— Х. Ритт, П.-Э. Строли, а также П. Э. Рокштуль. К миниатюре в стиле камеи обращаются также и другие мастера. Четвертый этап (это 1790−1840 гг.) выступает в качестве кульминационного в истории развития портретной миниатюры в России.
В данный период классическая миниатюра в нашей стране на кости на периферию отечественного художественного процесса окончательно вытесняет эмаль. По мнению Н. Н. Врангеля, «число миниатюр, которые были исполнены в царствование Александра I, в десятки раз превышает все, что было сделано раньше и после». Основной причиной их популярности становится новый этап общественного развития, а также связанная с ним демократизация портретного искусства в нашей стране, в распространении которого также были заинтересованы уже более широкиесоциальные слои. Можно назвать справедливо также и замечание Врангеля относительно того, что практически беспрерывные войны начала XIX столетия также заметно способствовали увеличению количества миниатюр, так как уходившие в поход нередко с собой брали портреты близких и оставляли им на память свои изображения. Таким образом, можно заключить, что портретная миниатюра вXVIII веке в своем развитии пережила расцвет, а также зрелость, став при этом одним из наиболее ярких художественных отражений общественной жизни рассматриваемого времени. Поэтому тщательное сохранение произведений этого жанра имеет для нас не только искусствоведческую, но также и социальную, обществоведческую, иконографическую ценность. 2.3 Значение миниатюрного портрета XVIII в.
для искусства.
Рассматривая значение миниатюрного портрета XVIII в. для искусства, в первую очередь укажем, что его популярность в обозначенный период находит свое отражение в его распространенности. За небольшой промежуток времени он сумел достичь практически небывалых высот и признания и у художников, и у заказчиков. Тем самым он способствовал распространению изобразительного искусства в различных слоях общества и возможности выражения своих творческих замыслов различных художников. Если обычный традиционный портрет был доступен только людям с определенным достатком, то миниатюрные портреты были способны приобрести намного большей людей. Кроме этого, портретная миниатюра XVIII в.
формировала представление о моде, мужских и женских образах. Так как сфера применение портретной миниатюры была весьма широкая (ее помещали в браслеты, кольца, крышки часов, а также табакерок, монтировали в веера, часто носили на груди как броши и т. д.), то все это способствовало популяризации изобразительного искусства и способствовало его дальнейшему развитию. Изображение на портретных миниатюрах портреты русских отдельных государственных и общественных деятелей способствовало определенной пропаганде власти и известных лиц того времени. От частного заказа мастера портретных миниатюр перешли к массовому производству. Поэтому практически каждый желающий имел возможность приобрести себе такой портрет с изображением. То есть искусство и отдельные персоналии именно благодаря этому были, как мы уже указывали ранее, более близки к народу.
Например, Петр I на портрете работы Г. С. Мусикийского предстает загадочным молодым человеком в доспехе и подбитой горностаем красной мантии, которая с на груди креплена запоной. На данной портретной миниатюре у Петра I уложены локонами длинные волосы, которые обрамляют смелое одухотворенное лицо. То есть, показан особый образ Петра I. Данная работа выступает копией с миниатюры Ш. Буата, однако с другим композиционным и цветовым решением.
В этом случае виртуозный миниатюрист смог на небольшом пространстве не только точно воспроизвести все детали костюма, но также и передать его тончайшие красочные оттенки. В свою очередь эмалевая миниатюра в так называемым «малом виде» воспроизводила живописные произведения, преимущественно парадные либо интимные портреты. Те миниатюристы, которые изображали, например, Екатерину II, нередко обращались к ее портрету именно в дорожном костюме, написанному художником М. Шибановым. Укажем, что одна из таких работ на данный сюжет миниатюристки Л. Куглер в настоящее время представлена в собрании музеев Кремля. Параллельно с активным развитием станковой миниатюры на эмали, начиная с середины XVIII в. происходит развитие миниатюры, которая обладает декоративным характером и предназначенная именно для украшения разных предметов прикладного искусства. В этом случае частые парадные балы, приемы, изощренность в украшении одежды, а также придворный этикет неизменно требовали большого числа ювелирных изделий, в декоре которых именно миниатюра на эмали занимала одно из ведущих мест. Укажем, что в 1759 г.
