Франция являлась центром развития реалистической скульптуры в это время. Здесь мастера оторвались от традиций академизма, устремившись на поиски нового общественного звучания скульптуры. Стали появляться значительные темы, динамичные произведения, отражающие реалии современной эпохи. Некоторые мастера использовали абстрактные геометризированныеформы. Деформация и искажения приводили к оскудению и, наконец, к полному упадку скульптуры. Абстракционизм и сюрреализм привели к подрыву основ пластики в целом. Обратимся к искусству России 20−30-х годов. Активные дискуссии разворачивались между «станковистами» (сторонниками станковых форм искусства) и «производственниками», или конструктивистами, деятельность которых была направлена на усовершенствование предметной среды, которая окружает человека. Конструктивисты начали свою деятельность благодаря основанию Общества молодых художников (ОБМОХУ) в 1919 г. Заслуга его основания принадлежит Константину (Казимиру Константиновичу) Медунецкому (1899—1935) и братьям Стенбергам— Владимиру.
Августовичу (1899—1982) и Георгию.
Августовичу (1900—1933). Что касается живописи, то уже в 20-х гг., согласно замечанию критиков, она обращается к реализму. Реализм здесь означает пробуждение интереса к изобразительности (в противовес абстракции), к классическим живописным традициям. Обращение к классике также объяснялось идеологическими требованиями, ведь советскому искусству надлежало применять самые яркие достижения мировой культуры и искусства. Соответственно, русские художники стремились найти четкие и ясные формы «большого стиля».Ассоциации художников революционной России (АХРР), основанной в 1922 г. (с.
1928 г. — Ассоциация художников революции, АХР), удалось в некоторой мере принять эстафету у передвижников. В разное время членами ассоциации были Сергей Васильевич Малютин (1859—1937), Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963), Борис Владимирович Иогансон (1893—1973), Митрофан Борисович Греков (1882—1934), Исаак Израилевич Бродский (1883—1939) и другие художники.
Эти мастера отличались общей идеологической направленностью. Они считали, что необходимо создать искусство повествовательное, жанровое, понятное простому народу, правдиво отражающее действительность. В 1925 г. выпускниками мастерской Давида Петровича Штеренберга (1881 — 1948) во ВХУТЕМАСе было образовано Общество станковистов (ОСТ). Они объединились как сторонники станкового искусства — в противовес «производственникам». В 20—30-х гг. популярным видом искусства становится графика.
В архитектуре и графике мастера стремились создавать произведения, доступные массам, непосредственно обращенные к человеку. Критиками и исследователями искусство 30-х гг. рассматривается как период к неоклассике. Классика была предметом обсуждения, применения, нового толкования. В создании новых памятников принимали участие скульпторы самых различных направлений и возрастов: Н. А. Андреев, А. Т. Матвеев, В. А. Синайский, вплоть до студентов художественных училищ. Были примеры кубистических поисков формы, как памятник Бакунину Б. Королева, не понравившийся «общественности» и по ее требованию вскоре убранный.
До 1940 г. еще стоял в Москве на Советской площади обелиск Н. А. Андреева (арх. Д.П. Осипов) «Советская конституция» (1919, не сохр.). Вдохновленный «революционным временем», Андреев создал в обелиске символическую фигуру Свободы. Рельеф М. Манизера «Рабочий» (1920, гипс), установленный на фасаде здания Постоянной промышленной выставки ВСНХ в Москве (теперь Петровский пассаж, рельеф сохранился), исполнен в академических традициях, что характерно для этого мастера.
По всей стране, не только в Москве и Петрограде, создавались памятники согласно плану монументальной пропаганды, положившему начало «революционному преобразованию искусства», созданию искусства новой эры. Далеко не все образы были глубокими, даже в тех случаях, когда скульпторы стремились к воплощению нового революционного содержания через постижение классического наследия и преодоление влияний формализма, как это делали Матвеев, Мухина, Лебедева, Шадр, которые неустанно работали над совершенствованием мастерства и культуры над спецификой материала, выразительными средствами пластики. В портретной скульптуре 20-х годов продолжают работать А. Голубкина, В. Домогацкий, грузинский скульптор Я. Николадзе -в основном это камерные портреты. Большое влияние на архитекторов в эти годы оказал конструктивизм.
