Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Развитие вокально хоровых навыков у детей дошкольного возраста

Дипломная Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Таким образом, можно сделать следующие выводы по данной работе: — главные недостаткиречи и певческого голоса носят в своём большинстве приобретённый характер и во многом имеют связь с поспешным развитием тела-инструмента;- минусыголоса и речи в пении не изолированы, они в той или другойстепени имеют взаимосвязь между собой и оказывают воздействие друг на друга;- все минусыпевческого голоса и речи… Читать ещё >

Развитие вокально хоровых навыков у детей дошкольного возраста (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Теоретические аспекты развития вокальных хоровых навыков у детей дошкольного возраста
    • 1. 1. Особенности развития голоса ребенка на уроках музыки и вокально-хоровые способности
    • 1. 2. Современных подходы к формированию вокально-хоровых навыков на музыкальных занятиях
  • Глава 2. Исследование вокальных хоровых навыков у детей дошкольного возраста
    • 2. 1. Проблемы образования звука у обучающихся и пути их исправления
    • 2. 2. Исправление голосовых недостатков как проблема комплексного воздействия на работу дыхания, гортани и резонаторов
    • 2. 3. Преодоление недостатков образования звука в деятельности с детским хором
  • Глава 3. Экспериментальное исследование развития вокально-хоровых навыков у детей старшего дошкольного возраста
    • 3. 1. Цели, задачи, методика констатирующего этапа исследования
    • 3. 2. Исследование игровых методов и приемов в деятельности с детьми старшего дошкольного возраста
    • 3. 3. Программа развития вокально-хоровых навыков детей дошкольного возраста
    • 3. 4. Психолого-педагогические рекомендации
  • Заключение
  • Список использованных источников

Развитие певческих навыков является одной из основных задач музыкального воспитания детей в детском саду. Главные требования к детскому репертуару — высокие художественные достоинства, идейная направленностьи доступность для исполнения ивосприятия. При помощи музыкально-дидактических игр и пособий дошкольники знакомятся с некоторыми первоначальными ритмическими и звуковысотными понятиями, которые складывааются в процессе постоянных упражнений, которые развивают мелодический слух, определяют движение мелодии вверх-вниз, сравнивают звуковые интонации разной длительности, высоты. Задания в форме игры легче осознаются и заинтересовывают детей. При исполнении любой песни нужно обратить внимание на непринужденное, выразительноепение, на дыхание, на метро-ритмическую организацию, на правильную передачу динамических оттенков, которые помогают почувствовать красоту звучания мелодии. К примеру, для чистого интонирования зачастую используется игра «Музыкальный телефон», которая может помочь детям выразительно исполнять ту или другую песню. Для закрепления знакомых детям песен можно использовать игру «Волшебный волчок», в которой дети определяют песню по припеву, вступлению, которые исполняют на фортепиано, по музыкальной фразе, спетой индивидуально иливсеми, которая сыграна при помощидетских музыкальных инструментов. Свои представления о той или другой песне дети передают в рисунках и схемах. Их содержание составляют музыкальные произведения, понравившиеся песни, инструменты. Немаловажную роль в развитии у детей ритма, слухаиграют попевки ираспевки. Их можно проводить в качестве музыкально-дидактических игр. Они представляют собой простые музыкальные фразы из знакомых детям песен. Методика обучения пению должна способствовать развитию у ребенка самостоятельных действий, а именно: исправить неточную интонацию в пении, своевременно начать петь после музыкального вступления, уметь исполнять песню без сопровождения.

1.Использование музыкально-дидактических игр и пособий в ходе слушания музыки. В процессе слушания музыки дети знакомятся свокальными, инструментальными произведениями разнообразного характера они испытывают, переживаютопределенные чувства. Навыки музыкального восприятия закрепляются в том случае, если прослушивание пьесы сопровождается действиями. К примеру, когда дети прохлопывают ритм танцевальной музыки, маршируютили используют музыкально-дидактическое пособие для определенияжанра, характера музыкального образа, музыки, средств выразительности, приобщаются к умению различать и узнавать музыкальные инструменты. На базе музыкального восприятия дошкольники выражают свое переживание, отношение, чувства. Укреплению навыков восприятия помогают дидактические игры, задание которых всегда связаны с воспроизведением и различением средства музыкальной выразительности: высоты ритма, звуков, динамики, тембра. К примеру, в игре «Догадайся, кто поет?» дети на слух определяют голосовой тембр поющего: «Эту песенку свою я тебе, дружок, спою. Ты глаза не открывай, кто я — ну-ка, угадай». Их положительное действие состоит в том, что от качества детского исполнения зависит успех игры. Действия направлены на то, чтобы дети сами осваивали выразительные средства, в частности, ритмические, звуковысотныеотношения, тембровую окраску, динамические оттенки. Каждая игра имеет свою доминирующую задачу. Чтобы развить у детей интерес к слушанию, используемые произведения должны отличаться высокими художественными качествами, а именно:

