Танцуя, мы можем заставить людей чувствовать себя, как-будто они смотрят на цветы, или что-то приятное. Качество танца отражается в зрительно-моторной координации — возможности одновременного сочетания различных движений верхней и нижней частями тела. Танцоры не могут танцевать, не обладая зрительно-моторной координацию, поэтому ее необходимо развивать с первых уроков. Например, необходимо тренировать одновременное движение «открытая рука в сторону с поворотом головы», или «рука поднята, глаза смотрят вверх». Данные движения следует осуществлять одновременно, если голова не успевает за рукой, то создается ощущение механических движений. А в таких движениях отсутствует красота. Почему, как правило, очень симпатичный ребенок, на сценевыглядит совсем не мило? Причина в том, что в жизни дети выглядят очень естественно, а во время танца совершенно отсутствует координация движений: глаза глядят вниз или вверх, но не смело вперед, как нужно.
Обращать внимание на глаза маленьких танцоров ипредъявлять требования к профессиональной подготовке, направлять их на зрительно-моторную координацию необходимо с самого начала, чтобы развивать зрительно-моторную координацию. Это правило относится в такой же мере и к нижней части тела. Ведущей педагогической основой обучения классическому танцу в Китае является системный подход к изучению основных технических навыков, народной эстетики, ритма и стиля. Для освоения китайского классического танца недостаточно общих способностей у учащихся.
На основе педагогического системного подхода развиваются индивидуальные особенности и талант исполнителя. Для получения квалификации танцовщику приходится в полной мере изучить содержание подготовительного курса. В специализированных школах, обучающих китайскому классическому танцу, необходимо усвоить три основных предмета: 1. Шэнь.
Юнь — основы обучения китайскому стилю танца; 2. Китайский классический танец, в основе которого лежит тренаж классического балета: упражнения и экзерсисы у палки; 3. Гимнастика (suizhi), где учащиеся приобретают общие навыки эстетики танца. В основе правильного исполнения базовых элементов Шэнь.
Юнь — ТиЧэнь.
ЧонКао Хан Тян.
ЙиПанти — лежит дыхание и осознанное исполнение, центром же движения является талия. На начальном этапе учащиеся осваивают положения корпуса, рук и ног, а также восемь основных позиций рук. Китайский классический танец очень требователен к точному положению корпуса, где особенно важно различат мужское и женское положение ладоней. Глаза играют важную роль в любом сценическом искусстве, отражая чувства и переживания персонажа. В китайском классическом танце локти и предплечья занимают важное место, имея разнообразный набор позиций, что требует большой тренировки. Хореография на основе национальных традиций способствует выражению разнообразных чувств через движения. Позиции и движения рук выражали эмоции. Как правило, руки движутся из одной точки в другую, и это движение может быть точным, что помогает правильно выразить ту или иную эмоцию.
Движения рук подчеркиваются движением глаз, которые следят за рукой. Синхронное движение рук и глаз лучше помогают выражать чувства. И это является основной особенностью китайского классического танца. Руки и тело в сложных движениях должны двигаться гармонично, поэтому правильное, точное выполнение движений рук способствует дальнейшему правильному и точному исполнению более сложных, комбинированных движений.
3.3. Проблемы взаимосвязи народно-сценического танца на балетной сцене и народной танцевальной культуры Китая.
В ходе развития общества народный танец, нарядусклассическим является основой хореографического искусства, исторически он приобрел самостоятельное значение. Создание большого количества профессиональных и самодеятельных хореографических коллективов нуждается в подготовке высокопрофессиональных специалистов в данной отрасли. Профессиональная образовательная программа подготовки реализуется через исторически созданную и значимую для культуры систему классического хореографического искусства и обеспечивает подготовку преподавателей хореографических дисциплин. Специалист должен быть подготовлен к педагогической, творческой, репетиционной, постановочной, организационно управленческой деятельности. Предмет «Теория и методика преподавания народно сценического танцу» являются неотъемлемой частью профессионального образования хореографа. Знание законов народно-сценического танца, особенностей постановки танцев разных национальностей позволяет педагогу-постановщику более полно раскрыть замысел и эмоциональную атмосферу хореографического произведения, что ставит отмеченную выше дисциплину в ряд ведущих дисциплин учебного плана данной специальности. Это нуждается в целостном подходе к предмету изучения, использования разных методик, и методических принципов для реализации поставленных заданий из подготовки специалистовхореографов… Китайская хореографическая образовательная система закономерно испытывает на себе следствия естественной многопрофильной интеграции и взаимозависимости культур и экономик. Наблюдаются две связанные между собой и в то же время находящиеся в противоречии тенденции — тенденция сохранения самобытности образовательной системы Китая и тенденция соразмерения ее возможностей и специфики с мировыми трендами образования. Это не обошло стороной и систему хореографического образования: с одной стороны, все больше китайских учащихся поступают в зарубежные училища и вузы, а с другой — китайские учебные заведения вынужденным образом подстраиваются под требования, диктуемые насущной потребностью интеграции образовательных систем.
