Аналогичный прием художник использовал и с освещенными частями стен. В результате колонна девушек в белых одеждах объединяет затемненный второй план с освещенным первым в нижней части, образуя некую единую часть, которая гармонично уравновешивает тяжелую затемненную часть стены, занимающую всю верхнюю границу холста. Все фигуры изображены в полный рост. В их одеждах присутствует цветовой контраст черного и белого, последний является доминирующим в этой паре. Обратимся врассуждениям некоторых специалистов цветоведения. В своей книге «Цвет в живописи» Н. Н. Волков рассуждает о цветовом строе картины, который «покоится на какой-нибудь гармоничной паре», а также о применении этого контраста в произведениях европейской живописи.
Противоречие между синим и красным является основой в полотнах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова; и оно же стимулировало художников к поиску нового цветового решения. Согласование достигалось несколькими способами: введением третьего интенсивного цвета (например, оранжевого), сдвигом красного к оранжевому или к фиолетовому, сдвигом синего к сине-зеленому, введением масс черного, белого или серого. Очень большого напряжения достигают контрасты насыщенного и малонасыщенного цвета, и даже ахроматического. Несложно заметить, присутствие контрастов, о которых говорит Н. Н. Волков, что доказывает высокий уровень знаний законов колористики В. В.
Верещагина. Как колорист он проявил себя отлично в своих произведениях. Он сумел передать специфику освещения южным солнцем восточной архитектуры. Художники разных стран в разные эпохи по-своему использовали силу цвета. Например, в иконописи на протяжении многих веков существуют определенные каноны изображения, где главенствующая роль принадлежит колориту, символизирующему небесное и земное происхождение (голубой, красный). Одна из характерных черт европейской живописи (средние века) заключалась в использовании непрерывных светотеневых переходов, что позволяло художникам создавать прекрасные объемы, выявлять нужную форму, отделять фигуру от фона.
Импрессионисты иначе использовали физические свойства цвета (располагали рядом два контрастных цвета, чтобы усилить насыщенность каждого из них). А в таком направлении как супрематизм цвет больше не был привязан к форме. Случается, что в одной стране в какой-либо период конкретный локальный цвет имел противоречивую символику. В анализируемом произведении можно говорить лишь о символике цветы одежд персонажей. В остальном художник придерживается реалистичной передачи архитектурного пространства.А. Бенуа в своих рассуждениях говорит о спорах, посвященных художественной ценности произведений В. В. Верещагина. Существовало несколькоотличных друг от друга точек зрения, однако критик утверждает, что все они были не правы в своих суждениях. Первые возмущались плохой живописью и другими техническими и формальными недостатками баталиста. Другие были совершенно недовольны «американизмом» выставок и его бесцеремонным самодовольством.
Третья группа находили его произведенияхни духовной глубины, ни психического выражения, а манера и колорит усиливали впечатление фотографичности. Однако правы были и те, которые были искренно потрясены выбранными сюжетами, удачной и умной подтасовкой композиции, которые ссылались на произведения Василия Васильевича, очевидца и превосходного «знатока» всего изображенного, как на важные уникальные документы.А. Бенуа отмечает, что живописные полотна.
Верещагинанесомненно обозначали шаг вперед в смысле солнца, света и воздуха, но все же это был, скорее, научныйшаг вперед, а не художественный. В. В. Верещагин, как исследователь, ученый, этнограф, путешественник, репортер, имеет огромное значение в исследовательской области. Однако значимость художественного вклада в развитие русской живописи А. Бенуа ставит под вопросом.
Заключение
.
Развитие реалистической живописи батального жанра XIX века связано в первую очередь и с именем В. В. Верещагина. Много путешествуя, он создавал целые серии полотен, посвященных определенной теме (местности). Так была создана Палестинская серия живописных работ, куда относится «В Иерусалиме. Царские гробницы».В данной работе был проведен художественный анализ этого произведения, в ходе которого была изучена схема построения композиции, а также цветовое решение.
В произведениях В. В. Верещагина колорит играет не последнюю роль. Однако чаще всего лишен символизма, так как художник в большей степени играл роль иллюстратора увиденного, нежели воплощал живописные задумки, решая проблемы цветом. Также на примере «В Иерусалиме. Царские гробницы» было установлено, что во многих произведениях главным является образ архитектуры, а изображенные персонажи лишены глубины и психологизма. Таким образом, подводя итог художественному анализу выбранного произведения, отметим его сложное интересное композиционное построение, особое внимание к архитектурному образу, реалистичность, даже фотографичность изображения, что выделяет творчество В. В. Верещагина на фоне своих современников. А также можно утверждать о его влиянии на развитие американского реализма с последующим перерождением в гиперреализм. Список использованной литературы.
Бенуа А. История русской живописи в XIXв. М.: Республика, 1995. — 448 с.Верещагин.
Сер. &# 171;Великие художники". Том 56. Под ред. А. Бараганяна. М.: Директ-медиа, 2010. -.
48 с. Верещагина А. Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы XIX века, М.: Искусство, 1990. — 229 с. Виппер Б. Р.
Введение
в историческое изучение искусства. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. — 265 с. Волков Н. Н. Цвет в живописи.
М.: Искусство, 1965.
Гавриляченко С. А. Композиция в учебном рисунке. М.: Издательство Скан.
Рус, 2010. — 93с. Вельфин, Генрих. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. — 21−259 с. Даниэль С. М. Искусство видеть.
Ленинград: Искусство, 1990. — 216 с. Ильина Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. М.: Юрайт, 2013. — 473 с. Иовлева Л. И. Товарищество передвижных художественных выставок. Ленинград: Художник РСФСР, 1971.
Иттен, Иоханнес. Искусство цвета. 4-е издание. М.: Д. Аронов, 2007. — 96 с. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: Советский художник, 1961. — 190 с.
http://rmgallery.ru/ru/175 (30.
10.17.).Иллюстрации.
В. В. Верещагин. В Иерусалиме. Царские гробницы. 1884−1885.ГРМ.
