В магистратуре факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена ежегодно обучается много китайских студентов, которые изучают искусство масляной живописи и рисунка. Данный раздел посвящен анализу учебных и дипломных работ магистрантов, которые были выпускниками кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена.
За время своего существования кафедра живописи выпустиламного талантливых китайских студентов. Результаты их обучения замечательными педагогами кафедры живописи университета им. А. И. Герцена представляют большой интерес. Вэнь.
Чжэньфэй закончил магистратуру кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена в 2007 году Его научным руководителем был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Масляные работы китайского художника Вэнь.
Чжэньфэядышат чудесным очарованием, которое присуще Востоку. Каждый мазок в его пейзажахдает ощущение живой естественной природы. В рядукитайских современных художников, которые работают в технике масляной живописи, Вэнь.
Чжэньфэй отличается свободным и оригинальным стилем. Абстракции, которые он изображает на своих полотнах, нужно воспринимать как уважение к восточной культуре. Хотя Вэнь.
Чжэньфэй и учился технике масляной живописи в стиле российского реализма, его картины не ограничиваются конкретными формами, напротив, идеяхудожника в некоторой степени делает их похожими на живопись тушью. Его полотна обладают необычайной гармонией, мазки легки и свободны. Картины мастера не только передаютопределенные предметы, но и показываютсмутные и неопределенные переживания, внезапно возникающие эмоции, удивительные необыкновенные, ощущения, которые испытывает автор. Художник ЧиЛяньчэн закончил магистратуру кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена в 2004 году. В магистратуре научным руководителем ЧиЛяньчэнаявлялся Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Его магистерской выпускной работой была картина «У моря». Работа выполнена маслом, ее размеры: 150×105 см. Данная картина отличается вертикальным построением композиции. На полотне художник изобразил силуэты женщин, которые возвращаются с рыбалки.
Развевается их одежда на ветру, такое ощущение ветра дает всей работе отличную выразительность. Не очень резкие очертания женщин и рыболовного судна как бы увеличивают и раскрывают пространство картины. ЧиЛяньчэн умело передал порывы ветра при помощи косых линий, отражая его силу и направление и таким образом придавал картине динамичность. Расположение предметов и персонажей на полотне придает композиции повествовательный тон. Очертания фигур женщин-рыбачек смогли прекрасно передают состояние отдыха, который наступил после рыбалки.
Духовное содержание картины и точная проработка деталей, — все это находит эмоциональный отклик в сердце зрителя. Выпускная работа ЧиЛяньчэнахарактерна многослойностью, в ней использован яркий цветовой контраст. ЧиЛяньчэнпоказал сцену безмятежности, душевного покоя и естественности, смог тонко передать эмоциональное состояние женщин после ловли рыбы. Другой художник Ляо.
Цзунжун, родился в средней части Китая, провинции Шэньси, города Сиань, окончил магистратуру в 2004 году. В магистратуре его научным руководителем был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Выпускная Ляо.
Цзунчжуна «Портрет Маши» исполнена на холсте маслом, имеет размеры 120×100 см. В выпускной работе Ляо.
Цзунчжунвеликолепно смог передатьслабость и силувизуального действия на зрителей различных объектов. Зритель невольно обращает внимание на предметы, которые обладают сильным визуальным притяжением, и часто не замечает второстепенного. Когда мы рассматриваем какой-либо образ, наш взор неосознанно заватывает окружающее пространство и проводит с ним логическую связь. На картине «Портрет Маши» художник показал девушку в ярко-красной юбке, прорисовав одежду героини до мельчайших подробностей. Предметы позади девушки в шкафу, раздвижная стеклянная дверь и расплывчатое отражение ее силуэта показывают контраст между расплывчатостью и четкостью. Такой прием заставляет зрителя перевести взгляд, чтобы отслеживать переходы в четкости изображения разных деталей полотна. Черно-красная одежда девушки перекликается с черно-красным цветом шкафа для посуды, который находитсясзади героини. Очень тонко и гармонично выдержан общий колорит картины. Одежда и кожа девушки исполнены в трех цветах: красном, черном, и белом; фон картины содержит красный, черный, и желто-золотистые тона, что придает работе законченность и цветовую целостность. Алые блестящие губы на белом лице девушки, ее озорной и милый взорпривлекают взгляды зрителей в первую очередь. Полотно передает нам эстетическое чувство простоты и естественности.Чжан.