способом выражения, идейным содержанием, которые вызывают сопереживание и влияют на внутренний мир ребенка. Большое воздействие на музыкальное развитие и воспитание детей оказывают русские народные мелодии. Они просты, доступны и выразительны детям всех возрастов. Это и «Сорока», «Петушок», «Андрей — воробей». Дети пробуют некоторые из них импровизировать на ксилофоне, металлофоне, прислушиваясь к их звучанию.

Данные мелодии могут разнообразить содержание многих музыкально-дидактических игр. В ходе обучения слушанию музыки нужно заботиться о формировании музыкальной памяти, которая совершенствуется в итоге неоднократного прослушивания. Слушание одних и тех же песен, пьеснужно повторятьмногократно, предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них что-то новое. При повторном прослушивании внимание детей привлекается не только к художественному воплощению замысла, но и к отдельным средствам музыкальной выразительности. Целостное восприятие станет более содержательным, если произведение имеет яркую мелодию, сочетая ритмическое, высотно-ладовое, динамическое, темповоеразнообразие. Использование музыкально-дидактических пособий и игр в процессе ритмических движений. Влияние музыки на общефункциональную деятельность ребенка вызывает в нем двигательные реакции, поэтому одним из типов музыкальной деятельности детей являются ритмические движения. Развитие музыкальных способностей осуществляется в ходеумения согласовать свои движения с музыкой исовершенствования слуха. Следует как можно ранее начать развивать эти умения в интересной и доступной для детей дошкольного возраста форме, а именно: музыкально-дидактических игр, ритмических упражнений, хороводов, танцев.

При помощи подбора соответствующих музыкально-дидактических игр, музыкальных произведенийможно вызывать двигательные реакции, организовывать и оказывать влияние на их качество. Разные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под воздействием которых и движения приобретают соответствующий характер. Развитие музыкального образа, ладовая окрашенность, сопоставление сходных и контрастных музыкальных построений, особенности динамических оттенков, ритмического рисунка, темпа — все это может отражаться и в движении. Художественный образ, развиваясь во времени, передается при помощичередования и сочетания средств музыкальной выразительности. Движение также расположено во времени, а именно: изменяется его направление, характер, развертывается рисунок построения, чередуется групповая и индивидуальная его последовательность. Следовательно, несложные акценты, ритмывоспроизводятся притопами, хлопками, а темповые, динамическиеобозначения — изменением скорости, напряженности, направления и амплитуды движений. В условиях увлекательной, интереснойдеятельности, музыкально-ритмические движения способствуют формированию личности ребенка, еговолевой, познавательной и эмоциональной сфер. Тем не менее, познавательные процессы активизируются только тогда, когда ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Речь идет о слуховом внимании, его устойчивости, которая способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на двигательный и слуховой анализаторы. Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников проходит более успешно, если обучение элементам танцевальных движений осуществлять в сочетании с музыкально-дидактическими играми с выполнением творческих заданий.

К примеру, в инсценировании сюжета песни «Тень — тень» дети действуют как сказочные герои, в движениях передают музыкально-игровые образы животных, которые находятся в определенных взаимоотношениях. В инсценировке стихов «Кот и мыши» дети дошкольного возраста при помощидвижений раскрывают не только образы литературных персонажей, но и закрепляют умение в различии динамических оттенков, что способствует развитию динамического слуха. Развитию чувства ритма способствуют музыкально-дидактические игры «Научи матрешек танцевать», «Прогулка», которые используются в практической части работы. Организуя музыкальные игры, нужно предоставлять детям больше самостоятельности. Практика показывает, что чем больше доверяешь детям, темдобросовестнее, сознательнее они относятся к порученному делу. Использование музыкально-дидактических пособий и игр в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Игра на детских музыкальных инструментах вызывает у ребенка большой интерес. Помимо этого, некоторые игрушки — инструменты используют как наглядные дидактические пособия. Они помогают развитию музыкально-сенсорных способностей детей, знакомя их с отдельными элементами музыкальной грамоты. В развитие тембрового, звуковысотного, динамического чувства ритма и слуха роль музыкально-дидактических пособий и игр весьма велика.

