Толерантность — это терпимость, уважение к людям других национальностей, к их самобытности и культуре. Но как можно уважать чужую культуру, не зная свою? Зная свое, понимаешь и оцениваешь по достоинству чужое. Задача декоративно-прикладного творчества и заключается в приобщении к народной культуре. Декоративно-прикладное творчество является прекрасным инструментом для мотивации в том плане, что главной «зацепкой», инструментом мотивации, является получение «вещичке» сделанной своими руками. В свою очередь, многогранность декоративно-прикладного искусства открывает обширные возможности для развития творческих способностей. Посредством передачи собственного видения прекрасного, человек старается преобразить мир вокруг себя, сделать его гармоничным.
3.2 Виды декоративно-прикладной деятельности в общеобразовательной школе.
Учебно-воспитательные возможности народного декоративно-прикладного искусства изучались А. В. Бакушинским, Г. В. Лабунской, Н. П. Саккулиной, Е. В. Пестель, В. Ф. Шехтель, Е. А. Флериной. Вопросы использования декоративно-прикладного искусства в процессе обучения рассматривали В. С. Кузин, Т. С. Комарова, О. С. Молотобарова, А. С. Хворостов, В. В. Корешков, П. В. Лосюк, Р. А. Бардина, Н. Б. Халезова, В. А. Барадулин, Л. К. Шевчук, Ю. Б. Максимова. Методику образования и воспитания учащихся средствами декоративно-прикладного искусства исследовали Т. Я. Шпикалова, Н. Н. Ростовцев, А. С. Хворостов, В. С. Кузин, К. Е. Ералин, В. А. Скворцов. Несмотря на имеющиеся исследования попроблеме использования декоративно-прикладного искусства в учебном процессе, перед образовательными учреждениями сегодня стоит проблема поиска путей для егодальнейшего совершенствования. Декоративно-прикладное искусство на начальном этапе обучения выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира. Дети знакомятся с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства. Так, например, в процессе изучения темы «Платок твоей мамы» учащиеся осваивают механизм создания художественного образа текстильного изделия на основе замкнутой композиции на материале изучения павлово-посадского платка. Используя разнообразные материалы и техники, дети стремятся выразить через украшение характер человека; создают и украшают здания в соответствии с их назначением.
Художественно-декоративная деятельность детей на занятиях носит творческий характер. В начальной школе рассматриваются такие виды декоративных работ, как изобразительные (копирование народных узоров и самостоятельное составление новых на основе обобщения формы и цвета изображаемых с натуры объектов — цветов, листьев, бабочек, жуков и т. д., творческое составление праздничных открыток и закладок для книг, лепка и роспись игрушек) и художественно-оформительское (создание больших коллективных декоративных панно, елочных игрушек, карнавальных костюмов, национальных костюмов разных народов, изготовление посуды в технике папье-маше с последующей росписью).В свою очередь, в программный материал «Технология"5−9 класс включены такие виды художественно-декоративной обработки текстиля и других материалов, как вышивка ручная и машинная, ковроткачество, лоскутная техника, вязание крючком и спицами. В вариативных программах могут быть представлены и другие виды творчества, такие как гильоширование, техника росписи по ткани, изготовление объемных форм аппликации и искусственных цветов, плетение кружева на коклюшках, народный и исторический костюмы, выжигание по ткани, бисероплетение и вышивка бисером. Особая роль по сохранению богатства и традиций народного декоративно-прикладного искусства и его развития отводится школам с этнокультурным компонентом. Некоторые общеобразовательные школы работают по вариативным блокам-модулям или программам, включающим прикладные техники. Обучение школьников изготовлению изделий в техниках народных промыслов так же позволяет «решить задачу обучения учащихся навыкам и приемам традиционной художественной обработки материалов разных видов"Специфика школьного обучения состоит в том, что интенсивнее нагружается левое полушарие, отвечающее за логическое мышление, и совсем мало — правое, отвечающее за образное мышление. А исследования психологов показали, что в творческом поиске новых решений участвуют оба полушария головного мозга. В этой связи большое значение для развития творческих способностей человека, особенно в юном возрасте, приобретают занятия различными видами декоративно-прикладного искусства. Одним из видов удивительного рукоделия является лоскутная техника. Художественная лоскутная работа в школе — это возможность развить творческий потенциал ребенка, сформировать его вкус, воспитать чувство прекрасного.
