Эдита Груберова

Во втором действии узловым эпизодом является дуэт Виолетты и Жоржа Жермона. Здесь проявляется красота и величие души Виолетты, ее внутренняя сила и мужество. Героиня идет на жертву, отказываясь от счастья, доставшегося такой дорогой ценой. Ее собеседник едва ли в состоянии оценить эту жертву или даже полностью понять ее. Верди до малейших деталей прочерчивает каждый штрих в поведении героев, не упуская из виду ни малейших подробностей. В первом ариозо Виолетты две темы. В первой — абсолютная потерянность, хаос.

Крайне необычно здесь соотношение голоса и оркестра, которые существуют как бы по отдельности, не совпадают друг с другом. Аккомпанемент звучит только в паузах мелодии. В вокальной партии изображение взволнованной задыхающейся речи. Фразы короткие, угловатые. Отсутствие сопровождения допускает определенную ритмическую свободу (подобный вариант мы и можем услышать у Груберовой), что только усиливает чувство смятения. Вторая тема несколько иного склада. Оркестр здесь образует единое целое вокальной партией, усиливает ее выразительность.

Основную мысль этой темы можно сформулировать коротко: «Нет, это не возможно». Настойчивые повторы звуков и фраз, акцентирование звуков, высокая тесситура, очень плотное звучание оркестра. Целый шквал чувств и звуков обрушивается здесь на Жермона, но оставляет его совершенно равнодушным. Более того, неискренность его сочувствия очевидна в фальши, возникающей у голоса с оркестром (одновременное звучание звуков «фа» и «ми»).Второе ариозо Жермона — вкрадчивая легкомысленная песенка. Здесь также речь идет о чувствах, но совсем иных, необременительных, ни к чему не обязывающих.

Это другой взгляд на историю их любви с Альфредом. В глубине души Виолетта, наверное, чувствует, что отец хорошо знает собственного сына и едва ли лукавит. А опасения раскрыть свою душу навстречу чувству, не были напрасными. Второе ариозо Виолетты — это речь «про себя». Для этой музыки Верди выбирает тональность ре бемоль минор, обладающую в творчестве композитора трагической семантикой.

В горестных ниспадающих мелодических фразах угадываются интонации темы любви. Дальнейшее развитие партии Виолетты демонстрирует огромную внутреннюю силу героини. В страшный для себя момент добровольного отречения от собственного счастья, она держит себя в руках. И вот что важно: в момент тяжелый, прежде всего, для нее самой, Виолетта думает о других: о своем возлюбленном, о сестре Альфреда. В третьем ариозо она мысленно обращается к той, ради которой приносит эту страшную для себя жертву. Мелодия ариозо постоянно прерывается паузами — это всхлипывания от рыданий — по началу очень скованная — изображение затрудненной речи, но все же в ней слышно преодоление: усилием воли Виолетта сдерживает себя, не теряет достоинства перед лицом собеседника. Оставшись одна, Виолетта пишет письмо Альфреду. Жалобная мелодия у кларнета, сотканная из вздохов — внутренний монолог, понятный без слов.

С появлением Альфреда характер музыки резко меняется. Герой слишком занят своими мыслями, для того чтобы заметить, что с его возлюбленной что-то не так. Небольшое ариозо Виолетты, обращенное к Альфреду — жест отчаяния: короткие повторяющиеся фразы, мелодия в растерянности топчется на одном месте. Девушке так хочется чтобы он взял ее и никуда не отпускал, и она осталась с ним вопреки данному слову, вопреки здравому смыслу. Виолетта в исполнении Груберовой, в отличие от своего возлюбленного, готова понять и прощать. В большом финальном ансамбле выделяется ариозо Виолетты (Alfredo, Alfredo, diquestocore). Музыка здесь покоряет глубиной и силой чувства.

Никакой обиды и возмущения (вполне справедливых в данной ситуации): мягкая ласковая мелодия с ощущением собственной обреченности. Ариозо перерастает в ансамбль, где голос Виолетты — Груберовойкак бы парит над всеми. Образ Виолетты Груберовойв опере показан в развитии. Изменение душевного состояния, взглядов на жизнь героини отразилось и в музыкальных особенностях ее партии. В первом действии в мелодии Виолетты преобладают колоратуры, часто используется штрих «стаккато», интонации инструментального происхождения, короткие фразы, разделенные паузами. Начиная со второго действия, вокальная партия приобретает большую напевность, главенствуют собственно вокальные интонации, близкие к речи и к песне.