К примеру, для развития звуковысотного слуха используют игру «Лесенка», в которой дети различают направление движения звукоряда при помощи ручных знаков, играя на металлофоне, при этом применяя дидактические игрушки. С самого начала необходимо учить детей играть правильно, прежде всего, уметь четко воспроизводить ритм. Для развития ритмического чувства используют игры «Прогулка», «Тень — тень». Благодаря таким играм у детей закрепляются знания о длительностях нот, развивается чувство ритма. С их помощью можно обучить детей игре на разных музыкальных инструментах, развить интерес к познанию. В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-то явлением природы. К примеру, в музыкально-дидактической игре «Прогулка», звуковые интонации падающих капель дождя хорошо можно передать при помощи металлофона. Музыкально-дидактическое пособие «Музыкальный домик» благотворно воздействует на развитие тембрового восприятия, совершенствование знаний о музыкальных инструментах. Благодаря музыкально-дидактическим играм и пособиям дети с интересом обучаются самым простым приемам игры на различных инструментах, учатся использовать динамические оттенки, инструментовать пьесы, подбирать по слуху, играть в ансамбле. Помогают обучению разные песенки-попевки, которые включены в репертуар. Все вышеперечисленное делает игру не только интересной, но и ценной для музыкально-сенсорного развития детей. Весь комплекс приемов приобщения детей к сложному и занимательному исполнительству развивает в действиях ребенка внимание, самостоятельностьи организованность. В играх на музыкальных занятиях перед детьми стоят задачи, решение которых требует внимания, сосредоточенности, умения осмыслить последовательность действий, правила, преодолеть трудности, умственного усилия.

Они содействуют развитию у дошкольников восприятий иощущений, формированию представлений, усвоению знаний. Такие игры дают возможность обучать детей разнымрациональным и экономным методам решения тех или другихпрактических и умственных задач. В этом состоит их развивающая роль. Следует добиваться того, чтобы музыкально-дидактическая игра была не только формой усвоения отдельных умений изнаний, но и способствовала бы общему развитию ребёнка, служила формированию его способностей. Использование музыкально-дидактических игр разнообразит занятия, помогает в деятельности с детьми, побуждает детей к творчеству и приобщает их к прекрасному миру музыки. Программа развития вокально-хоровых навыков детей дошкольного возраста.

Автором была разработан перспективный план «Приобретение вокально-хоровых навыков у детей старшего дошкольного возраста при помощи музыкально-дидактических игр». Опираясь на современные рекомендации и методики известных педагогов была выстроена собственная система формирования вокально-хоровых навыков детей старшего дошкольного возраста. Для этого были систематизированы вокальные упражнения В. В. Емельянова, М. Ю. Картушиной, Е. Н. Тиличеевой, О. В. Кацера. На стадии формирования вокально-хоровых навыков детей старшего дошкольного возраста в работу были включены одновременно практически все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они должны быть углублены. Их постепенность и последовательность строятся так: Сначала — это работа над выработкой напевности звучания на базевыдоха, задержки дыхания. Необходимо научить детей певческому дыханию с помощью специальных дыхательных упражнений без звука, звуковых дыхательных упражнений. Это следующие упражнения: «Собачки», «Дыхательная зарядка», «Дирижер», «Упражнение на сохранение вдоха», «Попеременное дыхание», «Дыхание под музыку», «Силовое дыхание», «Свеча», «Ветер».После этого, работая над развитием тембровых качеств детских голосов, с первых занятий необходимо добитьсяненапряженного, естественногозвучания. Работу над дикцией необходимо начать с формирования округлых гласных и отчетливого произношения согласных в умеренных по темпу песнях, а после этого и в шуточных, веселых, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Вокально-хоровые упражнения детям предлагаются в виде песенок — игр, когда педагог поет запев, а дети отвечают за персонажа. Еслидети хорошо знакомы с упражнением, запев поют солисты. Овладеть навыками произношения помогают следующие упражнения: пальчиковая игра «Неумеха», «Про филина», «Маленький зайчишка»; упр.