У учащихся воспитывается уважение к народному творчеству, бережливость и аккуратность, художественный вкус. Лоскутная техника очень проста, поэтому доступна каждому. Для этого занятия не нужны какие-то особые материалы, а лишь лоскуты и нитки, которые есть в любом доме. Текстильный лоскут, как материал для занятий по труду, обладает рядом достоинств. Многоцветие лоскутов, подобно палитре художника, открывает широкие возможности для творчества.
Декоративные работы и одежда, выполненные с применением лоскутов, выглядят красочно и оригинально. Лоскутная техника позволяет обходиться текстильными отходами, выпадами от кроя, можно использовать ткань, бывшую в употреблении. Создание различных изделий из лоскутов тканей, как вид народного творчества, приобрело в последнее время большую популярность. Изделия из лоскутов позволяют реализовать стремление украсить дом, выразить свою индивидуальность в одежде. Приобщая учащихся к лоскутному шитью, дает возможность ощутить радость творчества, применить на практике все те знания, которые учащиеся получили на уроках геометрии, изобразительного искусства и черчения. Занятия по технологии, на которых изучаются народные ремесла, имеют большое воспитательное значение. На произведениях народного декоративно-прикладного искусства у учащихся воспитывается уважение к народному творчеству, бережливость, аккуратность, открываются большие возможности для развития интереса к труду, творческой фантазии, художественного вкуса. Кроме лоскутной техники можно выделить такой вид декоративно-прикладной деятельности, как «Мозаика».Мозаика — составление картин из различных материалов. Можно использовать пшено, рис, яичную скорлупу, нитки. Очень красивые изображения получаются из резаных на маленькие кусочки ниток (шерстяные, мулине, ирис), которые приклеиваются на готовый рисунок.
Эта работа вызывает уучащихся разных возрастов живой интерес и желание добиться совершенства, способствует развитию образного мышления и вырабатывает эстетический и художественный вкус. Перед началом работы на дощечке (картоне) выполняется рисунок, и наносится клей ПВА. Затем подбираются подходящие по цвету нитки, насыпают их на нужные участки рисунка и прижимают на короткое времядля фиксации. Завершается выполнение работы мелкими деталями. Впечатление от картины значительноулучшается, если ее оформить в рамку. На уроках технологии решаются вопросы эстетико-познавательного воспитания открываются широкие возможности для творческого развитияучащихся, формируются эмоционально-нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развиваетсяассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в немтворческое начало. Бисероплетение формирует творческие способности детей разного возраста. Техника бисероплетения воспитывает навыки самостоятельности усидчивости, умение работать сосредоточенно. Главными задачами учителя при организации урока является обсуждениепроблемы изделия, демонстрация работ, предложения по разработке эскизов, зарисовки и выбор лучших идей дляплетения из бисера. Помощь учащимся вразборе техники плетения и выборецветов. Кроме этого учитель долженорганизовать обсуждение безопасныхприемов работы с бисером.
В свою очередь учащиеся должны рассмотретьварианты изготовления изделия, изучить технику, выбрать схемы для плетения. Зарисовать эскиз и начать выполнять работу. Изучение и практическое освоение ручного узорного ткачествана уроках труда должно ставить прежде всего задачи эстетического воспитания подрастающего поколения, способствовать пробуждению в ребятах интереса, любви к народному искусству, развитию их творческихспособностей, фантазии, а также смекалки, трудолюбия. В ходе занятий учитель знакомит детей с ткачеством, с историейэтого домашнего ремесла, с разнообразными материалами, с технологией использования цветных нитей. С целью овладенияначальными навыками ткачества на практических занятиях учительобучает детей изготовлению конкретных тканых изделий. Например, дети могут иметь первые представления о тканье пояса, причем внародных традициях.
В этом случае у детей можно вызвать интерес ктрадиционному ремеслу, а значит, и привить любовь к народному творчеству, научить эмоционально откликаться на многообразие красок, материалов в природе. Тканьем целесообразно заниматься с небольшой группой детей (4−5 человек), прилагая усилия для успешного выполнения коллективной работы. На начальном этапе обучения дети рассматривают образцытканых изделий, ткацкий станок, раму, бердышко; ознакамливаютсяс правилами работы на ткацком станке и процессом ткачества вообще.
