Формы фиксации результатов Портфолио ребенка: дипломы, благодарственные письма, почетные грамоты за участие, за сохранение уважение к традиционной культуре русского народа.
Необходимая материально-техническая база.
Просторное помещение для игр, хороводов и занятий хореографией.
Компьютер Музыкальный центр Телевизор
DVDмагнитофон Фонотека, видеотека.
Музыкальные инструменты:
Гармошка, балалайка, бубен, ложки.
Для проведения руководителем (педагогом) исследовательской деятельности, для пополнения и доработки архивов необходимо иметь в наличии цифровую видео камеру, цифровой фотоаппарат, цифровой диктофон, карты памяти, ручки, тетради. Дети во главе с педагогом принимают участие в исследовательской деятельности на 2−3 году занятий.
Глава 4. Диагностика эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании.
4.
1. Организация исследования Исследование проводилось на базе ГСОШ, где реализуется Дополнительная общеобразовательная программа культурологической направленности Традиции и культура русского народа.
Исследование проводилось в период 2014;2015 года. Для участия в исследовании были приглашены 20 детей из 4 класса. Дети были приглашены, с разрешения их родителей для обследования. Утверждено директором школы время для процедуры исследования и место удобное для обследования детей.
Родители 5 детей отказались от исследования по личным причинам, оставшиеся 15 детей вошли в состав экспериментальной группы, из них 8 девочек и 7 мальчиков в возрасте 10 лет.
Диагностическое обследование проводилось в четыре этапа. На первом этапе была отобраны методики направленные на исследование эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании, подготовлены бланки протоколов исследования. Приглашены дети, с разрешения их родителей для обследования.
На втором этапе было проведено изучение эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании по предложенной методике. Эксперимент проводился в первой половине дня в индивидуальном порядке, после беседы с ребенком в доброжелательной обстановке. Также обращалось внимание на индивидуальный стиль поведения детей (активность, любознательность, инертность, нерешительность), способность к совместным действиям, заинтересованность в успехе, готовность принимать помощь.
На третьем этапе были проведена программа занятий с младшими школьниками, по окончании которых было проведено повторное обследование детей с целью определения эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании.
В ходе четвертого этапа были проанализированы полученные результаты и сделаны выводы.
4.
2. Методы исследования Задание 1 (исследовательское). Изучить особенности проявления начал музыкальной культуры школьников в одной из возрастных групп.
Методические указания Исследовательское задание выполняется индивидуально каждым и требует предварительной подготовки.
1. Отобрать 4 произведения (или фрагмента произведения) из числа шедевров музыкальной классики иди народной музыки, руководствуясь следующими принципами:
доступность эмоционально-образного содержания музыки опыту детей;
контрастность по характеру музыкальных произведений;
непродолжительность звучания (1−1,5 мин).
Музыкальные произведения или фрагменты следует записать на аудиокассету (произведения: аудиопособие О. П. Радьтновой «Мы слушаем музыку»).
2. Разработать серию диагностических вопросов, направленных на выявление отношения детей к музыке (знания о музыке, музыкальные интересы, предпочтения, эмоционально — оценочное отношение к музыкальным произведениям). Рекомендуется подобрать 5 вопросов.
3. Отобрать 3 пары музыкальных произведений, в каждой из которых одно — произведение школьного репертуара недостаточно высокого художественного уровня, а второе — произведение музыкальной классики. Подбор произведений в парах должен осуществляться на основе общности настроений (например, два веселых, два нежных и т. д.), черт жанра, одинакового звучания (инструмент или оркестр) и близкой временной протяженности.
Методика проведения исследования включает три этапа: первый — обследование уровня развития эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании; второй — выявление особенностей музыкальных представлений и отношения детей к музыке; третий — диагностика музыкальных предпочтений детей. На каждого ребенка составляется индивидуальная карта, куда вносятся результаты диагностики по всем трем этапам.
Первый этап проходит в форме индивидуальных занятий по слушанию музыки (10−15 мин). Каждому ребенку предлагается прослушать 4 музыкальных произведения (фрагмента) композиторов-классиков и оркестровать звучание во время слушания музыки (по желанию). Критериями оценки внешних проявлений ребенка являются следующие показатели:
1) сосредоточенность внимания;
2) продолжительность восприятия;
З) двигательная активность, наличие движений, мимических реакций, вокализаций;
4) наличие действий с музыкальными инструментами, игрушками, их соответствие характеру и ритму музыки;
5) желание слушать музыку.
Качественные проявления детей оцениваются по трехбалльной системе:
3 балла — высокий уровень (показатели проявляются ярко, без активной поддержки взрослого);
2 балла — средний уровень (внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят неустойчивый характер);
1 балл — низкий уровень (отсутствие внешних показателей: ребенок отвлекается, отказывается играть и слушать музыку). Результаты диагностики вносятся в таблицу, баллы суммируются в зависимости от общего количества баллов определяется уровень развития каждого ребенка.
Таблица 1.
№ п/п Музы кальные произ ведения Сосредото ченность внимания Продолжи тельность восприятия Двига тельная актив ность Наличие действий с музыкаль ными игруш ками Желание ребенка слушать музыку Кол-во баллов Общий балл по результатам прослушивания 4 разнохарактерных музыкальных произведений Сумма всех показателей при слушании четырех произведений при наивысших оценках составляет 60 баллов (4 произведения х 5 критериев х 3 балла), соответственно наименьшее количество баллов составляет 20 баллов. Высокий уровень определяется по сумме баллов от 48 до 60 баллов; средний — от 34 до 47 баллов; низкий уровень — от 20 до 33 баллов.
Диагностика связной описательной речи детей в ходе эмоционально-образного восприятия русской народной музыки.
Цель: выявить уровень связной описательной речи у детей школьного возраста.
Вспомогательный материал: предметная картинка, сюжетная картинка, предмет, игрушка.
Экспериментальное обследование проводится детьми индивидуально, с промежутком в 3−4 дня.
Для описания детям предлагаются:
Задание I. Предметная картинка.