на гласные &# 171;Плач", «Это я», «Зубы заболели», «Подружки», «Юла»; скороговорки «Вагоны», «Скворцы и синицы»; чистоговорки «Шипящие звуки», «Зимняя чистоговорка».Работу над интонированием необходимо начинать с понятия высоты звука. Для эффективности нужно использовать пособия «живые картинки» с движущими деталями (упр. «Домик на горе», «Лесенка», «Пой со мной» и др.) Чтобы добиться чистоты интонирования, необходимо использовать следующие приемы:

пение в сопровождении флейты или металлофона;

пение a capella;пение с солистами;

пропевание интонационно сложных элементов мелодии песни на звук «у»;показ направления движения мелодии на схеме, рисунке, музыкальной лесенке;

выкладывание фрагментов мелодии;

показ движения мелодии рукой;

использование наглядных пособий;

игры-повторялки.Одновременно на простых упражнениях нужно работать над выстраиванием унисона. Чтобы добиться слитного стройного пения в коллективе, необходимо научить каждого ребенка слышать не только свой голосв хоре, но и голоса других детей. Весьма эффективные приемы для формирования навыков строя иансамбля следующие: пение «цепочкой», «пение про себя», «песенки — эхо».Заключительная стадия вокально-хоровой работы — работа над песней. Работу над песней нужно проводить в течение 7−8 занятий в 5 стадий, а именно:

1. Разучивание песни. Для скорого запоминания мелодии и текста нужно применять игровые приемы по методике О. В. Кацера. 2. Закрепление текста. Варьировать работу позволяет применение следующих приемов:

проговаривание текста в ритме песни шепотом илинегромко.

беззвучная активная артикуляция при мысленном пении с опорой навнешнее звучание.

пение эхом, когда фразу поет педагог, а потом ее повторяют дети.

игра «я и вы», которая основана на перемежающемся пении, когда несколькотактов поет педагог, а после сигнала песню подхватывают дети.

3.Работа над качеством исполнения. Проводится с помощью следующих приемов:

пение на звук «у» для выравнивания унисона;

— пение a capella для внимательного слушания своей интонации;

— моделирование высоты звука схемой, рукой;

— прием «Уши — назад» (по В.В. Емельянову);

— игра «Хлопки» — дети поют песню все, по хлопку пение мысленно;

— использование детских музыкальных инструментов;

— похлопывание с ритмичным проговариванием текста или пением;

— игра «Узнай песню по ритму»;

— пение с ритмическим аккомпанементом;

— пение мелодии на слог «лю», выравнивание тембрового звучания;

— пение по фразам.

4. Закрепление песни. Необходима вариативность заданий при повторении за счет динамики, метода звуковедения, эмоциональной выразительности, тембра:

— игра «Спрячем мелодию»;

— пение по подгруппам;

— сольное пение;

— инсценирование песни;

— пение с движением;

— соревнования «Мальчики и девочки».

5. Концертное исполнение. Каждая песня требует своего сценического воплощения. Данная стадия работы с песней является самой любимой у детей. Для успешного освоения детьми певческих навыков нужна совместная работа музыкального руководителя, родителей ивоспитателей. В обучении детей пению помогают родители. В индивидуальных беседах и на родительских собраниях педагог рассказывает о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране голоса ребенка и т. д. Для родителей выставляют папки-передвижки с материалами о музыкальном воспитании в семье, а также о развитии певческих навыков у детей дошкольного возраста. В период работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста можно оформить родительские уголки: «Пойте на здоровье», «Охрана голоса ребенка», «Колыбельные песни — лирика материнства», «Мелодии для самых маленьких», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках можно поместить тексты разучиваемых песен. Родители воспитанников обычно с удовольствием принимают участие в вечерах развлечений и праздниках, в проведении и подготовке мероприятий, создании музыкальной развивающей среды. Эта совместная работа семьи и детского сада оказывает благотворное воздействие на дошкольников. Родители относятся доверчиво к рекомендациям иконсультациям, и поэтому многие ребята, став дошкольниками, поступают в музыкальную школу, продолжают петь в вокальных студиях. Успех занятий невозможен без совместной деятельности воспитателя имузыкального руководителя, который активно помогает, организует самостоятельное музицирование детей в группе. В деятельности с воспитателями используют открытые просмотры («Всем нам песни петь не лень», «Путешествие Язычка» и другие), консультации («Хороводные игры в деятельности с детьми младшего и среднего возраста», «Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», и др.), круглый стол, беседы, семинары, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, приёмами и методами обучения детей пению. С каждым воспитателем индивидуально разучивается песенный репертуар, даются рекомендации по использованию знакомого музыкального репертуара на других занятиях и в повседневной жизни. Воспитатели оказывают помощь в обучении детей пению, они организовывают предметно-развивающую среду для развития музыкальных способностей детей.

