Как справедливо отмечает М. Алленов, «известно пристрастие Петра I к бюргерскому искусству Голландии… В произведениях, где можно усмотреть нечто вроде поэтического энтузиазма, желание пробудить и поразить воображение, это впечатление достигается элементарным приемом количественной, масштабной грандиозности: головокружительной высотой колокольни Петропавловского собора, ошеломляющим изобилием петергофских водяных затей, двенадцатикратным повтором сомкнутых в один строй, архитектурно идентичных корпусов Двенадцати коллегий (1722−1742, Доминико.
Трезини, Михаил.
Земцов), объединенных внутри гигантским, напоминающим уличный проспект коридором; колоссальной протяженностью Летнего сада, как и здание Двенадцати коллегий, первоначально составленного методом присоединения друг к другу небольших ячеек садовой композиции" [Алленов, 2007. С. 31]. В искусстве петровского барокко идея и мысль начинают выступать в качестве реального участника художественного процесса. Это и позволило добиться сближения между русской архитектурной мыслью и практикой европейского художественного образования.
Произведения русской архитектуры в ту пору становятся равными по своему художественному качеству лучшим европейским шедеврам. Несмотря на то, что многие петровские сооружения во времени меняли свой облик, в них остались общие черты, свойственные петровскому барокко. А именно, речь идет о том, что они напоминают своего рода идеальные схемы, планиметрические жесты, прочерчивающие перспективу, устремленные в будущее. В целом заметим, что петровское барокко — это основополагающий архитектурный стиль в процессе проектирования и построения зданий в Санкт-Петербурге в петровскую эпоху.
Огромно влияние данных построек на развитие архитектуры Санкт-Петербурга последующих эпох. От европейского барокко петровское барокко отличалось такими чертами, как рациональность, простота, ясность, спокойствие. Петербургское барокко петровской эпохи также называлось петровским маниром. Постройки петровского барокко отличаются праздничным настроением, несмотря на их простоту, они приковывают взгляд, заставляют разглядывать их снова и снова. Петр стремился отойти от византийских традиций в архитектуре, обратиться к европейскому стилю градостроительства.
Именно по этой причине им и были приглашены европейские мастера, причем, это, несомненно, лучшие мастера своего времени, самые талантливые и самобытные. Им удалось создать поистине роскошные здания[Новицкий, 2007]. В стилистическом отношении петровское барокко является синтетическим стилем, так как в нем мы можем наблюдать смешение французского классицизма, голландской и немецкой гражданской архитектуры, многих других направлений и стилей. Но петровское барокко обладает и индивидуальными особенностями, например, следует сказать о выделении в композиции центра — башни, которая украшалась портиками, скульптурами, нарядными наличниками и своеобразными формами оконных проемов[Ильина, 2012]. Как уже отмечалось ранее, фасады украшались пилястрами, а углы обрабатывали рустом. Вообще петровское барокко отличалось многоцветной, красочной архитектурой.
Но если сравнивать его с европейским барокко, то петровское намного сдержаннее. Самые известные постройки того времени — Летний дворец Петра Великого, Д. Трезини (возводился с 1710 по 1714 годы). Барельефы, созданные снаружи здания, имели мифологическую тематику. Архитектор преследовал цель — увековечить победу нашей страны в Северной войне.
До наших дней сохранились резные ореховые и дубовые панно, живописные плафоны, печи, украшенные изразцами и орнаментами [Грабарь, 2009.С. 78]Кунсткамера — 1718 — 1734 годы. Проектированием занимались И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Земцов. Также следует выделить Меншиковский дворец; Здание Двенадцати коллегий; Петропавловский собор; Александро-Невскую лавру; Кикины палаты. Всем вышеперечисленным постройкам присущи все черты петровского барокко. Петровское государство активно поддерживало развитие научного прогресса.
Особенных успехов удалось достичь в сфере востоковедения — именно при Петре данная наука стала формироваться. В сфере искусства русским государством поощрялось приглашение иностранных специалистов самого высокого уровня, что помогло становлению и развитию разных видов искусств. Эпоха петровского времени в искусстве — это царствование так называемого стиля петровского барокко, который является синтезом русских и западных традиций и стилистических особенностей. Обратимся также к сфере литературы. М. В. Ломоносов стал первым русским поэтом, выразившим в своих произведениях особенности национального самосознания. Первым в истории русской поэзии Ломоносов начал прославлять Родину, науку, просвещение, мир. Он поднимал темы гражданственности и оптимизма, свято верил в светлое будущее России, испытывал огромный интерес к историческому прошлому нашего Отечества. М. В. Ломоносов являлся поэтом-просветителем, что и определило его отношение к поэзии как к средству гражданского воспитания, таким образом, высокая общественная и гражданская тема определила поэтическую судьбу М. В. Ломоносова.