3.3 Конспект урока декоративно-прикладной деятельности для обучающихся 8 классов на тему: «Вышивка крестом. Натюрморт"Тема: Вышивка крестом. Натюрморт.
Цель: повторить и закрепить полученные знания и умения по вышиванию, подвести итоги проделанной работа, разобрать ошибки, отметить лучшие работа; расширить знания учащихся о профессиях «вышивальщица», «контролер качества». Дальнейшее развитие умения сравнивать, анализировать, обобщать, делать выводы. Способствовать воспитанию аккуратности, художественного вкуса, терпения, желания доводить любую работу до конца; самокритичности и адекватной самооценки; поддержанию интереса к предмету. Демонстрации и наглядные пособия: стенды с образцами вышивок, выполненных учащимися, старинные вышивки, образцы обработки краев изделий; презентация «Вышивание».Раздаточный материал: инструкционные карты, карты учета знаний, карточки-задания, инструкции по контролю качества изделий с вышивкой. Оборудование, инструменты и принадлежности: ноутбук, экран, проектор, коробочки с принадлежностями, вышитые изделия. Краткий план урока:
1.Организационный момент: организация рабочего места, проверка готовности к уроку, сообщение темы и цели урока.
2.Вступительное слово учителя.
3.Просмотр презентации «Вышивание».
4.Блиц-опрос (отдельные учащиеся работают по индивидуальным карточкам-заданиям).
6."Если б я была учителем…" -15 минут одна из учениц выступает в роли учителя.
7.Профессия вышивальщицы.
8.Профессия контролера качества.
9.Составление инструкции по проверке качества изделий с вышивкой. Самоконтроль.
10.Работа контролеров, анализ практических работ, выбор лучших.
11. Выставление оценок и подведение итогов.
12. Домашнее задание.
Ход урока.
После приветствия учитель проверяет организацию рабочих мест, готовность учащихся к уроку. Сообщает тему занятия и задачи, которые учащиеся должны решить на нем: повторить пройденный материал по теме «Вышивание», проанализировать свои работы, выбрать лучшие, разобрать типичные ошибки, познакомиться с новым материалом. Вступительное слово учителя.
Мир узоров и красок, воссоздаваемых с помощью наипростейшего оборудования — иглы, так многообразен в его истории, традициях и современных модификациях, что даже для беглого обозрения потребовалось бы очень много времени. Вышивание — один из самых массовых видов народного искусства. Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI — Vвв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями.
На территории нашей страны на Алтае, в Пазарыкских курганах были найдены хорошо сохранившиеся ковры, седла, одежда, обувь, вышитые и украшенные аппликацией, изготовленные в VI — IIIвв. до н.э. В настоящее время изменился и темп, и стиль жизни, характеристика труда. Но вышивка, словно живой цветок, одухотворяющая любую массового пошива вещь, тяготеет сегодня к лаконическим формам, довольно простой технике.
Ведь даже небольшой, вышитый крестом узор, украсит любую вещь. Учитель предлагает детям вспомнить, какие швы они использовали при выполнении работ в 5−7 классах. По ходу просмотра презентации учащиеся отвечают на вопросы, учитель дополняет просмотр новыми сведениями. Блиц-опрос. За каждый правильный ответ ученица ставит себе в карту учета знаний и умений «+», а дети со слабой и инертной нервной системой работают самостоятельно по отдельным карточкам. Вопросы, предполагающие краткие быстрые ответы.
Художественное решение в целом (композиция)Согласованность в сочетании цветов (цветовая гармония) Как называется двусторонне шитье, напоминающее узорное ткачество (набор)Виды гладьевых швов (прямая, косая, русская, верхошов и т. д.)Узкая строчевая вышивка, нити в которой продернуты лишь в одном направлении (мережка)Шов, при вышивании которым с лицевой стороны получается основной рисунок, а с изнанки стежки образуют пунктир по контуру рисунка (верхошов)Экономная техника вышивания толстыми цветными нитками на плотных тканях (верхошов)Назовите счетные швы (полукрест, простой крест, двойной крест, двусторонний крест, прямой крест и т. д.)Изучение нового материала — пятнадцать минут в роли учителя. Выступление ученицы на тему «Вышивка крестом. Натюрморт"На предыдущих уроках мы познакомились с разными видами счетных швов. Этих знаний и умений достаточно для того, чтобы создать оригинальную вышивку. Натюрморт (фр. naturemorte- «мертвая природа») — изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т. п. Один из самых распространенных техник декоративно-прикладного искусства, где объектом творчества может быть «натюрморт», является вышивка. Так как вышивка «крестом» наиболее популярна и распространена, то сегодня начнем работу над «натюрмортом» в технике вышивка крестом. Можно создать эскиз самостоятельно и для этого вам необходимо:
Выполнить зарисовки элементов и различных изображений в соответствии с композиционным замыслом.