Юаньцзя родился в городе Сиань, расположенном в Центральном Китае. В 2004 году он закончил магистратуру кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. В магистратуре научным руководителем Чжана.
Юаньцзя был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Выпускной магистерской работой Чжана.
Юаньцзябыла картина «Ленинград». Работа исполнена маслом, ее размеры 110×200 см. Это произведение отражало существовавшуюформу пространства в реальности. На полотне, которое ограничено рамой, художник смог передать реальные пространственные отношения большого города. На плоскости в картине отображена объемность трехмерного пространства. Для передачи архитектурной многослойности строениймастер тщательно прорабатывал все детали картины. Параллельно изображенные небесное пространство и здания, вид на город несколько сверху — все это дает полотну бесконечную протяженность. В работе второстепенные детали переданы при помощи теплых тонов, а архитектурные постройки выдерживаются в холодных тонах. Чжан.
Юаньцзя организовал вид на город сверху в целостное единое изображение. Благодаря применению разнообразных оттенков и прекрасной передаче реального и мнимого, размытости и четкости очертаний предметов, китайский студент смог воспроизвестинастоящее безграничное пространство. Данная работа на самом деле заслужила пристального внимания. Студент Сун Жуй родился в городе.
Цзинань, провинции Шаньдун, которая расположена в северной части КНР. Почти десять лет назад Сун Жуй начал в России изучать масляную живопись. Он получил степень бакалавра на кафедре живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. Сун Жуй в 2009 году закончил магистратуру кафедры живописи, его научным руководителем был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Одна из его учебных работ, которая была выполнена в 2008 году на втором курсе магистратуры, представляет собой натюрморт, который написан маслом. Сюжетом картины был традиционный русский натюрморт. Целью задания, которое дал китайскому студенту его научный руководитель, было развитие наблюдательности, выработка умений изображать предметы, имеющихразличную текстурупри помощи такого своеобразного материала, как масляные краски.
Сун Жуй до мельчайших подробностей продумал композицию картины. На столе находилось много предметов, но студент русский чайник расположил немного левее от центра холста, что дало баланс между главными объектами изображения — куклой и чайником. Небольшие оставшиеся предметы автор распределил по сторонам от главных объектов. Данная композиция позволила достичь гармонию и целостность всей работы. Мазки Сун Жуем выполнены осторожно и тонко, очень хорошо выдержана цветовая гамма изображения. Кроме искусного применения холодных оттенков и правильного сочетания красок, Сун Жуй профессионально смог уловить цветовые отношения между предметами, а также отношения реального и мнимого. Даннаяработа может быть использована следующими поколениями студентов какпример для подражания. Китайский студент ЮйБо родился в городе Вэйхай, провинции Шаньдун. ЮйБо в 2010 году заканчивает магистратуру кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им.
А. И. Герцена, его научным руководителем был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Магистерской выпускной работой ЮйБобыла композиция из трех картин маслом, которые изображали виды Санкт-Петербурга — «Петербург моими глазами». (Размеры двух холстов составляют 60×150 см, третий холст — 60×100 см). При взгляде на эти три картины, в первую очередь важно отметить, что ощущения студента свободы от заученного восприятия реальных предметов. Художник почувствовал свободу при передаче цвета и формы объектов изображаемого пейзажа: на холсте передается субъективное восприятие ЮйБо. Абстрактная беспредметная композиция сталамощнее, чем фотографический реализм. Помимо этого, если говорить о цветовых решениях работы, данные пейзажи являются очень хорошо знакомымихудожнику, очевидно, что он отлично знает место, с которого были написаныего картины.
