Авангардный Париж

Покончив с цветником у дома, Моне на имевшиеся у него свободные средства купил большой заболоченный участок земли по другую сторону дороги, граничивший с его садом, и осушил его. Сделав небольшую канаву, соединившую его участок с рекой Эптой, он смог наполнить водой небольшой, неправильной формы искусственный водоем, перекинул через него японский мостик, с которого свисало душистое сиреневое и белое кружево глициний. Водоем был засажен кувшинками всех видов, а по краям была устроена живая изгородь из ирисов и стрелолиста. В книге, посвященной Моне («Этот неизвестный Клод Моне»), его пасынок Ж. П. Гошеде заметил, что художнику важнее всего была не диковинка, а впечатление, произведенное ею. Впечатление от детали и от целого. Непрекращающийся процесс создания сада воодушевлял Моне, и он добросовестно изучал торговые каталоги, постоянно заказывая все новую рассаду. Для получения достоверной информации из первых рук он принимал у себя за обедом наиболее значительных специалистов-садоводов и особенно сдружился с Жоржем Трюффо. Хотя подобная страсть стоила больших денег, ибо требовалось постоянное присутствие пяти садовников, она оказалась небесполезной, как только художник принялся писать кувшинки.

Около сотни этюдов и законченных полотен было создано им на эту тему, и именно они, пожалуй, вызывают наибольшее восхищение, тем более что многие работы были выполнены во время обострения глаукомы, поставившей под угрозу зрение Моне, а потому близки к абстрактной живописи. Именно эти работы, написанные во время болезни, привели основательно изучившего их американского исследователя Альфреда Барра-младшего к заключению, что Моне является одним из родоначальников неформального абстрактного искусства. Сомнительно, что именно такую цель ставил себе создатель «Кувшинок», тем более что, поправившись после операции, он вновь обрел способность по-особому видеть предметы, ту способность, о которой Одилон Редон критически и восхищенно заметил: «Моне — это всего лишь глаз, но какой!»

Коллеги-художники часто навещали Моне в Живерни. Здесь бывали Матисс, Сезанн, Ренуар, Писсарро и другие. Зная об увлечении хозяина цветами, друзья привозили ему в подарок растения. Таким образом у Моне появились, например, древовидные пионы, привезенные из Японии.

К этому времени Клод Моне становится знаменит. Техника живописи этого художника отличается тем, что он не смешивал краски. А располагал их рядом или наслаивал одну на другую отдельными мазками. Жизнь Клода Моне течет спокойно и приятно, рядом семья и любимая жена, картины хорошо покупают, художник увлеченно занимается любимым делом.

В 1893 году Моне купил участок болотистой земли рядом со своим, но находящийся с другой стороны железной дороги. Здесь протекал небольшой ручей. На этом месте художник при поддержке местных властей создал пруд, сначала небольшой и увеличенный впоследствии. В водоеме были высажены нимфеи разных сортов, по берегам — плакучие ивы, бамбук, ирисы, рододендроны и розы.

Через пруд, который имеет очень извилистую береговую линию, переброшены несколько мостиков. Самый известный и большой из них — японский мостик, увитый глицинией. Его Моне рисовал особенно часто.

Водный сад Моне разительно отличается от окружающей местности, он скрыт за деревьями. Попасть сюда можно только по тоннелю, проложенному под дорогой. Каждый, зашедший сюда, невольно замирает, затаив дыхание, увидев шедевр, созданный великим художником, узнавая сюжеты его всемирно известных картин.

3.

2. Судьба сада Клода Моне

Клод Моне черпал вдохновение в водном саду в течение 20 лет. Моне писал: «…ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели». Он сначала создавал картины в натуре, они давали отражения в водной глади пруда, а после художник переносил их на холсты. Вставая каждый день в пять утра, он приходил сюда и рисовал в любую погоду и любое время года. Здесь им было создано более сотни полотен. В это время Моне стал терять зрение… Ему все труднее удавалось различать и писать мелкие детали.