В 1919 г. В. Е. Татлин спроектировал своеобразное произведение «Башня III Интернационала». Это должна была быть огромная конструкция, вокруг наклонной оси которой вращались стеклянные помещения. Совершенно справедливо замечено исследователями, что, хотя идея Татлина и не воплотилась реально, она не была, однако, такой уж фантастической: в той или иной степени современные архитекторы используют ее если не в архитектуре, то в сфере того, что мы называем теперь современным индустриальным дизайном.
Заключение
.
Искусство 1900;1930 гг. представлено самыми разными течениями и стилями. Особое внимание следует обратить на стили модерн и ардеко, поскольку именно они определяли развитие искусства в первой декаде 20 столетия. В искусстве появилась тема беспомощности человека, внутреннего духовного кризиса. Стали появляться художники, отражающие данные аспекты духовной жизни в своем творчестве. Многие мастера этого периода избрали для себя не синтетический путь в искусстве, а аналитический. Достаточно распространенным приемом была разбивка художественного образа на мелкие фрагменты, в произведениях этой эпохи осуществляется смешивание этих образов. Некоторые мастера обращались к классическим формам, создавая чувство нереальности, иллюзорности, пограничного психологического состояния. Для культуры и искусства этого времени характерен критицизм, который связан с противоречиями между провозглашёнными идеалами и их жизненным воплощением, в том числе и в сфере искусства.
В этих условиях особое значение приобрела литература как вид искусства, способный реалистично, художественно отображать культурные, политические и социальные противоречия эпохи. В 20-х гг. многие художественные направления имели связь с русским модерном и авангардом, за счет того, что еще активно работали мастера прошлого. Однако происходил процесс обновления и обогащения функций искусства. Также важно сказать о появлении новых видов художественной деятельности: кино, рекламы, дизайна. В 20−30-е годы в искусстве продолжается процесс развития реалистических традиций и, вместе с тем, осуществляется утверждение новых творческих методов и направлений. Искусство того времени также характеризуется обращением к народному искусству. Европейская культура испытывала сильное влияние традиций египетского, негритянского, восточного искусства. Символизм обладает чертами романтизма, кроме того, можно сказать о возникновении новой философской основы.
Особое внимание следует обратить на появление таких направлений, как акмеизм, кубизм, экспрессионизм, импрессионизм.
Список литературы
АртДеко.//.
http://modniy.tv/trand_view_id55872158−184c-4699-afbb-c819ae4c96a1Васильев А. А. Европейская мода. Три века. — М.: Слово, 2003. — 440 с. Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб.: Лита, 1998.
В 3 т. Т.1Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. М.: Рипол-Классик, 2008.
— 306 с. Зоркая Н. М. Русская школа экранизации: Серебряные девятьсот десятые./Православный образовательный портал «Слово».//.
http://www.portal-slovo.ru/rus/art/964/5862/Ильина Т. История искусств.
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/09.phpИстория советского кино./Электронный ресурс: Киноракурс//.
http://kinorakurs.my1.ru/Культурология. XX век. Энциклопедия в 2-х т./Под ред. С. Я. Левита. — СПб.: Университетская книга, 1998.
Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля / Д. В. Сарабьянов М.: Грифон, 2001. — 344 с. Советское искусство.
http://www.renclassic.ru/Ru/35/1097/Энциклопедия Википедия. URL www.ru.wikipedia.org Энциклопедия искусства.
http://www.bibliotekar.ru/avanta/180.htmПриложение.
Матисс А. Танец.
Дали С. Головокружение.
Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г. Л. Бакст. Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911.
Акварель, карандаш Л. Бакст. Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911.
Акварель, гуашь.
