Оптимизация менеджмента эстрадно-концертной деятельности

Актуальность темы

исследования. Одной из важнейших составных частей эстетиеской культуры выступает культура музыкальная. Роль ис-кусства в деле всестороннего развития личности, нравственного и эстетиче-ского воспитания молодежи всегда является исключительно высокой и от-ветственной. Эта задача должна решаться всеми деятелями искусства и, в том числе, музыкантами представителями концертно-эстрадного направ-ления, способными убежденно отстаивать эстетические принципы мирового и отечественного музыкального искусства.

К числу объективных причин необходимости изучения менеджмента в эстрадно культурной деятельности относятся: коммуникативная функция массовой музыки, ее экстравертированная направленность, «эффект ауры», недостаточное использование элемента проблемности в подаче музыкально-го материала и поискового характера музыкально-познавательной деятель-ности, формальный характер, недостаточная насыщенность и однообразие современной эстрады; приоритет бизнесфакторов над музыкально-эстетическими.

Во все времена музыка массовых жанров характеризовалась доступно-стью и доходчивостью для широких масс, следовательно менеджмент дан-ного направления должен строиться не только с учетом бизнес фактора, но также с учетом особенностей самого объекта управления эстрадно кон-цертной деятельности, которые заключаются в:

— специфическом продукте продаж эстрадных выступлениях,

— исключительной динамичности внешних условий и конкурентной среды;

— творческом элементе как основной составляющей всей эстрадно концертной деятельности;

— особой социальной нагрузке, возлагаемой на эстрадно концертную деятельности как массовый жанр, определяющий культурных уровень большинства.

Объект исследования: эстрадно концертная деятельность в услови-ях современной России.

Предмет исследования: музыкальное искусство эстрады и концерт-ная деятельность в контексте современного экономического развития Рос-сии и возможности её оптимизации.

Цель исследования: изучить основные направления оптимизации эс-традно концертной деятельности.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и ре-шения следующих основных задач:

рассмотреть музыкально-искусствоведческие подходы к изучению эстрадно концертной деятеьности;

определить основ взаимодействия творческих и экономических ос-нов эстрадно концертной деятельности;

выявить противоречия между творческой и экономической основа-ми эстрадно концертной деятельности;

проанализировать возможности оптимизации эстрадно концертной деятельности с учетом положений современного менеджмента.

Методологическая основа настоящего дипломного исследования. Проведенное исследование носит комплексный междисциплинарный харак-тер, в ходе его реализации использовались методы, обеспечивающие отра-жение многоаспектной проблемы оптимизации эстрадно концертной дея-тельности. Системный подход позволил исследовать искусство эстрады как целостное явление, динамично развивающееся в художественной культуре России. Данное исследование сочетает исторический, музыкально-аналитический, экономический и культурологический подходы. Широко применялся анализ научных публикаций и документов, метод сравнитель-ного анализа.

Гипотеза исследования: современная эстрадно концертная дея-тельность находится в зависимости от экономической составляющей, по-этому для оптимизации эстрадно концертной деятельности необходимо акцентировать внимание не только на творческой составляющей, но также и использовать достижения современного менеджмента.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования опре-деляются тем, что впервые осуществлено комплексное оптимизации эстрад-но концертной деятельности.

Общая характеристика работы: настоящее дипломное исследование состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1. Искусство эстрады в художественной культуре России

1.1. Понятие и сущность эстрадно концертной деятельности

Своими корнями эстрада уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве Египта, Греции. Элементы эстрады присутствовали в представле-ниях странствующих — скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонг-леров (Франция) и так далее. Трубадурское движение во Франции (конец XI в.) выступило носителем новой общественной идеи. Его особенностью было написание музыки под заказ, жанровое разнообразие песен от сюжетов лю-бовной лирики до воспевания боевых подвигов военноначальников. Распро-страняли музыкальное творчество наемные певцы и бродячие артисты.

Сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические те-мы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, приба-утки, игры, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрад-ных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений. Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, веселых куплетов сбы-вали любой товар на площадях, рынках, в последствии явились предшест-венниками конферанса. Все это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным условием существования всех эстрадных жан-ров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей. Осно-вой представления была миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие действие воеди-но. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собст-венного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сейчас основная, от-личительная черта современного шоу — бизнеса.

Несколько позже (середина и конец XVIII в.)в зарубежных странах появились различные развлекательные заведения — мюзик-холлы, варьете, кабаре, министрел-шоу, которые соединили в себе весь опыт ярморочных и карнавальных представлений и явились предшественниками современных зрелищных организаций. С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусст-ва, так как новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя. Сформировавшаяся во второй половине 19 века деятель-ность кафе — шантанов, кафе — концертов, рассчитанных на небольшое коли-чество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как ли-рическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвали появление более крупных, зрелищных предприятий — кафе-концертов, как, например «Амбассадор», «Эльдорадо» и другие.

Данной форме показа номеров были свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зре-лищность. В это время Франция приобретает статус культурно-развлекательнго центра. «Театр Монтасье» (варьете) — соединил в себе му-зыкальное, театральное и цирковое искусство. В 1792 г. большую популяр-ность приобретает театр «Водевиль». Репертуар театра составляют коме-дийные пьесы, в которых чередуются диалоги с куплетами, песнями и тан-цами. Большой популярностью пользовались кабаре (увеселительное заве-дение, сочетающее в себе песенно-танцевальный жанр развлекательного ха-рактера) и оперетта.

Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стреми-лась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности созда-валось за счет внешней зрелищности, игры света, смены живописных деко-раций, изменение формы сценической площадки.

Эстрадная музыка с 20-х годов прошлого века находится в центре внимания деятелей культуры и искусства, исследователей в различных об-ластях знания, выступая как предмет полемики на страницах периодической печати и споров в научных кругах. На протяжении всей истории отечествен-ного эстрадного искусства отношение к нему неоднократно менялось. «В отечественной науке сложилась традиция рассматривать эстрадное искусст-во, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку, как проявления массовой культуры, которые становились объектом исследования в рамках социоло-гии, социальной психологии и других общественных наук. Интерес культу-рологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультур-ным явлениям, порождаемых ею, не ослабевает и сегодня» .

Развитие кинематографа произвело ошеломляющий эффект по всему миру, в последствии становясь непосредственным атрибутом любого обще-ства. С конца 1880-х-начала 1900;х годов он тесно соседствует с форми-рующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зрелище является непосредственным продолжением балагана. Ленты перевозились из города в город предпринимателями на фургонах вместе с проекционной аппаратурой. Отсутствие электричества тормозило развитие кинематографа на значитель-ной территории страны. Учитывая этот факт, предприниматели приобретают небольшие переносные электрические станции, которые значительно рас-ширили возможности кинопроката.

Таким образом, «развитие музыкальной культуры не представляется возможным без осуществления целого комплекса управленческих задач, решение которых требует подготовки квалифицированных кадров в соот-ветствии с современными социально-культурными условиями»

Существует и обратный процесс коммерциализация (без негативного оттенка) эстрады. Так, поклонники цены на концерты Мадонны в Лондоне, которые в августе 2007 г., колебались от 80 до 160 фунтов (от 140 до 280 долларов) плюс 13 фунтов за бронь. Шоу Re-Invention tour, с которым она два года назад проехала по США и Европе, принесло 125 млн. долларов — больше, чем любое другое шоу в тот год. Билеты на концерты в Лондоне стоили тогда до 150 фунтов.

На самом деле, Мадонна является одним из основных бенефициантов перемен, которые некие мощные экономические факторы привнесли в дело организации шоу-программ.