Картины художника постепенно меняются. Детали и нюансы заменяются крупными мазками краски, которые показывают игру света и тени. Но и в картинах, написанных в такой манере, мы безошибочно угадываем знакомые сюжеты. Стоимость полотен продолжает расти.

Отреставрированный после долгого периода запустения благодаря щедрости американских и французских меценатов, сад Клода Моне был широко известен уже в начале века. Жорж Клемансо, знавший художника еще со времен «Гербуа» и владевший одним из деревенских домов неподалеку от Живерни, был настолько поражен этим событием, что даже посвятил ему небольшую брошюру, в которой писал: «Сад Клода Моне можно считать одним из его произведений, в нем художник чудесным образом реализовал идею преобразования природы по законам световой живописи. Его мастерская не была ограничена стенами, она выходила на пленэр, где повсюду были разбросаны цветовые палитры, тренирующие глаз и удовлетворяющие ненасытный аппетит сетчатки, готовой воспринимать малейшее трепетание жизни».

Моне и Клемансо были близки, это известный факт. 18 ноября 1918 года (после известия о победе в войне) Клемансо прибыл в Живерни, чтобы сообщить художнику о принятии государственной комиссией его «Кувшинок». Это, без сомнения, тоже была победа, ибо администрация Школы изящных искусств все еще испытывала давление со стороны последних помпьеристов из жюри Салона и руководителей Института и чинила такому решению всевозможные препятствия…"

Клод Моне умер в своем доме в Живерни в 1926 году. За садом ухаживала его падчерица Бланш. К сожалению, во время второй мировой войны сад пришел в упадок. В 1966 году сын художника Мишель Моне передал усадьбу Академии изящных искусств, которая сразу же начала реставрацию сначала дома, а потом и сада. Сейчас усадьбу в Живерни ежегодно посещают полмиллиона человек.

Клод Моне прожил большую счастливую жизнь. Ему удалось заниматься любимым делом, сочетать живопись и садоводство, жить в достатке. Он был очень счастлив и в личной жизни, любил и был любимым. Моне стал знаменитым еще при жизни, что у художников бывает редко. И сейчас во всем мире он остается одним из известнейших и любимых художников. И нам особенно приятно, что этот выдающийся человек не только великий живописец, но и наш коллега и Учитель, Мастер Ландшафтного Искусства.

Заключение

Авангардизм — общее название художественных направлений XX века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Рождённый духовной атмосферой XX века с его грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами.

В ходе проведенного нами исследования нам удалось достичь цели, поставленной во введении — проявления авангарда в стилистике Парижа были рассмотрены. Для реализации поставленной цели нами были решены следующие задачи:

1. проанализирована доступная литература по теме;

2. изучено понятие «авангард» в современном искусствознании и культурологии;

3. рассмотрена Эйфелева башня как авангардный символ Парижа;

4. рассмотрен авангардный сад Клода Моне в Живерни.

Данная работа имеет как теоретическую, так и практическую значимость. Теоретическая значимость заключается в систематизации и обобщении теоретических положений по изучаемой тематике. Практическая значимость заключается в возможности использования результатов исследования как в процессе преподавания при изучении соответствующих вопросов, так и в использовании при проведении научных исследований подобной тематики.

Исследования:

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009.

Власов В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. СПб.: Азбука-классика, 2005.

Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т. СПб.: ЛИТА, 2000. 864с.

Ганечкин В. Л. Авангардизм как течение искусства. СПб.: Лада, 2007.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008.

Мир вокруг нас: авангард и традиции в единстве и противоречии. М., 2006.

Останина Е. А. Мастера авангарда. М.: Вече, 2003.

Парамонова О. М. Авангард в архитектуре и живописи Франции. СПб.: Лада, 2008.

Сарабьянов Д.В. К ограничению понятия «авангард» // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 83−91.

Смирнов И. П. Мегаистория: К исторической типологии культуры. — М.: Аграф, 2000. 544 с.

Интернет-ресурсы:

Сайт об истории изобразительного искусства «Стили. Художники. Картины». Электронный режим доступа:

http://www.arthistory.ru/avangardism.htm

Сайт об истории авангардного искусства «первой волны» «Поэзия авангарда». Электронный режим доступа:

http://avantgarde.narod.ru/index.html

Сайт о направлениях в искусстве «ART». Электронный режим доступа:

http://artpaint.kiev.ua/?main=te4enie&menu=menuist&id=avangardism.

