Фиксация изображения. 
Техника и технология сми. 
Радио- и тележурналистика

Появление того или иного технического новшества, с одной стороны, зависит от уровня развития науки и техники, а с другой — стимулируется потребностями эпохи. Можно сказать, что изобретение и развитие фотографии связано как с успехами в химии, так и, в известной мере, обязано событиям, порожденным Великой французской революцией (1789—1794).

Дело в том, что Великая французская революция способствовала бурному росту третьего сословия, т. е. нарождающейся буржуазии, и сопровождавшая этот процесс демократизация общества не могла не отразиться на культурной жизни. Новый класс был гораздо многочисленнее уходившей в прошлое феодальной аристократии, но хотел так же, как и бывшая социальная верхушка, иметь изображения предков, заказывать собственные портреты и портреты родных и близких. Но поскольку художников на всех не хватало, то изобретение фотографии пришлось в тот момент как нельзя кстати. Если самый плодовитый художник мог написать за год 30—50 портретов, то фотограф уже в самом начале развития фототехники был способен снять за этот же период более 1000 фотографий. Так что неудивительно, что именно во Франции, первой прорубившей окно в новую эпоху, появляется фотография, а затем и кино.

Что же касается научно-технического фактора, то если изобретение радио было обязано достижениям физики, то появление фотографии связано прежде всего с успехами химии.

Первым существенным вкладом в создание реальных условий для изобретения фотографического процесса стало открытие немецкого врача Йогана Генриха Шульце, обнаружившего в 1725 г. феномен чувствительности солей серебра к свету. Суть данного явления состоит в том, что под воздействием световых волн происходит разложение солей серебра. Этот невидимый глазу процесс, результаты которого могут сохраняться лишь в темноте, становится видимым после того, как фотоэмульсия будет обработана соответствующим химическим раствором. При проявлении серебряная соль на освещенных местах восстанавливается, т. е. разлагается с выделением металлического серебра черного света. Сам же световой рисунок, фиксируемый на фотоэмульсии, формируется благодаря использованию объектива, т. е. линзы или системы линз.

Идея получения на плоскости изображения с помощью света давно носилась в воздухе. Еще до изобретения линзы было замечено, что свет, проходя через крошечное отверстие, дает на стене или листе перевернутое изображение освещенного объекта, находящегося перед отверстием. Пользуясь этим эффектом, некоторые художники для быстроты дела усаживали свою модель перед таким «объективом» и шли в расположенную за ним camera obscura (буквально — «темная комната»). Там на лист бумаги или на холст проецировалось изображение объекта, очертания которого художник обводил углем или карандашом.

Открытие принципа камеры-обскуры долгое время приписывалось Роджеру Бэкону (1214—1294), но в книге супругов Гернсгейм «История фотографии» приводятся доказательства того, что подобный принцип получения оптического изображения был открыт гораздо раньше — уже в середине XI в., и использовался арабским ученым Ибн-аль-Хайсамом, известным в Европе под именем Альгазен.

Позже были созданы специальные переносные аппараты с использованием зеркал, что позволило художнику работать не с перевернутым, а с прямым изображением, а главное — в любом месте. Камеры-обскуры особенно часто использовались при зарисовке ландшафтов и дворцовых ансамблей, что давало художникам возможность быстро зарисовать объекты, точно соблюдая их пропорции и передавая линейную перспективу.

Камерой-обскурой пользовались художники Альбрехт Дюрер и Ян Вермеер (Дельфтский). Возможно, взгляд на изображение, полученное через камеру-обскуру, во многом повлиял на творчество Вермеера в целом — и в плане замечательного светового решения его картин, и в плане стилистического решения их композиций.

Первым, кому удалось получить нерукотворный рисунок, сделанный с помощью объектива, был француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833). Им был сделан ряд снимков, но до нас дошла лишь нечеткая фотография, снятая в 1826 г. из окна его кабинета (рис. 1.26). Поскольку светочувствительность экспонируемого слоя была крайне мала, съемка изображения длилась 8 ч.

Рис. 1.26. Фотография, сделанная Ж. Ньепсом в 1826 г.

Невнятную картинку, которую ему с таким трудом удалось получить, сложно назвать фотографией в нашем понимании. Да и сам Ньепс назвал это изображение гелиографией (солнечным рисунком). Но главное было сделано — доказана идея, что можно таким способом получить изображение, фиксирующее реальную жизнь.

Почти в то же время, когда Ньепс экспериментировал с разными материалами, французский художник, химик и изобретатель Луи Жак Манде Дагерр (рис. 1.27), тоже используя камеру-обскуру, пытался создать фотографическое изображение.

Рис. 1.27. Л. Ж. М. Дагерр (1787−1851)

Узнав о существовании друг друга, оба экспериментатора вступили в переписку и по прошествии трех лет, преодолев взаимное недоверие, заключили соглашение о взаимном сотрудничестве. Но Ньепсу не суждено было увидеть результат совместных усилий. Он уйдет из жизни за четыре года до того дня, когда это произойдет, и все лавры первооткрывателя достанутся Дагерру, который в мае 1837 г. методом проб и ошибок нашел способ создания вполне приемлемого по качеству фотоизображения.

Суть процесса сводилась к следующему. На медную пластину наносился тонкий слой серебра, после чего пластина на время погружалась в раствор азотной кислоты. Потом в полной темноте она обрабатывалась парами йода, в результате чего на ней образовывался слой йодистого серебра.