Задание II. Сюжетная картинка.
Задание III. Игрушка.
Задание IV. Предмет.
Инструкция. Внимательно посмотри па картинку (игрушку, предмет) и описывает ее. (Если задание не принимается в таком виде, можно изменить инструкцию: «Расскажи про эту картинку».).
Данные заносятся в протокол. Рассказ-описание анализируются по следующим критериям:
1. Структура текста (наличие основной части, начала, заключительной части).
2. Выделение микротем и их раскрытие (полное, частичное).
3. Последовательность микротем.
4. Виды внутритекстовой связи: синонимическая связь, лексический повтор, местоименная связь, союзная связь.
Диапазон суммарной оценки в баллах — от 3-х (выполнение задания при наличии одной части и только выделение микротем) до 12 баллов. Максимальная сумма по четырем заданиям — 48 баллов.
На основании количественной оценки условно выделены 4 уровня описательного текста: 37−48 баллов — высокий уровень; 25−36 баллов — средне-высокий; 13−24 балла средне-низкий; 3−12 баллов низкий уровень.
Характеристика уровней. Высокий уровень. Тексты-описания композиционно завершены (четко выражена структура). Начальное предложение, как правило, называет объект описания, завершающее — содержит оценку описываемого. Во 2-й части выделяется в среднем 4−5 микротем, которые раскрываются полностью или частично и излагаются последовательно. Используются разнообразные типы связи. Речь детей выразительна, изложение плавное.
Средне-высокий уровень. Описания композиционно завершены, однако последняя часть выражается, как правило, словом все. В тексте выделяется в среднем 4 микротемы, которые раскрываются частично и излагаются в основном последовательно, дети используют разные виды связи, но доминирующей является союзная. Речь в основном выразительная, изложено главное. Средне-низкий уровень. Описания характеризуются композиционной частичной завершенностью (нет начального или завершающего предложения). Выделяются в среднем 3−4 микротемы, но лишь отдельные частично раскрываются.
Имеются нарушения в расположении как микротем, так и предложений. Наблюдаются повторы слов и синтаксических конструкций, используется преимущественно союзная связь. Речь мало выразительна, много пауз.
Низкий уровень. Описания композиционно не завершены (нет ни начала, ни конца). В одном описании выделяются в среднем 3−4 микротемы, которые не раскрываются. Высказывания непоследовательны, предложения не связаны между собой. Речь невыразительна, прерывиста.
4.
3. Анализ результатов исследования Анализ результатов исследования детей до и после занятий представлен в сводной таблице № 2. Результаты исследования представлены в приложении № 1 и № 2.
Таблица 2.
Сводная таблица результатов исследования детей до и после занятий.
Сосредото ченность внимания Продол-жительность восприятия Двигательная активность Наличие действий с музыкальными игрушками Желание ребенка слушать музыку До занятий 1,5 1,5 2,5 2,1 2,2 После занятий 2,3 2,5 3 2,4 3.
По результатам изучения эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании были получены следующие результаты:
1) уровень сосредоточенности внимания увеличился со средних значений 1,5 до 2,3 (внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят неустойчивый характер).
2) уровень продолжительность восприятия увеличился со средних значений 1,5 до 2,5 (внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят неустойчивый характер).
З) уровень двигательная активность, наличие движений, мимических реакций, вокализаций увеличился со средних значений 2,5 до 3 (показатели проявляются ярко, без активной поддержки взрослого).
4) уровень наличия действий с музыкальными инструментами, игрушками, их соответствие характеру и ритму музыки увеличился со средних значений 2,1 до 2,4 (внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят неустойчивый характер).
5) желание слушать музыку увеличилось со средних значений 2,2 до 3 (показатели проявляются ярко, без активной поддержки взрослого).
Наглядно результаты исследования представлены на рисунке № 1.
Рис. 1. Результаты исследования.
Анализ результатов исследования показал, что наибольшие результаты были достигнуты по показателям двигательная активность и желание слушать музыку, которые достигли максимальных значений.
Таблица 3.
Анализ общего количества результатов.
Общее количество баллов До занятий 41,9 После занятий 55,9 По результатам изучения суммы всех показателей при слушании четырех произведений были получены результаты до занятий 41,9, что соответствует среднему уровню. После занятий — 55,9, что соответствует высокому уровню.
Диагностика связной описательной речи детей в ходе эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании Результаты исследования представлены в приложении № 3.
Таблица 3.
Анализ общего количества результатов.
Общее количество баллов До занятий 26,5 После занятий 37,2.
Анализ результатов диагностики связной описательной речи детей школьного возраста показал, что уровень повысился со значений 26,5 (средне-высокий уровень) до 37,2 (высокий уровень).
Высокий уровень. Тексты-описания композиционно завершены (четко выражена структура). Начальное предложение, как правило, называет объект описания, завершающее — содержит оценку описываемого. Во 2-й части выделяется в среднем 4−5 микротем, которые раскрываются полностью или частично и излагаются последовательно. Используются разнообразные типы связи. Речь детей выразительна, изложение плавное.
Таким образом, можно сделать заключение об эффективности эмоционально-образного восприятия русской народной музыки в опытно-экспериментальном исследовании.
4.
4. Методические рекомендации, направленные на использование русской народной музыки как одного из методов музыкотерапии Для успешного освоения детьми фольклорного материала необходимы грамотные методики и технологии, которые позволят достигнуть значительных результатов в овладении подрастающим поколением различных видов и форм народного творчества (песня, танец, театр, декоративно-прикладное творчество).
Своеобразие музыкального и поэтического языков народной песни предполагает определение специальных методов и приемов его освоения.
К методам освоения народной песни, которые я применяю в своей работе с детьми, можно отнести: слушание; вокальную работу; знакомство с репертуаром других коллективов, отдельных народных исполнителей. Таким образом, можно проследить преемственность в освоении материала.
Более подробно остановлюсь на вокальной работе, в которую я включаю разнообразные упражнения по методикам А. Н. Стрельниковой и М. Ю. Картушиной.