В группах нужен центр музыкального развития, кассеты и диски с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов: музыка разнообразного характера, колыбельные песни. Воспитатели проводят с детьми хороводные и музыкально-дидактические игры с пением, включают песни в повседневную жизнь детей дошкольного возраста. Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического материала (например, схемы-алгоритмы, картинки, сборники песен), воспитанники могут заниматься самостоятельной вокальной деятельностью, организовывать сюжетно-ролевые игры с вокальной тематикой (праздники в кукольной семье, концертыи т.д.), помимо этого, дети зачастую поют спонтанно в самостоятельной деятельности, в свободной игре, врежимных моментах. Ожидаемые результаты:

Для детей: иметь устойчивый интерес к песне, особенно детской; уметь эмоционально исполнить ее;расширить певческий диапазон на 2−3 тона;

правильно передавать мелодию, петь выразительно;

петь индивидуально, коллективно иподгруппами; использовать песню в самостоятельной деятельности; изъявлять желание принимать участие в концертах. Для педагогов:

создание системы работы с детьми по пению с использованием различных музыкально-дидактических игр;повышение мастерства педагогов, саморазвитие, самообразование;

развитие, поискпедагогического сотрудничества с семьями воспитанников в вопросах развития вокально-хоровых навыков детей в певческой деятельности;

объединение детской музыкальной школы ипедагогов ДОУ. Для родителей:

отметить для себя пользу и необходимость пения;

познакомиться с детским песенным репертуаром;

поддерживать интерес детей к песне в целом. Подводя итоги работы по развитию вокально-хоровых навыков у дошкольников при помощи средств музыкально-дидактических упражнений иигр, можно говорить о том, что поставленная цель достигнута, а именно:

дети любят петь, научились владеть своим голосом, понимают многие дирижерские жесты, вокальные термины, научились передавать в пении и слышать скачкообразное и поступенное движение мелодии, научились самостоятельно начинать петь, после музыкального проигрыша ивступления, точно попадая на первый звук, научились оценивать и слышать неправильное и правильное пение. Все это отчетливо прослеживается в результатах итоговой диагностики. Сравнительная диагностика уровня развития вокально-хоровых навыков детей показала следующие итоги:

годвозрастначало годаконец года2014;2015старший.

В — 7%С — 59%Н — 34%В — 35%С- 50%Н — 15%2015;2016подготовительный.

В — 16%С -55%Н — 9%В — 52%С — 38%Н — 10%Целенаправленная работа увеличила интерес детей к песенному творчеству, музыкальным занятиям, а песня прочно вошла в жизнь детей. Воспитанники детского сада поют не только на занятиях, но и в неформальной обстановке сами, принимают активное участие в концертах на разнообразных уровнях. У них выработаны такие исполнительские качества, как умение свободно держаться перед публикой, уверенность, красиво исполнять песню, донося до слушателей смысл и характер песни. Таким образом, были выявлены наиболее эффективные условия и способы развития вокально-хоровых навыков у детей старшего дошкольного возраста в детском саду на основе использования дидактических игр. Подводя итоги своей работы, необходимо подчеркнуть, что приемов и методов для формирования певческих навыков детей дошкольного возраставесьма много, но организуя работу в этом направлении, необходимо, в первую очередь, ориентироваться на возможности детей, проводить работу последовательно исистематически, активно привлекать к сотрудничеству родителей и воспитателей. В будущем планируется продолжать работу по обучению детей пению, развитию их навыков вокалапри помощи средств музыкально-дидактических игр, по расширению певческого диапазона каждого воспитанника, используя наработанный опыт. Представленные материалы могут быть использованы воспитателями и музыкальными руководителями детских садов для развития творческих способностей детей через музыкальные игры, занятия, музыкальные загадки. Психолого-педагогические рекомендации.