Проводя анализ цветового решения работы, можно увидеть, что небольшие контрастные пятна теплых и холодных оттенков создают образ и составляют всю картину. Художник профессионально смог подчеркнутьперспективу и пространство, ярко выразил естественную красоту воздушного пространства. ЮйБово время работы над тремя полотнами был крайне внимателен при построении композиции, при выраженииреальногои кажущегося, расположении второстепенных и главных элементов. Реальные первостепенные объекты переданы художникомчетко и ярко, в то время как мнимые — являются затемненными художником. В темных местах кажущиеся элементы, в вверху и глубине работы, являются завуалированными, в то время как в светлых местахреальные объекты, внизу полотна и на первом плане, явно и отчетливо видны. Что касается размеров работ, то два больших полотна производят на зрителя сильное визуальное впечатление.
Но не составляет труда догадаться, что если бы работа была исполнена недостаточно умело и грамотно, то возникла бы структурная разрозненность и появились бы пробелы. Третья картина является небольшой по величине, и художнику было довольно легко исполнить компактную конструкцию. Свобода мазков кисти художника при этом была сильно ограничена, поэтому ему приходилось быть осторожным и осмотрительным. Три картины.
ЮйБосодержат некоторые символичные объекты, которые являются главными элементами данных произведений. Важно отметить, что в серии «Петербург моими глазами» изображаются достопримечательности северной столицы России, которые хорошо знакомы художнику. Климатические и архитектурные особенности Санкт-Петербурга ЮйБосмог передать при помощи разнообразныхоттенков. Художник руководствовался личными эмоциями и собственным восприятием при написании знакомых пейзажей, а также использовал в совершенстве освоенные техники художественного выражения. Именно по этой причине серия картин ЮйБо с пейзажами Петербурга производит на зрителей неизгладимое впечатление, позволяет испытывать сильные эмоции. Объективная реальность, которая воспроизведенамастеромс помощью определенных тонов и в определенной форме, проявляет законы изменения перспективы. На переднем плане объекты имеют четкие контуры, их цвета характерны чистотой; сильными являются контрасты яркости, а также холодных и теплых оттенков.
Контрастность на среднем плане отображена слабее, чем переднего. Дальний план выполнен в серых тонах и затемнен. Студент из Ван Вэй родился из города Цзинмэнь, провинции Хубэй, которая находится в Центральном Китае. Ван Вэйв 2011 году закончил магистратуру кафедры живописи факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена, его научным руководителем был Владимир Арсентьевич.
Кузмичев. Картина «Петербургская зима» (была написана студентом из Китая во время обучения на втором курсе магистратуры (учебное заведение предоставило возможность самостоятельной одномесячной художественной практики за пределами университета). Размеры данного пейзажа составляют 80×100 см. Картина своей массивностью и солидностью характерна для произведений классической масляной живописи.
Ее общий цветовой тон выдержан и гармоничен. Ван Вэй легко, свободно и уверенноиспользует кисть и мастихин. В его работе сформировалось фантастическое пространство, которое наводит зрителя на лирические раздумья. Ван Вэй в совершенстве владел навыками построения композиции, нашел правильные цветовые решения, а также отлично выразил пространственные отношения. В картине есть не только объективное отражение действительности, но воплощено личное отношение автора к изображаемому пейзажу, переживаемые им эмоции и чувства.
В картине Ван Вэя отраженыдушевный подъем, искреннее восхищение, волнение, которые испытывалмастер при виде прекрасного зимнего Петербурга. Эта картина порождает в зрителе ощущение неповторимости и чистоты. Учебная работа Ван Вэя проникнута духом русской самобытности, впечатлением и чувствамиот увиденного.
2.3 «Вечерний Петербург» в живописных произведениях китайского художника Сун Жуя.
Иногда случается, что отдельные талантливые китайские студенты принимают решение остаться в Санкт-Петербурге. Ярким примером может послужить выпускник художественно-графического факультета университета имени А.И. ГерценаСун Жуй. В творчестве Сун Жуй образ Петербурга занимает особенное место. При взгляде на городские пейзажи этогохудожника нельзя не отметить черты традиционной китайской живописи и колоритную, густую гамму красок, за счет которых был создан безусловный пространственный реализм пейзажей Петербурга. (Приложение, рис 29−34)Сун Жуй родился в Китае, в 2002 году он приехал в Россию на обучение. В 2009 году Сун Жуй окончил магистратуру по специальности живопись под руководством В. А. Литвинова, на факультете изобразительного искусства в РГПУ им. А. И. Герцена.