Сайт, посвященный творчеству Клода Моне. Электронный режим доступа:

http://www.art-monet.info/index.html

Сайт, посвященный музею Клода Моне в Живерни. Электронный режим доступа:

http://giverny.org/monet/welcome.htm

Приложение № 1

Статистические данные Эйфелевой башни Дата создания: 31 марта 1889 (первое поднятие флага), построена на Всемирной выставке в честь французской революции.

Возраст: 120 лет.

Подрядчик: Gustave Eiffel & Cie.

Инженеры: Maurice Koechlin & Emile Nouguier.

Архитектор: Stephen Sauvestre.

Исследования: начались в 1884.

Строительство: с 1887 по 1889 (2 года, 2 месяца и 5 дней).

Состав: 18 038 частей, 2 500 000 заклепок.

Вес металлической структуры: 7300 тонн.

Общая масса: 10 100 тонн.

Высота: 324 m (высота с флагштоком).

Координаты:

Широта: 48º 51' 32″ (Север) Долгота: 002º 17' 45″ (Восток) Число посетителей за время существования сооружения (по 31 декабря 2008 года): 243.

376.

Количество ступеней: 1665.

Приложение № 2

Виды Эйфелевой башни

Рис. 1 Эйфелева башня в фирменном цвете

Рис. 2 Знаменитое табло времени на Эйфелевой башне

Рис. 3 Эйфелева башня в золотистой подсветке

Рис. 4 Эйфелева башня в красной подсветке Приложение № 3

Виды сада Клода Моне в Живерни

Рис. 5 Сад Клода Моне в Живерни.

Территория, примыкающая к дому

Рис. 6 Вид сада Клода Моне Рис. 7. К. Моне. Кувшинки.

Рис. 8. К. Моне. Сад Моне в Живерни.

Мир вокруг нас: авангард и традиции в единстве и противоречии. М., 2006. С. 28.

Мир вокруг нас: авангард и традиции в единстве и противоречии. М., 2006. С. 31.

Сарабьянов Д.В. К ограничению понятия «авангард» // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 84.

Ганечкин В. Л. Авангардизм как течение искусства. СПб.: Лада, 2007. С. 56.

3. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т. СПб.: ЛИТА, 2000. С. 386.

Сарабьянов Д.В. К ограничению понятия «авангард» // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 86.

Сарабьянов Д.В. К ограничению понятия «авангард» // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 87.

Мир вокруг нас: авангард и традиции в единстве и противоречии. М., 2006. С. 75.

Мир вокруг нас: авангард и традиции в единстве и противоречии. М., 2006. С. 78.

Власов В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. СПб.: Азбука-классика, 2005. С. 46.

Власов В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. СПб.: Азбука-классика, 2005. С. 48.

Останина Е. А. Мастера авангарда. М.: Вече, 2003. С. 112.

Ганечкин В. Л. Авангардизм как течение искусства. СПб.: Лада, 2007. С. 124.

Парамонова О. М. Авангард в архитектуре и живописи Франции. СПб.: Лада, 2008. С. 92.

Парамонова О. М. Авангард в архитектуре и живописи Франции. СПб.: Лада, 2008. С. 98.

Парамонова О. М. Авангард в архитектуре и живописи Франции. СПб.: Лада, 2008. С. 104.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 112.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 114.

Ганечкин В. Л. Авангардизм как течение искусства. СПб.: Лада, 2007. С. 157.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 82.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 91.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 106.

Астафьева Е. М. Чудо Эйфелевой башни. М.: Архитектура, 2009. С. 110.

Останина Е. А. Мастера авангарда. М.: Вече, 2003. С. 141.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008. С. 30.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008. С. 39.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008. С. 41.

Останина Е. А. Мастера авангарда. М.: Вече, 2003. С. 145.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008. С. 43.

Евелева Л. Моне. М.: Магма, 2008. С. 46.