э.), терракота, высота 76.5 см (рис. 32).В IV в. и позже в городе.
Канос (север Италии) мастера специализировались на создании ваз исключительно для погребальных нужд, составленных из различных элементов. Они были очень большими (до метра в высоту) и, являясь гибридом греческих и туземных традиций, объединяли в себе несколько техник: гончарная форма, яркая роспись, аппликация различных фигур, мотивы из «Тангараса». 4) Аполлон, убивающий ящерицу (римская копия, созданная Праксителем, около 350 г. до н.э.), мрамор, высота 149 см (рис. 33).В этой статуе отражается новый необычный сюжет (юный Аполлон убивает ящерицу) и смелость стиля.
Мастер Пракситель развил свою излюбленную тему: обнаженный юноша стоит практически на одной ноге, в такой позе ему необходима поддержка, поэтому он оперся о дерево, что является новым натуралистическим элементом.
5) Артемида-охотница, «Диана Версальская» (римская копия оригинала, созданного Леохаром, 330 г. до н.э.), мрамор, высота 2 м (рис. 34) Эта работа была первой античной статуей, сделанной во Франции. Римляне называли ее Дианой и представляли в обществе оленя, для греков она была Артемидой, суровой девой и неутомимой охотницей, часто пускавшей в ход свои стрелы для наказания дерзких мужчин. В IV в. статуя была воплощена в бронзе. Её создание приписывается Леохару, при чем на оригинальной статуе туника не была собрана в мелкие струящиеся складки, это отличительная черта римских статуй.
6) Статуэтка молодой женщины в широкой одежде «Танагра» (около 330−300 г. г. до н.э.), терракота, высота 17.6 см (рис.
35).Статуэтка изящной молодой женщины, закутанной в накидку, найденная в Александрии (или завезенная из Аттики) — произведение нового жанра, родившегося в Афинах во II пол. IV в., великолепный образец «Танагра» (по названию некрополя в Беотии, где они были найдены в большом количестве). Резные и литые изделия в большом количестве экспортировались в Малую Азию, Египет, Киренаику, Италию, Причерноморье, особенно много завезли их в Танагару и впоследствии до II века до н.э. воспроизводили на месте.
7) Гермес, снимающий сандалию (римская копия оригинала, созданного Лисиппом, около 320 г. до н.э.), мрамор, высота 178 см (рис. 36). Эту римскую копию греческой статуи однозначно относят к творениям скульптора Лисиппа, бронзовая оригинальная статуя которого представляла бога Гермеса, держащего в левой руке кадуцей и развязывающего правой рукой сандаль. Статую можно рассматривать с различных углов зрения: сильное стройное тело подвижно и запечатлено в сложной позе.
8) Мирная Афина (римская копия с оригинала, IV в. до н.э.), мрамор, высота 230 см (рис. 37).Афина в шлеме с кожаным нагрудником из козлиной шкуры, отороченным змеями и украшенным головой Горгоны Медузы, одета в шерстяной пеплос, асимметричные полы которого укорочены сзади так, что видно кушак. Это римская копия греческого оригинала, созданного примерно в середине IV века до н.э. Некоторые считают, что это Афина Пирейская, обнаруженная в 1959 году. Судя по бронзовой работе, римский мастер, осознавая напряженность, присущую работам из мрамора, изменил положение изначально протянутой вперед правой руки и поместил ее на бедра, чтобы не использовать громоздкую подпорку.
5. КОЛЛЕКЦИЯ ЭЛЛИНИСТИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯЭллинистическое искусство Греции (III — I в.в. до н.э.) включает коллекцию экспонатов греческого искусства III — I в.в. до н.э.:Преклоненная Афродита (римская копия оригинала, III в. до н.э.), мрамор, высота 96 см (рис. 38).Следуя традиции IV в. изображения Афродиты купающейся, мастера эллинского периода находили удовольствие в изучении обнаженной женской фигуры в различных позах. Сюжеты Афродиты, связанные с Эросом, от которого осталась только маленькая рука сзади, пользовались большой популярностью среди копирующих греческие статуи римских мастеров, украшавших ими сады и бани. Очень чувственному телу придана пирамидальная форма, что производит большое эстетическое впечатление.
2) Ника Самофракийская (Самофракия, около 190 г. до н.э.), паросский мрамор (статуя), серый лартосский мрамор (корабль), высота с крыльями 328 см (рис. 39).Внушительный монумент, воздвигнутый на острове Самофракия в честь успеха на море в начале II в. до н.э., посвящен богине Победы (Нике), которую греки представляли в виде красивой молодой женщины с крыльями. Богиня стоит на носу галеры, противостоящей жестокому шторму, её правая рука поднята вверх. Поза и развивающаяся широкая одежда нашли отражение в рельефах алтаря, святилища Великих Богов Пергаме, в нише которого изначально стояла статуя.
3) Спящий гермафродит (римская копия оригинала, II в. н.э.), мрамор, длина 169 см (рис. 40).Сын Гермеса и Афродиты, соединившись с нимфой Салмакидой, принял её формы, но стал двойственным существом мужского пола с грудью и формами женщины. Расслабленная нагота, эффект неожиданности и театральность, выражающие греческий стиль, спустя века объединил в своем искусстве итальянского барокко Бернини, изображавшего чувственных куртизанок.
4) Портрет Гомера (римская копия оригинала, около 150 г. до н.э.), мрамор, высота 55 см (рис. 41).Гомер представлен как старый слепой человек с перехваченной тесьмой головой. Должно быть, во II в. этот портрет был выполнен из бронзы в Пергамском стиле. Многочисленные римские копии не имеют ничего общего со статуей, которая представляет его сидящим. Физический изъян поэта только подчеркивает его вдохновленное благородство.