Руководителем его дипломной работы был профессор В. А. Кузмичев. На данный момент Сун Жуй является аспирантом кафедры рисунка Герценовского университета. Сун Жуй — член Санкт-Петербургского отделения Союза художников РФ, выпускник художественно-графического факультета РГПУ им. А. И. Герцена, вице-председатель китайской общины в Санкт-Петербурге. Секретарь Союза живописцев (Россия-Китай), главный редактор журнала «Современный художник» (Россия-Китай), директор ООО «Восточный художественный центр» и постоянный участник выставок в России и Китае. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России, КНР и других стран. Петербург, обладая величественной архитектурой волновал художественное сознание многих представителей в мире искусства и вот уже более трехсот лет образ города находит свое отображение в творческих работах художников разных поколений. В творчестве китайских современных художников образ Петербурга — это живой и яркий образ, достигаемый при помощи органичного сочетания выразительных средств живописи (композиции, цвета и мазков).
2.4 Творческие судьбы китайских магистров кафедры живописи РГПУ им. А. И. Герцена.
Многие студенты из Китая, получив академическую степень магистра или ученую степень кандидата наук, вернулись на Родину и продолжили свой творческий путь, сочетая в своих произведениях как черты китайской живописи гохуа, так и русской реалистической живописи. Многие художники преподают в различных высших учебных заведениях Китая, и теперь они передают приобретенныезнания в России молодому поколению китайских живописцев. Эти талантливые мастера живописи внесли существенный вклад в развитие высокого искусства КНР и в улучшение системы художественного образования страны. В данном разделе работы прослеживается творческие пути и изучаются перспективы дальнейшего развития мастерства китайских художников, выпускников магистратуры кафедры живописи. К примеру, жизненный девиз китайского художника ЧиЛяньчэнаследующий: «Искусство не может существовать вне жизни, и жизнь не может иметь дальнейшего развития без искусства. Если с улыбкой и любовью подходить к любому делу, на свете не останется ничего невозможного». Творчество художника основана на этом девизе. Другой выпускник кафедры живописи Ляо.
Цзунжун постоянно повышает свой образовательный уровень и проводит значительную часть времени в художественных учебных заведениях, поэтому его работы имеют сильный академический характер. Художник постоянно находится в поисках собственного творческого пути. Ляо.
Цзунжун начал обучаться живописи масляными красками только в России. Неудержимое желание и упорный характер мастера дарить свое творчество людям помогли ему в результате достигнуть успехов в искусстве масляной живописи. Пань.
Икуй, магистр художественного образования, полагает, что его основные творческие цели заключены в непрерывном личностном росте и в достижении новых вершин в области искусства. Много усилий для воплощения этих задач мастер приложил во время обучения в России, где он упорно и целенаправленно получал новые умения и знания. В свободное от учебы время художник приходил в Эрмитаж: ему никогда не надоедало рассматривать работы известных мастеров. В августе 2010 года по окончании магистратуры в России ГуБоцзявозвращается на Родину. Художник много времени посвятил творчеству, участвует в разнообразныхмеждународных проектах и выставках. В городах Хайкоу провинции Хайнань и в Центре художественного творчества «Байху» в городе Дацин провинции Хэйлунцзяним открыты студии живописи, где изобразительному искусству обучаютсямолодежь, дети и взрослых. В арт-студии художника на базе традиционных методических приемов преподавания живописи, приобретенных ГуБоцзя во время обучения в Санкт-Петербурге, были разработаны уникальные методы обучения, которые учитывают возрастные характеристики различных студентов, а также их художественную подготовку и индивидуальную скорость усвоения ими знаний. Выпускник Чэнь.
Вэньхуав 2008 году вернулся в Китай. Из неопытного живописца он стал известным коллекционером и открыл собственную галерею под названием «Оидэ». Важно, что галерея, где происходят экспозиции картины российских художников в технике масляной живописи, является открытой для бесплатного посещения простыми людьми. Многим молодым живописцам Чэнь.