Чувствительная к свету пластинка помещалась в фотоаппарат. Последний представлял собой деревянный ящик, в переднюю стенку которого был вставлен объектив с закрывающим его колпачком, а в заднюю — закрытая от света пластина с фоточувствительным слоем. Поскольку первые фотоматериалы обладали крайне малой светочувствительностью, то выдержка при съемке должна была быть очень большой. Немалой выдержкой должны были обладать и люди, в неподвижной позе по полчаса позирующие перед фотоаппаратом. Для уменьшения времени экспозиции лица позирующих приходилось порой покрывать пудрой или мелом, чтобы увеличить альбедо (от лат. albus — белый), т. е. коэффициент отражения света.

Главное, что удалось достигнуть Дагерру, — он не только получил изображение («проявка» осуществлялась в темноте парами ртути), но и сумел надежно закрепить, зафиксировать его, чтобы изображение могло сохраняться не только при красном свете, к которому фотоматериалы были малочувствительны, но и при обычном, дневном. Фиксирование изображения производилось в ту пору в горячем растворе хлористого натрия или, проще говоря, поваренной соли. В результате такой химической обработки получалось, как мы теперь говорим, обращенное изображение, т. е. готовый позитив, существовавший в единственном экземпляре.

Проживи А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов еще несколько лет, мы могли бы иметь возможность видеть не только их живописные, но и фотографические портреты, или, как их тогда называли, дагерротипы.

Процесс дагерротипии (возможны также написания Дагер, дагеротипия, дагеротип) был крайне трудоемким, да и по стоимости мало уступал живописному портрету, но техника получения фотографии постепенно совершенствовалась, упрощалась, становилась более технологичной.

Хотя идея получения изображения оптико-химическим способом в начале XIX в. витала в воздухе и ее реализацией пытались заниматься многие изобретатели в различных странах, наиболее широкое распространение получила именно дагерротипия. Способствовало этому то обстоятельство, что французское правительство, осознав значимость изобретения Дагерра, откупило его изобретение (а это, похоже, было главной целью его неустанных трудов) и стало активно содействовать его внедрению в широкую практику.

Первые фотографы тотчас же освоили все жанры: натюрморт, пейзаж, архитектурную съемку, жанровые снимки и даже макросъемку. Но основным жанром сразу становится портрет, поскольку именно съемки такого рода приносили коммерческий доход.

Несмотря на крайнюю трудоемкость получения снимков (дагерротипы надо было проявлять тотчас после их экспонирования), неугомонные фотографы-энтузиасты уже в первое десятилетие существования нового вида фиксации изображения объездили со своими громоздкими аппаратами и дорожными лабораториями многие страны мира, чтобы запечатлеть интересные пейзажи, быт и нравы других народов.

Первым репортажньт снимком можно считать дагерротип, сделанный фотографом Карлом Стельцнером во время большого пожара в Гамбурге в мае 1842 г.

Параллельно с дагерротипией развивался способ фиксации реальной действительности по методу Уильяма Тальбота, названный им калотипией. Но поскольку негативы по методу калотипии делались на прозрачной бумаге, то отпечаткам с них недоставало четкости изображения. Все понимали, что идеальным было бы получение негатива па абсолютно прозрачном материале, но проблема заключалась в разработке способа закрепления па гладкой стеклянной поверхности светочувствительного слоя.

Новый толчок развитию фотографии дал дальнейший прогресс химии. В 1846 г. базельский ученый Кристиан Шенбейн получил раствор, названный коллодием. В этот державшийся на стекле раствор стали добавлять светочувствительные компоненты. Снимки, полученные на таком материале, отличались четкостью и богатством оттенков. Единственным неудобством было го, что обработанные таким образом стеклянные пластины надо было экспонировать в мокром виде. Впрочем, через некоторое время и этот недостаток будет устранен: в 1871 г. англичанин Ричард Лим Мэддокс получит первые негативы на прозрачной стеклянной пластине, на которую наносился сухой фотографический слой на желатиновой основе.

Фотография получила широкое распространение, когда удалось значительно снизить цену фотоснимка, ускорить процесс его получения, а главное — тиражировать в любом количестве однажды полученное изображение (напомним, что дагерротип существовал в одном экземпляре — на металлической пластине). Произошло это в начале второй половины XIX в. Именно в этот период многие знаменитые люди охотно фотографируются, понимая, что это может способствовать их общественной популярности.

Одним из самых ярких примеров использования фотографического изображения для воздействия на психологию масс стала история, произошедшая во время президентских выборов в США в 1860 г. Фотограф Мэтыо Брейди сделал по просьбе Авраама Линкольна несколько снимков, запечатлевших его добродушное и воодушевленное лицо. Широко распространенные, но всей стране снимки оказали весьма сильное воздействие на избирателей, которые в большинстве своем высказались в поддержку Линкольна. После выборов Линкольн признался: «Брейди сделал меня президентом».

Во второй половине XIX в. развивается стереоскопическая фотография, а в конце 1870-х гг. француз Луи Артур Дюко дю Орон получает первое цветное изображение.

Вначале фотоаппарат представлял собой довольно громоздкое сооружение (рис. 1.28), но уже в конце XIX в. компактные фотоаппараты начинают широко внедряться в быт.

Рис. 1.28. Первые фотографические аппараты

Достаточно вспомнить, что жена Л. Н. Толстого Софья Андреевна сама часто снимала своего великого мужа и окружавших его людей; имеются снимки А. П. Чехова, сделанные его братом Александром; фотографией увлекались Леонид Андреев, Александр Куприн и многие другие русские деятели культуры и науки. А в начале XX столетия в богатых семьях занимались даже съемкой цветных стереослайдов.