Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Портрет в творчестве Т.Новикова 1970-1980 гг

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

От зарубежного заключается в приверженности художников к живописи, в то время как, например, британские и французские художники открыли для себя искусство перфомансов и инсталляций. 1970;80-е годы относятся еще к тому периоду творчества Т. Новикова, который предшествовал неоакадемизму. Для его живописных работ характерен крупный экспрессивный штрих, локальность основных цветов, дерзость и некая… Читать ещё >

Портрет в творчестве Т.Новикова 1970-1980 гг (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Характеристика общемировой живописи периода 1970−80х гг
  • Глава 2. Основные тенденции в советской живописи периода 1970−80х гг
    • 2. 1. Ведущие фигуры советского искусства рассматриваемого периода
    • 2. 2. Неофициальное советское искусство 70−80-х гг. XX столетия
  • Глава 3. Особенности творчества Т. Новикова в портретном жанре
    • 3. 1. Общая характеристика творчества Т. Новикова
    • 3. 2. Портреты, выполненные художником в период 1970−80-х гг
  • Заключение
  • Список использованной литературы
  • Приложение 1
  • Список иллюстраций
  • Иллюстрации

Таким образом, Т. Новикова можно считать одной из главных фигур отечественного искусства второй половины XX века. Его активная деятельность в Петербурге и за рубежом доказывает это. Он часто выступал как куратор выставок и других проектов. Организовывал и открывал институты и лектории, неофициальные выставочные площадки и музеи. Отметим его фигуру как одну из самых влиятельных изучаемого периода русского искусства. 3.

2. Портреты, выполненные художником в период 1970;80-х гг. Обратимся непосредственно к самой живописи Т. Новикова. Как показал анализ отечественного и зарубежного искусства, жанр портрета на протяжении всего XX столетия не терял своих позиций. Отличительная особенность советского искусства 1970;80-х гг.

от зарубежного заключается в приверженности художников к живописи, в то время как, например, британские и французские художники открыли для себя искусство перфомансов и инсталляций. 1970;80-е годы относятся еще к тому периоду творчества Т. Новикова, который предшествовал неоакадемизму. Для его живописных работ характерен крупный экспрессивный штрих, локальность основных цветов, дерзость и некая незаконченность и обобщенность образов. Обращаясь к жанру портрета, он писал своих товарищей. Рассмотрим портреты, придерживаясь хронологической последовательности. Первым проанализируем художественный образ на «Портрете Бориса Кошелохова» 1979 года (ил.1).

В изображении прослеживается характерная манера письма художника, минимальный колорит, графичность подачи, контрастность. Фоном выступает однотонная плоскость грязно-изумрудного цвета. В контраст к нему сделан акцент на красных губах художника. В изображении присутствует много черного. Схематизм и графичность подачи — тенденции рассматриваемого периода неофициального искусства. Минимализм колорита и формализм форм, вероятно, берут начало частично в стерлиговой школе живописи.

Безусловно, стоит отметить влияние зарубежных школ живописи. Их черты явно и самостоятельно не выделяются, но можно смело предположить, что увиденное Т. П. Новиковым во время поездок в центры мирового современного искусства, участвовало в формировании его живописного стиля. Обратимся к женскому образу на «Портрете Наташи» 1980 года (ил.2). Среди анализируемых в данной работе это единственный женский образ. Несмотря на грубую манеру, девушка выглядит очень нежной.

Ее мягкий взгляд, красивый наклон головы вперед так, что волосы слегка спадают на лицо. В отличиеот большинства мужских портретов, Т. Новиков использовал черный только, чтобы выделить глаза девушки и графичной линией по левому краю холста подчеркнуть композицию. Данный портрет обладает характерной динамикой изображения. Фон в данном случае художник использует двухцветный, добавляет даже геометрический узор в виде равносторонних треугольников. Колорит и распределение основных цветовых пятен уводит зрителя к живописи фовистов.