Вэньхуа оказывает помощь. В данное время около 300 молодых живописцев ежегодно приезжают на учебу в Россию. Многие из них выбрали Россию местом учебы, после посещения выставок.
ЧэньВэньхуа. Можно сказать, что Чэнь.
Вэньхуа построил мост обмена искусством между Россией и Китаем. Русская масляная живопись в мировой художественной истории занимает особое место. В России появилось множество выдающихся мастеров живописи, которые оказали огромное влияние на развитие китайской художественной истории и создание механизма художественного образования нового времени. Чэнь.
Вэньхуа возвел мост обмена, при помощи которого происходит сближение людей разных вероисповеданий, национальностей и культур. Через обмен и диалог народы разных стран достигают взаимного доверия и понимания. «Общий мир, общая мечта» — это то, к чему стремится все человечество. Чэнь.
Вэньхуа вносит свою лепту в осуществление мечты человечества. Творческий путь каждого живописца сопровождаетсяпостоянным совершенствованием техники письма, ежедневнымкропотливым и тщательным наблюдением за явлениями природы, ежеминутными художественными поисками. Опыт пребывания за границей, обучение в культурной столице России — Санкт-Петербурге, в старейшем Российском государственном педагогическом университете имени А. И. Герцена открываетпо-настоящемувеликолепныеперспективы для китайских студентов, также этот опыт оказывает огромное влияние на их творческое становление и развитие, изменив их судьбу.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Высшее образование современности все большеотходит от монолога преподавателей, которые предоставляютзнание студенту, к диалогу между ними. Китайские студенты (как одни из участников диалога), при обучении в российском университете, познают историю художественной культуры страны, изучает произведения и труды, ее художников, философов, писателей, специфические особенности в обучении искусству, нюансы высшего образования, уникальное наследие творчества русских художников.
Преподаватель специальных дисциплин (как другой участник диалога), в целях более плодотворного проведения педагогических процессов, также должен в известной степени обладать сведениями из истории художественного образования Китая, а также знания о древнекитайских ведущих философских учениях, иметь представление о традиционном прикладном и изобразительном искусстве Китая, творчестве великих китайских художников. Так сложилось исторически, что большая частьиз перечисленных областейкитайской культуры стали обширным достоянием в России и Европе только в начале XX века. Поэтому китайская художественная культура и ее родство с древнерусской философско-эстетической мыслью не получили освещения в базовых «Программах дисциплин» по изобразительному искусству, которые были созданы в 2000 году. К примеру, в программе курса «История искусств» нет даже упоминания о существовании прикладного и изобразительного искусства Китая. Именно по этой причине в работесодержатся вопросы истории развития профессиональной школы подготовки художников в КНР. Начиная с гравюр XVIII в. Зубова Алексея Федоровича художники, отталкиваясь от традиций, каждый раз вносили новую характеристику в существующий образ города.
Параллельно с графическими создавалось множество живописных видов Петербурга. В работах художников конца XVIIIв. Петербург удивительно поэтичен. В те годы работали Ф. Я. Алексеев, С. Ф. Щедрин, Б. Патерсен и другие мастера.
В их работах запечатлены панорамы города со стороны Невы, пригородные и городские дворцы, жанровые городские сцены. Появляется эмоциональное восприятие города художником. В 30-е гг. XVIIIв художники В. С. Садовников, И. И. Шарлеман и Л. О. Премацци создали ряд интересных акварельных видов города. Образ города в этих работах парадный. А в работах Ф. Ф. Браганца и М. Н. Воробьева город реалистичный, а где-то даже изображали «будничный». Санкт-Петербург в своих работах воспевали также П. А. Федотов, Ф. А. Васильев, В. А. Суриков, А. К. Беггров и др.