на петербургском Императорском фарфоровом заводе выполнена была специальная партия табакерок, роспись которых посвящалась победе русской армии при Кунерсдорфе, которая произошла 1 августа 1759 г. То есть они играли роль повышения патриотического самосознания народа. В качестве основного художественного достоинство этих табакерок можно назвать композиционную связь портретного изображения с рядом остальных элементов украшения. В женских портретах конца 1760-х- 1770-х годов обозначаются в той или иной мере оттенки сентиментализма. При этом происходит расширение круга бытования миниатюры, она начинает чаще изготавливаться в нескольких экземплярах для подарка — «маменьке», «милому другу», родственникам. С этой целью специально заказываются копии с больших портретов в виде погрудного фрагмента либо полуфигуры. Такого рода копиями работы неизвестного художника, например, являются «Портрет княгини В. Н. Гагариной с сыном Николаем» и «Портрет баронессы Н. Строгановой и графини Д. Салтыковой». Отображенный образ нежной дружбы-любви, гармоничный дуэт двух подружек, а также двоюродных сестер в портрете баронессы Н. М. Строгановой и ее кузины графини Д. П. Салтыковой словно пронизан чувствительностью в духе стихов Н.
Львова, Г. Державина, а также В. Капниста. Необходимо подчеркнуть, что подавляющему большинству миниатюристов было не свойственно глубокое раскрытие характера своих изображаемых моделей. Они в этом случае великолепно передавали всю красоту материала, а именно: бархата, шелка, кружева, а также жемчуга; подчеркивали особую изысканную красоту человеческого лица, например, блеск глаз, яркий румянец щек, шелковистость волос. В основном модели изображались на гладком фоне. Однако с последней четверти XVIII в. в портреты миниатюр стали вводиться неопределенно мерцающий пейзаж. Его создать помогало включение в общую переливающуюся гамму отдельного портрета неокрашенных кусочков желтой кости. Так, например, были написаны фоны в портретах художника А.
Ритта (1765 — 1799), который являлся крупнейшим миниатюристом России XVIII в. и значительного художника во всей истории европейской миниатюры. В качестве одного из лучших его портретов, находящихся сегодня в собрании музеев Московского Кремля, можно назвать портрет дипломата князя А. А. Голицына. Данный портрет оправлен в профилированную с внутренней стороны овала рамку, которая по внешнему валику украшена жемчужником (специальными чеканными бусинами) и завершающуюся лентой. Рамка по стилю относится к 90-м гг. ХVIII в., что помогает более точно датировать данный портрет.
При этом поясное изображение модели придает этой миниатюре характер маленькой картины. По своему характеру кисть Ритта стремительна, его техника виртуозна и свободна. Также укажем, что в творчестве миниатюристов находили свое отражение идеи и вкусы времени, основные художественные течения, по которым происходило развитие изобразительного искусства в тот период в целом. Например, сентиментализм конца XVIII в. наиболее ярко находит свое отражение в творчестве художника Виоллье — уроженца Швейцарии, который приехал в Россию в 1780 г. Портреты Виоллье отличаются изысканностью и утонченностью моделировки, а также сочностью красок. В качестве лучшей его работой в собрании миниатюры музеев Кремля можно назвать портрет фельдмаршала Г. А. Потемкина.
Данный портрет был написан, скорее всего, по гравюре Д. Уокера, однако с несколько большей, нежели на гравюре, округлостью и пухлостью лица, так характерных для почерка данного миниатюриста. При этом рамка с жемчужником типа пуансон, так характерная для миниатюрных портретов 90-х гг. XVIII в., помогает более точно датировать данное произведение.
В отношении особенности манеры данного художника можно заметить, что она проявляется в написании лиц миниатюры красновато-коричневой краской с применением белых штрихов и голубых теней. В этом случае на виски, щеки и подбородок изображенного лица он кладет голубоватые тени, при том, как брови и глазницы прописываются им тонкой коричневато-красной линией, ноздри прорабатываются красновато-коричневой краской, пряди волос — это тонкими белильными штрихами, кончик носа — прописывается белильными мазками. В общем значение миниатюрного портрета XVIII в. для искусства нами схематично показано на рисунке. Рисунок. Значение миниатюрного портрета XVIII в.
для искусства.
