2. Система межпредметных связей (музыка, труд, история) позволяет почувствовать практическую направленность занятий кружка, их связь с жизнью. В программе соблюдается принцип преемственности — от детского сада к школе, от простого к сложному. Поскольку композиция Древо жизни характерна во всех видов народной росписи по дереву, на основе этого образа происходит обучение ребят основным принципах композиционной организации росписи и ее приемам. Изучая различные виды народной росписи по дереву, а именно Городецкую, Полхов — Майданскую, Урало — сибирскую, Хохломскую; Мезенскую ребята приобретают навыки построения декоративной композиции характерные для всех видов и учатся свободно пользоваться средствами и приемами мастерства, создавая неповторимые художественные образы. В течение всего периода обучения происходит пересечение с темой Древо жизни. Так ребята первого года обучения составляют композицию Древо жизни из простейших элементов — декоративных листьев, ягод, цветов. На втором году обучения создают сюжетную композицию с обязательным включением изображения птиц.
А на третьем году обучения одной из обязательных тем проектной работы становится тема Древа жизни. Так как эта композиция проста и логична в исполнении, поэтому многие обучающиеся выбирают именно этот образ для исполнения проектной работы. Основной принцип обучения учащихся — развитие творческой индивидуальности каждого, побуждение к самостоятельному творчеству. С этой целью педагог знакомит детей с образами и символами в народном искусстве, историей развития ремесла, работами народных мастеров. Вначале своей творческой деятельности ребята подражают, копируют, а в дальнейшем сами создают свои самостоятельные работы, первоначально простые орнаментальные композиции, в основе которых лежит геометрический и растительный орнаменты, а затем более сложные сюжетные композиции. Важно отметить, что обучение проходит на образцах народного творчества, а в творческие задания ребята привносят свое видение и осмысление народных сюжетов, так рождаются авторские произведения. Основные отличия образовательной программы «Роспись по дереву»:Изучение основ изобразительной грамоты через приобщение к истокам народной культуры.
Актуализация ручного труда через комплексный подход знакомства с различными видами русской народной росписи. Знакомство с коллекциями музеев — Российский этнографический музей и Государственный Русский музей. Использование технологий дифференцированного обучения. Для реализации программы группы комплектуются без предварительного набора с учетом возрастных особенностей детей. (15 человек первого года обучения, 12-второго, 10-третьего).Среди дополнительных условий для успешного освоения программы создан методический фонд из подлинных образцов изделий народных художественных промыслов, а также из лучших работ обучающихся. Форма занятий:
теоретические, практические. Экскурсия, конкурсы, творческие встречи, праздники, фестивали. Методы: словесный (объяснение, беседа, рассказ), наглядный, практический, объяснительно — иллюстративный, репродуктивный.
3.1. Вывод и рекомендации.
Таким образом, на примере образа Древа жизни обучающиеся по программе «Роспись по дереву» постигают азы изобразительной грамоты и символику народного искусства. Традиционный народный образ Древа является источником вдохновения, служит незаменимым материалом для освоения основных принципов декоративной композиции и основных приемов народной росписи. На примере Древа ребята изучают симметрию и асимметрию, ритмические повторы, особенности цветовых решений. Изображение Древа жизни компонуется практически в любой формат, что облегчает работу над композицией. Готовое изделие с изображением Древа жизни выглядит очень выразительно и является хорошим сувениром. Теоретические знания образов и символов народного искусства позволяют приобщиться к духовно-нравственной культуре русского народа, и ее лучшим образцом служит образ Древа жизни. На примере этого мотива ребята учатся понимать и ценить окружающий мир, красоту природы, бережно относиться к истории своей страны. С первых занятий в кружке следует приучать ребят к правильной организации своего рабочего места. Кисти и краски должны быть на столе справа от работающего, а накопленный рабочий материал и бумага для эскизов всегда слева (к левшам это правило не относится).
Для росписи изделий и для эскизов используются гуашь и акриловая краска. Педагогу следует тщательно подбирать наглядные пособия. Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы. Важную роль также играют наблюдения за живой природой. Зарисовки, выполненные на природе, могут быть полезны при составлении композиции будущих изделий.
В конце каждого года обучения ребята выполняют проектную работу. Тема проекта, как правило, выбирается обучающимися самостоятельно из списка предложенного учителем. Но есть и обязательные темы, в их число также входит тема Древа жизни. Исследовательская работа ведется, обязательно, под руководством педагога.
Проект может быть как индивидуальным, так и групповым, но в нем не должно быть более 3-х человек. Очень важна практическая сторона проекта: учащиеся должны осознавать значимость собственной работы. Для решения задач исследовательской деятельности, обучающиеся в кружке оформляют свое индивидуальное портфолио, в которое помещают наиболее ценные зарисовки, таблицы по цветоведению и композиции, домашние работы, схемы, рисунки, таблицы, отчеты, самооценку и рефлексию и т. п. Ребята творчески походят к оформлению такого портфолио, так как именно портфолио говорит о личных качествах ребенка, о его интересах. По портфолио можно предположить, на сколько человек творческий, аккуратный и целеустремленный. В портфолио должно присутствовать оглавление, которое соответствует содержанию.
