Михаил Михайлович Пришвин (1973-1954)

Неореализм — понятие широкое, объединяющее самобытных, не похожих друг на друга писателей. Своеобразным прозаиком-поэтом, по-своему переживавшим чувство единства, по словам Иванова-Разумника, «с травинкой на земле и звездой на небе» был М. Пришвин^[1]. А еще можно сказать, что в его произведениях как-то незаметно и естественно сказка соединяется с былью. Пришвинская мать-природа определяет стиль жизни людей-детей, и этнографический элемент органично входит в его писания. Путь к родной «почве», среде, дарующей жизнь, он называл «путем к себе», к «личному творчеству жизни». Откровенный пантеист, М. Пришвин раскрывал душу человека в связи с душой природы, сокрытой в животных, птицах, растениях, водоемах, горах, долинах. Она — его «белый Бог», добрый, радостный, щедрый. «Черный Бог», иконный — это совсем другое. «Смотрит черный, безликий бог на радость жизни, на светлые искры счастья, на творчество светлого Бога, на большие, как солнце, цветы — и отравляет всякую радость, всякое творчество, всякую жизнь одним общим мертвящим словом: грех…». Это рассуждение из очерковой книги " У стен града невидимого" (1909). Наряду с двумя первыми («В краю непуганых птиц» , 1907 и " За волшебным колобком" , 1908) она сделала писателю имя. В раннем и позднем пришвинском творчестве очень многое определяет отношение персонажей к «белому Богу» — конфликтное или иное. Неореализм открыл провинцию, уделил значительное внимание отдаленным уголкам юга и севера России, породил «местные» литературы. Герой С. Сергеева-Ценского путешествовал по обжитым южным губерниям России, герой М. Пришвина — по северным, не тронутым цивилизацией, встречался с населением былинной нравственной чистоты и душевной красоты. У него много странников, которые в чем-то сродни странникам Н. Лескова. Автор вглядывается в истоки народной души, чтобы понять современного ему человека, себя: «Чем проще душа, тем легче увидеть в ней начало всего». Поморы, испуганные лавиной мелочной злобы и зависти, идущей из «шибутных» городов, тоскуют о прошлом. На этом конфликте, завязанном на разных временах, на разных стилях жизни, строятся многие произведения писателя. «Разве теперь можно богатырю показаться!» , — тоскуют старики, и читатель их понимает. Пройдет несколько десятилетий и этот конфликт найдет дальнейшее развитие в русской литературе. Повествователю рассказа «Крутоярский зверь» (1911) причины бед, вырождения видятся в отрыве от «корней», от «почвы». Он верит, что добро — это изначальное здоровое ядро мира, испорченное наносным злом, что побороть это зло можно только созидательными делами.

Алексей Николаевич Толстой (1882−1945)

Этот художник слова дебютировал как поэт. Лирическая стихия и в дальнейшем творчестве будет достаточно сильно проявляться в его книгах. Поволжье в лице А. Толстого нашло своего сказителя. В его первых прозаических сочинениях органично сочетаются драматические и смеховые начала. Л. Толстой продолжил тему разорения «дворянских гнезд». В отличие от повествования также неравнодушных к этой теме И. Бунина, И. Шмелева, его повествование лишено трагедийности (сборник " Повести и рассказы", 1910). А. Толстой эпичен, лиричен и философичен, он осознает неизбежность жизненных изменений, почти смеясь прощается с «милым прошлым». Прозаику по-своему дороги «последыши» (последыши некрасовских последышей), «чудаки», непутевые Мишки, слабовольные Аггеи, как дороги были A. Чехову его «недотепы» (повести " Мишука Налимов", «Аггей Коровин», обе — 1910). Многие конфликты в сочинениях молодого А. Толстого напоминают конфликты комедии положений. Сатирическому осмеянию автор подвергает новых политиканов, нуворишей, например биржевого игрока Растегина (повесть " За стилем", 1913), разъезжающего по провинции в поисках стильной мебели — «Чичиковым в автомобиле». Авторское видение жизни достаточно просто и светло: жить, любить — это и есть счастье, смысл жизни заключен в самой жизни. В историю русской литературы последующих десятилетий А. Толстой вошел как незаурядный романист, фантаст, как один из создателей жанра исторического романа.

В этот период появилось немало оригинальных писателей, блеснувших на небосклоне российской словесности одним — двумя произведениями. Таков В. Ропшин (Борис Викторович Савинков, 1879−1925), руководитель революционной партии эсеров, опубликовавший под псевдонимом апокрифический роман из жизни террористов " Конь бледный" (1909). Эту же тему он продолжил в романе " То, чего не было" (1912). Ни до, ни после по-ропшински проникновенно и убедительно, особенно так, как в первом романе, о революционерах новейшего времени не писал никто.