Можно согласиться с утверждением Л. Е. Татариновой о том, что поэтическая задача Ломоносова была подсказана самим процессом исторического развития — «прославить силу и внешнеполитическую мощь русского национального государства, прославить дела Петра, начертать дальнейший путь развития отечественной науки и культуры». Данные задачи обусловили жизнеутверждающий пафос поэзии Ломоносова, которая была определена В. Г. Белинским как «идеальная», «риторическая». Гражданские стихи, поэзия больших государственных тем отвечали и самой общепросветительской деятельности М. В. Ломоносова. Первая половина 18 века — это также время деятельности А. С. Пушкина. Величайшей заслугой Пушкина является то, что в его творчестве осуществилась выработка и закрепление осознанных и принятых современниками и последующими поколениями общенациональных норм русского литературного языка. Им были созданы классические образцы русского литературного языка, чистые и ясные, благородно простые. Также своего расцвета достигает праздничная культура. В первую очередь, необходимо заметить особую любовь в России к роскошным фейерверкам и красочным зрелищам. XVIII век — это поистине эпоха фейерверков и иллюминаций. Эти зрелища являлись не только самыми распространенными, но также и самыми массовыми. Они организовывались повсюду: на улицах, набережных, площадях. Так называемые «огненные представления» пользовались огромной любовью и популярностью.
О масштабах и яркости «огненных представлений» мы можем судить по многочисленным, оставленным нам современниками, рисункам, гравюрам, описаниям. Причём, описания дают понятие о сюжете этих представлений, толковании аллегорических фигур и символов. Фейерверк и иллюминации имели огромный зрелищный эффект и были доступны широкому кругу зрителей, кроме того, их отличал условный аллегорический язык, непосредственно связанный с идеями общественной жизни своего времени. В петровскую эпоху фейерверки и иллюминации способствовали пропаганде государственности. Иллюминации — это очень яркая форма синтеза искусств в XVIII веке: помимо пиротехники здесь были задействованы такие виды искусства, как портретная и театральная живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка. Праздничность и масштабность таких представлений была порождена самим мироощущением эпохи, динамикой жизни. Праздник ассоциировался со светом, соответственно любые праздничные мероприятия и события сопровождались искусной иллюминацией.
Заключение
.
Роль государства в развитии культуры в первой половине 18 века была поистине огромной. И важнейшая заслуга здесь принадлежит самой личности Петра Великого, который всячески поощрял культурный прогресс, под знаком его культурных реформ прошла четверть 18 столетия. Сам Петр владел несколькими иностранными языками, что позволяло ему осуществлять дипломатическую деятельность и обучаться интересующим его ремёслам за границей, к тому же, петровские внутренние культурные преобразования и реформы ускорили развитие России, в какой-то мере ликвидировали её отставание от ведущих европейских стран. Россия при Петре I — это мощная европейская держава, имеющая развитое искусство и светскую культуру.
Петровские реформы способствовали огромному научному, образовательному, культурному прогрессу в России в первой половине 18 века. При Петре Великом государство поощряло развитие журналистики. Сам император занимался редактированием и издательством книг. Благодаря государственной поддержке состоялся выход первой русской газеты «Ведомости». Безусловно, это факт большого политического и общекультурного значения. Эта газета пропагандировала идеи культурных преобразований, формировала общественное мнение. Сам император принимал деятельное участие в подготовке номеров газеты.
Благодаря петровскому государству издательское редакторское дело в России вышло на новый уровень развития, стало заимствовать европейский опыт. Достижения в искусстве, в первую очередь, связаны с развитием петровского барокко. Петровское барокко — это одно из выдающихся явлений русского барокко и русского искусства первой половины 18 века. Петровское барокко представляет собой синтез голландской и немецкой гражданской архитектуры, классицизма, европейских стилей. Расцвет петровского барокко связан с приглашением русским государством иностранных мастеров. Именно они создали неповторимый стиль и колорит зданий петровского барокко. Петровское барокко отличалось от европейского своей рациональностью, простотой и ясностью форм, праздничностью, духом оптимизма. В первой половине 18 века творили многие великие писатели и поэты, были проведены реформы русского литературного языка. В частности, речь идет о деятельности Пушкина и Ломоносова. В основе политического и научного мышления Ломоносова лежала идея просвещённого абсолютизма.
