Китай.
Музыкальная педагогика и педагогика искусства.
Концепции xxi века
Несмотря на объективные трудности, связанные с разработкой содержания и методов преподавания музыки в современной китайской общеобразовательной школе, традиционное отношение к музыкальному искусству как источнику красоты, добродетели, нравственных чувств сохраняется, как сохраняются некоторые традиционные установки, регламентирующие обучение музыке. Речь идет о так называемом «миметическом… Читать ещё >
Китай. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции xxi века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Китай — одна из древнейших цивилизаций с развитой культурой и образовательной системой. Известно, что уже в китайском рабовладельческом обществе учебные заведения подразделялись на начальные и высшие школы. Аналогично западному образовательному канону с его Семью свободными искусствами (грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия, музыка) в Китае сложилась традиционная система «Лю И» — шесть искусств: мораль и этика, церемонии и обряды, музыка, арифметика, чтение и письмо, стрельба из лука, управление лошадью и боевой колесницей. Огромное влияние на развитие образования в Китае и других странах оказала школа Конфуция. Его демократические установки, акцент на морально-нравственном воспитании и другие идеи обогатили мировую педагогическую мысль и составили основу классической китайской педагогики.
В XX в. развитие китайской образовательной системы претерпело ряд реформ, наиболее трагичной из которых была печально известная «культурная революция» (1966—1976), после которой был взят курс на «социалистическую модернизацию» страны. Этот курс предполагал перестройку и совершенствование национальной образовательной системы и предусматривал вариативность образования на различных его уровнях и ступенях. Главной целью реформы образования 1985 г. была подготовка большого контингента «человеческих ресурсов и квалифицированных кадров для обеспечения социально-экономического прогресса в Китае в 90-х годах XX в. и в начале XXI в.»[1].
Реформа предусматривала всеобщее 9-летиее обязательное образование (неполное среднее образование) с учетом его децентрализации и передачи управления в руки местных органов власти. Была проведена также модернизация высшего образования, чтобы оно максимально отвечало потребностям социально-экономического развития страны. Педагогическое образование осуществляется в педколледжах, а также четырехлетних и двухлетних педагогических институтах.
Модернизация коснулась содержания образования, были устранены «идеологические препятствия». Цель образования выразилась в новой формулировке: «всеохватывающее развитие личности в моральном, умственном, физическом и эстетическом отношениях, а также в трудовом (производственном) отношении»[2]. Был взят курс не только на служение политическому и социально-экономическому развитию общества, но и на подготовку компетентных людей, повышение культурного уровня всей китайской нации. Современное китайское образование открыто зарубежному педагогическому опыту — инновационным теориям и практике.
В соответствии с этой тенденцией произошли изменения и в музыкальном образовании: были расширены учебные программы и включена музыка различных стилей и форм, отражающая культурное многообразие Китая с его 56 национальностями и множеством «малых культур». Все народности Китая объединены государственным языком Китая — путунхуа. Помимо языка, эти культуры объединяет традиционная общая философия, а также традиционное искусство, которое служит «естественным и непринужденным средством общения»[3].
Однако главное традиционное предназначение музыки — функциональное, которое заключается в том, что она рассматривается как средство обучения. Исторически музыкальное образование было связано с нравственностью, красотой и добром. Замечательное свидетельство тому — «Записки о музыке» Юэ-Цзи (ок. 200—100 гг. до н.э.): «В храме предков властитель и подданные, высшие и низшие вместе слушают музыку, а это значит, что не нарушаются согласие и почтительность. На родовых сходках, уездных и сельских собраниях музыку вместе слушают старшие и младшие — значит не нарушаются согласие и послушание. В домах отец и сыновья, старшие и младшие братья слушают музыку вместе — значит, не нарушаются согласие и родственная любовь. Так в музыке вникают в единое, чтобы установить гармонию; соединяют инструменты, чтобы украсить песню, и согласуют темп и ритм, чтобы сделать совершенной красоту музыкального произведения. Таким образом устанавливается единство и согласие между отцом и сыном, господином и подданным, воцаряется братская любовь между всеми народами»[4].
Поскольку сегодня музыка служит не только достижению совершенства, как считал еще Конфуций, но и построению социалистического государства со специфически китайскими характеристиками, музыкальное образование рассматривается как важный инструмент политики. Сегодня музыкальное образование призвано «воспитывать в учениках любовь к своей стране, народу, груду, социализму совершенствовать знания и эстетическое чувство учеников параллельно с ростом их физического и духовного здоровья; воспитывать в учениках интерес к музыке и развивать их основные представления, навыки игры и пения и умение читать ноты; воспитывать в учениках национальную гордость и уверенность в себе на примерах китайского фольклора, а также расширять их музыкальный опыт путем знакомства с иностранными сочинениями, чтобы научить их воспринимать и выражать чувства с помощью музыки»1.