Каждый обучающийся ставит перед собой цель собственной исследовательской деятельности, в конце — резюмирует, давая оценку полученным результатам, планирует тему будущих исследований. На заключительном этапе работы над изделием подводятся итоги, общее обсуждение и итоговая выставка.
Заключение
.
В ходе данной работы были выполнены задачи, обозначенные в начале исследования. В ходе данного исследования были сделаны следующие выводы. Художественные образы есть не только обобщенное художественное отражение действительности, но и являющее в себе отражение творческого процесса создателя. Так как ДПИ есть особенный вид искусства, то и художественный образ ДПИ раскрывается согласно своих уникальных характеристик. Произведения ДПИ гармонизируют в себе утилитарно функциональное значение и художественную ценность. Зачастую особенность того или иного художественного образа произведения декоративно-прикладного искусства обусловлена не только функционалом предмета или мастерством творца, но и качественными характеристиками материала. Произведение ДПИ являясь в первую очередь бытовым предметом окружающим человека в повседневной жизни, тем самым встраивают его в мировой порядок, окружают жизнь человека искусством, возвышая эстетические и культурные идеалы. Более подробно обращаясь к обилию образов народного искусства, подробно был рассмотрен образ Мирового Древа. Данный образ присутствует в мифологии различных народов.
Наибольшей популярностью такой образ пользовался в скандинавской и славянской культуре. В рамках славянской культуры образ Древа раскрывается как ось миропорядка и мироустройства. Изображение Древа на бытовых предметах могло носить и защитную и дарующую функцию. Такой образ включает человека в мироустройство.
Через выразительные средства образ Древа раскрывается перед человеком как образ мира. Приложение.
Приложение 1. Дерево. Фрагмент вышивки Каргополь. XIX век.
Приложение 2Фрагмент прялки. Архангельская область 1822 г.
Список литературы
Арутюнов С. А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие / С. А. Арутюнов. — М.: 1989.
Беловинский JI.B. История развития русской материальной культуры: Учеб. Пособие / Л. В. Беловинский. — М.: Изд-во МГУК, 1996. 128 с. Вагнер Г. К. От символа к реальности.
Развитие пластического образа в русском искусстве XIV—XV вв. /Г.К. Вагнер. — М.: Искусство, 1980. 267 с. Вагнер Г. К. О единой теории народного искусства // Декоративноеискусство СССР. 1973. № 9.Василенко В. М. Народное искусство // Избранные труды о народном творчестве X XX вв/ В. М. Василенко.
— М.: Сов. художник, 1974.
Василенко В. М. Народное искусство первой половины XIX века // История русского искусства / В. М. Василенко. Т. 8, кн.
2. — М.: 1964.
Вишневская В. М. Многозначность символов народного искусства //Декоративное искусство СССР. 1974. № 9. С.30−31.В. Д.
Григорович. Художественное образование в приложении к промышленности на Всемирной Парижской выставке 1867 года. — Полн.
собр. соч., т. XI. — М.: 1896. 344с. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка / В. И. Даль. Т. 2.
— М.: 1955. 614с. Зубова Т. Д. Изучение народного искусства в 20−30-х гг. (В.С.Воронов, А. И. Некрасов, А.В.Бакушинский): Дис.
. канд. искусствоведения.&# 160;МГУ им. М. В. Ломоносова. — М., 1977.
Иванова Е.И., Тарановская Н. В. Художественные особенности декоративно-прикладного искусства //Искусство и зритель / Е. И. Иванова, Н. В. Тарановская. Кн.
1. — Л.: 1961. 332с. Латынин Л. А. Образы народного искусства / Л. А. Латынин. — М.: Изобразительное искусство — 1989.
Электронный ресурс. Режим доступа:
http://www.latynin.ru/Некрасова М. А. Проблема ансамбля в декоративном искусстве // Искусство ансамбля, художественный предмет, интерьер, архитектура, среда / М. А. Некрасова. М.: Изобраз. искусство, 1988.
Некрасова М. А. Народное искусство России: Народное творчество как мир целостности / М. А. Некрасова. М.: Сов. Россия, 1983. 218 с. Рождественская С. Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе // Архитектурный декор и художественные промыслы / С. Б. Рождественская — М.: Наука, 1981. 207 с. Стасов В. В. Славянский и восточный орнамент /В.В. Стасов. — М.: 1887.
Фалеева В. А. Русское народное искусство / В. А. Фалеева. — Л.: 1959. 31 с.