Следовательно, усиливается потребность во включении в подготовку китайских танцовщиков элементов зарубежных хореографических традиций, что, тем не менее, не должно нарушать сложившиеся педагогических национальных традиций хореографии Китая. Педагогические основы соединения китайской национальной хореографической традиции с традициями других стран имеют уже достаточную историю. Так, в Пекинской академии хореографии впервые в качестве эксперимента в программу обучения был включен классический европейский танец. В настоящее время балет европейского типа в Китае — очень популярный инновационный вид хореографического искусства. Пекинская академия танца и Шанхайская танцевальная школа — крупнейшие государственные хореографические учебные заведения — начинают рассматривать классический танец как один из основных предметов, но это — высшие учебные заведения, при том, что основная масса исполнителей национального классического танца в Китае. Лица без высшего профессионального хореографического образования, так как это искусство весьма распространено, и достаточную подготовку предоставляют специализированные хореографические классы средней школы. Предмет «Теория и методика преподавания народно сценического танца» — система знаний, исторически сформированная совокупность специфических средств и методов системы классического хореографического искусства. Наряду с другими дисциплинами специализации («Классический танец», «Китайский танец», «Искусство балетмейстера», «История, костюма») он составляет основу профессиональной подготовки специалистов-хореографов.В содержание дисциплины «Народно-сценический танец и методика его преподавания» входят вопрос места и роли народного танца в системе профессионального хореографического образования; изучение истории и теории методики обучения народно-сценическому танцу; обоснование принципов, содержания и методов обучения народно-сценическому танцу в системе классического хореографического искусства; определения познавательного и воспитательного значения и заданий упомянутой выше дисциплины; освоение техники, стиля и манеры выполнения основных элементовтанцев народов мира, определения содержания методики преподавания народно-сценического танца; выработка методов и организационных форм учебы, которые отвечают цели и содержанию предмета; научное обоснование программ, учебников, разработка учебного оборудования курса; определение требований к подготовке преподавателей народно-сценического танца. Педагогические основы развития национальныхтрадиций Китая в специализированных классах обладают рядом особенностей, качественно отличающих их от подготовки учащихся в хореографических учебных заведениях европейской традиции. Учащиеся, завершающие обучение по специализированной хореографической программе, приобретают навыки выполнения классических для национального танца Китая движений, но теряют возможности вхождения в европейскую традицию хореографии, так как системы подготовки и обучения принципиально отличаются. В современной системе хореографического образования Китая классический европейский балетный танец входит в число предметов высших учебных заведений хореографического профиля. Понимая это положение, будущие профессиональные танцовщики из Китая, желающие получить классическое по европейским меркам хореографическое образование, вынуждены выезжать на учебу в ряд зарубежных стран, в первую очередь — в Россию, где система хореографического образования зарекомендовала себя как одна из ведущих во всем мире. Отсюда, вытекает насущная необходимость обогащения педагогических основ развития национальной традиции китайского хореографического образования новыми для нее предметами, а также — системами обучающих технологий с целью аутентичного развития новых для китайской хореографии направлений, которые важно формировать на основе китайской традиции самостоятельно, без создания эклектических внежанровых решений. Реализация всех поставленных заданий по подготовке специалистов по народно-сценического танца возможна при комплексном подходе к изучению предмета.