Новый образ Петербурга появляется в работах художников начале XX века. А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского и А.П.Остроумовой-Лебедевой, которая фактически возродила технику ксилографии. В работах этого времени Санкт-Петербург предстает перед нами классицистическим городом, хотя в них чувствуется и характерный для этой эпохи символический и даже трагический подтекст. Особенно трагичен образ Петербурга в гравюрах военного времени, в работах очевидцев блокады, граверов — А. Ф. Пахомова и С. Б. Юдовина, изображавших повседневность того времени. В ХХ в образ Петербурга вновь изменился в глазах художников. Теперь он задумчиво-созерцательный, но, в то же время, насыщенный цветом, как на картинах А. А. Осьмеркина («Мойка.Белая ночь», 1927), отстраненный и даже несколько одиноким в работах импрессионистов Н. Ф. Лапшина и В. А. Гринберга («В Михайловском саду», Лапшин, 1939 г., «Школа на проспекте Стачек», В. А. Гринберг, 1934гМеняется время, меняется образ.
В новой эпохе величественный город Петербург вновь меняет свой лик. У каждого художника свое видение и свой стиль, а, значит, как и прежде перед нами сложный, многогранный портрет города. Образ Петербурга в творчестве китайских современных художников — это яркий и живой образ, который достигается с помощью органичного сочетания выразительных средств живописи. Несмотря на свои традиционные корни в живописи и влияние русской живописи современные китайские художники, в частности Сун Жуй, смогли внести особенность в образ города. Произведенный анализ учебных, творческих и дипломных работ студентов из Китая, дает возможность заключить, что обучение в Санкт-Петербурге, в России, возможность общаться на профессиональном уровне с выдающимися педагогами и художниками достаточно сильно изменило направленность живописного творчества художников из Китая. Студенты переняли и усвоили особенности реалистической русской живописи, овладели, при помощи систематичной и последовательной учебной практики, основными законами реалистического изображения человека и природы. Именно с данной позиции в работе произведено исследование стилевого направления, которое было представлено творчеством художников из Китая — выпускников магистратуры кафедры живописи РГПУ им. А. И. Герцена.ПРИЛОЖЕНИЕРис.
1. Зубов А. Ф. Вид Петербурга, гравюра.
Рис. 2. Зубов А. Ф. Панорама Петербурга, гравюра.
Рис. 3. Махаев М. И. Петергофский дворец.
Рис. 4. Махаев М. И. Виды Санкт-Петербурга.
Рис. 5. Матрынов А. Е. Виды Санкт-Петербурга.
Рис. 6. Матрынов А. Е. Виды Санкт-Петербурга.
Рис. 7. Воробьев М. Н. «Осенняя ночь в Петербурге"Рис. 8. Добужинский М. Виды Петербурга.
Рис. 9. Добужинский М. Виды Петербурга.
Рис. 10. Алексеев Ф. Я. Виды Петербурга.
Рис. 11. Алексеев Ф. Я. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости.
Рис. 12. Щедрин С. Ф. Вид с петровского острова.
Рис. 13. Садовников В. С. Панорама невского проспекта.
Рис. 14. Боголюбов А. П. Вид Смольного монастыря с Большой Охты.
Рис. 15. Москвичев А. Виды Петербурга.
Рис. 16. Федоскино, лаковая миниатюра. Виды Петербурга.
Рис. 17 Копиенко А. А. Лаковая миниатюра. Виды Петербурга.
Рис. 18 Бенуа А. Виды Петербурга.
Рис. 19 Остроумова-Лебедева А. П. Ростральная колонна.
Рис. 20 Ведерников А. С. Тучков мост.
Рис. 21 Б. В. Корнеев «Мокрое утро"Рис. 22 Б. Азаров Д. Виды Петербурга.
Рис. 23 Мендагалиев Г. Виды Петербурга.
Рис. 24 Волков А. Виды Петербурга.
Рис. 25 Азаров Д. Виды Петербурга.
Рис. 26 Попов П. Виды Петербурга.
Рис. 27 Базарин А. Виды Петербурга.
Рис. 28 Базарин А. Виды Петербурга.
Рис. 29 Сун Жуй. Виды Петербурга.
Рис. 30 Сун Жуй. Виды Петербурга.
Рис. 31 Сун Жуй. Виды Петербурга.
Рис. 32 Сун Жуй. Виды Петербурга.
Рис. 33 Сун Жуй. Виды Петербурга.
Рис. 34 Сун Жуй. Виды Петербурга.