Вспоминается двухцветный портрет Лидии Делекторской Анри Матисса. В мужских портретах Т. П. Новиков решает цвет лица в сбалансированной гамме, иногда выделяя губы. В «Портрете Наташи» же он делает одним тоном красный акцент на губах и скулах, и завершает проработку лица несколькими жирными мазками желтого цвета в тех местах, где должны быть самые светлые участки и блики в традиционной живописи. Узор ее кофты игриво перекликается и гармонирует с другими элементами композиции. Так он создает очень светлый положительный образ Натальи.

Особенность его живописной манеры в том, что при всей его экспрессии и грубости подачи, он создает очень гармоничные целостные образы, отличающиеся внутренним миром каждой модели. Особой экспрессией и ярким колоритом отличается «Портрет Георгия» 1982 г. (ил. 3). Художник в данном портрете изобразил некий безумный образ. Таким его делают оранжевое лицо и выпученные глаза, взгляд которых направлен в сторону. В данной работе отчетливо прослеживается работа мастихином (особенно на последнем плане).

Подобная техника и выявление формы с помощью одной цветной линии, являющейся тенью, роднит живопись Т. Новикова с американским направлением конца XX века, связанным с фигуративной живописью. Т. П. Новиков выполнил несколько портретов в графике. К ним относятся «Портрет Олега Котельникова» 1979 года, «Портрет Бориса Кошелохова» 1982 года.

К этой же серии можно отнести и два автопортрета рубежа 70−80-х гг. В этих работах отчетливо прослеживает подчерк художника: длинная толстая линия рисунка, мягкие небольшие тени и экспрессивный штрих деталей (волос, бороды, одежды). Как и в живописных портретах, художник не идеализирует мужской облик, а скорее утрирует его индивидуальные черты лица. В процессе данного анализа можно уже заметить общие черты портретов 1970;1980;х гг. Так, «Портрет Эрика Горошевского» (ил.4) 1984 года также построен на контрасте первого плана и фона. Иное здесь выбрано освещение, оно точечное, направленное строго на лицо мужчины.

Живописная манера в целом сохраняется, главное отличие только состоит в отсутствии графической подачи. Художник избегает сильных черных линий, рисующих контур лица и одежды. Наиболее известной работой Т. П. Новикова является «Портрет В. Цоя» 1986 года (ил.5).Имея небольшой вертикальный формат, композиция решена традиционно. Главную роль в используемой технике играет линия и цвет. Такого оттенка ультрамарина можно добиться, работая именно темперными красками, отличающиеся не только своим составом, но и чистотой цвета.

Манера подачи плоскостная. Изображение головы лишено светотеневой моделировки. Характерные черты лица подчеркнуты темными, почти черными тенями и контурами. Колористическое решение лаконично.

Основными цветами художник выбирает черный, ультрамарин или синий кобальт и сильно разбеленый неаполитанский розовый тон. Акцент он делает на губах, добавляя красный оттенок. Для фона и цвета одежды он использует один и тот же цвет. Образ музыканта передан достоверно, он узнаваем. Длинные растрепанные волосы, попадающие в резонанс с геометрией узора свитера, дополняют образ Виктора Цоя. В 1986 году Тимур Новиков пишет еще один известный «Портрет Африки» (ил.6). Портрет примечателен тем, что изображает художника в полный рост.

Манера изображения сильно отличается от выше рассмотренных произведений Т. П. Новикова. Работа выполнена чуть ли не в стиле примитивизма.

Положение тела очень похоже на изображение древнеегипетских людей. Само тело изображен анфас, ступни же повернуты в сторону, что придает неких характер движения персонажу. Руки изображены параллельно ступням. Отличие состоит в повороте головы. В данном портрете она изображена в небольшом повороте три четверти. Художник наделяет своего героя современной атрибутикой, что придает его образу актуальность, легкость, уверенность. Анатомия тела и используемый колорит напоминают нам детский рисунок.

Конечно, все перечисленные художественные приемы и средства выразительности Т. П. Новиков применяет обдуманно. И последний портрет данного периода посвящен Андрею Кирсанову (ил.7).