Соответственно, поэт полагал, что монарх является двигателем государственного прогресса и благосостояния, поскольку понимает задачи государства и может обеспечить благо народа. С монархической властью Ломоносовым также связывались надежды на расцвет науки, просвещения, культуры России. Ломоносов преклонялся перед Петром Великим и хотел видеть в императрице Елизавете наследницу его славных дел. Однако реальность не совпадала с ожиданиями Ломоносова, соответственно, только в одах он мог описать то будущее России, о котором искренне мечтал. Иными словами, оды Ломоносова можно назвать своеобразной «программой общественно-политической и культурной жизни России». М. В. Ломоносовым были сделаны блестящие открытия в разных науках: химии, физике, истории, географии, теории литературы, филологии и т. п. Его научный кругозор был уникальным в аспекте своей широты. Что касается Пушкина, то он был не только великим русским поэтом и писателем, но также ярким и заметным журналистом.
При жизни он опубликовал около пятидесяти фельетонов, памфлетов в периодике, и столько же осталось в рукописях. Это статьи и заметки по истории и теории литературы, рецензии, обзоры, публицистические статьи, информационные заметки, разнообразные полемические выступления: памфлеты, сатирические сценки, диалоги, портреты-пародии, анекдоты, иронические ответы, остроумные замечания и др. Первая половина 18 века — это период становления отечественной журналистики. Наконец, нельзя не сказать о том, что благодаря государственной поддержке в первой половине 18 века было положено начало развитию науки востоковедения.
Список литературы
Алленов М. М. История русского искусства: т. 1−2. — М.: Белый город, 2007. Т. 2. — 344 с. Андреев И. Л. Алексей Михайлович.
— М., 2006. URL:
http://www.universalinternetlibrary.ru/book/24 375/ogl.shtmlАнтонова С.Г., Соловьев В. И., Ямчук К. Т. Редактирование. URL: //.
http://sbiblio.com/biblio/archive/antonova_redaktirovanie/00.aspxВолодарский Я. Е. Петр I /Я.Е. Володарский.// Вопросы истории. — 1993. — № 6.Грабарь И. Э.
История русского искусства. — М.: Эксмо, 2009. — 599 с. Иванова М. В. Из истории контактов России со странами Востока (XVII — нач. XX вв.): Уч.
пособие. — Томск: Изд-во ТПУ, 2003. — 156 с. Иванова М. В. Из истории востоковедения в России. URL:
http://ru.znatock.com/docs/index-80 326.html?page=7Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М.: Высшая школа, 2007. — 300 с. Ильина Т. В. Национальное своеобразие русского искусства XVIII века и его место среди европейских школ. ;
СПб.: Исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, 2012. — 100 с. Кизеветтер А. А. Исторические силуэты. — Ростов н/Д, 1997. URL:
http://www.twirpx.com/file/1 391 713/Ключевский В. О. Русская история: Полный курс лекций. Т. 2. — М.: Историческая литература, 2002. — 298 с. Малиновский К. В.
Доменико Трезини. — СПб.: Крига, 2007. —.
231 с. Николай (Адоратский), иером. История Пекинской духовной миссии в первый период ее деятельности (1685−1745) // История Российской духовной миссии в Китае. — М.: Изд-во Свято-Владимирского братства, 1997. — 397 с. Новицкий А. П. История русского искусства.
— М.: Эксмо, 2007. — 386 с. Пан Т. А. Архимандрит Иларион и первая пекинская духовная миссия.//Исторический вестник.
№ 6, 2000. URL:
http://krotov.info/spravki/history_bio/18_bio/1718lezh.htmlПанченко А. М. Русская культура в канун Петровских реформ // Отв. ред. Д. С. Лихачев. URL:
http://coollib.com/b/318 702/readПетровское барокко. URL:
http://urok-kultury.ru/petrovskoe-barokko/Сахаров А. Н. Романовы. Исторические портреты в 2 томах. URL:
http://www.bibliotekar.ru/7-dinastiya-romanovyh/index.htmТатаринова Л. Е. Русская литература и журналистика XVIII века. — М.: ПБОЮЛ, 2001. — 368 с.
http://www.russiancity.ru/.
