АХРР (Ассоциация художников революционной России)

Основным противником ОСТ была АХРР (Ассоциация художников революционной России), позднее переименованная в АХР (Ассоциация художников революции). Организация была основана в 1922 г., ее участники считали себя наследниками передвижников и полагали необходимым продолжать реалистическую линию в искусстве. Произведения членов ассоциации должны были изображать быт рабочих и крестьян, прославлять Красную Армию, героев труда и революции. Основное требование к искусству заключалось в том, чтобы оно было «понятно народным массам».

Предполагалось, что АХРР будет выполнять и социальные функции: оказывать всемерную материальную и техническую помощь своим членам, способствовать делу народного просвещения. «АХРР становится аналогом профсоюза работников искусства, здесь решались проблемы обеспечения заказами и снабжения необходимыми материалами, заботились об организации выставок и о музейных закупках, осуществляли связь с прессой и создавали художнику имя»^[1]. Нужно заметить, что у ассоциации был и свой печатный орган, название которого звучало, как лозунг или девиз — «Искусство в массы». В качестве своеобразного «профсоюза» АХРР может считаться предшественницей Союза художников, который возникнет в 1932 г., заместив все ранее существовавшие объединения.

В состав АХРР вошли почти все бывшие передвижники, последняя выставка которых состоялась как раз в 1922 г., а также многие талантливые и известные мастера, не поддержавшие авангард: К. Юон, Б. Кустодиев, А. Лансере, Ф. Малявин, И. Машков, К. Петров-Водкин, А. Рылов, А. Архипов и др. Как видим, среди них были бывшие «бубнововалетцы», «мирискусники» и представители других известных до революции объединений. АХРР быстро разрасталась, ее филиалы открывались в различных городах России. Выставки «ахрровцев», продолжая дело передвижников, кочевали по стране. Самостоятельной частью АХРР стало ОМАХРР (Объединение молодежи Ассоциации художников революционной России). В рамках АХРР существовало ОХС (Объединение художников-самоучек). Декларация АХРР, принятая в 1922 г., отличалась ясностью и была понятна массам, так же, как должно было быть им понятно искусство членов объединения. Вот выдержки из этой декларации: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день — быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянство, деятелей революции и героев труда. Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом мирового пролетариата»^[2]. Подобная программа получила одобрение и всемерную поддержку со стороны властных структур. Авангардные жизнестроительные амбиции и «заумные» идеи были понятны лишь небольшому кругу посвященных. «Ахрровцы» вернули искусство туда, где оно, по мнению большинства, и должно было пребывать — в музей, стены которого призваны хранить художественное наследие для грядущих поколений. Этой же идее был подчинен выбор «исторических» сюжетов.

Как пишет Н. Степапян, «компасом» тут служил «Краткий курс истории ВКП (б)», а сами картины «соединяли черты традиционных для академизма XIX века больших композиций с изображением массовых сцен у французских романтиков и художников ампира»^[3]. Ценным качеством живописи «ахрровцы» считали повествовательность и следование принципу «художественного документализма», отчего получила распространение практика рабочих командировок и натурных зарисовок «на месте». Работы «ахрровцев» хорошо репродуцируются; члены ассоциации очень заботились о том, чтобы их полотна расходились в достаточном количестве воспроизведений: открытках, художественных альбомах, плакатах. Понятие «социалистического реализма» еще не появилось, оно войдет в художественный обиход только после образования Союза художников, однако основы этого направления заложили именно мастера АХРР — Александр Герасимов (1881 — 1963 гг.), Исаак Бродский (1883—1939 гг.), Борис Иогансон (1893—1973 гг.), Максим Греков (1882—1934 гг.), Сергей Малютин и др. Примеры идейных произведений «ахрровцев» могут быть очень многочисленны. Приведем лишь некоторые. Полотно Иогансона «Рабфак идет» (1930 г., Киевский национальный музей русского искусства) (илл. 411) отразило пафос идеи народного просвещения. Трое молодых людей явно «пролетарского» происхождения идут, на ходу читая какую-то брошюру; на фоне показан индустриальный строящийся пейзаж. Сюжет, действительно, трактован с предельной ясностью. Мастер использует опыт не только передвижников, но и импрессионистов (в трактовке пейзажа), избегая «соревнования с фотографией», в котором упрекали «ахрровцев» критики.

Картина Бродского «Ленин в Смольном в 1917 году» (1930 г., ГТГ) (илл. 412) изображает вождя «за работой на благо революции». Художник передает ощущение тишины и сосредоточенности. Зачехленные кресла и полное отсутствие роскоши должны указывать на то, что великому человеку свойственна скромность. Такой образ вождя — далекий от парадных портретов царского времени — вполне мог рассчитывать на приятие еоветским зрителем.

Одним из наиболее известных полотен на сюжет гражданской войны является «Тачанка» Грекова (1925 г., ГТГ) (илл. 413). Кони, несущиеся по скошенном}' полю, их лоснящиеся бока, а главное, ощущение безумной скорости должны были пробуждать в зрителе чувство героического, веру в непобедимость Красной Армии и в невозможность для врага отразить такую атаку.

Все описанные тенденции, характерные для АХРР (АХР), получат свое развитие в искусстве следующего периода, начало которому будет положено в 1932 г. роспуском всех существующих художественных объединений и созданием общего для всех Союза художников. Власть до конца определится с тем, что ей следует требовать от людей искусства, и ближе всего ей окажутся именно принципы АХРР (АХР), предполагающие изображение легко узнаваемой реальности, но идеализированной, такой, какая она должна быть, дабы соответствовать самым возвышенным представлениям о советском строе, разжигать трудовой энтузиазм, пробуждать чувство гордости за своих героев и за свою историю. Вскоре появится новый термин —.

«социалистический реализм», будут взяты на вооружение все упомянутые тенденции, а авангарду придется сдать свои позиции. Судьба многих мастеров, не согласных с одобренным партией курсом, окажется трагичной. С этого момента мы можем говорить о «тоталитарном искусстве».

• [1] Степанян Н. Указ. соч. С. 106.
• [2] Там же. С. 92.
• [3] Степанян Н. Указ. соч. С. 95.