Главный принцип, которого я придерживаюсь, это — «пою, как говорю», «рассказываю песню».
Начало занятий производится с речевой или дикционной разминки, который включает специальный курс речевых, дикционных упражнений, нацеленных на правильность произношения гласных и согласных звуков:
произнесение широких гласных (на освобождение и предупреждение зажатости голосового аппарата);
рычание и др.; имитация звуков, произносимых разными животными;
проговаривание скороговорок.
Далее следует дыхательная гимнастика, которая способствует усвоению детьми дыхания, необходимого для пения и укреплению диафрагмы ребенка. Необходимо отметить, что все разминки проходят только в игровой форме. Дети превращаются в ловцов за жемчугом, которые под водой, задержав дыхание, собирают драгоценные камни; становятся собачками маленькими и большими; агрессивными котятами и петушками; ребята с удовольствием становятся красивыми цветами, которые ночью быстро закрывают свои лепестки, а утром медленно их раскрывают.
По моему мнению, ритмическая разминка — также необходимое звено на начальном этапе обучения. В занятие включаются упражнения на «прохлопывание, простукивание» ритма руками, ногами, «проговаривание языком» на различные слоги, а также возможны формы с совмещением всех выше перечисленных примеров. Упражнения на ритм позволяют отработать в игровой форме ритмические фигуры, встречающиеся в народной песне.
Одним из главных моментов вокально-хоровой работы с детьми я считаю распевание. Упражнения для распевания голосового аппарата предназначены для формирования правильного звукоизвлечения. В данной форме освоения материала вырабатываются все умения и навыки пения: артикуляция, дыхание, ритмичность, чистота интонирования.
Для распевания я стараюсь подобрать яркие, интересные, небольшие попевки. Перед детьми ставятся разные задачи (в игровой форме): например, спеть, словно широкой кистью вы рисуете рисунок и не можете оторвать кисточку (legato), а теперь мы прыгаем с кочки на кочку (staccato) и поем ту же самую попевку и т. д. Дети принимают условия игры и с огромным удовольствием выполняют те задачи, которые перед ними ставятся.
Включаю в работу попевки для выработки правильного интонирования интервалов: секунда — «плачет куколка моя», терция — «кукушка», кварта — «мы весело живем и песенки поем».
При исполнении песен акцентирую внимание детей на правильное произношении гласных звуков, так как в дошкольном возрасте многие ребята не верно произносят их: например, солн.
Ушко, и др. Работаю и над четким произношением согласных в конце слов, например: дон, дом, пенек, денек и т. д.
Подобные упражнения приносят большую пользу каждому участнику коллектива и оказывают положительное влияние на процесс звукообразования.
Действенным средством в творческом усвоении музыкального материала является импровизация. Детям обычно нравится сочинять новые слова к знакомым мелодиям, придумывать окончания музыкальных фраз к известным словам, по-своему исполнять выученные песни. Часто применяю форму: «вопрос — ответ». Я исполняю вопрос, а дети сочиняют свой музыкальный ответ.
Возможно, при исполнении песен или попевок попросить детей перевоплотиться в животных, сказочных героев, или наделить свои образы какими-либо яркими чертами характера (сердитость, радость, грусть, болезненность, восторг и т. д.). Как ту или иную песенку может спеть радостный медведь, грустный котенок, сердитый мальчик и др. Как правило, такая игра детям очень нравится. При каждом изменении образа ребенком происходит новое звукообразование, это заставляет детей искать новые формы исполнения. Воспитанники освобождают свои голосовые аппараты, мышцы, расслабляются. И это наилучшим образом способствует усвоению музыкального материала.
Так же вместе с детьми мы «режиссируем», «ставим» песни. Безусловно, при ведущей роли руководителя, ребята имеют возможность предложить свои варианты движений, рисунка танца.
Хочется еще раз подчеркнуть огромное значение народной музыки и песни в воспитании музыкального слуха и ритма. Слова знаменитой собирательницы фольклора Е. Линевой подтверждают эту мысль: «Для того чтобы петь хорошо народные песни, нужно знать их и работать над ними не теоретически только, а петь их, петь и петь».
Заключение
Музыкальное народное творчество народа концентрирует в себе непреходящие ценности самого народа, опыт поколений в жизненной адаптации по законам времени, нравственности, красоты. На современном этапе особую значимость приобретают эстетическое воспитание и художественное образование детей средствами привлечения к народной культуре. Ведущие педагоги еще в трудах классиков обращали внимание на духовное воспитание молодого поколения, на воспитание нравственности и самобытности нации средствами народной художественной культуры, обращая пристальное внимание на обучающие и воспитательные функции музыкального народного творчества.
Фольклор — как феномен народной художественной культуры Приобщаясь к народному музыкальному творчеству, будущие учителя рассматривают сущность и специфику народного музыкального творчества, феномен музыкального фольклора исследуют в целостном контексте художественной культуры общества как ее особый пласт. В центре внимания оказываются фольклор как феномен художественной культуры, его синкретичная природа, устная форма бытования, историческая периодизация и жанровая система, изучаются также методологические и методические особенности исследования художественных образцов и практических навыков исполнения народных песен.
Музыка — искусство, обладающее особенно большой силой эмоционального воздействия на человека. Именно поэтому она, музыка, может играть громадную роль в становлении духовного мира детей и подростков.
Народное искусство — базовая часть культурного достояния любого народа, а народное музыкальное творчество является первоосновой всей музыкальной культуры нации. Народная песня — это неиссякаемый родник народного таланта. В ней отражается характер народа, его думы и чувства, быт и труд — вся его жизнь в бесчисленных ее проявлениях.
В нашей стране в современных условиях постепенно снижается воспитательное воздействие традиционной народной культуры на человека. В общественном сознании наблюдается утрата традиционного российского патриотического сознания, проявляются такие негативные качества, как: равнодушие, нетерпимость, эгоизм, индивидуализм, агрессивность, цинизм, неуважение к своему народу, к его культуре, к родному языку, к традициям.