Структура курса включает в себя ряд разделов, сбалансированное сочетание которых способствует системному и последовательному усвоению знаний, умений и навыков будущих специалистов: — теоретический раздел (лекции) — формирует систему знаний законов народно-сценического танца; - практический раздел — закрепляет и систематизирует полученные теоретические знания, позволяя применять их на практике в исполнительской деятельности, овладеть методикой педагогической работы в сфере народно-сценического танца; - раздел индивидуальных занятий включает выполнение заданий из составления отдельных комбинаций экзерсиса около станка и посреди зала, составление урока народно-сценического танца соответственно году учебы, под руководством педагога проведения части урока и полноценного урока с однокурсниками;- самостоятельная работа студента основана на выполнении заданий из создания отдельных комбинаций около станка и посреди зала, составление учебных этюдов в соответствии с учебным планом и заданиями каждого курса; - контрольный раздел — дифференцированное и объективное выявление знаний и навыков студентов по результатам их учебной и практической деятельности. Несмотря на различия в стилистике танцев, требования к исполнителю в квалифицированном использовании языка собственного тела они предъявляют достаточно высокие. Поэтому важно танцовщикам уделять особое внимание укреплению физических параметров своего тела. Различные методы тренажа артистов балета и исполнителей китайского классического танца, являясь вполне самостоятельными, одновременно могут быть взаимодополняющими. Целью физической подготовки танцовщиков является развитие физических навыков, закладывающих прочную основу на пути художественного воплощения содержания танца.
3.4. Модернизацияхореографического образования.
Народно-сценический танец на современном этапе является как художественно-образовательной системой, сформированной в процессе становления и развития художественной и педагогической практики профессиональной и любительской хореографии. Многие поколения педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков участвовали в развитии школы народно-сценического танца, в основе которой лежит разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, определение эстетических и этических норм, разработки понятийного аппарата, содержания и пр. Один из важных вопросов на современном этапе — подготовка специалистов, способных достойно сохранить и развить народно-сценическую хореографию. Способные в будущем решать сложную задачу качественного обучения будущие специалисты, должны в своем обучении опираться на несколько принципов. Первый — принцип научности. Его суть в том, что преподавание специальной дисциплины должно осуществляться с опорой на современные достижения различных наук: философии, психологии, педагогики. Так как в современных программах обучение базируется на научных знаниях в хореографии, в том числе исследовании разных вопросов обучения[47]. Теперь хореография оппозиционируется как наука. Принцип научности позволяет придать иной уровень учебно-познавательной деятельности студентов. У них появляется возможность осознать, что практика народно-сценического танца предполагает владение такими методами научного исследования, как: проведение наблюдений, постановка экспериментов, работа с литературными источниками, выдвижение соответствующих проблем и их разрешение. Любой педагогический процесс следует рассматривать как систему.
Принцип системности позволяет представить народно-сценический танец и процесс его преподавания как целостный и достаточно сложный объект, жизнедеятельность которого обеспечивается упорядоченным множеством взаимосвязанных элементов. Принципом системности можно руководствоваться применительно к отдельно взятому уроку, а также к процессу преподавания народно-сценического танца в целом. Учебный процесс обладает динамикой, которая меняется соответственно каждой ступени его развития. Основным признаком реализации принципа преемственности в обучении является принятие общей для этих ступеней основной идеи, цели и содержания образования, методов, организационных форм обучения, методики оценки результативности обучения; наличие эмоциональной и психологической близости педагога и студентов; обеспечение их самореализации. Преемственность неразрывно связана с традициями и инновациями. Формирование сценической культуры народного танца происходило в постепенном утверждении эстетических принципов, передаче художественного опыта, развитии достижений балетмейстерской и педагогической практики. Формирование восприятия народно-сценического танца как части актуальной отечественной и мировой художественной культурыяляется следующим принципом. Одной из целей педагогического процесса выступает формирование профессиональных ценностей студентов, осознание ими значимости многообразия форм и стилей исполнения народного танца, этнической специфики его выразительных средств.