Уроки пения были включены в учебный план начальной и средней школы Китая в 1912 г., одновременно впервые были введены пятилинейная нотация, западная теория музыки, игра на скрипке и фортепиано и др. С тех пор китайские музыканты стали живо интересоваться западными тенденциями в музыкальном образовании, создавать песенный и хоровой репертуар в западном стиле, писать книги по гармонии, инструментальному исполнительству (фортепиано, орган, скрипка). Эти тенденции укрепились после 1949 г. — в период тесного сотрудничества КНР и СССР и профессиональной подготовки китайских музыкантов в советских музыкальных вузах. По русской модели были устроены первые китайские профессиональные музыкальные учебные заведения — институты и консерватории.
В этот период всеобщее музыкальное образование находилось на достаточно низком уровне, ограничивалось несколькими рекомендованными для изучения произведениями политического характера, а западная музыка, которая с таким успехом практиковалась в сфере профессионального музыкального образования, особенно музыка XX в., была объявлена «духовной заразой», опасной для китайского коммунизма. Вместо нее процветал так называемый «революционный стиль» — масштабные национальные сочинения идеологического характера.
Только после 1983 г. в Китае появилась переводная музыкально-педагогическая литература, и были разрешены методы Э. Жака-Далькроза, К. Орфа, 3. Кодаи. Музыка стала обязательным предметом в начальной и младшей средней школе. Однако уроки, как правило, ограничивались пением, причем песни дети заучивали механически, путем повторений.
Сложившаяся в массовом музыкальном образовании ситуация не устраивала специалистов. В сентябре 1985 г. 37 ведущих музыкантов и педагогов выступили с предложением по совершенствованию школьного музыкального образования. Школы получили соответствующую финансовую поддержку, в классах появились электронные синтезаторы. Преобразования в начальной и средней школе привели к включению музыки в программу старших классов средней школы (1994 г.).
Однако общая ситуация с массовым музыкальным образованием менялась крайне медленно. Очередной симпозиум по музыкальному образованию (1998 г.) разработал пути повышения качества музыкального образования в китайской школе в XXI в. Прежде всего, были пересмотрены цели музыкального образования: оно должно быть доступным, чтобы все дети могли понимать, ценить, чувствовать, исполнять и сочинять музыку. Пересмотру подлежали и программы, но музыке, разработанные в 80-е гг. XX в. Уроки музыки должны «побуждать учащихся к музыкальному творчеству, а не преследовать традиционные цели — овладение мастерством, подражание педагогу и знание теории»1.
Были пересмотрены функции учителя музыки, который из инструктора должен превратиться в помощника детей. А дети становились активными участниками процесса обучения, получая возможность развивать свои знания, навыки, воображение, понимание, накапливать опыт музыкальной деятельности. В связи с новыми задачами требовалось повысить ответственность и квалификацию учителей музыки, вооружив их профессиональной теорией, методами и приемами работы с детьми. При этом предполагалось, что программы по музыке могут быть вариативными — с учетом местных условий, контингента учащихся и потребностей регионов. Таким образом, были выработаны установки такой системы обучения музыке, которая ориентирована на ученика, мобильна и динамична.
Содержание уроков музыки в китайских школах заключается в слушании музыки и обучении пению. Именно восприятие музыки традиционно составляло основу обучения, и только в последнее время в уроки стали включаться элементы творчества. Характерно, что китайские педагоги придают решающее значение творческому процессу, хотя и не отрицают значение результата. Именно процесс позволяет развить творческий дух учеников, мотивировать их к активному обучению музыке.
В настоящее время в Китае, как и некоторых других странах (например в Англии), не хватает учителей музыки. Особенно это заметно в сельской местности. Решение проблемы школы находят в так называемом двойном обучении, когда в одном классе занимаются две группы учеников с разным уровнем способностей. Учитель попеременно работает с каждой из групп, давая им разные задания и распределяя работу так, чтобы группы не мешали друг другу.
Существует и проблема обучения музыке в городских и сельских школах: сельские школы разительно отстают от городских, но составу учителей и оборудованию, необходимому для уроков музыки (детские музыкальные инструменты, электронные инструменты, пособия и пр.). Проблематично и то, что на уроках используется китайская система цифровой нотации, которая весьма удобна для записи простых тональных мелодий. Однако эта система неудобна для записи атональной музыки или многоголосия, где требуется европейское нотное письмо (пятилинейная нотация). С его освоением пока большие проблемы, поскольку даже традиционную цифровую нотацию осваивают далеко не все учащиеся и даже выпускники высших учебных заведений.
Типично и отношение к музыке, которая является обязательным предметом детского образования, как рисование или физкультура. Ее считают второстепенным предметом по сравнению с математикой, языками и естественными науками. В связи с этим учителя музыки остаются в невыгодном политическом, социальном и экономическом положении, особенно в сельской местности. Повышение в должности для них затруднено, оплата за сверхурочную работу минимальна. Поэтому учителя музыки стараются переквалифицироваться и преподавать более престижные предметы.