Кроме этого, cнашей точки зрения, изучение русского миниатюрного портрета XVIII в. способствует следующему;
— формированию представлений о тенденциях в изобразительном искусстве XVIII в.;
— освещению традиций и моды XVIII в.;
— знакомству с техникой выполнения портретных миниатюр;
— изучению творчества отдельных художников;
— знакомству с музейными коллекциями. Таким образом, пройдя этап развития длинною в век, портретная миниатюра в нашей стране смогла приобрести свою особую специфику исполнения и широкое функциональное назначение.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное нами исследование показало, что период от XVIII до первой пол. XIX в. — это время расцвета портретной миниатюры не только в зарубежных странах, но и в России. В качестве определяющего фактора миниатюрного портрета выступает его размер: миниатюрный портрет во всех случаях имеет небольшой формат (от 1,5 до 20 см) и при этом отличается особой тонкостью художественных приемов, применением своеобразной техникой исполнения, использованием исключительно ему свойственныхспособов и средств выражения. Такого рода портреты помещали вбраслеты, кольца, крышки часов и табакерок, они монтировали в веера, носились на груди в качестве броши.
Виды и форматы портретных миниатюр достаточно разнообразны. По материальной основе, на которых писались данные миниатюры можно выделить миниатюры на бумаге, картоне, пергаменте, слоновой кости, а также фарфоре и металле. В качестве красок использовались гуашь, акварель, специальные созданные с этой целью художественные эмали либо масляные краски. Миниатюра могла заключаться в овал, круг, ромб, а также восьмиугольник и т. д. Кроме этого, миниатюрный портрет может являться камерным либо парадным; одно-, двухлибо многофигурным; иметь свою сюжетную основу либо не иметь таковой. Большую значимость для распространения популярности русских портретных миниатюр играет их высокий уровень художественного качества, а также наличие элементов иконографии. Формирование популярности миниатюрного портрета обусловлена была еще и тем, что он ценился не только в качестве портрета выдающегося или высокого лица, изображение близкого человека, но также и в качестве особого украшения. В результате исследований главных тенденций и специфик развития портретной миниатюры в России в XVIII в.
выделить можно четыре главных этапов развития этого особого жанра искусства, которые связаны с ее возникновением, постепенным развитием, расцветом и этапом зрелости. Особое развитие в России в рассматриваемый период получает портретная миниатюре на эмали с кости. В этом случае художники используют как зарубежный опыт, так и применяют свою особые подходы. В России портретная миниатюра становится одним из распространенных жанров живописного искусства именно в ХVШ в. Данная ситуация была тесным образом обусловлена природными качествами портретной миниатюры, которые предопределили специфику ее социальных функций. В этом случае в нашей стране с одной стороны, функции портретной миниатюры были близки условиям как существования, так и распространения предметов малой величины, при том, как с другой — они совпадают с общими функциями портрета. С нашей позиции, изучение русского миниатюрного портрета XVIII в.
способствует следующему; формированию представлений о тенденциях в отечественном изобразительном искусстве XVIII в.; освещению традиций и моды XVIII в.; знакомству с техникой выполнения портретных миниатюр; изучению творчества отдельных художников; знакомству с музейными коллекциями; более глубокому понимаю исторических процессов данного периода. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОКГосударственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII — XX вв: Т.
1: Портретная миниатюра XVIII — XX века[Текст]. — М.: Красная площадь, 1997. — 215 с. Каган, Ю. О. Класс резного художества [Текст] /Ю.О. Каган; под общ. ред. В. Б. Семенова.
— Екатеринбург: Аква-Пресс: ИГЕММО «Lithica», 2002. — 608 с. Карев, А. А. Миниатюрный портрет в России XVIII века[Текст] /А.А. Карев. -.
М.: Искусство, 1989. — 326 с. Комелова, Г. Н. Августин Ритт — русский миниатюрист. 1765−1799.
Жизнь и творчество[Текст] /Г.Н. Комелова. — СПб.: Славия, 2004. — 207 с. Комелова, Г. Н. Русская миниатюра на эмали XVIII — начала XIX века Г. Н. Комелова. — СПб.: Искусство-СПб., 1995. -.
336 с. Королева, В. И. Живописцы камей в России второй половины XVIII — начала XIX в. [ Текст] /В.И. Королева // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей.
Вып. 5. / под ред. С. В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. -.
СПб.: НП-Принт, 2015. — С. 581−589.Миниатюра в России XVIII — начала XX века: каталог выставки из фондов Эрмитажа [Текст] /авт. вступ. ст. и сост.