В перечне принципов организации и осуществления процесса обучения народно-сценическому танцу значительное место занимает учебный процесс, который обладает динамикой, которая меняется соответственно каждой ступени его развития. Получая свободу выбора, студент постепенно осознает необходимость быть мобильным, профессионально компетентным, разносторонне образованным и значит — конкурентоспособным специалистом[45; 14−15]. Упражнения и комбинации предлагаются с целью научить правильно дышать, уметь распределить свои силы, уметь вводить в работу последовательно разные группы мышц, что является основой физической выносливости. Основной задачей в обучении является создание условий для овладения школой классического танца. Школу характеризуют определенные выразительные средства, имеющие законченность в исполнении движения, упражнения, комбинации; координация движений в сочетании с музыкой; осмысленность перехода от одного движения к другому; точность позиций рук — основы законченности позы; выразительность каждого положения тела. Логически мотивированные занятия концентрируют внимание, активизируют усвоение материала, создают творческую атмосферу. Новое движение «накладывается» на двигательный аппарат с учетом особенности данных каждого индивидуума. Показ движений преподавателем проводится в единстве с выразительным словом, музыкой. На основе полученных навыков, умений, знаний, движения изучаются в развитии, в связи с их местом в цепи экзерсисов, в музыкальном многообразии.
Ориентация на конечную цель в понимании процесса обучения: движения развиваются, усложняются, осмысливаются, переводятся на другой уровень. Координация этото звено, которое делает тело выразительным, эмоционально богатым и позволяет раскрыть индивидуальные способности студента. Наглядность — метод преподавания, способствующий особенностям развития мышления — от абстрактного к конкретному, целостному. Самое сложное для студента — объяснить движение, анализировать способы правильного исполнения. Проблема для педагога — как научить студента говорить, объяснять, увязывать практику с методикой. На первый этапе понятия анализа и синтеза закладываются на методике каждого движения: от раскладки к целостному, законченному исполнению. Включается ассоциативное мышление, используется выразительная речь. Внимание студента сосредоточивается на том, как преподаватель подает новый материал или иное задание, происходит закрепление методических знаний предмета[48]. Не должно остаться без внимания развитие организаторских способностей. Основная форма обучения танцу — групповая.
Отсюда — требования уметь создать коллектив, объединенный общностью интересов. Обучение преподавателя классического танца строится на единстве теории, методики и практики. Попытки развести научно-теоретическое, духовно-практическое и художественное отношение к процессу обучения приводит к односторонней рационализации преподавания. Танец должен быть понятен как единство ощущения его мышцами, мышлением, эмоциями, дыханием. В личностном исполнении танец нельзя «потрогать» и студенту трудно оценить качество своей деятельности. Только находящийся рядом педагог может помочь студенту определить и преодолеть противоречия: завышенность самооценки, самоуничижение, неуверенность, неправильность понимания себя и нацелить на преодоление трудностей. В настоящей работе предлагается расширить педагогические основы развития национальных традиций Китая следующим образом. На уровне среднего общего образования (специализированные хореографические классы) необходимо введение в программу обучения таких предметов, как характерный экзерсис, дуэтно-классический танец, историко-бытовой танец и история европейского хореографического искусства, а также расширение организационно — методических основ образования. На уровне среднего и высшего профессионального хореографического образования необходимо расширение номенклатуры специализаций профессионального образования в связи с подготовкой танцовщиков, работающих в русле европейской хореографической традиции и включение в учебные планы таких дисциплин специализации, как историко-бытовой танец, дуэтно-классический танец, модерн-джаз танец, актерское мастерство, история европейского хореографического искусства, основы методики преподавания хореографических дисциплин в европейской традиции, композиция классического европейского танца и запись танца.
Важно также развитие обмена опытом с европейскими, в первую очередь — российскими профессиональными хореографическими учебными заведениями и внедрение сценической практики по европейскому классическому танцу в русле расширения актерского мастерства будущих артистов, а также внедрение многообразия профилированных курсов повышения квалификации танцовщиков по дисциплинам европейского классического танца. Предлагаемые меры не корректируют педагогические основы национального танца Китая, но расширяют возможности образовательной системы страны по интеграции зарубежного опыта, по повышению конкурентоспособности за рубежом выпускников китайских учебных заведений. В современных условиях педагогическая традиция китайского национального классического танца должна не трансформироваться, а прирастать новыми направлениями, что позволит историческим формам хореографического искусства Китая сохраняться, а самой хореографической образовательной системе стать более универсальной и готовой к вызовам мирового рынка образования и тенденций интеграции в сфере культуры и искусства. Танцевальное искусство построено на основе исторически сложившихся моделей движения, которые тесно связаны с характером, манерой, внешней формой и положением тела танцора, что в первую очередь непосредственно воздействует на зрителей. Именно в этой связи, качество и успешность исполнительства непосредственно зависят от тренированности тела исполнителя и красоты его движений. Физическая подготовка является важным шагом подготовки профессиональных исполнителей танца, поэтому использование современных методов тренинга повышают эффективность обучения артистов[49; 468−471]. В китайском классическом танце существует сложившаяся система подготовки и тренажа артистов.