Найти схему композиции в эскизах в масштабе.
Найти цветовое решение.
Построить конечный эскиз.
А можно взять готовый рисунок, перевести его на кальку, а затем с помощью копировальной бумаги перевести на основу. При вышивании натюрморта важно найти нужный цвет и его оттенки. Например, если вышивать розу одним красным или розовым цветом, то получится неестественный цветок. Для образца возьмем живую розу, хорошую репродукцию с картины или фотографию в высоком разрешении, где отчетливо видны оттенки цвета — и можно увидеть множество переходов от белого до малинового и темно-красного. Листья не ядовито зеленые, а темные, глянцевые, со светлыми прожилками и каплями росы. Поэтому вышивать ее необходимо по закону живописи, передавая оттенки нужного цвета. Если присмотреться к лепесткам, то снаружи они выпуклые, а на краях у них изящные отвороты. Самые выпуклые места вышиваются светлым тоном, основания лепестка и под отворотом — более интенсивным, серединка цветка темным, а виднеющиеся края внутренних лепестков белым. Чередование светлых и темных оттенков создает живой эффект. Листья розы вышиваются темно-зеленым, а место прожилок более светлым тоном. Напомню правила безопасной работы при вышивании.
Иглы и булавки необходимо пересчитать до начала работы и после ее окончания.
Нельзя пользоваться ржавыми иглами и булавками, так как они могут оставить следы на ткани.
Ножницы во время работы должны лежать на столе под рукой с сомкнутыми лезвиями или в рабочей коробке.
При вышивании по плотным тканям на средний палец рабочей руки нужно надевать наперсток.
Чтобы рабочая нитка во время работы не путалась и меньше лохматилась, длина ее должна быть не более 50 см, если она шерстяная — не более 40 см. Учитель демонстрирует приемы вышивания.
Показывает основные приемы вышивки лепестков, листиков, стебля, веточек, ягод, обращая внимание на плавность перехода тона.
Практическая работа.
Подобрать рисунок, нитки нужных оттенков, инструменты, перевести рисунок на ткань, начать вышивать отдельные элементы. В процессе работы учащихся, учитель предлагает назвать те качества, которые должны быть присущи профессии вышивальница (аккуратность, терпеливость, знание законов цветоведения, знать свойство ткани и ниток, обладать хорошим вкусом, уметь составлять различные композиции и т. д.)Для оценивания качества работ, выполненных ученицами, необходимо выбрать контролера по качеству. Контролеры работают на инструкции по определению качества (инструкция составляется заранее и записывается в тетрадь). При оценивании качества изделия необходимо обращать внимание на следующее: художественное решение в целом (расположение, пропорции, сочетание цветов, подбор швов), аккуратность и мастерство исполнения, края должны быть обработаны, вышивка должна быть чистой и отутюженной. Подведение итогов. Необходимо провести самооценку своей готовой работы, после чего оценку выставляет контролер, проводит анализ работ, называет ошибки, выбирает лучшие работы.