Патриотизм — это любовь к отечеству, к родной земле, к своей истории и культуре. Патриотизм, как моральный принцип, как социальное и нравственное качество заключает в себе любовь к Родине, к родным местам, языку; знание истории своей Родины и уважение к ней, почитание традиций и обычаев своего народа.
Нравственно-патриотические традиции воспитания в русской культуре уходят далеко в глубь тысячелетий. Цель воспитания К. Д. Ушинский видел в духовном развитии человека, которого можно достичь, только опираясь на культурно-исторические традиции народа, на особенности его национального характера. В нравственном воспитании он главное место отводил патриотизму. В русских былинах и исторических песнях воспеты характерные черты русского человека: служение Матери-земле, гордость и независимость, честность, храбрость, чувство собственного достоинства. Образы национальных героев своей яркостью, силой, героизмом, естественностью и красотой оказывают огромное влияние на эмоциональный мир детей, их чувства, переживания и являются действенным средством развития патриотических чувств, таких как, гордость за свой народ, за его героическое прошлое. Воспитывать патриотизм и уважение к традициям поколений необходимо с детского возраста, обращаясь для этого к опыту «народной педагогики», отражённому в искусстве и творчестве народа.
Фольклор — уникальная самобытная культура наших предков, благодаря которой, осуществляется преемственность поколений, их приобщение к национальным истокам. Это бесценный дар памяти поколений, своеобразная копилка народных знаний о жизни, о человеке, о красоте и любви. Исключительна роль традиционного культурного наследия в решении задач художественно-эстетического и творческого развития подрастающего поколения. Мудрое народное слово, отточенные веками музыкальные интонации, отточенная традиционная пластика — все это способствует воспитанию чувства красоты, позволяет прививать осознанное бережное отношение к культурным традициям как своего, так и других народов.
Талант и педагогический гений народа нашли своё отражение в народных сказках, в тысячах мудрых пословиц, поговорок и, конечно, в народной песне. Народ — талантливый педагог-мыслитель, и созданные его гением фольклорные произведения — это богатейшая сокровищница бесценного наследия вообще, а педагогического в особенности. Именно по этой причине в колледже открыта специализация «Руководитель детского музыкально-фольклорного объединения» и создан ансамбль русской песни «Светлица», который успешно выступает на разных концертных площадках Санкт-Петербурга и России.
" Русская песня — русская история" , — говорил М. Горький, поэтому, изучая и пропагандируя народную песню, студенты познают сами и знакомят других с историей своего народа.
Начиная с рождения, человек познавал опыт поколений. Колыбельные песни успокаивали малыша, погружая его в мир чудных мелодий и текстов.
Благотворно действуют на ребёнка ласковые слова, напеваемые бабушкой, мамой или сестрой. Я уверена в том, что будущие воспитатели и мамы должны знать жанр колыбельных песен и уметь их исполнять.
Скороговорки — это народная логопедия, и, напевно интонируемые, они развивают у детей и подростков дикцию, музыкальный слух, чувство ритма и речь. Для будущего учителя и воспитателя важно иметь чёткую дикцию и правильную артикуляцию.
Хороводные песни, плясовые и свадебные требуют хорошего дыхания, «опоры» звука, работа над ними способствует укреплению цепного дыхания. Многие выпускники колледжа, занимающиеся народным пением, осознают и отмечают значимость и важность занятий в ансамбле «Светлица» для их будущей профессии.
Выводы:
1) Взаимодействие с музыкой — это совершенно особая деятельность сознания. И процессы мышления, и эмоциональные процессы в структуре любой творческой деятельности имеют содержание, отличное от привычной деятельности логического мышления. Младший школьный возраст обладает целой группой креативных характеристик. Развитие музыкального восприятия проявляется в повышенной восприимчивости, эмоциональной непосредственности, направленности на познание мира, в образной основе мышления, в «эффекте новизны», сензитивностью к художественным воздействиям и формам познания (игре, метафоре, драматизации, сказке и т. д.). В акте взаимодействия с музыкальным произведением, ребёнок, сопереживая воображаемому герою, старается обнаружить свои самые актуальные переживания и затем преобразует их. На первых этапах развития музыкального восприятия дети воспринимают главным образом «внешний слой» музыкального произведения. На последующих этапах учащиеся осознают отдельные детали и фрагменты произведения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчётливым слышанием деталей.
2) Таким образом, если в других видах эмоционального восприятия возможно движение от элементов к целой структуре или движение от сущности структуры к элементам, то в музыкальной эмоциональной отзывчивости процесс имеет принципиально двойственное обобщающее направление: значение элементов познается только через целое, однако и структурное видение целого возможно только через понимание элементов. Бессознательное является невидимым знаменателем эмоционально-образное восприятие музыки. Оно подпитывает необходимым психическим материалом все этапы и операции мыслительного процесса. Кроме того в результате музыкального восприятия человек получает знания о самом себе, своей душе, т. е. он осознает в себе нечто такое, что раньше было тайной для него самого. Поэтому бессознательное — это еще и важная часть конечного результата процесса музыкального восприятие музыки, важнейшая составляющая познаваемого художественного смысла.
3) Эмоционально-образное восприятие русской народной музыки.
основывается прежде всего на восприятии музыки, которое у людей имеет свои особенности, поэтому анализ возможностей в восприятии музыки, умение эмоционально откликаться на музыку является важным диагностическим показателем, определяющим эффективность применения музыкального сопровождения.
4) По результатам изучения эмоционально-образного восприятия русской народной музыки были получены следующие результаты, показывающие, что наибольшие результаты были достигнуты по показателям двигательная активность и желание слушать музыку, которые достигли максимальных значений.
5) Анализ результатов диагностики связной описательной речи детей показал, что уровень повысился со значений 26,5 (средне-высокий уровень) до 37,2 (высокий уровень). Следовательно, тексты-описания композиционно завершены (четко выражена структура). Начальное предложение, как правило, называет объект описания, завершающее — содержит оценку описываемого. Во 2-й части выделяется в среднем 4−5 микротем, которые раскрываются полностью или частично и излагаются последовательно. Используются разнообразные типы связи. Речь детей выразительна, изложение плавное.