5) Венера Милосская (Милос, Кикладские острова, около 100 г. до н.э.), мрамор, высота 202 см (рис. 42).Знаменитая греческая скульптура Александроса Антиохийского считается идеалом женской красоты (подробнее см. главу 6). 6.
ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ КАК ШЕДЕВР КОЛЛЕКЦИИ ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЙ ГРЕЦИИ ЛУВРАВенера Милосская является образцом эллинистической скульптуры, одним из самых известных символов Лувра и знаменитых мировых шедевров. Статуя была найдена в 1820 году простым крестьянином, во время работы на земле, на одном из Кикладских островов в Эгейском море — острове Милос в Южной Греции, приобретена послом Франции в Константинополе маркизом де Ривьером, а в 1821 году преподнесена в дар французскому королю Людовику XVIII и сначала хранилась во дворце как личная собственность королей и была почти неизвестна публике. В настоящее время статуя Венеры Милосской находится в специально подготовленной для нее галерее на первом этаже Лувра. Характерные атрибуты, размер и поза скульптуры позволяет предположить, что это статуя богини любви Афродиты, почитаемой на Милосе, которую часто изображали полуобнаженной (ее еще называют Афродита Книдская, Венера стыдливая, придерживающая рукой упавшее одеяние).
Венера Милосская, выполненная скульптором Александросом Антиохийским примерно в 100 г. до н.э., является римской копией с греческого оригинала статуи Афродиты, созданной Праксителем в IV в. до н.э. Изначально, когда статую только обнаружили, ее создателем считали Праксителя, относя ее к классическому периоду V — IV в.в. до н.э. Однако исследовав постамент, на котором стояла статуя, увидели на нем неразборчивую подпись Александроса (Александра) из Антиохии, что означало, что статуя выполнена в эллинистический период. Скульптура выполнена из белого паросского мрамора и составляет в высоту более двух метров, рост богини — 164 см, пропорции — 86×69×93.Статуя представляет собой античный идеал красоты. Изваяние словно разворачивается по спирали, тем самым вовлекая созерцателя в круговое движение, которое позволяет в полной мере оценить красоту обнаженного торса, выходящего из одежд, спустившихся до бедер.
Вся скульптура излучает божественную красоту — это богиня в полном значении слова, синтез греческого идеала красоты и чувственности. Стиль характерен для позднего эллинского периода, сочетающего классические темы и инновации. Лицо статуи богини отражает черты, присущие реалистичным людям (проявление реализма в эллинский период). Ниспадающая драпировка на бедрах, согласно классической традиции, отражает статичную позу и обозначает подвижность фигуры, усиливает ощущение чувственности, характерной для всей эпохи эллинизма, и в то же время скрывает соединение между двумя кусками мрамора, которые, согласно сверхновой технологии, обрабатывались отдельно, так же, как и левая рука и нога. Имеется несколько интересных версий, почему у статуи нет рук. По одной версии руки богини были утрачены в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти ее в свою страну, и турками — владельцами острова, где она была обнаружена, стремившимися не допустить вывоза статуи за пределы империи. Эксперты же уверяют, что руки статуи были отбиты задолго до ее обнаружения.
Однако жители островов Эгейского моря верят в другую красивую легенду. Один знаменитый скульптор искал модель для создания статуи богини Венеры. До него дошел слух о девушке необычайной красоты с острова Милос, тогда мастер поехал туда, отыскал красавицу и без памяти влюбился в нее. Получив согласие от девушки, он принялся за работу. В день, когда шедевр был почти готов, не в силах больше сдерживать страсть, скульптор и модель бросились в объятия друг к другу. Девушка так сильно прижимала к груди скульптора, что тот задохнулся и умер, а скульптура так и осталась без обеих рук.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Отдел Древней Греции, Этрурии и Рима Лувра, известный ранее как Музей античности и образованный в 1800 году — один из самых древних и больших в Лувре.
Коллекция греческого отдела занимает уровни -1, 0 и 1 южной части Лувра в павильонах Сюлли и Денон и является поистине уникальной, здесь собраны экспонаты, начиная с 3200 г. г. до н.э. и заканчивая предметами искусства I в. до н.э. Коллекция зарождение искусства Греции (3200 — 720 годы до н.э.) представлена большим количеством подлинных греческих памятников эгинской эпохи — Кикладских идолов. Коллекция архаической Греции (VII — VI в.в. до н.э.) свидетельствует, что на искусство Греции на раннем этапе большое влияние оказывала культура цивилизаций Востока, но в более поздний период архаики мастера создают собственные художественные каноны с присущими им чертами натуралистичности и мастерства в передаче анатомии человека (Гера Самосская и Архаический курос). Позднее греки совершенствуют свое мастерство, наступает классический период, V — IV века до н.э. становятся «золотыми веками» в истории развития древнегреческого искусства (метопы храма Зевса в Олимпии 460 до н.э., фрагмент фриза Парфенона 445 — 438 г. г. до н.э., римская копия Артемиды-охотницы 330 г. до н.э.). Особенно богата шедеврами коллекция памятников эпохи эллинизма (III — I в.в. до н.э.), среди которых выделяются Ника Самофракийская (II в. до н.э.) и Венера Милосская (I в.
до н.э.), поистине прекрасные достижения греческого искусства. Таким образом, можно сделать вывод, что искусство зародилось в Греции одним из первых в мире, древние мастера создавали свои уникальные стили и способы их воплощения в камне, бронзе и других материалах, так появлялись прекрасные и удивительные шедевры, которые долгое время были основой и источником вдохновения для других величайших мастеров мира и равных которым не существует до сих пор.