После подведения итогов, учитель выставляет свои оценки за практическую работу, корректно указывает на завышение или занижение оценок, выставляет оценки в журнал. Кто не успел закончить работу, необходимо доделать дома и принести на следующий урок. Домашнее задание -подобрать фото, иллюстрации с пейзажем.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Декоративно-прикладное творчество является важнейшим средством эстетического развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности. Особая ценность декоративно-прикладной деятельности заключена в том, что она дает возможность применять самые разнообразные материалы, технологии, знакомит ребят с историей народного творчества, расширяет их кругозор, воспитывает любовь к родному краю, его истории, и, конечно же, дарит детям радость творчества. Учитывая и разумно направляя интересы и потребности ребенка, педагог, воспитывает в нем самостоятельную, творческую личность с широким кругозором, активного и умелого человека, владеющего какой-либо конкретной технологией, которая может пригодиться ему во взрослой жизни. Использование на занятиях различных методов и приемов, способствующих созданию и сохранению атмосферы творчества, художественного познания, будут служить осознанию детьми особой ценности и неповторимости национальной культуры, развитию художественных и эстетических чувств ребят. Искусство украшать одежду, предметы бытового и культового обихода однотонными или цветными нитками уходит корнями в глубину веков. Вышивка всегда тесно связана с историческими и культурными особенностями эпохи и различных периодов развития каждого народа, в ее основу положены национальные мотивы, колорит и орнаменты. В нашей стране наиболее древние узоры вышивания известны из раскопок Пазырыкской группы курганов. В XIV — XVIIIвв. вышивка употреблялась для отделки церковной одежды, нарядов высших сословий. В народном быту вышивка издавна существовала в форме домашнего ремесла для нужд семьи, что обусловило ее глубокую самобытность и устойчивость древних местных традиций. Вышивание было одним из основных занятий женщин, а вышитые изделия входили в состав приданого невесты, были обязательным атрибутом свадебных обрядов, обрядов семейного и календарного циклов.
Вышивкой отделывали одежду (головные уборы, фартуки, жилеты, мужские и женские рубашки и т. д.), вещи бытового, обрядового, утилитарно-декоративного характера. К середине XIXв. в связи с изобретением вышивальной машины и интенсивной модернизацией текстильного производства ручное вышивание пришло в упадок, но уже к концу XXв. старинный вид декоративно-прикладного искусства — вышивание вновь получило признание. Вошли в моду вышитые элементы одежды, панно и картины, вышитые крестом или гладью, украсили интерьеры современных квартир. Менялись материалы и способы вышивания, создавались новые орнаменты, композиции, но оставалась постоянной потребность в создании красоты. Проведя данное исследование, мы пришли к определенным выводам. Вышивка крестом как вид декоративно-прикладного искусства представляет собой вышивание рисунка на канве с помощью иглы и нитей мулине, или других нитей для вышивания. Множество работ, выполненных в технике крестом, являются высокохудожественными живописными полотнами. При воплощении художественной задумки мастером применяются общие законы живописи. Вышивка крестом может выполняться простым крестом, крестом через один, двусторонним крестом, удлиненным крестом, прямым крестом, двойным (болгарским) крестом. Вышитое декоративное панно — это настенное украшение небольшого размера, представляющее собой стилизованное изображение, заключенное в раму или кайму. Стилизация заключается в изменении формы образца (обобщение, освобождение от всего лишнего, подчеркивание особенностей формы предмета с целью придания образности и декоративности). Работа по созданию декоративного панно в технике крестом кропотлива и требует от мастера терпения. На уроках по вышиванию крестом не только углубляются знания учащихся и совершенствуются их практические навыки, но и совершенствуются их умение использовать теоретические знания на практике, в самостоятельной творческой работе. Перед началом урока на тему «Вышивка крестом. Натюрморт» необходимо подготовить пяльцы, иглы различных размеров, нити хлопчатобумажные, шерстяные различных номеров и окрасок, ножницы, наперстки, кальку или другую прозрачную бумагу для перевода рисунка на ткань. Занятия следует начинать с анализа вышивок, особенностей их узоров, приемов их воспроизведения, цветового решения, а каждый освоенный прием должен закрепляться многократным воспроизведением. Далее учащиеся самостоятельно приступают к разработке композиции небольшого изделия, но заключительной работой учащихся может быть более крупное изделие. По окончании разработки композиции и ее мотивов, подбора техники вышивки производится перевод рисунка на ткань. Законченные работы оформляются рамкой. Проведенное исследование не претендует на решение комплекса проблем, связанных с использованием техники вышивки крестом в создании декоративного панно. Поэтому дальнейшая работа по использованию техники вышивки крестом может быть направлена не только для оформления интерьера, но использование технике в одежде.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Амерханова З. Ш. Рукоделие и вышивка и народные традиции воспитания девочек // Вестник Дагестанского научного центра Российской академии образования. 2013. № 3. С. 20−22Амиржанова А.Ш., Толмачева Г. В. Роль творчества в формировании художественной личности // Международный журнал экспериментального образования. 2015. №.