Г. Н. Комелова, Г. А. Принцева. — Л.: Искусство, 1981. — 96 с. Михайлова, К. В. Портретная миниатюра из собрания Государственного Русского музея[Текст] /К.В. Михайлова, Г. В. Смирно. -.
Л.: Изд-во «Художник РСФСР», 1974. — 310 с. Новиков, В. П. Ручное изготовление ювелирных украшений [Текст] /В.П. Новиков, В. С. Павлов. — Л.: Политехника, 1991. — 322 с. Портрет в России.
XVIII — первая пол. XIX в. Материалы научных конференций 2011 г. [ Текст].
— Вып. 194 / Государственный исторический музей; сост. Е. И. Иткина, А. О. Васильченко. — М.: ГИМ, 2012.
— С. 106 — 112. Портретная миниатюра в России XVIII — XIX веков из собрания Государственного Исторического музея[Текст]. — М.: Художник РСФСР, 1988. — 242 с. Российские императрицы.
Мода и стиль, конец XVIII — начало XX века. Альбом-каталог выставки в Выставочном зале федеральных архивов, Москва [Текст] / сост. С. П.
Балан, Т. Ф. Шакирова. — М.: Кучково поле, 2013.
— 512 с. Русская портретная миниатюра конца XVII — XIX века: каталог собрания [Текст] / авт.-сост. С. А. Подстаницкий. -.
Вадуц: SepherotFoundation, 2010. — 509 с. Тантлевская, Т. А. Реставрация миниатюры на кости [Текст] /Т.А. Тантлевская// Теория и практика сохранения памятников культуры: сб. науч. тр. Вып. 18. — СПб.: РНБ, 1996.
— С. 121−133. Врангель Н. Н. Очерки по истории миниатюры в России Н. Н. Вранггель // Старые годы. — 1909. — Окт.
— С.15 — 33 с. Портретная миниатюра XVIII—XIX вв.еков. Собрание музеев московского Кремля [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://oldchest.ru. — Загл. с экрана. — (дате обращения: 24.
03.2017).Портретная миниатюра [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post368374538. — Загл. с экрана. — (дата обращения: 23.
03.2017).Руднева, Л. Ю. Изящные стороны человеческого лица. Портретная миниатюра в России // Наше Наследие. № 99. 2011 [Электронный ресурс] URL:
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/9905.php. — (дата обращения: 16.
03.2017).Русская портретная миниатюра XVIII век [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://mirxenia.com/куско/. — Загл. с экрана. — (дата обращения: 25.
03.2017).Соловова, И. К. Развитие искусства портретной миниатюры на слоновой кости в России XVIII—XIX вв.еков [Текст] / И. К. Соловова, Д. Н. Емельянов // Вестн. Нижегор. ун-та им. Н. И. Лобачевского. — 2009. — №.
6 (2). — C. 177−181.Соловова, И. К. Технология создания миниатюрного акварельного портрета на слоновой кости русскими художниками XVII—XIX вв.еков [Текст] /И.К. Соловова, Д. Н. Емельянов // Ученые записки ВВО МСА. — 2005. -.
Вып. 16. — С. 202−206. Троицкая, А. А. Портретная миниатюра: вопросы происхождения [Текст] /А.А. Троцкая // Вестн. СПб. ун-та. Сер.
6. — 2013. — Вып.
2. — С. 41−47Забозлаева, Т. Б. Драгоценности в русской культуре. Словарь (история, терминология, предметный мир)[Текст] / Т. Б. Забозлаева. — СПб.: Искусство-СПб., 2003.
— 464 с. ПРИЛОЖЕНИЕПримеры российских портретных миниатюр XVIII в. Название портретной миниатюры.
МатериалИзображение Портрет графа Б. П. Шереметьева.Кость.
Табакерка с женским портретом.
КостьМедальон с женским портретом.
Кость Двусторонняя миниатюра с мужскими портретами.
Кость Г. Мусикийс-кий. Портрет Петра Первого.
Эмаль Л.Куглер. Портрет Екатерины II в дорожном костюме. Эмаль А.Ритт. Портрет дипломата А. А. Голицына. Кость А.Ритт. Портрет молодого человека. Кость Виоллье. Портрет фельдмар-шала Г. А. Потёмкина.Кость.
