Еще более свободная, чем в «жуковских» работах, живописная манера — одинаковая при изображении как человека, так и остальных предметов, — призвана утвердить эту неразрывность, являющуюся, кстати говоря, одной из характерных черт импрессионизма, по пути которого последовательно шел Коровин. Такаяспецифика этого направления, как желание выхватить и запечатлеть какое-то мгновение в потоке жизни, особый интерес к общему впечатлению от увиденного, исключительная верность зрительной правде, впервые выраженные еще в Хористке, из года в год все последовательнее утверждались в искусстве мастера. Этому способствовали и участившиеся к концу 1890-х годов поездки в Париж. Во время одной из таких поездок художник создал два этюда Парижских кафе (1890-е), в которых со всей определенностью воплотились импрессионистические принципы. Обе работы изображают утренние часы, когда посетителей уличных кафе еще не много. Мерцание серебристых оттенков утреннего света растворяет в себе предметы, смазывая их контуры. Воздух смягчает звучание цвета, даже красный зонтик в вертикальном этюде смотрится не броско, весь наполненный серебристыми валёрами. Краски этюдов перетекают одна в другую, создавая единую живописную среду. Неясность очертаний вызывает впечатление беглости восприятия изображенного городского мотива, как бы случайно увиденного художником в бесконечном потоке жизненных впечатлений.
Вместе с тем поэзия парижского утра, характерная для этого города атмосфера переданы так, что при первом взгляде на полотна в памяти невольно возникают уличные пейзажи Клода Моне или Камилла Писсарро. Правда, и здесь, испытывая безусловное влияние французских импрессионистов, Коровин не шел по пути слепого подражания им. Добиваясь особой изысканности и легкости колорита, маэстрии, художник вместе с тем не прибегал к мелкому, напоминающему по форме запятую мазку французов. Более того, в Парижские кафе Коровин не побоялся ввести земляные краски — охристые, коричневые, — используя их, например, для получения различных оттенков серого. Столь же откровенно используется черный цвет в одеждах фигур, но он нигде не выбивается из колористической гармонии. В целом в колорите не ощущается никакой грязи и тяжеловесности, напротив, он порождает ощущение свободного дыхания. А отливающая серебром влажная мостовая, солнечные блики, пробивающиеся сквозь туман, свежая зелень делают работы и удивительно нарядными.
Безусловно, Парижские кафе
— высшее достижение Коровина среди работ, созданных в период увлечения серо-серебряным колоритом. Именно в них, как очень точно заметил Никольский, художник «достиг того, о чем многие мечтали живописцы, передавать все цвета в природе лишь оттенками белого и черного». Однако наряду с Парижскими кафе в 1890-е Коровин создал произведения, где появились новые черты, не свойственные ранее живописи мастера. В картине.
Бумажные фонари (1895) вместо тонких цветовых созвучий зритель видит звонкие красочные аккорды, контрастные колористические сочетания. Художник изобразил молодую девушку в ярко-красной кофте (это будущая жена Коровина, Анна Яковлевна Фидлер), зажигающую пестрые китайские бумажные фонари. Голубые, малиново-розовые, они вместе с красным пятном кофты, с темной зеленью на заднем плане очень интенсивны по цвету. Гармония оттенков, столь характерная для работ Коровина этого времени, сменяется в Бумажных фонарях намеренным контрастным противопоставлением различных цветов. Контрастно и сочетание искусственного света зажженного фонаря, который держит девушка, с освещением летних сумерек.
В целом образ приобрел броскую декоративность, напряженность. Изменения, которые проявились в этой картине, несомненно, связаны с работой художника в театре. Как уже говорилось, его театральная деятельность в Частной опере Мамонтова именно во второй половине 1890-х годов чрезвычайно интенсивна. Главным образом его привлекало оформление спектаклей со сказочным сюжетом. Сказка давала наибольший толчок фантазии мастера. И эта фантазия претворялась в необыкновенно декоративные красочные фейерверки, которым уподобляются театральные работы Коровина. «Краски могут быть праздником глаза, как музыка — праздник уха души, — записал впоследствии художник. ;
Глаза говорят вашей душе радость наслаждения — краски, аккорды цветов, форм. Вот эту-то задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра, балета и оперы. Мне хотелось, чтобы глаз зрителя тоже бы эстетически наслаждался, как ухо души — музыкой. Неожиданностью форм, фонтаном цветов мне хотелось волновать глаза людей со сцены, и я видел, что я даю им радость и интерес". Показательно, что именно декорации Коровина были признаны в первую очередь. Назначенный в 1889 году управляющим Московской конторой императорских театров Владимир Аркадьевич Теляковский стремился обновить и реформировать ставшее консервативным положение в Большом театре, пригласив туда Коровина и вскоре Шаляпина. Надо сказать, что Мамонтов до конца своей жизни не мог простить обоим уход от него. Но, естественно, Императорские театры давали больше возможностей для воплощения тех новых идей, которые Коровин реализовал в театрально-декорационном искусстве, а Шаляпин — в пении и в поведении оперного певца на сцене. Для Всемирной выставки в Париже в 1900 году Коровин при участии архитектора Ильи Бондаренко создал Кустарный отдел Русского павильона, так называемую «Русскую деревню», и выполнил с помощью Николая Клодта тридцать панно для павильонов Сибири, Крайнего Севера и Средней Азии. Что касается архитектуры Кустарного отдела, то она отличалась подчеркнутой декоративностью орнаментики от сурового павильона Крайнего Севера на Нижегородской выставке 1896 года. Теперь это был затейливый сказочный городок, состоящий из бревенчатых объемов причудливых форм, украшенных орнаментами, свободно без всякого подражания отталкивающимся от народных росписей и резьбы по дереву. Народное искусство — только импульс для фантазии художника, что и отличает неорусский вариант модерна от псевдорусского направления. Работы для Парижской выставки принесли Коровину невиданный успех. Он стал кавалером ордена Почетного легиона, получил две золотые медали и несколько серебряных.