12−3. С. 319−321.Аширбеккызы Т. Вышивки лентами // Наука и инновационные технологии. 2016. № 1. С.
158a.Бабина, Н. Ф. Урок должен быть интересным: учебно-методическое пособие. — М.-Берлин: Директ-Медиа, 2015. -.
131 с. Бабина Н. Ф., Щетинина О. В. Декоративно-прикладное творчество в проектной деятельности учащихся // В сборнике: Традиции и инновации в подготовке детей и молодежи к творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства Материалы Международной научно-практической конференции. 2016. С. 15−19.Барадулин, В.А., Танкус О. В. (ред.) Основы художественного ремесла.
Пособие для учителя / В. А. Барадулин, О. В. Танкус. — М.: Просвещение, 1986. -.
240 с. Бозгунчиева С. Э. Значение творчества в формировании личности // В сборнике: Современные технологии: актуальные вопросы, достижения и инновации. Сборник статей XI Международной научно-практической конференции. 2017. С. 326−329.Боровских Г. М. Декоративно-прикладное творчество как важный элемент духовно-нравственного воспитания ребёнка // В сборнике: Профессионально-педагогическая культура: стратегия развития воспитания. Материалы Всероссийской научно-практической конференции с международным участием, посвященной 140-летию Белгородского государственного национального исследовательского университета. 2016. С.
72−74.Браковенко М. В. Орнаментальная композиция вышитых панно // В сборнике: Декоративно-прикладное искусство в социокультурном пространстве России Сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции. Ответственные за выпуск З. Ю. Черная, Т. А. Митрягина, Л. В. Таланова, Н. Э. Чернявская. 2017. С. 170−175.Брехова А. В., Тарасова Ю. Б. Влияние декоративно-прикладного творчества на развитие творческих способностей у учащихся // Перспективы науки и образования. 2016.
№ 4 (22). С. 57−61.Букач, Л. А. Материаловедение и технология ручной вышивки: учеб.
пособие / Л. А. Букач, М. А.
Ровнейко. — Минск: РИПО, 2015. — 328 с. Виноградова Н. А. Традиционное декоративно-прикладное творчество на уроках технологии // В сборнике: Традиции и новации современного образования Сборник материалов научно-практической инновационной площадки. 2016. С.
97−100.Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — М.: Искусство, 1965.
— 480 с. Глинская, Е. Азбука вышивания / Е. Глинская. — Ташкент: Мехнат, 1994. — 240 с. Голубева, О. Л.
Основы композиции: Учеб. пособие / О. Л. Голубева. — 2-е изд.
— М.: Изд. дом &# 171;Искусство", 2004. -.
120 с. Григорьева Е. Ю. Педагогический потенциал русской вышивки как традиционного вида декоративно-прикладного творчества // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 4 (66). С. 152−155.Гринофф, Дж. Вышивка крестиком. Настольная книга.
— М.: Эксмо, 2006. — 192 с. Дружинина М. Ю. Создание русской традиционной вышивки на текстильных изделиях // В сборнике: Евсевьевские чтения.
Серия: Актуальные проблемы естественно-технологического образования Сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции с элементами научной школы для молодых ученых — «52-е Евсевьевские чтения». Редколлегия: М. В. Лабутина, Е. А. Алямкина. 2017. С. 156−160.Ермакова, С. О. Подарки к праздникам. Вышиваем крестом. — М.: Мир книги, 2006. — 240 с. Жанибекова Э. Ж., Аханов Б. Ф. Роль художественной вышивки как вида декоративно — прикладного искусства в эстетическом воспитании и художественном образовании школьников // Вестник Курган-Тюбинского государственного университета имени Носира.
Хусрава. 2015. № 3 (33). С. 97−100.Иванец, В. А. Исследование выразительных возможностей фактуры в художественном текстиле / В. А. Иванец. — СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2015.
Камнева С. Ю. Современное искусство художественной вышивки: основные тенденции развития // Декоративно-прикладное искусство и образование. 2016. № 4 (19). С. 8−15.Косс, М. Искусство вышивки / М.Косс.
— М.: Внешсигма, 1997. — 179 с. Кошаев, В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности &#.