Однако наметившаяся в конце 20 века тенденция использования методов общей физической подготовки артистов балета в тренинге артистов китайского классического танца, принесла, как отмечают некоторые исследователи, несомненную пользу.
Применение методов общефизической тренировки артистов балета позволяют совершенствовать обучение исполнителей китайского классического танца. Эти методы помогают исправлять природные недостатки фигуры, всесторонне развивают физическую подготовку танцора, обогащают выразительный язык его тела, содействуют совершенствованию координации, укрепляют профессиональные навыки. Очевидно, что при подготовке исполнителей китайского классического танца использование методов физической подготовки артистов балета повысят эффективность обучения студентов хореографических факультетов. Концентрация внимания при подготовке артистов китайского классического танца на скручивании корпуса, гибкости талии, боковых движениях сложилась исторически в соответствии с идейными канонами танцевального спектакля и комплексом основных приемов и жестов. Однако введение в практику методов общей физической подготовки артистов балета будет стимулировать скорость и степень физического развития артистов китайского танца и выведет степень управления своим тело на новый уровень. Способность к управлению телом является важной задачей в физической подготовке танцоров, однако способы успешного решения данной задачи различны. Тренинг ног по балетному методу обеспечивает, во-первых, совершенствование мышечной силы танцора для выполнения ряда традиционных движений. Во-вторых, целенаправленный тренинг спины и талии помогает не только уверенно фиксировать центр тяжести туловища, но и свободно двигать ногами в воздухе, что полезно для сознательного управления движениями. В-третьих, тренировка вертикального положения тела, параллельности плеч и бедер будет способствовать укреплению мышц корпуса. В-четвёртых, введение в практику тренинга танцоров изучения техники балетного прыжка будет совершенствовать технику мягкого приземления в последовательности от пальцев, через стопу к пятке, что позволит при выполнении прыжка увлекать зрителей элегантной легкостью своих движений. При обучении китайскому классическому танцу применение методов физической подготовки артистов балета играет очень важную роль в настоящее время.
Органичное сочетание методов подготовки артистов этих видов танцев может способствовать китайскому классическому танцу в приобретении экспрессивности и эффективности. Кроме того, общая физическая подготовка артистов балета способствует развитию художественного вкуса танцора, что полезно для выразительного сочетания языка тела с эмоцией. Таким образом, необходимо повсеместно вводить в учебную практику систематического тренинга будущих исполнителей китайского классического танца методы общей физической подготовки артистов балета. Это позволит заложить прочный фундамент в исполнительское мастерство артистов.
Заключение
.
