Иконопись и стенопись

В середине XIV столетия возрос интерес к богословским вопросам, и это не могло не сказаться на процессе художественного творчества. Повышенное внимание к священным текстам, в том числе ветхозаветным, вызвало распространение новых и сложных по иконографии произведений иконописи.

Не все в России приняли отмеченное новшество. Выразителем противников более широкого подхода к выборам сюжетов стал дьяк Иван Михайлович Висковатый. Он резко выступил против икон, написанных псковичами Останей, Яковом, Михайлом, Якушкой и Семеном, но прозвищу Высокий Глаголь для кремлевского Благовещенского собора. Митрополиту Макарию пришлось поднять этот вопрос на Соборе 1554 г., на котором было разрешено писать иконы по сюжетам Ветхого Завета, а также по творениям Отцов Церкви.

В середине XVI в. было написано несколько знаменитых икон. Несомненно, самой интересной является " Благословенно воинство Небесного Царя" (позднее и более распространенное название — «Церковь воинствующая»), находящаяся в настоящее время в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Написана она была для Успенского собора Московского Кремля и помещена у южных врат рядом с царским молебным местом, так что во время богослужений находилась прямо перед молящимся государем, напоминая ему и о прежней великой победе (взятии Казани), и о его прямой обязанности и дальше защищать интересы православия во всем мире.

На иконе изображен исход Церкви — народа Божьего — из града обреченного и горящего (Казань) в Новый, Небесный, Иерусалим (Москва).

В нем путников встречает Богородица с Младенцем Иисусом, восседающим на ее коленях. Все едущие и идущие в расположенный в левой части иконы Град Небесный вооружены, это конные и пешие воины, разделенные на три ряда. Во главе всех рядов воинов помещен архистратиг небесных сил архангел Михаил. Апокалиптические мотивы накладываются на вполне исторические — поход русского войска на Казань в 1552 г.

В центре иконы изображен сам Иван Грозный в окружении святых, помогающих ему в праведном деле. Есть предположение, что автором иконы «Благословенно воинство Небесного Царя» был царский духовник, будущий митрополит Афанасий.

Развивается и стенопись. В Успенском соборе Свияжска (1561) в куполе впервые делается фресковая композиция «Отечество» с изображением небесных сил, на сводах помещаются сюжеты из Книги Бытия о сотворении мира и жизни прародителей в раю и на земле. В некоторых московских храмах появляются росписи, связанные с их назначением или посвящением, — галерея княжеских портретов и деяний Михаила Архангела в великокняжеской и царской усыпальнице — Архангельском соборе Московского Кремля, изображение деяний Святой Троицы в Троицкой церкви в Вяземах. Общей чертой храмовых росписей этого периода является усложнение их программ, интерес к символическим и догматическим аспектам.

Увлечение аллегориями привело к возникновению в конце XVI в. направления, представители которого, стремясь изобразить внешнюю утонченную красоту, обращали внимание на совершенство собственной изобразительной техники. Речь идет о строгановской школе, названной в честь известных солепромышленников и купцов Строгановых, по заказам которых работали многие творившие в этой манере мастера.

Существует и другая точка зрения, объясняющая сосредоточенность таких художественных произведений во владениях Строгановых тем, что они, почти единственные в стране, не были разорены в Смутное время. Бросающейся в глаза особенностью живописи строгановской школы были небольшие размеры икон и тонкая проработка деталей рисунка, определявшаяся современниками как «мелочное письмо». Часть искусствоведов склонна считать сохранившиеся в строгановских вотчинах иконы мало связанными с жизнью, другие отмечают правдивое изображение природы, подчеркивая, что композиция таких икон всегда включает пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». Известнейшими мастерами строгановской школы были Прокопий Чирин (икона «Никита воин»), Истома Савин и его сыновья — превзошедший отца талантом Никифор Савин («Чудо Георгия о змие») и Назарий.

Ярко противопоставлена строгановской годуновская школа живописи, явившаяся результатом синтеза традиций различных иконописных стилей — киевского, ярославского, ростовского, новгородского и псковского. Мастера, работавшие по заказам Бориса Годунова и его близких (отсюда название школы), стремились вернуться к идейным основам предыдущего времени, дополняя их характерными штрихами, призванными символизировать благостность и кротость царской власти, что, конечно же, давало зримый контраст с духовным наследием эпохи Ивана Грозного. Отличительной особенностью фигур, изображенных на характерных для этой школы росписях и иконах, сохранивших вытянутость форм, стало приданное им художниками впечатление грузности тел, одутловатости лиц. Образцами живописи годуновской школы являются фрески Троицкой церкви в подмосковных Вяземах и иконы праздничного чина иконостаса Смоленского собора Новодевичьего монастыря.

Высочайшего расцвета достигло в XVI в. мастерство книжной миниатюры. В 1560—1570-х гг. был создан Лицевой летописный свод. Слово «лицевой» в его названии означает «иллюстрированный», с изображением «в лицах». На 10 тыс. листов этой десятитомной рукописной хроники помещено 16 тыс. великолепных книжных миниатюр, многие из которых и до сего дня остаются неизданными. Лицевыми были и другие рукописные памятники той эпохи — «Житие Сергия Радонежского», «Христианская топография» Космы Индикоплова и др.

Очень поздно, только на Стоглавом соборе 1551 г., были подняты вопросы восстановления школ и школьного образования, существовавших в домонгольской Руси. И хотя дальнейшего развития соборное решение о заведении в городах «книжных училищ» не получило, но в общественном сознании оно так или иначе отразилось и проявилось несколько позже в деятельности частных лиц (духовных и светских), открывавших школы при храмах и подьяческих домах.