Охрана детского певческого голоса является одной из главных здоровьесберегающих задач музыкального воспитания. Детский голос обладает особенными качествами, которые отличаются от голосовых качеств взрослых. Детские голосовые связки тонкие и короткие по сравнению со связками взрослых, небо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное. Отсюда вытекает особенное звучание детских голосов, в первую очередь, в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2−3,5 раза меньше, чем у взрослого человека.

Звук, который образовывается в гортани, очень слабый. Заботясь о формировании певческого голоса ребенка, следует оберегать его от форсированного, громкого звучания. Громкое пение («пение-крик») ставит под угрозу здоровье певческого аппарата. Нужно следить за тем, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения. Очень громкое исполнение притупляет слух, отрицательно воздействует на голосовой аппарат и на нервную систему в целом. Нужно ограничить пение детей на улице в сырую и холодную погоду. Охрана голоса ребенка предусматривает только грамотную методику обучения пению. Не нужно поощрять исполнение детьми вокальных произведений в неудобной тесситуре, материала для взрослых с большим диапазоном. Пение таких композиций (в особенности, их громкое исполнение) наносит вред ещё не окрепшим голосовым связкам ребёнка.

Следует подбирать и продумывать музыкальный репертуар в соответствии с возрастом, с певческими возможностями и диапазоном и индивидуальными особенностями. Певческий диапазон — это объём звуков, который определяется интервалом от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос. Во время обучения пению сначала нужно определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы дети могли свободно владеть своим голосом. По мнению ученых-исследователей (В.А. Багадурова, И. И. Левидова, Е. И. Алмазова, Е. А. Аркина и др.), правильное развитие певческого голоса уже в дошкольном возрасте воспитывает у ребенка любовь к музыке, оберегает от напряжения голосовых связок, открика, которые должны быть здоровы, его голос приобретает силу игибкость, которые взрослому человеку даются с трудом. Рекомендации для педагогов по охране голоса ребенка можно систематизировать следующим образом. При обучении детей пению педагогу:

занятия с детьми следует проводить в хорошо проветренных помещениях;

при выборе репертуара нужно обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей той или другой возрастной группы;

удерживать детей от громкого пения (в первую очередь, во время разучивания); негромкое пение — одно из наиболее важных условий, которые обеспечивают нормальное звучание детских голосов, а, соответственно, их нормальное развитие;

недопустимым является исполнение детьми сложных вокальных композиций из репертуара взрослых;

число песен на музыкальном занятии должно соответствовать длякаждой возрастной группы, не следует предлагать детям много песен для исполнения на занятиях (не более 2−3), на праздниках (не более 4−5);не петь на улице при температуре воздуха ниже +18° С и влажности выше 40−60%;в случае заболевания органов голосового аппарата нужно своевременно обращаться к фониатру.

Заключение

.

Таким образом, можно сделать следующие выводы по данной работе: — главные недостаткиречи и певческого голоса носят в своём большинстве приобретённый характер и во многом имеют связь с поспешным развитием тела-инструмента;- минусыголоса и речи в пении не изолированы, они в той или другойстепени имеют взаимосвязь между собой и оказывают воздействие друг на друга;- все минусыпевческого голоса и речи в той или другой степени имеют связь с работой дыхания, гортани ирезонаторов;- некоторые минусы исходит от неумения контролировать свои слуховые, резонаторные и мышечные вибрационные чувства (в особенности, в начальный период обучения);- исправление того или другого недостатка певческого голоса и речи должно быть, главным образом, связано с полным отсутствием у певца любого неприятного чувства напряжённости;- работу над исправлением определённого недостатка нужно проводитькомплексно, ане изолированно, с пониманием того, что певческий аппарат — это целостная функциональная система;- овладение техникой резонанса — эффективный метод избавления от минусов голосообразования и их профилактики. Для увеличения степени интереса детей к пению, для развития и закрепления у ребят певческих навыков (образование звука, чистота интонирования, дикция, ансамблевое пение, дыхание) нужно использовать в деятельности самые разные приемы. Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития музыкальной памяти, мелодического слуха, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста является весьма разнородным. В применении того или другого приема обучения детей пению нужно исходить из намеченной для себя цели, а именно: расширить кругозор дошкольников, их музыкальные представления, прочно закрепить полученные знания в разных областях творческой деятельности, сформировать чувство прекрасного и нравственные качества. Для проведения игры педагоги создают обучающие технологии, дидактическое и методическое обеспечение их сопровождения, разрабатывается система организации конкурсов, критерии оценивания итога детских достижений. Игра является толчком для творческого поиска новых обучающих технологий, которые обеспечивают качество музыкальной компетенции дошкольников. Можно сделать вывод о том, что задатки к музыкальной деятельности есть у каждого ребенка, они составляют базу музыкальных способностей. Их развитие в основном зависит от воздействияокружающей среды, социальных условий, от формы и содержания музыкального воспитания. Только в процессе музыкальной деятельности проявляются и формируются музыкальные способности. Чтобы воспроизвести мелодию голосом, необходимо иметь слуховые представления о том, как движутся звуковые интонации мелодии, т. е. о звуковысотном движении, иметь ладовое чувство, чувство музыкально-ритмическое. В каких типах деятельности могут быть развиты певческие навыки? Они могут быть развиты во всех видах музыкальной деятельности, а именно: в исполнительстве, восприятии музыки, в музыкально-дидактической игре, самостоятельном творчестве детей. При обучении хоровому исполнению следует прочувствование, наглядно-действенное восприятие, осмысление музыкального содержания. Следует отметить важность музыкально-дидактических пособий и игр в том, что они помогают ознакомить детей с формой музыкального произведения, музыкальными жанрами, основными характеристиками музыкального звука и со средствами музыкальной выразительности.