Классический китайский танец настолько обширен, что способен передать пятитысячную историю Китайского народа, захватывающую историю, полую трагедий и драм, великолепия и надежд. Классический китайский танец — это часть культурного наследия всего человечества. Особенностями китайского классического танца являются элегантность и благородство. Основные движения китайского классического танца подчёркивают движения рук, глаз, тела, работа ног и координация движений. Движения должны быть плавными, изящными и приятными для глаза. Чтобы исполнить китайский танец, нужно стать искусным и опытным во всём перечисленном выше. В ходе работы достигнута цель исследования — определены педагогические принципы, которые влияют на успешное освоение классического балета с хореографической подготовкой в области китайского народного танца. Нами выяснено, что педагогика классического танца опирается на точность движений и поворотов корпуса, головы, элевацию и полет, точность приземлений и чистоту «распрямления» в прыжке. Исполнительское мастерство танцовщиков китайского народного танца во многом влияют на успешное освоение классического балета, хотя у первого и второго есть значительные отличия в исполнении. В то время как классический балет сегодня более направлен на спортивность и точность координации движений артистов балета, китайский танец сосредоточен на исполнительском мастерстве лейтдвижения, в котором заложен некий духовный смысл. Несмотря на разницу в педагогических и методических принципах обучения тому и другому танцу их объединяет высокая творческая мотивация и стремление к совершенству искусства хореографии. Решая задачи исследования выявлены специфические чертыспецифику классического балета и классического китайского танца. Сформировать историческую картину развития традиций китайской национальной хореографической школы помогло изучение традиционных народных китайских танцев, таких как «Танец Льва», «Танец Дракона», «Танец находуля», «Танец Лушен», «Танец с веерами».В ходе исследования определены идейно-философские основы национальных традиций хореографии классического китайского танца и классического балета. Анализ важнейших педагогических и методические задач национальной традиции хореографии Китая и классического балета показал отличное и общее в обучении тому и другому танцу, и возможность успешного усвоения классического балета при изучении народного китайского танца. Выявлены основные принципов преподавания народно-сценического танца в вузах культуры и искусств, сохранение которых положительно скажется на освоении классического балета. В третьей главе исследования даны рекомендации по модернизации обучения народному китайскому танцуразработаны рекомендациипо хореографической подготовке в области китайского народного танца для успешного освоения классического балета. Ведущими позициями в рекомендациях является принцип научности, методологические подходы в освоении народно-сценического танца. Системность педагогического процесса, который обеспечивается упорядоченным множеством взаимосвязанных элементов, присутствующих в народном китайском танце и в классическом балете. Динамичностьучебного процесса, которая меняется соответственно каждой ступени его развития, стимулирует желание учащихся добиваться более сложных результатов. Принцип активизации учеников, стимулирует их быть не только «обучаемыми», но и «самообучаемыми» и «учителями». Это дает ученикусвободу выбора, он постепенно осознает необходимость быть мобильным, профессионально компетентным, разносторонне образованным и значит — конкурентоспособным специалистом. Формирование волевых качеств, культура поведения и терпимость к критике являются неотъемлемыми принципами педагогики в обучении танцу. В последней главе также даются рекомендации по расширению занятий хореографической подготовки в средней школе, по расширению видов изучаемых танцев в учебной программе танцевального училища и увеличении количества теоретических предметов, которые помогут танцовщикам китайского народного танца в освоении классического балета. Список источников и литературы1.Габибзаде.
Эльджан Ибрагим оглыЗдравствуй, Китай. Баку: Нурлан, 2006. 238с.
2. Чэнь Цзин. Танцевальное искусство Китая эпохи правления династии Тан // Актуальные вопросы образования в сфере культуры и искусства: II Межвузовская научно-практическая конференция студентов и аспирантов. (21 апреля 2011 года): Сб. докладов и тезисов — М.: Издательский Дом МГАХ, 2011. — С. 148−156.
3. Апанасенко Т. Е. Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования артистов балета4. Львов-Анохин Б.А. В. Васильев. М.:ЗАО Центрполиграф. 1998. — 303 с.
5. Роден О. Беседы об искусстве. СПб. Азбука-Классика 2006 г. — 320 с. 3. «Великий и могучий театр Европы» // «Просцениум. Проект молодежного театра на Фонтанке», театральная газета Санкт-Петербурга, СПб № 7−8 (109−110), апрель 2011.
6.Havelock Ellis. The Art of Dancing // The Dance of Life. — Houghton Mifflin Company, 1923.
7.John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. The Performing arts: music and dance. — Walter de Gruyter, 1979. — P. 21. — 344 p. — ISBN 9 027 978 700, 9 789 027 978 707.
8.Julie Charlotte Van Camp. Philosophical problems of dance criticism. PhDdissertation (1981). Проверено 27 сентября 2009. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011.
9.Танец. Большая советская энциклопедия. 3-е изд. Т.
10. Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия. 1981. — С. 4. — 624 с.
11.Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика: учебное пособие. — СПб: СПб ГУП, 2006. — 632 с.
12.Остапенко А. А. Моделирование многомерной педагогической реальности: теория и технологии. — М., 2005. — 384 с.
13.Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. Часть I. — М., 1971. — 494 с.
14.Анисимов В. В. Роль и значение произведений классического наследия в сценической практике хореографического образования. Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва, 04 июня 2013 г. Московская государственная академия хореографии. Сб. докладов и тезисов / М.: МГАХ, 2013. — 80 с.