Его Испанок, раннюю работу, которая экспонировалась в Художественном отделе Русского раздела выставки, предложил приобрести директор Люксембургского музея.
Заключение
.
В каждом спектакле Коровин искал и находил колористический ключ для сценического воплощения оперного или балетного произведения. Этот ключ соответствовал музыкальному содержанию. Так был решен цикл спектаклей Н. А. Римского-Корсакова в Мамонтовской опере, в Большом театре в Москве и в Мариинском театре в Петербурге. В «Золотом петушке» (1909) Коровин окрашивает архитектуру русского города в пряные сочетания киновари с изумрудной зеленью и создает неповторимый образ сказки, соединяя декоративный живописный вымысел с образом подлинной архитектуры. В «Сказании о невидимом граде Китеже» (1907, совместно с А. М. Васнецовым) в эскизах лишь намечаются выполненные цветом архитектурные формы и пейзаж. Здесь дана цветовая оркестровка спектакля: синевато-оранжевый, залитый закатными красками призрачный вид Китежа. При всем своеобразии творческого лица К.
Коровин опирался на опыт лучших и близких ему художников-современников. В «Снегурочке» (1907) проявляются отголоски васнецовских образов, в «Демоне» А. Г. Рубинштейна (1902;1904) Коровин опирается на цикл «Демонов» Врубеля, по-своему развивая эту тему.
В сценической картине занавеса, где сохраняются золотисто-охристые, розовато-лиловые, серебристо-серые тона, заданные Врубелем, — этот схожий колорит подчиняется у Коровина иным живописным ритмам, менее орнаментальным, более порывистым и естественным. Врубель передавал экспрессию, замкнутую в композиции декоративного панно. Коровин стремился с помощью кисти воссоздать на сцене беспредельность стихии, безграничность природы, неба, туч, утесов. Импрессионизм Коровина применительно к театру выразился прежде всего в эскизах декораций к «Снегурочке», «Золотому петушку», «Сказанию о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Сказке о царе Салтане», «Садко», «Демону», «Коньку-горбунку», «Хованщине». Эскизы, выполненные на основе и по приемам импрессионистской живописи, глубоко родственны его станковым работам. Конечно, эскизы являются промежуточным звеном в процессе создания декораций и требуют своего сценического воплощения. При переводе эскиза на большой холст задника или завесы, несомненно, происходили изменения, главным образом за счет усиления предметности изображения. Проработка деталей эскиза происходила за счет широты свободного размашистого движения кисти. Архитектура или природа становились предметными, но были написаны по-коровински темпераментно. С Коровиным в театр пришла полноценная сценическая живопись, не уступающая по своим качествам станковой.
Список литературы
1)
Суздалев П. К. «Врубель.Музыка.Театр."Москва «Изобразительное искусство» 19 832)
Молева Н. М. «Жизнь моя живопись. Константин Коровин в Москве"Москва «Московский Рабочий» 19 773)
Атрощенко О. Д.,
Беспалова Е. Р.,
Гусарова А. П.,
Девятова Г. А.,
Кириченко Е. И.,
Пастон Э. В.,
Соколов М. Н.,
Чурак Г. С. «Константин Коровин.Живопись.Театр.К 150 летию со дня рождения."Москва Государственная Третьяковская галерея. 20 124) «Константин Алексеевич Коровин 1861−1939
Станковое творчество."Москва Издательство «Искусство» 19 715) Круглов В. Ф. «Константин Алексеевич Коровин» Альбом-проспект.Ленинград «Художник РСФСР» 19 866) Капланова С. &# 171;К.а.Коровин"Москва. Государственное издательство изобразительного искусства» 19 637) В. Мамонова «К. А. Коровин. 1861−1939"Москва ООО Издательство «ДиректМедиа» 20 108) Владимир Круглов. &# 171;Коровин» Москва «Изобразительное искусство» 19 979) Молева Н.
М. &# 171;Константин Коровин. Жизнь творчество.Письма.Документы.Воспоминания."Москва Издательство Академии художеств СССР10) Коган Д. «К.Коровин"Москва .Издательство «Искусство».196 411)Гутт И.А. «Константин Коровин"Альбом Образ и цвет. Москва «Изобразительное искусство.
1977(1978).
12)Власова Р.И. «Константин Коровин. Творчество"Ленинград «Художник РСФСР» 196 913) Басыров А. Я. «К. А. Коровин 1861−1939"Ленинград «Художник РСФСР» 198 514) Терновец Б. Н. «Коровин-Серов"Москва 192 515) Комаровская Н «О Константине Коровине"Ленинград 196 116) Коган Д. З. «Мамонтовский кружок» Москва 197 017) Гусарова А. П. «Константин Коровин. Путь художника.Москва. «Советский художник»., 1990(Новая галерея 20 век.).