В некоторых китайских начальных и средних школах, наоборот, музыкальное образование поставлено практически на профессиональный уровень: организуется специальный класс, куда учеников строго отбирают и они получают специальное музыкальное образование, сравнимое с тем, которое получают учащиеся начальных и средних школ при консерваториях. Однако те дети, которые не прошли отбор в такой специализированный класс, часто не получают ни специального, ни даже общего музыкального образования1.
Говоря о музыкальном образовании, следует учитывать еще одно, специфическое именно для Китая, обстоятельство: с 1980;х гг. с целью ограничить слишком быстрый прирост населения в Китае проводится политика «одна семья — один ребенок». Понятно, что своему единственному ребенку семья старается дать все возможное, что в полной мере относится и к музыкальному образованию. Так, родители стараются обучать детей игре па музыкальных инструментах. Если это традиционный китайский инструмент, то обучение игре на нем происходит преимущественно путем механического запоминания (заучивания). В этом случае учитель — это не только специалист, но и духовный наставник. Наряду с этим многие родители обучают детей игре на классических западных инструментах: скрипке, фортепиано — это обучение может осуществляться как в школе, так и частным образом.
Помимо школ в Китае существует сеть других образовательных учреждений — это дворцы молодежи, детские центры, центры массовых искусств и др., где дети занимаются музыкой, изобразительным искусством, танцем. Богатые родители отправляют своих детей в эти учреждения на уик-энд для обучения игре на музыкальных инструментах, пению — сольному и хоровому. Характерно, что правительство рассматривает эти занятия в соответствующих центрах как «линию фронта» в пропаганде идей Мао Цзедуна и коммунистической идеологии. Несмотря на идеологическую направленность, детские образовательные учреждения способствуют активизации художественно-эстетической деятельности учащихся и составляют важную сторону образовательной системы современного Китая. Заметим, что поступление в такой центр проводится на конкурсной основе, поскольку желающих заниматься в нем предостаточно.
В настоящее время в результате политики открытых дверей музыкальное образование Китая активно впитывает прогрессивные зарубежные идеи в этой области. Однако и здесь есть проблема, связанная с быстрым распространением западной эстрады и популярной музыки, которая может иметь негативное влияние на умы и души подрастающего поколения. При всей политической подоплеке этой установки, обращает на себя внимание позиция педагогов: 60% учителей музыки считают, что популярная музыка должна изучаться в школе и занять соответствующее место в программах по музыке.
Несмотря на объективные трудности, связанные с разработкой содержания и методов преподавания музыки в современной китайской общеобразовательной школе, традиционное отношение к музыкальному искусству как источнику красоты, добродетели, нравственных чувств сохраняется, как сохраняются некоторые традиционные установки, регламентирующие обучение музыке. Речь идет о так называемом «миметическом» подходе, который предполагает запоминание учениками информации, излагаемой авторитетным и непогрешимым учителем. Китайские педагоги-музыканты «традиционно искусны в расчленении сложного психомоторного исполнительского процесса на элементарные составляющие и заставляют учеников отрабатывать их час за часом и день за днем, пока ученики нс достигнут совершенства»[5]. Есть все основания предполагать, что этот традиционный метод характерен для системы не только профессионального, но и общего музыкального образования.
Весьма показательна позиция китайских педагогов-музыкантов, которые считают, что «если мастерство не будет достигнуто рано, то оно может не быть достигнуто вообще». В этой связи китайские специалисты не спешат с развитием у детей творческих способностей. Мнение американских специалистов противоположно: они считают, что «если творческие способности не пробудить рано, они не разовьются никогда, а мастерство можно приобрести позже». Па протяжении последних лет китайская педагогика постепенно отходит от ориентации на мастерство к ориентации на творческую деятельность[6].
Такая переориентация воплотилась в новой мотивации и оценке музыкального образования, в котором стали цениться исследовательские навыки обучаемых, их умение самостоятельно решать возникающие проблемы. Западные педагогические идеи сегодня не трансплантируются на национальную почву механически, а подвергаются критическому переосмыслению и оценке того, насколько они соответствуют национальному духу и содержанию китайского музыкального образования, его сложившейся системе, философско-теоретическим и методическим установкам.
Основная задача на этом пути — «не подвергать опасности культуру и традиции собственной страны». Однообразному глобализированному миру китайцы противопоставляют разнообразие культурных традиций, в том числе собственных, многие из которых сохраняют актуальность в условиях социально-экономического прогресса страны и ее культурной самоидентификации. Музыкальное образование в этом контексте выполняет значимую миссию, связанную, с одной стороны, с вхождением китайской музыкальной педагогики в мировое музыкально-педагогическое пространство, а с другой — с сохранением глубоких философско-педагогических установок и национальной специфики освоения музыки как средства нравственного совершенствования человека и развития целой нации в духе времени.