15.Апанасенко Т. Е. Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования артистов балета. Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва, 04 июня 2013 г. Московская государственная академия хореографии. Сб. докладов и тезисов / М.: МГАХ, 2013. — 80 с.
16.Леонова М. К. Традиции практико-ориентированного обучения и работа с одаренными детьми в области хореографического искусства// Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. 2011. № 4 (24). ;
С. 74−78.
17.Международная конференция «Русский балет как мировой феномен в современном культурном процессе». 16−18 ноября 2012 года, Россия, Москва. Сб. тезисов / Московская государственная академия хореографии. — М.: МГАХ, 2013. 18. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008;2015 годы, одобрена распоряжением Правительства Российской Федерации от 25 августа 2008 г.
№ 1244-р. 19. Федеральная целевая программа «Культура России (2012;2018 годы), утверждена Постановлением Правительства Российской Федерации 3 марта 2012 г. № 18 620.
Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов, утверждена Президентом Российской Федерации 03.
04.2012 г.
21.Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации». Информационно-правовой портал ГАРАНТ. URL:
http://base.garant.ru/70 291 362/22.Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва 04 июня 2013 года. Московская государственная академия хореографии.
Сборник докладов и тезисов. / М.: МГАХ, 2013. — 80 с.
23.Леонова Марина Константиновна Политика государства в области хореографического искусства на современном этапе. Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва, 04 июня 2013 г. Московская государственная академия хореографии. Сб. докладов и тезисов / М.: МГАХ, 2013. — 80 с.
24.Робинсон К. Образование против таланта. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013. — 336 с.
26.История китайского танца. Электронный ресурс URL:
http://www.4dancing.ru/blogs/190 614/1782/27.Китайский танец. Электронный ресурс URL:
http://azialand.ru/kitajskij-tanec/28. Танец на ходулях. Электронный ресурс URL:
http://azialand.ru/kitajskij-tanec/29. Китайский народный танец Лушен. Электронный ресурс URL:
http://www.4dancing.ru/blogs/250 112/732/30. Китайский танец с веером. Часть 1. Электронный ресурс URL:
http://www.4dancing.ru/blogs/40 714/1798/31. Ваганова А. Я. Основы классического танца. Издание 6-е. Серия «Учебники для вузов. Специальная литература». — СПб.: Лань. 2000. — 192 с.
http://prolisok.org/uploads/1 318 743 515_vaganova_a_ya_osnovy_klassicheskogo_tanca.pdf 32. 赏析中国舞及神韵艺术团Электронный ресурс URL:
http://www.minghui.org/33. Классическийкитайскийтанец. ShenYunPerformingArts.//YouTube.Электронный ресурс URL:
http://www.dailymotion.com/video/xqx1m2_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86_creation34. Китайские акробаты бросили вызов балетной классике. Телесюжет китайского телевидения CCTV от 03.
12.2011.
Электронный ресурс URL:
http://inosmi.ru/world/20 111 203/178748868.html35. Китайская авангардная хореография. «Каракули». //Sadpanda. 16.
06.2014.
Электронный ресурс URL:
http://sadpanda.cn/archives/1 980 736. «Врата Шаолиня» в Москве// SadPanda. 09.
09.2014.
Электронный ресурс URL:
http://sadpanda.cn/archives/1 987 637.
Фестиваль китайской культуры в России 2014.//Мой район. 15.
09.2014.
Электронный ресурс URL:
http://msk.mr7.ru/press_release/article/festival-kitayskoy-kultury-v-rossii-2014;106 816 238.
На танцевальное соревнование приглашаются таланты со всего мира//GlobalDanceInfo 08.
07.2007.
Электронный ресурс URL:
http://www.globaldance.info/shownews.php?news=1283 39. ГуВэньсинь. Почему официальный Пекин противостоит конкурсу классического китайского танца //Великая Эпоха. 03.
07.2012.
Электронный ресурс URL:
http://www.epochtimes.com.ua/ru/opinion/china/pochemu-ofitsialnyy-pekin-protivostoit-konkursu-klassicheskogo-kitayskogo-tantsa-104 118.html40.如何在艺考舞蹈考试中"舞出惊人" Электронный ресурс URL:
http://dance.chinadance.com/news/1 004 783 141.