Написанный в 1987 году, портрет сочетает в тебе черты предыдущих работ. Как и портрет В. Цоя, он построен на нескольких локальных цветах. Фоном служит мягкий синий кобальт. Черный свитер художника составляет второе цветовое пятно полотна. Цвет кожи лица и шеи — третье.

Каштановые волосы в данном цветовое решении играют второстепенную роль. Особое место занимает цвет глаз, он вторит тону фона портрета. Подобный прием был использован уже в «Портрете Бориса Кошелохова», чьи глубокие синие глаза перекликались с цветом синего свитера художника. В «Портрете Андрея Кирсанова» используется точечное освещение, направленное на лицо. Художник подчеркивает это не только глубиной освещения фона, но и бликами на лице и шее модели, выполненными белилами. Этот живописный прием вместе с огромными широко открытыми глазами и аккуратно прорисованными губами создают некий целостный образ, отдаленно напоминающий византийские трески. Подводя итоги художественному анализу портрета 1970;1980;х гг. отметим, что для большинства работ характерна пастозная манера письма, иногда выполненная мастихином.

Обратим внимание, что художник работал в различных техниках (темпера, масло).Для многих работ характерен графический стиль подачи, некоторые же портреты выполнены с применением более аккуратных контуров.

Заключение

.

Данное исследование было посвящено художественному анализу портретов творчества Т. П. Новикова в период 1970;1980;х гг. Чтобы сложилась полноценная картина о его работах, был проведен обзор художественных направлений и тенденций в общемировой живописи исследуемого периода, а также отечественной, подразделяющейся в эти года на официальное и неофициальное искусство, преобладающее в Петербурге.

Исследование позволяет сделать следующие выводы. В зарубежном искусстве 1970;1980;х гг., как и в советском, жанр портрета имеет прочные позиции. В мире искусства постмодернизма распространено большое количество течений, причем одно чаще всего отрицает другое, вытесняя его на несколько десятилетий, затем этот процесс повторяется. В русском и зарубежном изобразительном искусстве временные рамки данных процессов не совпадают, но имеют одинаковый принцип. Тимур Новиков был одной из ключевых фигур советского неофициального искусства, чья творческая деятельность до 1990;х годов была противницей традиций и академизма. Таким образом, творческий путь художника делится на два основных периода. Первый, как было установлено, связан с неофициальным искусством, для него характерны распространенные в то время тенденции смешения нескольких стилей эпохи модернизма. Такие выводы нам позволяет сделать анализ портретов, описанный в третьей главе данной работы. Большинство рассмотренные портретов руки Т.

П. Новикова были представлены на ретроспективной выставке в 2013 году. Они имеют ряд сходств, сосредоточенных в основном на принципах колоритного решения произведения и пастозной живописной манере. Также большинство работ было отмечено графическим стилем подачи. Можно определить общую характеристику анализируемых портретов. К ней относится однотонный фон, иногда затемненный по краям холста. Портрет, как правило, художник пишет погрудный, выбирая различное расположение фигур. Это и анфас, и с наклоном головы.

Нередко художник уводит взгляд изображаемого в сторону, делая композицию открытой. В портретах 1980;х годов появляется довольно резвое направленное освещение, которое влияет на все элементы и детали композиции. Многие художественные приемы уже были примерены художниками модернизма. Так, в ходе исследования были отмечены черты фовизма, экспрессионизма, примитивизма. Важно указать, что все портреты являются представителями фигуративной живописи, которая в 1970;1980;е гг. получила распространение в США и Европе — Италии (где это течение и зародилось), Германии, Испании, Франции. Таким образом, основываясь на данном исследовании портретной живописи одной из ведущих фигур отечественного искусства, Тимура Новикова, можно сделать вывод об актуальности его творческого метода.

Он тонко ощущал все перемены, тенденции и новые веяния в искусстве не только советском (что очень важно, так как у художника было много коллег, единомышленников и последователей), но и зарубежном искусстве. Подобное заключение демонстрирует роль художника в развитии русского искусства. Список использованной литературы.