Игровой метод является основным среди методов, при его помощи в доступной форме, которая соответствует возрастным особенностям детей, можно активизировать их музыкальное развитие, приобщать детей дошкольного возраста к воспроизведению и восприятию музыки. Игра — это «волшебная палочка», с помощью которой можно научить детей играть на инструментах, петь, красиво танцевать и двигаться, слушать музыку. Музыкально-дидактические игры и пособия сочетают в себе многие условия, которые особенно благоприятствуют развитию детей. Их структура, содержание, игровые правила и действия направлены на то, чтобы помочь планомерному и систематическому развитию ритмического и высотного, тембрового и динамического слуха.

Процесс развития музыкально-сенсорных способностей у всех без исключения детей не пройдет бесследно для их последующего интеллектуального, музыкального развития и для понимания музыкального искусства, как целостного духовного мира.

Список использованных источников

.

Агин М. С. О роли фальцетно-микстовой манеры пения при формировании смешанного голосообразования. Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин.

М., 2007. С. 114−125.Агин М. С. Развитие вокальной техники // Голос и речь. 2010. №&# 160;2 (2). С.

29−37.Аникеева З. И. Современные методы диагностики и комплексного лечения заболеваний респираторного тракта у профессионалов голоса в амбулаторных условиях / Под. ред. Л.

Б. Рудина. М.: Граница, 2011. — 416 с. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники.

М.: МГК им. Чайковского, изд-во ИП РАН, Центр «Искусство и наука», 2008. — 592 c. Морозов В. П., Макаров И. С. Компьютерное моделирование резонансных процессов образования высокой певческой форманты // Речевые технологии.

2010. №&# 160;4. С. 68−84.Секреты вокальной техники раскрывают великие оперные певцы.

М.: Межд. школа вок. мастерства, 2010. — 270 с. Юварра Антонио. Голос и его техника.

Н. Новгород, 2010. — 84 с.

Показать весь текст

Список литературы

  1. М. С. О роли фальцетно-микстовой манеры пения при формировании смешанного голосообразования. Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М., 2007. С. 114−125.
  2. М. С. Развитие вокальной техники // Голос и речь. 2010. № 2 (2). С. 29−37.
  3. З. И. Современные методы диагностики и комплексного лечения заболеваний респираторного тракта у профессионалов голоса в амбулаторных условиях / Под. ред. Л. Б. Рудина. М.: Граница, 2011. — 416 с.
  4. В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М.: МГК им. Чайковского, изд-во ИП РАН, Центр «Искус-ство и наука», 2008. — 592 c.
  5. В. П., Макаров И. С. Компьютерное моделирование резо-нансных процессов образования высокой певческой форманты // Речевые технологии. 2010. № 4. С. 68−84.
  6. Секреты вокальной техники раскрывают великие оперные певцы. М.: Межд. школа вок. мастерства, 2010. — 270 с.
  7. Юварра Антонио. Голос и его техника. Н. Новгород, 2010. — 84 с.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