Исполнение народной песни преображает человека. Удивительные по красоте русские народные лирические песни учат пониманию прекрасного, пробуждают желание слушать и исполнять народную музыку. Образы природы в лирических и свадебных песнях олицетворяют душевную красоту девушек и юношей. Ласково и нежно называют в песне девушку: лебёдушка, пава, берёзонька, рябинушка, голубка. К сожалению, пошлые тексты большинства современных песен разрушают идеал внутренней красоты русской женщины.
Библиография Абдуллин, Э.Б., Николаева, Е. В. Теория музыкального образования. [Текст] / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. — М., 2004. — 336 с.
Агадилова, Г. В. Формирование эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке как психолого-педагогическая проблема. [Текст]: автореф. дис. …канд. пед. наук.
М., 2009. — 19 с Адаскина О. Н. Русский фольклор. — М.: АСТ, 2001. — 256 с.
Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю. Б. Алиев. — М.: Владос, 2000. — 336 с.
Агапова И.А., Давыдова М. А. 30 музыкальных занятий для начальной школы.
М.: «АКВАРИУМ БУК», К.: ГИППВ, 2002. 240с.
Агапова И.А., Давыдова М. А. Лучшие музыкальные игры для детей.
М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006. — 224 с.
Аммон М., Бабин С. М., Казаковцев Б. А. Психотерапия в Оренбургской области и модель динамической психиатрии Г. Аммона: взаимодействие и интеграция // Российский психиатрический журнал. 2004. № 3. С. 59−63.
Бережнова Л. Н. Этнопедагогика./ Л. Н. Бережнова, И. Л. Набок, В. И. Щеглов. — М.: Академия, 2007. — 240с.
Бурбиль И. Терапия и психологическая диагностика в клинике динамической психиатрии (методическое пособие) / пер. с нем. Оренбург. 2002.
Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учеб. пособие для студентов муз. фак. педвузов / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев.
— М.: Академия, 2002. — 416 с.
Бударина, Т. А. Знакомство детей с русским народным творчеством /Т.А. Бударина. -Санкт-Петербург: «Детство-Пресс», 2004. — 226 с.
Власова С. Ю. Традиционное пение: музыкальная логика и вокальная техника // Научный альманах «Традиционная культура». № 3, 2004.
Стр. 72−83.
. Величко, Ю. В. Использование экранных искусств в музыкальном самообразовании школьников (методический аспект) / Ю. В. Величко // Успехи современного естествознания: научно-теоретический журнал. — М.: Издательство РАЕ. — 2009. — № 5.
— С. 53−55.
Величко, Ю. В. Информационная компетентность будущего учителя-музыканта / Ю. В. Величко // Образовательно-инновационные технологии: теория и практика: монография Глава XVII [Е.А. Акимова, Е.Н., Алдашова, Э. Н. Алексеева и др.]; под общей ред. проф. О. И. Кирикова. — Книга 4. ;
Воронеж: ВГПУ, 2009. — С. 233−245.
Вилюнас, В. К. Психологические механизмы мотивации человека / В. К.
Вилюнас. — М.: Издательство МГУ, 2005.
— 288 с.
Ворохоб, Ю. Б. Аудивизуальная культура будущего учителя: актуальность проблемы ее формирования / Ю. Б. Ворохоб // Высшее образование сегодня. ;
2007. — № 3. — С. 34−35.
Воронина Е. А. Духовно-нравственное просвещение учащихся младших классов средствами русской музыки. — Вологда: Издательский центр ВИРО, 2006. — 200 с.
Гончарук, А. Ю. Педагогические эскизы, эссе и зарисовки: и в шутку, и всерьёз! / А. Ю.
Гончарук: монографический сборник. — М.: Изд-во Российского университета дружбы народов, 2002. — 617 с.
Гончарова О. В. Теория и методика музыкального воспитания: ания / О. В. Гончарова, Ю. С. Богачинская. — М.: Издательский центр «Академия», 2012.— 256 с.
Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер — М.: Просвещение, 2003. — 194 с.
Давыдова М. А. Уроки музыки: 1−4 классы.
М.: ВАКО, 2008. 288с.
Доломанова Н. Н. Музыкальное воспитание детей 9−12 лет.- М.: ТЦ Сфера, 2003. 112с.
Декер-Фойгт. Г.-Г.
Введение
в музыкотерапию / пер. с нем. СПб.: Питер, 2003. — 246 c.
Декер-Фойгт. Г.-Г. Цикл лекций и семинаров проекта постдипломного обучения по музыкальной психотерапии и музыкальной психологии / пер. с нем. Оренбург. 2008−2009.
Исаева С. А. От восприятия музыки к музыкальному восприятию: историко-культурный контекст. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологи Саранск, 2005. — 36 с.
Ивановский Ю. А. Занимательная музыка.
Ростов н /Д.: «Феникс», 2002. 128с.
Ильин. Е. П. Психология творчества, креативности, одаренности. СПб.: Питер, 2009. — 448 с.
Искандеров М. Н. Метод активной групповой музыкотерапии в комплексном лечении и реабилитации душевнобольных // Вопросы подготовки клинических психологов, специалистов по социальной работе и врачей-психотерапевтов: материалы 2-го Всероссийского совещания и научно-практической конференции. Оренбург, 2005. С. 116−119.
Капшук О. Н. Русские праздники и обряды. — Ростов-на-Дону: Издательство Феникс, 2008. — 294 с.
Критская Е. Д. Методика работы с учебниками «Музыка» 1−4 кл.: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2002. 207с.
Кондратюк Н. Н. Музыка в школе: Игры, конкурсы, современные методы.
М.: ТЦ Сфера, 2005. 64с.
Королева Е. А. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках.
М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 224с.
Кабалевский, Д. Б. Как рассказать детям о музыке? /.
Д. Б. Ка-балевский. — М. :
Просвещение, 2005. — 175 с.
Картавцева М. Т. Творческое развитие детей средствами музыкального фольклора. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2009. — 36 с.