Алешина Д. Н. Бен Николсон и Патрик Хэрон: британская абстрактная живопись до и после второй мировой войны. // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — № 3, — 2013.

— С. 486−491.Алленов М. М. История русского и советского искусства. М.: Высш.

шк., 1989. — 448 с. Андреева Е. Постмодернизм. Искусство второй половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2007.

— 488 с. Деготь Е. Русское искусство XX века. М.: Трилистник, 2002. — 200 с. Дэмпси, Эми. Путеводитель по современному искусству.

СПб.: Искусство — XXI век, 2008. — 304 с. Гараева А, Л. Неоакадемизм — проект конца авангардной утопии. //.

Встреча культур в пространстве Сибири. — 2014. — С. 206−210.Герман М.

Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2008. — 480 с. Ильина Т.

В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. М.: Юрайт, 2013. — 473 с. Котломанов А. О.

Тимур Новиков и «Нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — № 2. -.

2012. — С. 173−183.Музей Людовика в Русском музее. Авторы-сост. Пиа фон Дорп, Петра Кюнер-Верстеег, Барбара М.Тиманн. Италия: Tonto (Napoly) Italy, 1998. ;

304 с. Савельева А. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. СПб.: Кристалл, 2006. — 191 с. Субботин А. Л. Фрэнсис Бэкон.

М.: Мысль, 1974. — 175 с. Юрасовская Н. М. Ленинградская живопись второй половины XX века в собрании Третьяковской галереи. Опыт комплектования и классификация региональной коллекции. //.

Третьяковские чтения. 2012. — 2013.

— С. 249−262.

http://www.timurnovikov.ru/ (27.

01.18.).

http://cultobzor.ru/2013/03/timur-novikov-retrospektiva/ (27.

01.18.).

http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st010.shtml (27.

01.18.).

http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st010.shtml (04.

02.18.).Приложение 1Основные даты жизни Т. Новикова (1958;2002).

24 сентября 1958 — родился в Ленинграде. Жил в доме № 60 по Литейному проспекту.

1965 — начал учиться в школе и заниматься рисованием в кружке Дома пионеров Дзержинского района.

1973 — вернувшись с Новой Земли, поступает в клуб юных искусствоведов при ГРМ. Поступает в Техникум химической промышленности на отделение технологии лаков и красок.

1977 — вступает в группу «Летопись», участвует в квартирных выставках группы.

1980 — открывает у себя дома, в расселяющейся коммунальной квартире на ул. Воинова, 24, галерею «АССА», просуществовавшую до 1987 года.

1981 — вступает в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), первый союз неофициальных художников Ленинграда, который организует свою первую выставку в квартире Н. Кононенко на Бронницкой ул. 1985;1986 — пишет первые критические статьи под псевдонимом Игорь Потапов.

1986 — принимает участие в выставке ленинградских живописцев в Государственном художественном музее ЭССР (дворец Кадриорг, Таллинн); в гастролях «Нового театра» в Москве; Днях искусства в Риге. Участвует в создании «Клуба друзей Маяковского». Выставка «Новых» в ЛДМ вместо выставки ТЭИИ, запрещенной по цензурным соображениям. «Новые художники» участвуют в 17-й молодежной выставке в Доме художника в Москве; получают подарки от Энди Уорхола в обмен на произведения, переданные Джоанной Стингрей.

1991; персональные выставки Новикова проходят в Музее современного искусства Вены (дворец Лихтенштейн); галереях Рааб (Берлин) и Филлис.

Кайнд (Нью-Йорк). 1992 — организует выставку «Тайный культ» с участием Пьера и Жиля в Мраморном дворце. Одновременно с выставкой произведений мастерских Фаберже в Центре изящных искусств Майами (Флорида) выставлены неоакадемические произведения Новикова, созданные в США. В декабре открывается первая персональная выставка неоакадемических произведений Новикова в галерее «1.0» в Москве.

1993 — открываются персональные выставки Новикова в Стедлик.