Постепенное упрощение мелодии позволяет достичь удивительной задушевности, искренности музыки. В последние годы Груберова по большей части выступает в Цюрихе, Мюнхене и Вене. Венская публика всегда принимает певицу с восторгом. В Италии к ней всегда относились более сдержанно и строго. И даже в достаточно солидном возрасте Эдита Груберова может похвастаться жемчужной колоратурой и удивительным искусством филировки сверхвысоких нот.

В целом, можно выделить следующие отличительные черты исполнительской манеры Груберовой:

1) исключительная диапазонная эквилибристика, 2) отсутствие выделанных стаккато, 3) театральная выразительность звучания. Первая черта иллюстрируется знаменитыми груберовскими «полушёпотными» пианиссимо, взмывающими в оглушительные фортиссимо со сменами диапазона на крещендо. Груберовой свойственно «звучать так» практически везде: то есть там, где она считает это необходимым, даёт пианиссимо (даже если в партитуре просто пиано!), там, где можно ограничиться форте, — может «под настроение» покорить зал чистейшим «ля» третьей октавы.

2. Удивительно, но ни одну из арий Царицы Ночи Груберова не исполняла кристально чисто, и это является яркой иллюстрацией второй черты её манеры: Груберовой не свойственно выдавать скачущие «ступеньки» на стаккато, так любимые Россини (отчего и Россини Груберова исполняла не слишком охотно). Видимо, данная «неаккуратность» и стала главной причиной нелюбви итальянцев к манере Груберовой.

3. Что такое театральная выразительность вокала, понять просто: когда слушаешь что-то на непонятном языке и «всё понятно, о чем речь», — это она и есть — театральная выразительность. И вот эту выразительность Груберова довела до подлинного совершенства. Тембр Груберовойявляется узнаваемым, но интонации — она почти всегда подбирает уникальные интонации для каждой своей роли! Груберовой удавалось избегать штампов даже в разных представлениях одного и того же спектакля. Следует сказать об убедительности интонированности вокальных рисунков Груберовой во всех случаях. Особенно — в операх Доницетти. Чтобы понять, о чем речь, достаточно послушать диалог Елизаветы I и Роберто Деверо из 4-й сцены первого акта: как естественно надежда в голосе сменяется сомнением, потом мольбой, переходящей в презрение, соскальзывающей в свою очередь в жалость и — далее — в отчаяние, — и всё это на фоне «не сильно помогающей» в выражении эмоций музыки!"В чем же феномен современной Груберовой, блистающей уже более 35 лет на оперных сценах всего мира? Это и феноменальная техника, буквально «впаянная» в связки благодаря многолетней практике, потрясающая драматическая убедительность, невообразимая чистота и красота голоса, который у Груберовой в её годы звучит более свежо и чисто, чем у большинства молодых певиц.

Заключение

.

Эдита Груберова — одна из величайших певиц 20 века. Она является исполнителем репертуара бельканто — очень редкого для современной эпохи в развитии мировой оперы. Голос Эдиты.

Груберовой отличается удивительной подвижностью, красотой тембра, виртуозной техникой, чистотой, насыщенностью центрального регистра. Эти качества позволили ей стать примадонной в исполнении партий в операх Доницетти, которые написаны преимущественно в центральном регистре. Эдита Груберова прославилась как исполнительница партии Виолетты, однако она не исполняла партии в других операх Верди, а также в операх Пуччини, поскольку главным принципом певица считает избирательность в выборе материала. Эдиту Груберову отличает очень бережное отношение к собственному голосу, она справедливо отмечает, что партии необходимо выбирать и исполнять с умом. До сих многие музыковеды и простые слушатели удивляются «долговечности» голоса Груберовой. Очевидно, что секрет феномена Груберовой заключается в избирательности в плане выбора репертуара, блестящей вокальной технике, внутренней культуре.

Список литературы

Груберова Эдита. Режим доступа:

http://knowledge.su/g/gruberova—editaИнтервью с Эдитой.

Груберовой. Режим доступа:

http://www.belcanto.ru/gruberova.htmlЛеонтовская Т. Травиата Дж. Верди. — М., 1982.

Ли Фенхуа. Образ Царицы Ночи в опере Моцарта как выразитель главной идеи произведения. Режим доступа:

http://www.rusnauka.com/ONG/MusicaAndLife/3_li%20fenhua.doc.htmМурзина Е. Эдита Груберова. Режим доступа:

http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/soprano/edita_gruberova/ Рецепт ее молодости. Феномен Эдиты.

Груберовой. Режим доступа:

http://alexat.livejournal.com/9111.html.

http://www.gruberova.com/.