Каяк А. Б. Методология исследования культурных обменов в музыкальном пространстве. М.: Академический Проект, 2006. — 256 с.
Кирнарская Д.К., Киященко Н. И., Тарасов К. В. и др. Психология музыкальной деятельности. М.: Академия, 2005. — 368 с.
Колесов, Д. П. Современный подросток. Взросление и пол: учеб. пособие / Д. П.
Колесов. — М.: МПСИ Флинта, 2003. — 145 c.
Малюков, А. Н. Формирование ценностного отношения к искусству у учащихся подростков / А. Н. Малюков // Искусство и образование. — 2002.
— № 2. — С. 21−26.
Морено Дж. Включи свою внутреннюю музыку: музыкальная терапия и психодрама. М.: Когито-Центр. 2008.
Музыкально-певческий фольклор: программы обучения, сценарии, опыт: сборник материалов / сост. А. С. Каргин. — М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 2012. — 384 с.
Музыка: учебник для 4 класса для общеобразовательных учреждений/Е.Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина —2-е изд. М.: Просвещение, 2011 г.
Народная художественная культура: Учебник/Под ред. Баклановой Т. И., Стрельцовой Е. Ю. — М.: МГУКИ, 2000. — 344 с.
Новоселова Ольга Владимировна. Развитие эмоционально-образного восприятия цвета у студентов художественно-графических отделений педагогических колледжей: Дис. … канд. пед. наук: 13.
00.02 Ростов н/Д, 2005 — 195 с.
.Оганесян Н. Т. Практикум по психологии творчества. М.: Флинта: МПСИ, 2007. — 528 с.
Осеннева М.С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников. М.: Издательский центр «Академия», 2001. 368с.
Очерки динамической психиатрии. Транскультуральное исследование. Коллективная монография / под ред. М. М. Кабанова, Н. Г. Незнанова. СПб.: Институт им. В. М. Бехтерева, 2003.
Петрушин В. И. Неврозы большого городаэ — М Академический Проект, 2004 — 368 с.
Подуровский В.М., Суслова Н. В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М.: ВЛАДОС, 2001. — 320 с.
Программа «Музыка», Е. Д. Критская, Москва «Просвещение» 2007 г.
Психология музыкальной деятельности. Под редакцией Г. М. Цыпина. М.: Академия, 2003. — 368 с.
Разумовская О. К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.
М.: Айрис-пресс, 2007. 176с.
Рапацкая Л.А., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Русская музыка в школе. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. — 320 с.
Рощина Е. В. Психологические и психофизиологические основы музыкотерапии // Наркологическая служба Оренбургской области на рубеже веков. Оренбург. 2001. С. 69−78.
Скотарева Е. М. Становление субъектности у дошкольников в музыкальной деятельности: автореф. дис. …канд. пед. наук / Е. М. Скотарева. — Саратов, 2001. — 24 с.
Смолина Е. А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. Ярославль: Академия развития, 2006. 128с.
Сыпко, Е. В. Формирование эстетического отношения к музыке у младших школьников. [Текст]: автореф. дис. … канд. пед. наук. — Карачаевск, 2004. — 24 с.
Толмачев, Ю. А. Народное музыкальное творчество. Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006. — 120 с.
Усков А. С. Традиционные музыкальные инструменты в историко-культурном и символическом контекстах (на примере русских гуслей). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологи. М.: Московский педагогический государственный университет, 2010. — 26 с.
Усков А. С. Воспитание личности в контексте музыкальной традиции. // Высшее образование в России. — 2009. — № 9. — С. 138−142.
Федоров, А. В. Развитие медиакомпетентности и критического мышления студентов педагогического вуза / А. В. Федоров.
— М.: Изд-во МОО ВПП ЮНЕСКО «Информация для всех», 2007. — 616 с.
Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М.: Педагогика, 2009. — 336 с.
Хаустова, Ю. П. Проблема формирования музыкального интереса у детей [Текст] / Ю. П. Хаустова. — Начальная школа плюс до и после. — М.: Баласс, 2002. — С. 46 — 49.
Элькин, В. М. Театр цвета и мелодия Ваших страстей. СПб: Петрополис, 2013 — 232 с.
Приложение Приложение 1.
Программа занятий по арт-терапии.
Цель: Психокоррекция, воздействие музыки (звуков) на психическое и физическое состояние человека.
Задачи:
— Повышение уровня самооценки;
— Развитие коммуникативных и творческих возможностей;
— Расширение возможностей отреагирования чувств, ощущений, переживаний;
— Преодоление психологических защит;
— Повышение социальной активности;
— Укрепление психотерапевтических отношений клиента с психологом;
3. Целевая аудитория: Программа разработана для занятий с людьми.
от 18 до 30 лет, страдающих:
Отклонением в развитии;
Эмоциональной нестабильностью;
Поведенческим нарушением;
Сенсорным дефицитом;
Психическими отклонениями;
4.Материалы и оборудование: Ноутбук для прослушивания музыкальных произведений, флэш карта с подборкой музыкальных произведений, листы бумаги А4, цветные карандаши, пастель, акварель, кисти, стаканы с водой, картон, крупы, пластилин, стеки, бусины, влажные салфетки, сухие блёстки, картон, клей ПВА, журналы, природные материалы, музыкальные инструменты.
5.Общее количество сессий: 10.
Частота сессий: 1 раз в неделю.
Продолжительность сессий: 45- 60 минут Сессия 1.
Упражнение «Пробуждение чувств».
Клиентам предлагается удобно сесть, не касаясь спинки стула, выпрямить спину. Найти наиболее комфортное положение головы, зафиксировать её в этом положении, закрыть глаза. И под музыкальное сопровождение, прислушаться и каждому по очереди рассказать о том, что он видит, описывая во всех подробностях. Акцентировать своё внимание на тактильных ощущениях, подробно рассказать об этом участникам группы.
Обсуждение упражнения. Завершение сессии.
Музыкальное сопровождение: Музыка для релаксации («Шум прибоя»; «Шум дождя»; «Шум ветра»; и т. д.).
Сессия 2.