B. Вересаев показал финальную трагедию народничества, В. Ропшин — финальную трагедию следующей волны борцов за народное дело. «Конь бледный» строится на внутренних монологах, на «потоке сознания». Вслед за Ф. Достоевским автор вполне мог назвать свой роман «Бесы». В романе развенчиваются идеалы и революционной, ищущей своего права на убийства, и совершенно равнодушной к политике интеллигенции. Описываются метания современников между ницшеанским своеволием и христианским самоотречением, между скепсисом и фанатичной верой. По воспоминаниям В. Шаламова, «роман профессионального террориста привлек повышенное внимание молодежи, подталкивал ее к размышлениям». Б. Савинков был расстрелян за антисоветскую деятельность.

" Автором одного произведения" можно назвать Осина Дымова (Иосиф Исидорович Перельман, 1878−1959), писавшего, преимущественно, об интеллигенции. Псевдоним Дымов он заимствует у своего учителя, А. Чехова: Дымов — любимый чеховский герой-интеллигент из рассказа «Попрыгунья». Книга рассказов Осипа Дымова " Солнцеворот" (1905), в которой трагические мотивы побеждаются гимном источнику жизни, имела шумный успех. Автор демонстрирует метафорическое видение мира. Статуи Эллады, Микеланджело, Пушкин, история, наука, — все это «солнечные лучи, затвердевшие в… образах слова…», крысы и прочая нечисть — «комочки ночи» и т. д.

Евгений Иванович Замятин (1884−1937)

Этот писатель выступил как теоретик нового реализма и осознавал себя его представителем. Успех пришел к Е. Замятину с публикацией повести " Уездное" (1913). Опираясь на традиции Н. Гоголя, М. Салтыкова-Щедрина, Г. Успенского, Ф. Сологуба, М. Горького, автор создаст оригинальное произведение, проникнутое собственным видением «темного царства». Тематика повести — провинциальная рутина, вхождение «маленького человека» в лице вора, провокатора, пьяницы, насильника Барыбы во власть, в полицейский чин. После Л. Андреева это, вероятно, самое радикальное переосмысление классического конфликта «маленького человека» и общества. В начале повести Барыба жалок, ничтожен, в конце он — чудовище из народа, «воскресшая курганная баба». Здесь — как и в других тематически близких рассказах — «Старшина» (1915), «Письменно» (1916), в повести " Алтарь" (1915), Е. Замятин уходит от заданной демократической традицией социальной трактовки поведения персонажа. Его, как и других писателей-неореалистов, интересуют стихийные, сами собой возникающие начала в людях, в народных характерах. Это стихийное, народное, как уже отмечалось, увлекло, поставило на путь художественных исканий М. Пришвина. Однако при схожих интересах па схожих творческих путях современники видят разные картины: один чаще видит светлые души, другой — темные. Редким положительным замятинским героям неуютно в существующей действительности, они тоскуют о неведомом им совершенном мире, тяжело переживают конфликт мечты и реальности, как, например, его герой-помор из рассказа " Африка" (1916). Можно отметить, что такие переживания, конфликты более характерны для прозы символистов. Е. Замятин кинематографичен: он часто не объясняет, а показывает, метафора делает интерьер зримым, выпуклым. Очень выразительны его сравнения, метонимии. Вот одно из описаний Барыбы: «Тяжкие железные челюсти, широченный, четырехугольный рот и узенький лоб: как есть утюг, носиком кверху». Многозначительно и наглядно описание отражения новоявленного урядника в надраенной гофре самовара. Нередко рассказ органично переходит в сказ. Замятинские произведения синтетичны, сочетают элементы натуралистические, романтические, лирические, этнографические, что вполне соответствуют выводам Е. Замятинакритика о специфике нового реализма. Обращался Е. Замятин и к юмористической поэтике, причем и в драматичных произведениях, например, в рассказе " Правда истинная" (1916), и к жесткой сатире, словно настраиваясь на написание пророческого романа-антиутопии " Мы" (1921) — о государстве, в котором общественное «мы» всецело победило индивидуальное «я» .

Неореализм — мост между классикой и новейшей литературой, он соединил быт и бытие, сблизил прозу и лирику, искания реалистические и модернистские, вербальное и другие виды искусства. Творчество неореалистов, как правило, отличает исключительный лаконизм: их рассказ нередко обладает емкостью повести, а повесть — емкостью романа. Школа неореализма начала века во многом предопределила и предопределяет дальнейшее развитие отечественной изящной словесности.

• [1] Иванов-Разумник. Великий Пан //Творчество и критика. 1908−1922. Пг., 1922. С. 25.