Почему официальный Пекин противостоит конкурсу классического китайского танца// Великая Эпоха. 03.
07.2012.
Электронный ресурс URL:
http://www.epochtimes.com.ua/ru/opinion/china/pochemu-ofitsialnyy-pekin-protivostoit-konkursu-klassicheskogo-kitayskogo-tantsa-104 118.html42. Ван Кэфэн. Поступательная история китайского танца / Кэфэн Ван. Шанхай: Издательство Народа, 1989.
— С.
324. 43. Цзя.
Цзогуан. Сборник танцев Цзя.
Цзогуана / Цзогуан.
Цзя. Пекин: Издательство Культуры и Искусств, 1992.
— 368с.
44. Лон Иньпы. Обзор хореографического искуcства / Иньпы Лон, Эрчун.
Сюй. Шанхай: Издательство Народа, 1997.
— С. 226.
45.Бриске И. Э. Основные принципы преподавания народно-сценического танца в вузах культуры и искусств. Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва, 04 июня 2013 г. Московская государственная академия хореографии. Сб. докладов и тезисов / М.: МГАХ, 2013. — 80 с.
46. Чжань.
Цан. Нравственное воспитание личности в контексте хореографической подготовки (опыт Китайской Народной Республики). Китайская Народная Республика, пров. Хубэй, г. Ухань, Уханьский институт культуры. Электронный ресурс URL:
http://www.ukrdeti.com/firstforum/b66.html47. Ивлева Л. Д. История преподавания танца. Изд. 2-е. — Челябинск, 2002.
48. Нарская Т. Б. Классический танец. Учебно-методическое пособие: ЧГАКИ. — Челябинск, 2007.
49.Хуан Ч. Ю. Значимость методов физической подготовки артистов балета в практике подготовки артистов китайского классического танца [Текст] / Ч. Ю.
Хуан // Молодой ученый. — 2013. — № 7. — С. 468−471.
50. Интернационализация российских вузов: китайский вектор / [Н.Е. Боревская (рук.) и др.]; [гл. ред. И.С. Иванов]; Российский совет по междунар. делам (РСМД). — Москва: Спецкнига, 2013. — 72 с.
51. Сюй Ин. Дуньхуан — танец первого человека, который достиг массовой популярности. Электронный ресурс URL:
http://ru.swewe.net/word_show.htm/?978 7332&%D0%A1%D1%8E%D0%B9_%D0%98%D0%BD__%D0%94%D1%83%D0%BD%D1%8C%D1%85%D1%83%D0%B0%D0%BD_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA__%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BF%D0%BE%D0%BF%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8Приложение 1Особенности и различия классического балета и китайского народного танца.
Классический Балет.
Китайский народный танец.
Основасложная выразительная форма, экспрессивное выражение содержания, строго определенный комплекс жестов, поз, прыжков и вращенийтехническое мастерство, форма и духовная основа.
умения"раскрывать", «растягивать», «распрямлять» и «вертикально стоять"повороты и перевороты с горизонтальным положением туловища, кувырки, боковые прыжки, скачки, вращение на месте и в круговом поступательном движении по сцене и т. д. некоторые движения традиционных боевых искусств: отражение и нанесение ударов, подкрадывание к врагу, замахи и отклонения от удара.
Способы общей физической подготовкиупражнения на земле, упражнения без станка, упражнения со станком и т. д. Форма хореографического рисункаподчеркивает концепцию линииконцепция круга и кругового движения.
Ключевые элементыфиксированная вертикальная вытянутость тела, вытянутость и ровность ног и рук, оттянутый максимально носок ноги, высокий подъем головы, вертикальную удлиненность корпусаскручивание, округлость, опора, и изгиб.
Технические навыкибольше движений ног и стоп, ценятся прыжок и вертикальное вращение на кончиках пальцев; вращение должно быть вертикальным; системной координации всего тела для выполнения основных движений: прыжков, вращений, кувырков; вращения в наклонном положении корпуса.
Особенностидвижение на пальцах ногсплавлению упругого ритма и пунктирной линии движения артиста: точки, разделение на части, растяжение на обоих концах музыкального периода с пиком.
Танцевальные позыбольшая протяженностьне фиксируются статично, а мягко изменяются в движении.