Упражнение «Рисунок музыки».
Клиентам предлагается во время прослушивания музыкального произведения выражать свои чувства и переживания на листе бумаги, используя различные художественные материалы.
Обсуждение упражнения. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: (Штраус «Вальсы»; Бетховен «Соната для фортепиано № 14- Лунная соната»; Бах «Концерт ре минор» для скрипки.
Сессия 3.
Упражнение «Времена года».
Клиентам предлагается изобразить разные времена года, используя технику «сырым по сырому». (Техника «сырым по сырому» предполагает нанесение краски на предварительно увлажнённую поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем ещё не высохшей краски.).
Групповой показ и обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Чайковский «Времена года».
Сессия 4.
Упражнение «Как звучит».
Клиентам предлагается показать, как они будут стучать по барабану, металлофону или использовать другой музыкальный инструмент, если им грустно, весело, страшно и т. д.
Вопросы для обсуждения:
Почему выбран именно этот инструмент?
Какие инструменты использовались чаще?
Что чувствовали участники?
Завершение сессии.
Сессия 5.
Упражнение «Пластилиновая композиция».
Клиентам раздаётся по листку картона и пластилин. Включается музыкальное сопровождение. Пластилин наносится пальцами на картон, приблизительно 3 милл., при этом можно использовать любые понравившиеся цвета. После этого клиентам предлагается набор крупы и мелких предметов. Вдавливая их в пластилиновую основу, клиенты создают композицию на свободную или заданную тему. Затем можно придумать название работы, сочинить к ней сказочную историю.
Обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Музыка для медитации и релаксации.
Сессия 6.
Упражнение «Коллаж-сказочный лес».
Клиентам выдаются материалы для выполнения упражнения (журналы, рисунки, природные материалы и т. д.) и предлагается во время прослушивания релаксационной музыки для заданной темы, подобрать картинки и оформить их в цельную композицию.
Обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Музыка для медитации и релаксации. (Напр. Музыка леса).
Сессия 7.
Упражнение «Танец отдельных частей тела».
Клиенты становятся в круг. Звучит музыка. Терапевт называет по очереди части тела, танец которых будет исполнен (например: танец головы, плеч, кистей рук, ног). Клиенты стремятся максимально использовать в танце названную часть тела.
Вопросы для обсуждения:
Что чувствовали участники?
Какой Я, когда танцую?
3) Когда участникам было более комфортно?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка: «Танец маленьких утят».
Сессия 8.
Упражнение «Свободный танец».
Это упражнение на свободное выражение эмоций. Клиентам предлагается придумать свой танец под названием «Мой самый тяжёлый день», «Я и моя семья» и т. д.
Вопросы для обсуждения:
1)Ваши чувства и переживания в процессе выполнения упражнения?
2)На какие движения других участников Вы обратили внимание?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка:
Сессия 9.
Упражнение «Музыкальные каракули».
В центр помещения (или на большой круглый стол) кладут различные музыкальные инструменты, музыкальные игрушки и звучащие предметы. Клиентам предлагается выбрать один инструмент или предмет. Затем терапевт просит клиентов сесть рядом друг с другом (желательно в круг). Предлагается поиграть вместе, помогая друг другу создавать какоелибо сочетание звуков, музыкальных фраз или просто продолжить фрагмент, начатый предыдущим участником.
Вопросы для обсуждения:
Ваши чувства и переживания в процессе импровизации?
Как можно описать услышанные звуки в импровизации?
Какие звуковые сочетания запомнились?
Завершение сессии.
Сессия 10.
Упражнение «Музыкальная шкатулка».
Клиентам предлагается выбрать понравившийся инструмент, не требующий особых навыков игры (колокольчики, трещотки, металлофон и т. д.). Терапевт садится за свой выбранный музыкальный инструмент, это могут быть: фортепиано, баян, аккордеон ит.д. и начинает исполнять музыкальное произведение. Клиентам предлагается подыграть и подпевать терапевту.
Вопросы для обсуждения:
Ваши эмоции, чувства?
Чей инструмент звучал громче, тише?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Р.Н.П: «Валенки»; «Калинка» и т. д.
Приложение 2.
Программа занятий по арт-терапии.
Цель: Психокоррекция, воздействие музыки (звуков) на психическое и физическое состояние человека.
Задачи:
— Повышение уровня самооценки;
— Развитие коммуникативных и творческих возможностей;
— Расширение возможностей отреагирования чувств, ощущений, переживаний;
— Преодоление психологических защит;
— Повышение социальной активности;
— Укрепление психотерапевтических отношений клиента с психологом;
3. Целевая аудитория: Программа разработана для занятий с людьми.
от 18 до 30 лет, страдающих:
Отклонением в развитии;
Эмоциональной нестабильностью;
Поведенческим нарушением;
Сенсорным дефицитом;
Психическими отклонениями;
4.Материалы и оборудование: Ноутбук для прослушивания музыкальных произведений, флэш карта с подборкой музыкальных произведений, листы бумаги А4, цветные карандаши, пастель, акварель, кисти, стаканы с водой, картон, крупы, пластилин, стеки, бусины, влажные салфетки, сухие блёстки, картон, клей ПВА, журналы, природные материалы, музыкальные инструменты.
5.Общее количество сессий: 10.
Частота сессий: 1 раз в неделю.
Продолжительность сессий: 45- 60 минут Сессия 1.
Упражнение «Пробуждение чувств».
Клиентам предлагается удобно сесть, не касаясь спинки стула, выпрямить спину. Найти наиболее комфортное положение головы, зафиксировать её в этом положении, закрыть глаза. И под музыкальное сопровождение, прислушаться и каждому по очереди рассказать о том, что он видит, описывая во всех подробностях. Акцентировать своё внимание на тактильных ощущениях, подробно рассказать об этом участникам группы.
Обсуждение упражнения. Завершение сессии.
Музыкальное сопровождение: Музыка для релаксации («Шум прибоя»; «Шум дождя»; «Шум ветра»; и т. д.).
Сессия 2.
Упражнение «Рисунок музыки».