171;Декоративно-прикладное искусство" / В. Б. Кошаев. — М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2014.
— 272 с. Крамаренко О. К. Детство как период формирования личности средствами художественно-творческой деятельности // Педагогическое образование и наука. 2011. № 3. С. 27−31.Кубанычбекова М. Вышивка крестом // Наука и инновационные технологии.
2016. № 1. С. 165a. Кузьмина И. Б., Рекиш Е. М. Вышивка крестом: история и современность // Вестник молодых ученых Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. 2016. № 2.
С. 276−279.Лазарева Т. Ф. Декоративно-прикладное искусство в образовательной области «Технология» // Наука и школа. 2007. № 1. С.
48−49.Лук, А. Н. Мышление и творчество/ А. Н. Лук. — М.: Полит. издательство, 1976. — 144 с. Лук, А. Н. Психология творчества / А. Н. Лук.
— М.: Наука, 1978. — 126 с. Мишенина Н. В., Санина Ю. В., Старикова Л. А. Роль декоративно-прикладного творчества в самореализации и раскрытии творческого потенциала учащихся // В сборнике: Инновационные тенденции развития системы образования Сборник материалов VIII Международной научно-практической конференции. Редколлегия: О. Н. Широков [и др.]. 2017.
С. 78−79.Перминова Т. Узорное ткачество на уроках технологии // Студенческая наука и XXI век. 2009.
№ 6. С. 235−240.Петренко Е. М. Развитие творческих способностей учащихся на уроках технологии через виды декоративно-прикладного искусства // Альманах современной науки и образования. 2012. № 12−1 (67). С.
105−106.Петрова А. И., Маркова О. И. Развитие творческих способностей учащихся на примере обучения бисероплетению // В сборнике: Наука сегодня сборник научных трудов по материалам международной научно-практической конференции. Научный центр «Диспут». 2014. С. 70−71.Помазкова Е. И. Истоки народных художественных промыслов России — основа творчества для создания мотивов ручной вышивки // Вестник Амурского государственного университета. Серия: Гуманитарные науки. 2012. №.
56. С. 124−130.Роджерс, К. Свобода учиться / К. Роджерс, Д.
Фрейберг. — М.: Смысл, 2002. -.
528 с.Россмен. Е. Графические методы в психологической диагностике / Е. Россмен.
— М.: Наука, 1983. — 258 с. Русакова, Т. Г. Декоративное искусство на уроке в начальной школе [Электронный ресурс]: лекции по методике преподавания изобразительного искусства / Т. Г. Русакова.
— 2-е изд., стер. — М.: ФЛИНТА.
2017. — 72 с. Салютнова В. И. Особенности изучения курса «Декоративно-прикладное искусство» в современной начальной школе // В сборнике: Актуальные проблемы начального общего образования: теория и практика. Международная научно-практическая конференция. под редкцией И. А. Шкабура.
2015. С. 102−107.Смирнова, М. А. Композиционные основы и графическая стилизация в курсе рисунка Метод, пособие / М. А. Смирнова. — Екатеринбург: Архитсктон, 2010. — 156 с. Спиридонова А. В. Русская народная вышивка: орнамент, образ, мотив // Вестник Адыгейского государственного университета.
Серия 2: Филология и искусствоведение. 2017. № 1 (192). С. 185−189.Филиппова Л. Г. Декоративно-прикладное искусство в школе // В сборнике: Этнопедагогические доминанты в образовании XXI века: проблемы, поиски, решениясборник статей.
Институт педагогики и психологии. 2014. С. 161−169.Чувашева Е. С. Технология вышивки крестом // В сборнике: XIX Ломоносовские чтения Материалы Всероссийской научной конференции. Северный (Арктический) федеральный университет им. М. В. Ломоносова, Филиал в Коряжме; Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, Арзамасский филиал.
2017. С. 36−38.ПРИЛОЖЕНИЯПРИЛОЖЕНИЕ 1Рис.
1. Полукрест.
Рис.
2. Простой крест.
Рис.
3. Крест через один.
Рис.
4. Крест через один в два ряда.
Рис.
5. Двусторонний крест.
Рис.
6. Прямой крест.
Рис.
7. Двойной (болгарский) крест Рис.
8. Роспись.
ПРИЛОЖЕНИЕ 2.
