Это ещё не в полной мере скульптура — независимое от плоскости сооружение, но именно в реймской школе XIII в. будет сделан важный шаг в направлении автономности скульптуры. Готическая скульптура — круглая, но фронтальная. Дня нее характерны глубокий символизм, строгое, почти схоластическое следование религиозному канону с одной стороны, и неожиданнаяиндивидуализированность образов. В образе Христа начинают подчеркиваться личностные качества, часты в этот период обращения к образу Богоматери. Готическая скульптура в полной мере выражала средневековый тип отношения человека к миру.
Человек не противопоставлял себя миру, а искал в нем себе подобных. В его мировоззрении гармонично уживались как изображения реально существующих образов, так и фантастических существ, которые нашли отражение в химерах собора Парижской Богоматери. Постепенно складывается типичный канон скульптурной композиции, закрепляется распределение сюжетов по предназначенным для них местам здания. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210−1225 гг.); история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд».Помимо синтеза скульптуры и архитектуры, стилеобразующим фактором готического искусства был синтез живописи и пластики. В этот период наиболее ярко живопись себя проявила в витражном искусстве. Именно витражные окна несли на себе функцию создания в готическом соборе особого пространства света и цвета. В этот период цветовая гамма витражей становится чрезвычайно разнообразной, наряду с цветными стёклами применялись бесцветные, а некоторые детали дописывались прямо на стекле красками. Витражи в окнах готических соборов (собор Парижской Богоматери, витражи XVIII—XIV вв.) порождали в интерьере игру окрашенного света, преображая его в особое, сакральное пространство. Свету в пространстве собора отводилось важное значение, поскольку он символизировал собой свет Божественный. Так какматериальное восприятие духовного Божественного света не доступно обыкновенному человеку, то одним из способов передачи человеку духовного света выступают чувственно воспринимаемые символы. Важнейший элемент готического сооружения — это так называемая «диафаническая заполняющая стена» (термин Х.
Янтцена). Это понятие означает стену, использующую в качестве подкладки пространство, сквозной «оптический» фон, который может быть или теневой оптической подложкой или цветным световым основанием (витражом). В готическом соборе масса стены существует лишь в остатке, обозначая собой границы. В результате готическая стена становится самосветящейся стеной. Периоду ранней готики свойственна некоторая мозаичность витражей — тогда использовались цветные стекла, которые соединялись гибкими перегородками из свинца, дополнительно скреплявшимися жесткими железными скобами.
Эта мозаичность придавала изображению несколько дробный, плоскостной характер. Впоследствии стали применять живопись смешанными тонами по стекольной поверхности, что позволило увеличить размер отдельных элементов, и это сообщало всей композиции более цельный вид. Вместе с тем, стремление к точности рисунка, использование большого количества сложных гризайльных оттенков, что характерно уже для начала XVв., привело к утрате декоративности и упадку витражного мастерства. Первоначально на каждое окно приходилась одна, сюжетно завершенная композиция. В течение XIII в. повествовательность сюжета усложняется, увеличивается число элементов композиции. И если в конце XIIв.
можно говорить о живописном пространстве готического собора как о наборе определенного количества самостоятельных сюжетов, то уже в начале XIIIве. они превращаются в единое повествовательное пространство. Официальные ограничения в сюжетах витражей вводятся францисканцами уже на Нарбоннском соборе в 1260 г. В соответствии с этим, только в осевом окне храма допускались образы распятого Христа, Девы Марии, реже — Святого Иоанна, Святого Франциска или Святого Антония. Таким образом, в период готики скульптурная пластика была неразрывно связана с архитектурной формой и участвовала в создании единого сакрального пространства собора. Витраж, наряду со скульптурой, также нес и религиозную смысловую нагрузку — обозначал присутствие божественного света в повседневности средневекового человека.
Заключение
.
В данной работе была проанализирована готическая архитектура. Поскольку ключевой особенностью готического стиля является синтез искусств, также были рассмотрены скульптура и витраж в пространстве готического собора. Было выявлено, что суть проявления готической архитектуры — это готический собор. Готический собор — это сумма представлений о мире, отражение мироощущения эпохи и особого универсального типа мышления средневекового человека, когда обыденное и фантастическое мирно уживаются друг с другом. Представляется интересным, что рациональное техническое решение, каким является каркасно-нервюрная система строительства, в конечном итоге послужила методом выражения иррационального. Для всего готического искусства в целом характерны такие черты, как:
вертикальная ориентированность; легкость архитектурных форм;
индивидуализированность, человечность изображений (живописных и скульптурных);общая динамичность и повествовательность сюжетов;
совмещение ирреального и обыденного;
особое значение цвета и света;
полихромность;Понимание и изучение готической архитектуры не может и не должно отталкиваться исключительно от линейной трактовки живописных образов и сюжетов. Осознание факта, что архитектура периода готики — это исторический феномен, когда соединилась интеллектуальная и духовная жизнь эпохи, позволит более глубоко изучить все аспекты готического архитектурного стиля, только намеченные в данном исследовании. Список использованной литературы.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб.
пособие / Т. В. Ильина — Москва: Высшая школа, 2000. — 368 с. Козина Е. Ю. Ранний витраж немецкого Средневековья. Особенности иконографии и композиционного построения: автореферат дисс. на соиск. учен.
степ. канд. искусствоведения (17.
00.04)/ Е. Ю. Козина.- Санкт-Петербург, 2000. — 14 с. Козодаева Н. История архитектурной формы / Н. Козодаева // Аналитика культурологии. — 2010.
— № 17. — С.
202−215.Королев М. Ю. Витраж как феномен художественной культуры/ М. Ю. Королев // Вестник Костромского государственного университета. — 2009. — №.
2. — С. 213−216.Насонова С. К.
Феномен готики в системе культуры: дисс. на соиск. учен.
степ. канд. культурологии (24.
00.01) / С. К. Насонова. — Санкт-Петербург, 2004. — 141 с. Неволина Е. В. Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции: дисс. на соиск. учен.
степ. канд. искусствоведения (17.
00.04) / Е. В. Неволина. — Москва, 2004. — 111 с. Панкова Е. А. Семантика готики в немецкой романтической культуре / Е. А. Панкова // Вестник Санкт-Петербургского университета.
— 2009. — № 2. — С 156−161.Панофский Э. Готическая архитектура и схоластика // Перспектива как «символическая форма» / Э. Панофский — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004.
— 336 с. Разумовская О. В. Понятие о готическом и неоготическом стиле в контексте истории литературы / О. В. Разумовская // Вестник Российского университета дружбы народов.
— 2014. — № 4.
— С. 48−53.Федорова В. М. Особенности средневекового мышления, существенные для понимания художественного времени / В. М. Федорова // Известия РГПУ им.
А.И. Герцена. — 2008. — № 80. -.
С. 342−345.