Клиентам предлагается во время прослушивания музыкального произведения выражать свои чувства и переживания на листе бумаги, используя различные художественные материалы.
Обсуждение упражнения. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: (Штраус «Вальсы»; Бетховен «Соната для фортепиано № 14- Лунная соната»; Бах «Концерт ре минор» для скрипки.
Сессия 3.
Упражнение «Времена года».
Клиентам предлагается изобразить разные времена года, используя технику «сырым по сырому». (Техника «сырым по сырому» предполагает нанесение краски на предварительно увлажнённую поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем ещё не высохшей краски.).
Групповой показ и обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Чайковский «Времена года».
Сессия 4.
Упражнение «Как звучит».
Клиентам предлагается показать, как они будут стучать по барабану, металлофону или использовать другой музыкальный инструмент, если им грустно, весело, страшно и т. д.
Вопросы для обсуждения:
Почему выбран именно этот инструмент?
Какие инструменты использовались чаще?
Что чувствовали участники?
Завершение сессии.
Сессия 5.
Упражнение «Пластилиновая композиция».
Клиентам раздаётся по листку картона и пластилин. Включается музыкальное сопровождение. Пластилин наносится пальцами на картон, приблизительно 3 милл., при этом можно использовать любые понравившиеся цвета. После этого клиентам предлагается набор крупы и мелких предметов. Вдавливая их в пластилиновую основу, клиенты создают композицию на свободную или заданную тему. Затем можно придумать название работы, сочинить к ней сказочную историю.
Обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Музыка для медитации и релаксации.
Сессия 6.
Упражнение «Коллаж-сказочный лес».
Клиентам выдаются материалы для выполнения упражнения (журналы, рисунки, природные материалы и т. д.) и предлагается во время прослушивания релаксационной музыки для заданной темы, подобрать картинки и оформить их в цельную композицию.
Обсуждение работ. Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Музыка для медитации и релаксации. (Напр. Музыка леса).
Сессия 7.
Упражнение «Танец отдельных частей тела».
Клиенты становятся в круг. Звучит музыка. Терапевт называет по очереди части тела, танец которых будет исполнен (например: танец головы, плеч, кистей рук, ног). Клиенты стремятся максимально использовать в танце названную часть тела.
Вопросы для обсуждения:
Что чувствовали участники?
Какой Я, когда танцую?
Когда участникам было более комфортно?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка: «Танец маленьких утят».
Сессия 8.
Упражнение «Свободный танец».
Это упражнение на свободное выражение эмоций. Клиентам предлагается придумать свой танец под названием «Мой самый тяжёлый день», «Я и моя семья» и т. д.
Вопросы для обсуждения:
1)Ваши чувства и переживания в процессе выполнения упражнения?
2)На какие движения других участников Вы обратили внимание?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка:
Сессия 9.
Упражнение «Музыкальные каракули».
В центр помещения (или на большой круглый стол) кладут различные музыкальные инструменты, музыкальные игрушки и звучащие предметы. Клиентам предлагается выбрать один инструмент или предмет. Затем терапевт просит клиентов сесть рядом друг с другом (желательно в круг). Предлагается поиграть вместе, помогая друг другу создавать какоелибо сочетание звуков, музыкальных фраз или просто продолжить фрагмент, начатый предыдущим участником.
Вопросы для обсуждения:
Ваши чувства и переживания в процессе импровизации?
Как можно описать услышанные звуки в импровизации?
Какие звуковые сочетания запомнились?
Завершение сессии.
Сессия 10.
Упражнение «Музыкальная шкатулка».
Клиентам предлагается выбрать понравившийся инструмент, не требующий особых навыков игры (колокольчики, трещотки, металлофон и т. д.). Терапевт садится за свой выбранный музыкальный инструмент, это могут быть: фортепиано, баян, аккордеон ит.д. и начинает исполнять музыкальное произведение. Клиентам предлагается подыграть и подпевать терапевту.
Вопросы для обсуждения:
Ваши эмоции, чувства?
Чей инструмент звучал громче, тише?
Завершение сессии.
Музыкальная подборка: Р.Н.П: «Валенки»; «Калинка» и т. д.
Приложение 3.
Сводная таблица результатов исследования до занятий.
№ п/п Сосредото ченность внимания Продолжи тельность восприятия Двига тельная актив ность Наличие действий с музыкальными игрушками Желание ребенка слушать музыку Кол-во баллов 1 2 2 2 2 2 10 2 1 1 2 2 3 9 3 2 2 2 3 2 11 4 2 1 2 2 2 9 5 1 1 2 2 2 8 6 2 1 3 2 3 11 7 1 1 2 2 2 8 8 1 2 3 2 2 10 9 1 2 2 3 1 9 10 2 2 3 2 2 11 11 2 2 3 2 2 11 12 1 1 3 2 1 8 13 1 1 2 2 3 9 14 2 2 3 2 3 12 15 2 2 3 2 3 12.
Приложение 4.
Сводная таблица результатов исследования после занятий.
№ п/п Сосредото ченность внимания Продолжи тельность восприятия Двига тельная актив ность Наличие действий с музыкальными игрушками Желание ребенка слушать музыку Кол-во баллов 1 2 2 3 2 3 12 2 1 1 3 2 3 10 3 3 2 3 3 3 14 4 3 3 3 2 3 14 5 3 3 3 2 3 14 6 3 3 3 2 3 14 7 3 3 3 3 3 15 8 1 3 3 3 3 13 9 1 2 3 3 3 12 10 2 2 3 3 3 13 11 2 2 3 3 3 13 12 3 3 3 2 3 14 13 3 3 3 2 3 14 14 3 3 3 2 3 14 15 2 2 3 2 3 12.
Приложение 5.
Сводная таблица результатов диагностики связной описательной речи детей.
№ п/п До занятий После занятий 1 24 33 2 29 39 3 32 36 4 20 35 5 25 35 6 23 34 7 28 33 8 30 46 9 24 36 10 27 39 11 26 38 12 22 39 13 28 42 14 29 36 15 30 33.