Музеум в Амстердаме, в Музее искусств Фредерика Вайсмана (Малибу, Калифорния), в Кунстхалле Дюссельдорфа, в залах общества «Грифелькунст» в Гамбурге. Открывает Санкт-Петербургский музей «Новой Академии Изящных Искусств» на Пушкинской, 10. 2000 — Издает книгу лекций «Горизонты», посвященную методу перекомпозиции, и сборник «Интерконтакты» об истории международных художественных связей Ленинграда-Петербурга последней четверти XX века. 2002 — читает лекции в институте «Про Арте», участвует в открытии Музея современного искусства на Пушкинской, 10. Открывает Музей современного искусства в Санкт-Петербурге, на Пушкинской, 10, совместно с Музеем нонконформистского искусства и Институтом истории современного искусства. Участие в выставках в Калининграде и Берлине.

23 мая — Тимур Новиков умирает. Список иллюстраций1. Новиков Т. П. Портрет Бориса Кошелохова. 1979.

2.Новиков Т. П. Портрет.

Наташи. 1980.

3. Новиков Т. П. Портрет Георгия. 1982.

4. Новиков Т. П. Портрет Эрика Горошевского. 1984.

Частное собрание, Санкт-Петербург.

5. Новиков Т. П. Портрет Виктора Цоя. 1986.

Частное собрание, Санкт-Петербург.

6.Новиков Т. П. Портрет Африки. 1984.

Коллекция С. Бугаева-Африки, Санкт-Петербург.

7. Новиков Т. П. Портрет Андрея Кирсанова. 1987.

Иллюстрации1. Новиков Т. П. Портрет Бориса Кошелохова. 1979.

2.Новиков Т. П. Портрет.

Наташи. 1980.

3. Новиков Т. П. Портрет Георгия. 1982.

4. Новиков Т. П. Портрет Эрика Горошевского. 1984.

Частное собрание, Санкт-Петербург.

5. Новиков Т. П. Портрет Виктора Цоя. 1986.

Частное собрание, Санкт-Петербург.

6.Новиков Т. П. Портрет Африки. 1984.

Коллекция С. Бугаева-Африки, Санкт-Петербург.

7. Новиков Т. П. Портрет Андрея Кирсанова. 1987.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Д. Н. Бен Николсон и Патрик Хэрон: британская абстрактная живопись до и после второй мировой войны. // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — № 3, — 2013. — С. 486−491.
  2. М.М. История русского и советского искусства. М.: Высш. шк., 1989. — 448 с.
  3. Е. Постмодернизм. Искусство второй половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с.
  4. Е. Русское искусство XX века. М.: Трилистник, 2002. — 200 с.
  5. Дэмпси, Эми. Путеводитель по современному искусству. СПб.: Искусство — XXI век, 2008. — 304 с.
  6. Гараева А, Л. Неоакадемизм — проект конца авангардной утопии. // Встреча культур в пространстве Сибири. — 2014. — С. 206−210.
  7. М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2008. — 480 с.
  8. Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. М.: Юрайт, 2013. — 473 с.
  9. А. О. Тимур Новиков и «Нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — № 2. — 2012. — С. 173−183.
  10. Музей Людовика в Русском музее. Авторы-сост. Пиа фон Дорп, Петра Кюнер-Верстеег, Барбара М.Тиманн. Италия: Tonto (Napoly) Italy, 1998. — 304 с.
  11. А. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. СПб.: Кристалл, 2006. — 191 с.
  12. А. Л. Фрэнсис Бэкон. М.: Мысль, 1974. — 175 с.
  13. Н. М. Ленинградская живопись второй половины XX века в собрании Третьяковской галереи. Опыт комплектования и классификация региональной коллекции. // Третьяковские чтения. 2012. — 2013. — С. 249−262.
  14. http://www.timurnovikov.ru/ (27.01.18.).
  15. http://cultobzor.ru/2013/03/timur-novikov-retrospektiva/ (27.01.18.).
  16. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st010.shtml (27.01.18.).
  17. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st010.shtml (04.02.18.).
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