не только во Франции, но и других странах Европы. Специалисты выделяют картину Сезанна как первую картину Новейшей живописи. Абсолютность в его произведениях проявляется в совершенной независимости, автономности форм, которые рождаются на той стадии движения искусства, когда ценность пятна, тона, цветонасыщенности плана, ритм, очертание формы обретают самодовлеющую ценность.
Можно сделать вывод, что искусство Сезанна представляет собой в некотором роде итоговую картину XIX столетия, даже и предыдущих эпох. В его произведениях объединяются отсылка к реальной природе, обрамление от реального мира, собственный пространственный язык, изобразительная риторика, конкретность мотива и пластичность сюжета. Список использованной литературы.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.
Батракова С. П. Художник XX века и язык живописи: От Сезанна к Пикассо. Москва: Наука, 1996. — 176 с. Бродская Н.
Постимпрессионизм. Москва: БММ, 2008. — 255 с. Выгодский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1968.
— 345 с. Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX века.
СПб.: Азбука-классика, 2008. — 480 с. Данчев А. Сезанн. Жизнь. СПб.: Азбука, 2016. -.
608.Дэмпси, Эми. Путеводитель по современному искусству. СПб.: Искусство — XXI век, 2008. — 304 с. Калитина Н. Французская пейзажная живопись.
Л., 1972.
Калмыкова В. В., Темкин В. А. Творчество Поля Сезанна в интерпретации В. С. Бабаджана: взаимоотношения анализа и синтеза. / Вестник Московского государственного лингвистического университета.
Серия: гуманитарные науки. — № 590. — 2010. — С.
136−143.Костеневич А. Г. Искусство Франции, 1860−1950: в 2 т. СПб.: ГЭ, 2008.
Куликова И. Философия искусства модернизма. СПб.: Изд-во политической литературы, 1980. — 272 с. Мириманов В. У истоков кубизма. М: Просвещение, 1980.
— 346 с. Мурина Е. Б.
Сезанн. Завещание мастера. Москва: Искусство XXI век, 2014. — 294 с.
Парсонс Т. Постимпрессионизм: Становление современного искусства. Москва: Белый город, 2000. — 424 с. Перрюшо А.
Жизнь Сезанна. М.: АСТ, 2014. — 506 с. Поль Сезанн. Переписка.
Воспоминания современников. М.: Искусство, 1972. — 230 с.Раздольская. Искусство Франции второй половины Х1Х века.
Л., 1981.
Раушенбах Б. Пространственные построения в живописи: очерк основных методов. М.: Наука, 1980. — 287 с. Ревалд Д.
История импрессионизма. М.: Респеблика, 2002. — 416 с. Рид, Герберд. Краткая история современной живописи.
М.: Искусство XXI век, 2006. — 317 с. Русакова Р. Сезанн.
М.: Изобразительное искусство, 1970. — 28 с. Смирнова В. Г. Поль Сезанн — патриарх современного искусства. //.
Петербургские искусствоведческие тетради. — № 15. -.
2009. — С. 141−147.Тютрина Е. А.
Возникновение живописных форм в голландской живописи начала XX века. Творчество Конрада Киккерта и Лодевейка.
Схелфхаута. / Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. — №.
5−2. — 2015. — С.196−200.Усеинова Е. В., Григорьева М. Б. Кубизм в искусстве XX века (на примере Жоржа Брака и Хуана Гриса). / Таврический научный обозреватель.
— № 5−1 (10). — 2016. — С.282−287.
https://syg.ma/@sygma/istoki-sovriemiennogho-iskusstva-siezann (05.
05.18.).
http://gallart.by/Cezanne.html (05.
05.18.).
http://shubina_gallery.tripod.com/library/theory-painting/perspectiva.htm (05.
05.18.).
http://www.gup.ru/events/smi/detail.php?ID=165 986 (Турчинская Е. Ю. Сезаннизм и отечественная живопись XX век). (05.
05.18.). Приложение АИллюстрации1. Сезанн, Поль. Вид Овера. 1874.
2. Сезанн, Поль. Улица. 1875−1876.
3. Сезанн, Поль. Дома в Провансе близ Эстака. 1879−1872.
Национальная галерея, Вашингтон.
4. Схема. Дорога и горы в системах линейной и перцептивной перспектив.
5. Сезанн, Поль. Горы в Провансе. 1886−1890.
6. Сезанн, Поль. Сад в Лов. 1906.
Частное собрание.
7. Сезанн, Поль. Гора Сент-Виктуар. 1902.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.
8. Сезанн, Поль. Натюрморт с бутылкой и красными яблоками. 1890−1894.
9. Сезанн, Поль. Натюрморт с баклажанами. 1893−1894.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
